iwao gallery, 蔵前2-1-27 2F, Taito-ku (2026)

09/06/2026

明日6/10（水）より会期スタート！

✴︎ exhibition ✴︎
Tuber | Yoshiharu Higa Exhibition
比嘉良治写真展

2026年6月10日（水）〜21日（日）
［水・木・金］13:00ー19:00［土・日］12:00ー17:00
［休廊］月・火
※本展は通常とは異なる会期日程になっておりますので、お間違えのないようにお願いいたします。　
※作家在廊予定：6/10（16-18時）6/21（14-17時）

この度、iwao galleryでは、比嘉良治の写真展「Tuber」を開催いたします。前回の個展「アリゾナの白い太陽とともに生きる。」（2023年6月）以来、3年ぶりとなる日本での新作発表です。
「Tuber」とは、ジャガイモなどの塊茎を意味し、植物が地下で養分を蓄え肥大した茎や根の部分を指します。比嘉は、ジャガイモの持つ強い生命力に魅了され、被写体として選びました。塊茎には大地に刻まれた時間の流れが宿ります。60年以上前に渡米し、88歳となった現在も世界中を飛び回る作家自身の姿とも重なります。ジャガイモは、母体が萎びた後もなお次世代へ命をつなごうとする、力強い生命力を備えています。比嘉は、その根源的な生命の姿を静かに写し出します。
本展では、そのようなジャガイモを捉えた新作約18点を展示いたします。是非この機会にご高覧ください。　

ーーーーーーー
ジャガイモの発祥地は、南米アンデス地方（標高3000〜4000m）のボリビアと言われています。現地のメルカド市場には300種以上もの品種が並び、料理のバリエーションも実に豊かです。また、山岳地帯に暮らしには「チューニョ」と呼ばれる長期保存の技術をも生み出しました。
日本へ伝わったのは江戸時代の初期・1600年前後です。オランダ人によってインドネシアのジャカルタから長崎に上陸したとされており、「ジャガタライモ」がその名の由来です。「馬鈴薯」という呼び名は、馬の飾り鈴に形が似ていたことから来たとも言われています。一方「ポテト」は、カリブ海のバタタからスペイン語のパタタに代わりポテトとしてヨーロッパ全土に広まったようです。現在、日本でも「ポテト」という呼び名はすっかり定着しています。
これほど多彩な名を持つジャガイモは、今後ますます世界の食卓には欠かせない食材として愛され続けることでしょう。
そして、ジャガイモには強い生命力があります。母体が萎びてもなお、次世代を継続させようとしている姿に根強さを感じます。

2026年　比嘉良治
ーーーーーーー

◉比嘉良治［Yoshiharu Higa］
1938年、沖縄県名護市生まれ。写真家・画家・ニューヨーク州ロングアイランド大学名誉教授。N.Y.在住。1964年、多摩美術大学卒業後に渡米、アート・スチューデント・リーグにて学ぶ。コロンビア大学大学院修了修士号修得。制作活動と大学教育に従事。77年ロングアイランド大学に迎えられ、96年東洋人初の「最優秀教授賞」を受賞。アメリカ国内各地、日本各地、ヨーロッパ、アジアなどで個展、グループ展、国際展多数。ニューヨーク近代美術館、フィラデルフィア美術館その他アメリカ国内の主要美術館に作品収蔵及び数多くの受賞。

Tuber
Yoshiharu Higa Exhibition
2026.6.10(wed)-21(sun)
Open: WedThu,Fri 13:00-19:00 Sat,Sun 12:00-17:00
Close: Mon,Tue

iwao gallery
台東区蔵前2-1-27 2F
（1FはBistro Double 11）
都営浅草線［蔵前駅］A1b出口からすぐ
都営大江戸線［蔵前駅］A6出口徒歩7分
https://iwaogallery.jp

07/06/2026

＼Upcoming／
✴︎ exhibition ✴︎
Tuber｜Yoshiharu Higa Exhibition
比嘉良治写真展

2026年6月10日（水）〜21日（日）
［水・木・金］13:00ー19:00［土・日］12:00ー17:00
［休廊］月・火
※本展は通常とは異なる会期日程になっておりますので、お間違えのないようにお願いいたします。　
※作家、帰国いたします。在廊日は追ってsnsに載せます。

この度、iwao galleryでは、比嘉良治の写真展「Tuber」を開催いたします。前回の個展「アリゾナの白い太陽とともに生きる。」（2023年6月）以来、3年ぶりとなる日本での新作発表です。
「Tuber」とは、ジャガイモなどの塊茎を意味し、植物が地下で養分を蓄え肥大した茎や根の部分を指します。比嘉は、ジャガイモの持つ強い生命力に魅了され、被写体として選びました。塊茎には大地に刻まれた時間の流れが宿ります。60年以上前に渡米し、88歳となった現在も世界中を飛び回る作家自身の姿とも重なります。ジャガイモは、母体が萎びた後もなお次世代へ命をつなごうとする、力強い生命力を備えています。比嘉は、その根源的な生命の姿を静かに写し出します。
本展では、そのようなジャガイモを捉えた新作約18点を展示いたします。是非この機会にご高覧ください。　

ーーーーーーー
ジャガイモの発祥地は、南米アンデス地方（標高3000〜4000m）のボリビアと言われています。現地のメルカド市場には300種以上もの品種が並び、料理のバリエーションも実に豊かです。また、山岳地帯に暮らしには「チューニョ」と呼ばれる長期保存の技術をも生み出しました。
日本へ伝わったのは江戸時代の初期・1600年前後です。オランダ人によってインドネシアのジャカルタから長崎に上陸したとされており、「ジャガタライモ」がその名の由来です。「馬鈴薯」という呼び名は、馬の飾り鈴に形が似ていたことから来たとも言われています。一方「ポテト」は、カリブ海のバタタからスペイン語のパタタに代わりポテトとしてヨーロッパ全土に広まったようです。現在、日本でも「ポテト」という呼び名はすっかり定着しています。
これほど多彩な名を持つジャガイモは、今後ますます世界の食卓には欠かせない食材として愛され続けることでしょう。
そして、ジャガイモには強い生命力があります。母体が萎びてもなお、次世代を継続させようとしている姿に根強さを感じます。

2026年　比嘉良治
ーーーーーーー

◉比嘉良治［Yoshiharu Higa］
1938年、沖縄県名護市生まれ。写真家・画家・ニューヨーク州ロングアイランド大学名誉教授。N.Y.在住。1964年、多摩美術大学卒業後に渡米、アート・スチューデント・リーグにて学ぶ。コロンビア大学大学院修了修士号修得。制作活動と大学教育に従事。77年ロングアイランド大学に迎えられ、96年東洋人初の「最優秀教授賞」を受賞。アメリカ国内各地、日本各地、ヨーロッパ、アジアなどで個展、グループ展、国際展多数。ニューヨーク近代美術館、フィラデルフィア美術館その他アメリカ国内の主要美術館に作品収蔵及び数多くの受賞。

Tuber
Yoshiharu Higa Exhibition
2026.6.10(wed)-21(sun)
Open: WedThu,Fri 13:00-19:00 Sat,Sun 12:00-17:00
Close: Mon,Tue

iwao gallery
台東区蔵前2-1-27 2F
（1FはBistro Double 11）
都営浅草線［蔵前駅］A1b出口からすぐ
都営大江戸線［蔵前駅］A6出口徒歩7分
https://iwaogallery.jp

27/05/2026

明日5/28（木）から最終週になります。是非、お立ち寄りください！

✴︎ exhibition ✴︎
Aufheben | Maya Makino Exhibition
牧野真耶展
2026年5月14日（木）〜31日（日）
［木・金］13:00ー19:00［土・日］12:00ー17:00
［休廊］月・火・水　

＼最終週作家在廊予定／
5/30（土）13-17時
5/31（日）13-17時

この度、iwao galleryでは、牧野真耶の個展「Aufheben」を開催いたします。
牧野はこれまで一貫して〝記憶〟という現象を主題に制作を続けてきました。雨の気配や夜の静けさといった日常の些細な感覚を、幼少期の記憶と結びついた原初的なイメージとして描き出します。その表現を支える重要な要素のひとつが、藍という染料です。幾層にも重なる藍の色彩は、支持体の内部へと染み込みながら、時間を内包するかのように画面に定着します。その揺らぎのある色合いは、記憶の曖昧さや移ろいやすさを静かに映し出しています。ミニマルな構成のなかに、人間が持つ普遍的な色彩の記憶を喚起する絵画です。
〝Aufheben（アウフヘーベン）〟は、哲学者ヘーゲルの用語として知られ、保存と消失、否定と継承といった相反する意味を併せ持つ概念です。記憶は呼び起こされるたびに再編され、現在の意識によって更新され続けます。本展の作品は、作家自身の記憶が立ち現れる直前の気配や、変容し続ける時間のあり方そのものを捉えたものです。鑑賞者もまた、どこか懐かしさを感じると同時に、いまこの瞬間の感覚として新たに編み直されるでしょう。
是非この機会にご高覧ください。

※Aufheben（アウフヘーベン）＝ドイツ語。1.持ち上げる・拾い上げる 2.保管する・取っておく 3.取り消す・無効にする。
ヘーゲルが提唱した哲学用語（日本語では「止揚」と訳される）でもあり、いくつもの意味を同時にもつ特別な概念で、対立するもの同士がぶつかり合いながら、否定しつつも要素を残し、矛盾に折り合いをつけてより高いレベルへ発展していく。

◉ 牧野真耶［Maya Makino］�1980年神奈川県生まれ。2009年東京藝術大学大学院美術研究科修士課程絵画専攻修了。2003年より藍を使用した作品を制作し続けている。国内外のギャラリーの他、2012年東京都府中市美術館、2015年上野の森美術館、2016年藤沢市アートスペース、2017年東京藝術大学美術館にて作品を発表。主な収蔵先として、西方寺（東京）、いすゞ自動車株式会社（東京）、セントレジス大阪（大阪）、TIAD, Autograph Collection（愛知）、みなかみコレクション（群馬）、ヨシモトポール株式会社（群馬）、東京藝術大学美術館（東京）など。�

Aufheben�Maya Makino Exhibition�2026.5.14(thu)-31(sun)�Open: Thu,Fri 13:00-19:00 Sat,Sun 12:00-17:00�Close: Mon-Wed

iwao gallery
台東区蔵前2-1-27 2F
（1FはBistro Double 11）
都営浅草線［蔵前駅］A1b出口からすぐ
都営大江戸線［蔵前駅］A6出口徒歩7分

20/05/2026

明日5/21（木）から第2週目になります。藍の濃淡、層の奥深さをご自身の目で、是非お楽しみください！（写真だと伝わらない🙏）

✴︎ exhibition ✴︎
Aufheben | Maya Makino Exhibition
牧野真耶展
2026年5月14日（木）〜31日（日）
［木・金］13:00ー19:00［土・日］12:00ー17:00
［休廊］月・火・水　

＼第2週目作家在廊予定／
5/24（日）14-17時

この度、iwao galleryでは、牧野真耶の個展「Aufheben」を開催いたします。
牧野はこれまで一貫して〝記憶〟という現象を主題に制作を続けてきました。雨の気配や夜の静けさといった日常の些細な感覚を、幼少期の記憶と結びついた原初的なイメージとして描き出します。その表現を支える重要な要素のひとつが、藍という染料です。幾層にも重なる藍の色彩は、支持体の内部へと染み込みながら、時間を内包するかのように画面に定着します。その揺らぎのある色合いは、記憶の曖昧さや移ろいやすさを静かに映し出しています。ミニマルな構成のなかに、人間が持つ普遍的な色彩の記憶を喚起する絵画です。
〝Aufheben（アウフヘーベン）〟は、哲学者ヘーゲルの用語として知られ、保存と消失、否定と継承といった相反する意味を併せ持つ概念です。記憶は呼び起こされるたびに再編され、現在の意識によって更新され続けます。本展の作品は、作家自身の記憶が立ち現れる直前の気配や、変容し続ける時間のあり方そのものを捉えたものです。鑑賞者もまた、どこか懐かしさを感じると同時に、いまこの瞬間の感覚として新たに編み直されるでしょう。
是非この機会にご高覧ください。

※Aufheben（アウフヘーベン）＝ドイツ語。1.持ち上げる・拾い上げる 2.保管する・取っておく 3.取り消す・無効にする。
ヘーゲルが提唱した哲学用語（日本語では「止揚」と訳される）でもあり、いくつもの意味を同時にもつ特別な概念で、対立するもの同士がぶつかり合いながら、否定しつつも要素を残し、矛盾に折り合いをつけてより高いレベルへ発展していく。

◉ 牧野真耶［Maya Makino］
1980年神奈川県生まれ。2009年東京藝術大学大学院美術研究科修士課程絵画専攻修了。2003年より藍を使用した作品を制作し続けている。国内外のギャラリーの他、2012年東京都府中市美術館、2015年上野の森美術館、2016年藤沢市アートスペース、2017年東京藝術大学美術館にて作品を発表。主な収蔵先として、西方寺（東京）、いすゞ自動車株式会社（東京）、セントレジス大阪（大阪）、TIAD, Autograph Collection（愛知）、みなかみコレクション（群馬）、ヨシモトポール株式会社（群馬）、東京藝術大学美術館（東京）など。

Aufheben
Maya Makino Exhibition
2026.5.14(thu)-31(sun)
Open: Thu,Fri 13:00-19:00 Sat,Sun 12:00-17:00
Close: Mon-Wed

iwao gallery
台東区蔵前2-1-27 2F
（1FはBistro Double 11）
都営浅草線［蔵前駅］A1b出口からすぐ
都営大江戸線［蔵前駅］A6出口徒歩7分

13/05/2026

＼From Tomorrow !!／
✴︎ exhibition ✴︎
Aufheben | Maya Makino Exhibition
牧野真耶展
2026年5月14日（木）〜31日（日）
［木・金］13:00ー19:00［土・日］12:00ー17:00
［休廊］月・火・水　

《第1週目作家在廊予定》
16（土）13-17時、17（日）15-17時　

この度、iwao galleryでは、牧野真耶の個展「Aufheben」を開催いたします。
牧野はこれまで一貫して〝記憶〟という現象を主題に制作を続けてきました。雨の気配や夜の静けさといった日常の些細な感覚を、幼少期の記憶と結びついた原初的なイメージとして描き出します。その表現を支える重要な要素のひとつが、藍という染料です。幾層にも重なる藍の色彩は、支持体の内部へと染み込みながら、時間を内包するかのように画面に定着します。その揺らぎのある色合いは、記憶の曖昧さや移ろいやすさを静かに映し出しています。ミニマルな構成のなかに、人間が持つ普遍的な色彩の記憶を喚起する絵画です。
〝Aufheben（アウフヘーベン）〟は、哲学者ヘーゲルの用語として知られ、保存と消失、否定と継承といった相反する意味を併せ持つ概念です。記憶は呼び起こされるたびに再編され、現在の意識によって更新され続けます。本展の作品は、作家自身の記憶が立ち現れる直前の気配や、変容し続ける時間のあり方そのものを捉えたものです。鑑賞者もまた、どこか懐かしさを感じると同時に、いまこの瞬間の感覚として新たに編み直されるでしょう。
是非この機会にご高覧ください。

※Aufheben（アウフヘーベン）＝ドイツ語。1.持ち上げる・拾い上げる 2.保管する・取っておく 3.取り消す・無効にする。
ヘーゲルが提唱した哲学用語（日本語では「止揚」と訳される）でもあり、いくつもの意味を同時にもつ特別な概念で、対立するもの同士がぶつかり合いながら、否定しつつも要素を残し、矛盾に折り合いをつけてより高いレベルへ発展していく。

✴︎ gallery talk ✴︎
ギャラリートーク
5/17（日）17:00ー18:00
野田尚稔（世田谷美術館学芸員）×牧野真耶
※ギャラリートーク（無料、要予約）の申込受付はHPにて告知いたします。

ーーーーー
Aufheben

絵画制作は、一貫して「記憶」を想起という行為を通して生成され続ける現象として捉えてきた。思い出は呼び起こされるたびに再編され、保存されると同時に変質する。そこに現れる像は、過去の出来事の再現ではなく、現在の意識によって更新された構造である。
これまでの個展「思い出と物語のあいだ」（2011、日本）、「Faded」（2022、ベルギー）、「Out of Focus」（2025、ベルギー）では、意図的・無意図的な想起において生じる鮮明さと曖昧さの共存、すなわち「思い出される瞬間の不確かさ」そのものが、ミニマルな抽象絵画として提示された。
本展「Aufheben」は、そうした記憶の現象学的な探究を一歩進め、記憶を主題とする段階から、認識が時間をどのように内包して立ち上がるのか、その状態そのものへと焦点を移す試みである。ここで参照される記憶は、もはや回帰される対象だけではなく、一度受け入れられ、内面化され、現在の感覚へと統合された状態として扱われる。
「Aufheben」という概念が示すように、本展における記憶は、保存と消失、否定と継承という相反する運動を同時に孕んでいる。過去は否定されることなく保持されるが、そのままの形では残らない。記憶は解体され、再配置され、結果として「過去に縛られない現在」を支える構造へと変容する。
展示される絵画は、具体的な記憶や出来事を示していない。それらは、想起のきっかけとなる現象を捉えた場面として提示されているーミニマルな構成や抑制された色彩は、保持されながら変容し、消失しながらなお作用し続けるという二重の運動の只中で、時間がまだ輪郭を結びきらない瞬間、あるいはすでに過去として遠のきつつあるその気配のなかで、わずかな不均衡のうちに像として現れる。

牧野真耶
ーーーーー

◉ 牧野真耶［Maya Makino］
1980年神奈川県生まれ。2009年東京藝術大学大学院美術研究科修士課程絵画専攻修了。2003年より藍を使用した作品を制作し続けている。国内外のギャラリーの他、2012年東京都府中市美術館、2015年上野の森美術館、2016年藤沢市アートスペース、2017年東京藝術大学美術館にて作品を発表。主な収蔵先として、西方寺（東京）、いすゞ自動車株式会社（東京）、セントレジス大阪（大阪）、TIAD, Autograph Collection（愛知）、みなかみコレクション（群馬）、ヨシモトポール株式会社（群馬）、東京藝術大学美術館（東京）など。

Aufheben
Maya Makino Exhibition
2026.5.14(thu)-31(sun)
Open: Thu,Fri 13:00-19:00 Sat,Sun 12:00-17:00
Close: Mon-Wed

iwao gallery
台東区蔵前2-1-27 2F
（1FはBistro Double 11）
都営浅草線［蔵前駅］A1b出口からすぐ
都営大江戸線［蔵前駅］A6出口徒歩7分

30/04/2026

＼予約申し込みスタート!!／
✴︎ gallery talk ✴︎
2026年5月17日（日）
17:00ー18:00（終了予定）
野田尚稔（世田谷美術館学芸員）×牧野真耶

2015年「VOCA展 2015 現代美術の展望」（上野の森美術館／東京）において、牧野真耶の推薦者であった野田尚稔氏を迎え、10年の時を経て、作品、そして作家の過去と現在、今後についてお二人に語っていただきます。

定員：25名（要予約）
参加費：無料
※お申込受付は先着順とし、定員になり次第締め切りとさせていただきます。
※配信等の予定はありません。
※トーク終了後、懇親会を予定しております。

【ご予約・お問い合わせ】
メールにてご予約ください。
①お名前 ②当日のご連絡先（携帯番号など）をご記入の上、件名「5/17ギャラリートーク」[email protected]までお申し込みください。

◉ 野田尚稔［Naotoshi Noda］
1971年生まれ。世田谷美術館学芸員。サントリー美術館、草月美術館を経て現職。近年は、美術とデザインが重なり合う領域で活動をしている作家に注目し、展覧会を企画・実施してきた。主な展覧会に、ブルーノ・ムナーリ展（2018年）、宮城壮太郎展（2022年）、倉俣史朗展（2023年）、田中信太郎展（2026年）など。

◉ 牧野真耶［Maya Makino］
1980年神奈川県生まれ。2009年東京藝術大学大学院美術研究科修士課程絵画専攻修了。2003年より藍を使用した作品を制作し続けている。国内外のギャラリーの他、2012年東京都府中市美術館、2015年上野の森美術館、2016年藤沢市アートスペース、2017年東京藝術大学美術館にて作品を発表。主な収蔵先として、西方寺（東京）、いすゞ自動車株式会社（東京）、セントレジス大阪（大阪）、TIAD, Autograph Collection（愛知）、みなかみコレクション（群馬）、ヨシモトポール株式会社（群馬）、東京藝術大学美術館（東京）など。

Aufheben
MayaMakinoExhibition
2026.5.14(thu)-31(sun)
Open: Thu,Fri 13:00-19:00 Sat,Sun 12:00-17:00
Close: Mon-Wed

iwao gallery
台東区蔵前2-1-27 2F
（1FはBistro Double 11）
都営浅草線［蔵前駅］A1b出口からすぐ
都営大江戸線［蔵前駅］A6出口徒歩7分

27/04/2026

＼Upcoming／
✴︎ exhibition ✴︎
Aufheben | Maya Makino Exhibition
牧野真耶展
2026年5月14日（木）〜31日（日）
［木・金］13:00ー19:00［土・日］12:00ー17:00
［休廊］月・火・水　

この度、iwao galleryでは、牧野真耶の個展「Aufheben」を開催いたします。
牧野はこれまで一貫して〝記憶〟という現象を主題に制作を続けてきました。雨の気配や夜の静けさといった日常の些細な感覚を、幼少期の記憶と結びついた原初的なイメージとして描き出します。その表現を支える重要な要素のひとつが、藍という染料です。幾層にも重なる藍の色彩は、支持体の内部へと染み込みながら、時間を内包するかのように画面に定着します。その揺らぎのある色合いは、記憶の曖昧さや移ろいやすさを静かに映し出しています。ミニマルな構成のなかに、人間が持つ普遍的な色彩の記憶を喚起する絵画です。
〝Aufheben（アウフヘーベン）〟は、哲学者ヘーゲルの用語として知られ、保存と消失、否定と継承といった相反する意味を併せ持つ概念です。記憶は呼び起こされるたびに再編され、現在の意識によって更新され続けます。本展の作品は、作家自身の記憶が立ち現れる直前の気配や、変容し続ける時間のあり方そのものを捉えたものです。鑑賞者もまた、どこか懐かしさを感じると同時に、いまこの瞬間の感覚として新たに編み直されるでしょう。
是非この機会にご高覧ください。

※Aufheben（アウフヘーベン）＝ドイツ語。1.持ち上げる・拾い上げる 2.保管する・取っておく 3.取り消す・無効にする。
ヘーゲルが提唱した哲学用語（日本語では「止揚」と訳される）でもあり、いくつもの意味を同時にもつ特別な概念で、対立するもの同士がぶつかり合いながら、否定しつつも要素を残し、矛盾に折り合いをつけてより高いレベルへ発展していく。

✴︎ gallery talk ✴︎
ギャラリートーク
5/17（日）17:00ー18:00
野田尚稔（世田谷美術館学芸員）×牧野真耶
※ギャラリートーク（無料、要予約）の申込受付はHPにて告知いたします。

ーーーーー
Aufheben

絵画制作は、一貫して「記憶」を想起という行為を通して生成され続ける現象として捉えてきた。思い出は呼び起こされるたびに再編され、保存されると同時に変質する。そこに現れる像は、過去の出来事の再現ではなく、現在の意識によって更新された構造である。
これまでの個展「思い出と物語のあいだ」（2011、日本）、「Faded」（2022、ベルギー）、「Out of Focus」（2025、ベルギー）では、意図的・無意図的な想起において生じる鮮明さと曖昧さの共存、すなわち「思い出される瞬間の不確かさ」そのものが、ミニマルな抽象絵画として提示された。
本展「Aufheben」は、そうした記憶の現象学的な探究を一歩進め、記憶を主題とする段階から、認識が時間をどのように内包して立ち上がるのか、その状態そのものへと焦点を移す試みである。ここで参照される記憶は、もはや回帰される対象だけではなく、一度受け入れられ、内面化され、現在の感覚へと統合された状態として扱われる。
「Aufheben」という概念が示すように、本展における記憶は、保存と消失、否定と継承という相反する運動を同時に孕んでいる。過去は否定されることなく保持されるが、そのままの形では残らない。記憶は解体され、再配置され、結果として「過去に縛られない現在」を支える構造へと変容する。
展示される絵画は、具体的な記憶や出来事を示していない。それらは、想起のきっかけとなる現象を捉えた場面として提示されているーミニマルな構成や抑制された色彩は、保持されながら変容し、消失しながらなお作用し続けるという二重の運動の只中で、時間がまだ輪郭を結びきらない瞬間、あるいはすでに過去として遠のきつつあるその気配のなかで、わずかな不均衡のうちに像として現れる。

牧野真耶
ーーーーー

◉ 牧野真耶［Maya Makino］
1980年神奈川県生まれ。2009年東京藝術大学大学院美術研究科修士課程絵画専攻修了。2003年より藍を使用した作品を制作し続けている。国内外のギャラリーの他、2012年東京都府中市美術館、2015年上野の森美術館、2016年藤沢市アートスペース、2017年東京藝術大学美術館にて作品を発表。主な収蔵先として、西方寺（東京）、いすゞ自動車株式会社（東京）、セントレジス大阪（大阪）、TIAD, Autograph Collection（愛知）、みなかみコレクション（群馬）、ヨシモトポール株式会社（群馬）、東京藝術大学美術館（東京）など。

Aufheben
Maya Makino Exhibition
2026.5.14(thu)-31(sun)
Open: Thu,Fri 13:00-19:00 Sat,Sun 12:00-17:00
Close: Mon-Wed

iwao gallery
台東区蔵前2-1-27 2F
（1FはBistro Double 11）
都営浅草線［蔵前駅］A1b出口からすぐ
都営大江戸線［蔵前駅］A6出口徒歩7分

23/04/2026

本日4/23（木）から最終週になります。〜26（日）まで！

✴︎ exhibition ✴︎
写真向後
鈴木理策+赤石隆明+チバガク+高田有輝

2026年4月9日（木）～26日（日）　
［木・金］13:00ー19:00　［土・日］12:00ー17:00
［休廊］月・火・水　

この度、iwao galleryでは、東京藝術大学美術学部附属写真センターとの協働企画として「写真向後」を開催いたします。東京藝術大学美術学部附属写真センターに所属する鈴木理策、赤石隆明、チバガク、高田有輝の4名の作家が参加します。それぞれのアプローチから写真表現に向き合う彼らの作品は、今日における写真の多様な在り方を示しています。異なる視点から展開されるそれぞれの制作の差異を通して、現在の写真の状況を浮かび上がらせます。
スマートフォンの普及により、世界中の老若男女にとって写真や動画を撮るという行為は日常的なものとなりました。現在では、作品の形態も従来のプリント作品にとどまらず、インスタレーションや空間のなかで展開される表現など、写真という枠組みを越えた多様な形式へと広がりを見せています。
本展では、現代美術の文脈のなかで写真というメディアの可能性を探るとともに、個々のアプローチを通して写真の現在とその向後について考える機会となるでしょう。タイトルでもある「写真向後」、写真はこの先どこへ向かうのか——。本展が、これからの写真について思いを巡らす契機となれば幸いです。

《東京藝術大学美術学部附属写真センター》
東京藝術大学在籍者のための写真の共同制作施設です。写真表現の教育・研究・発信を目的として設立された機関であり、制作・研究・展覧会活動を通じて写真文化の発展に寄与しています。東京藝術大学には写真学科や写真専攻という独立した学科・専攻は現在ありません。

協力：東京藝術大学美術学部附属写真センター

◉ 鈴木理策［Risaku Suzuki］
写真家。1963年和歌山県新宮市生まれ。東京綜合写真専門学校研究科卒。東京藝術大学美術学部先端芸術表現科教授。熊野、桜、雪、サント・ヴィクトワール山、水面等の主題を通して「見ること」についての問いを喚起する写真作品を発表し続けている。近年の主な展示に、2026年「Japan Bodies, memories, visions」（Magazzino delle idee／イタリア・）、2025年「The Roots Know More」（He Art Museum／中国）、2025年東京ビエンナーレ2025「Tokyo Perspective」（エトワール海渡リビング館／東京）、2025年「HANA Flower」（SIGMA China／中国）、2024年「FOCUS」（Maui Arts & Cultural Center’s Schaefer International Gallery／ハワイ）、2023年「冬と春」（PURPLE／京都）、2022年「ジャム・セッション石橋財団コレクション×柴田敏雄×鈴木理策写真と絵画ーセザンヌより　柴田敏雄と鈴木理策」（アーティゾン美術館／東京）など。

◉ 赤石隆明［Takaaki Akaishi］
1985年静岡県生まれ。2011年東京造形大学大学院造形研究科美術専門領域修了。写真を媒材とし平面、立体、インスタレーションなどを経由して作品を次々と変容させ、アップデートしていく作風で知られる。近年の主な展示に、2023年「Time Flies」（PHOTO GALLERY FLOW NAGOYA／愛知）、2023年攪拌されるイメージ（Hirano Art Gallery／静岡）、2019年 Update History : Waste Park（spring gallery／山梨）、2017年 Waste Park（G/P Gallery／東京）、2017年 unseen Onsite Projects: PARA/SITE, unseen Amsterdam 2017（WesterPark／オランダ）、2016年あいちリエンナーレ2016「トランスディメンションーイメージの未来系」（岡崎シビコ／愛知）など。

◉ チバガク［Chiba Gaku］
東京都生まれ。武蔵野美術大学造形学部映像学科卒業。専門は写真表現及び写真教育。主な展覧会に、2021年「あざみ野フォト・アニュアル　とどまってみえるもの」　（横浜市民ギャラリーあざみ野／神奈川）、2019年「助手展 2019 武蔵野美術大学助手研究発表」　（武蔵野美術大学美術館／東京）、2017年「オオカミの眼ーThe Iris of a Wolfー」（Block House／東京）、2014年「アートアワードトーキョー丸の内 2014」（行幸地下ギャラリー／東京）、2014年「THE EXPOSED #7」　（G/P+g3/gallery／東京）、2013年「ア・ワールド・ピクチュア：How do you make a world picture?」（EARTH+GALLERY／東京）など。

◉ 高田有輝［Yuki Takada］
1992年埼玉県生まれ。東京工芸大学芸術学部写真学科卒業。主な展覧会に、2025年 BANDUNG PHOTO　GRAPHY TRIENNALE 2025（Selasar Sunaryo Art Space／インドネシア）、2024年「 PHOTOGRAPHY / DESIGN - STOCKHOLM/ TOKYO」（Fotoskolan STHLM／スウェーデン）、2022年 YAU（有楽町ビル 10F／東京）、2020年「When Boundaries Become Frame」（チューリッヒ芸術大学／スイス）、2019年 Zine in Tokyo, Zurich University of the Arts × Tokyo Polytechnic University（POST／東京）、2016年アートアワードトーキョー丸の内 2016（丸ビル１階マルキューブ／東京）など。

pic: 会場写真©︎Yuki Takada

Photography Forward
Risaku Suzuki + Takaaki Akaishi + Chiba Gaku + Yuki Takada
2026.4.9(thu)-26(sun)
Open: Thu,Fri 13:00-19:00 Sat,Sun 12:00-17:00
Close: Mon-Wed

iwao gallery
台東区蔵前2-1-27 2F
（1FはBistro Double 11）
都営浅草線［蔵前駅］A1b出口からすぐ
都営大江戸線［蔵前駅］A6出口徒歩7分

15/04/2026

4/16（木）から第2週目が始まります。

✴︎ exhibition ✴︎
写真向後
鈴木理策+赤石隆明+チバガク+高田有輝

2026年4月9日（木）～26日（日）　
［木・金］13:00ー19:00　［土・日］12:00ー17:00
［休廊］月・火・水　

この度、iwao galleryでは、東京藝術大学美術学部附属写真センターとの協働企画として「写真向後」を開催いたします。東京藝術大学美術学部附属写真センターに所属する鈴木理策、赤石隆明、チバガク、高田有輝の4名の作家が参加します。それぞれのアプローチから写真表現に向き合う彼らの作品は、今日における写真の多様な在り方を示しています。異なる視点から展開されるそれぞれの制作の差異を通して、現在の写真の状況を浮かび上がらせます。
スマートフォンの普及により、世界中の老若男女にとって写真や動画を撮るという行為は日常的なものとなりました。現在では、作品の形態も従来のプリント作品にとどまらず、インスタレーションや空間のなかで展開される表現など、写真という枠組みを越えた多様な形式へと広がりを見せています。
本展では、現代美術の文脈のなかで写真というメディアの可能性を探るとともに、個々のアプローチを通して写真の現在とその向後について考える機会となるでしょう。タイトルでもある「写真向後」、写真はこの先どこへ向かうのか——。本展が、これからの写真について思いを巡らす契機となれば幸いです。

《東京藝術大学美術学部附属写真センター》
東京藝術大学在籍者のための写真の共同制作施設です。写真表現の教育・研究・発信を目的として設立された機関であり、制作・研究・展覧会活動を通じて写真文化の発展に寄与しています。東京藝術大学には写真学科や写真専攻という独立した学科・専攻は現在ありません。

協力：東京藝術大学美術学部附属写真センター

◉ 鈴木理策［Risaku Suzuki］
写真家。1963年和歌山県新宮市生まれ。東京綜合写真専門学校研究科卒。東京藝術大学美術学部先端芸術表現科教授。熊野、桜、雪、サント・ヴィクトワール山、水面等の主題を通して「見ること」についての問いを喚起する写真作品を発表し続けている。近年の主な展示に、2026年「Japan Bodies, memories, visions」（Magazzino delle idee／イタリア・）、2025年「The Roots Know More」（He Art Museum／中国）、2025年東京ビエンナーレ2025「Tokyo Perspective」（エトワール海渡リビング館／東京）、2025年「HANA Flower」（SIGMA China／中国）、2024年「FOCUS」（Maui Arts & Cultural Center’s Schaefer International Gallery／ハワイ）、2023年「冬と春」（PURPLE／京都）、2022年「ジャム・セッション石橋財団コレクション×柴田敏雄×鈴木理策写真と絵画ーセザンヌより　柴田敏雄と鈴木理策」（アーティゾン美術館／東京）など。

◉ 赤石隆明［Takaaki Akaishi］
1985年静岡県生まれ。2011年東京造形大学大学院造形研究科美術専門領域修了。写真を媒材とし平面、立体、インスタレーションなどを経由して作品を次々と変容させ、アップデートしていく作風で知られる。近年の主な展示に、2023年「Time Flies」（PHOTO GALLERY FLOW NAGOYA／愛知）、2023年攪拌されるイメージ（Hirano Art Gallery／静岡）、2019年 Update History : Waste Park（spring gallery／山梨）、2017年 Waste Park（G/P Gallery／東京）、2017年 unseen Onsite Projects: PARA/SITE, unseen Amsterdam 2017（WesterPark／オランダ）、2016年あいちリエンナーレ2016「トランスディメンションーイメージの未来系」（岡崎シビコ／愛知）など。

◉ チバガク［Chiba Gaku］
東京都生まれ。武蔵野美術大学造形学部映像学科卒業。専門は写真表現及び写真教育。主な展覧会に、2021年「あざみ野フォト・アニュアル　とどまってみえるもの」　（横浜市民ギャラリーあざみ野／神奈川）、2019年「助手展 2019 武蔵野美術大学助手研究発表」　（武蔵野美術大学美術館／東京）、2017年「オオカミの眼ーThe Iris of a Wolfー」（Block House／東京）、2014年「アートアワードトーキョー丸の内 2014」（行幸地下ギャラリー／東京）、2014年「THE EXPOSED #7」　（G/P+g3/gallery／東京）、2013年「ア・ワールド・ピクチュア：How do you make a world picture?」（EARTH+GALLERY／東京）など。

◉ 高田有輝［Yuki Takada］
1992年埼玉県生まれ。東京工芸大学芸術学部写真学科卒業。主な展覧会に、2025年 BANDUNG PHOTO　GRAPHY TRIENNALE 2025（Selasar Sunaryo Art Space／インドネシア）、2024年「 PHOTOGRAPHY / DESIGN - STOCKHOLM/ TOKYO」（Fotoskolan STHLM／スウェーデン）、2022年 YAU（有楽町ビル 10F／東京）、2020年「When Boundaries Become Frame」（チューリッヒ芸術大学／スイス）、2019年 Zine in Tokyo, Zurich University of the Arts × Tokyo Polytechnic University（POST／東京）、2016年アートアワードトーキョー丸の内 2016（丸ビル１階マルキューブ／東京）など。

Photography Forward
Risaku Suzuki + Takaaki Akaishi + Chiba Gaku + Yuki Takada
2026.4.9(thu)-26(sun)
Open: Thu,Fri 13:00-19:00 Sat,Sun 12:00-17:00
Close: Mon-Wed

iwao gallery
台東区蔵前2-1-27 2F
（1FはBistro Double 11）
都営浅草線［蔵前駅］A1b出口からすぐ
都営大江戸線［蔵前駅］A6出口徒歩7分

08/04/2026

明日4/9（木）より会期スタートします！

✴︎ exhibition ✴︎
写真向後
鈴木理策+赤石隆明+チバガク+高田有輝

2026年4月9日（木）～26日（日）　
［木・金］13:00ー19:00　［土・日］12:00ー17:00
［休廊］月・火・水　

この度、iwao galleryでは、東京藝術大学美術学部附属写真センターとの協働企画として「写真向後」を開催いたします。東京藝術大学美術学部附属写真センターに所属する鈴木理策、赤石隆明、チバガク、高田有輝の4名の作家が参加します。それぞれのアプローチから写真表現に向き合う彼らの作品は、今日における写真の多様な在り方を示しています。異なる視点から展開されるそれぞれの制作の差異を通して、現在の写真の状況を浮かび上がらせます。
スマートフォンの普及により、世界中の老若男女にとって写真や動画を撮るという行為は日常的なものとなりました。現在では、作品の形態も従来のプリント作品にとどまらず、インスタレーションや空間のなかで展開される表現など、写真という枠組みを越えた多様な形式へと広がりを見せています。
本展では、現代美術の文脈のなかで写真というメディアの可能性を探るとともに、個々のアプローチを通して写真の現在とその向後について考える機会となるでしょう。タイトルでもある「写真向後」、写真はこの先どこへ向かうのか——。本展が、これからの写真について思いを巡らす契機となれば幸いです。

《東京藝術大学美術学部附属写真センター》
東京藝術大学在籍者のための写真の共同制作施設です。写真表現の教育・研究・発信を目的として設立された機関であり、制作・研究・展覧会活動を通じて写真文化の発展に寄与しています。東京藝術大学には写真学科や写真専攻という独立した学科・専攻は現在ありません。

協力：東京藝術大学美術学部附属写真センター

◉ 鈴木理策［Risaku Suzuki］
写真家。1963年和歌山県新宮市生まれ。東京綜合写真専門学校研究科卒。東京藝術大学美術学部先端芸術表現科教授。熊野、桜、雪、サント・ヴィクトワール山、水面等の主題を通して「見ること」についての問いを喚起する写真作品を発表し続けている。近年の主な展示に、2026年「Japan Bodies, memories, visions」（Magazzino delle idee／イタリア・）、2025年「The Roots Know More」（He Art Museum／中国）、2025年東京ビエンナーレ2025「Tokyo Perspective」（エトワール海渡リビング館／東京）、2025年「HANA Flower」（SIGMA China／中国）、2024年「FOCUS」（Maui Arts & Cultural Center’s Schaefer International Gallery／ハワイ）、2023年「冬と春」（PURPLE／京都）、2022年「ジャム・セッション石橋財団コレクション×柴田敏雄×鈴木理策写真と絵画ーセザンヌより　柴田敏雄と鈴木理策」（アーティゾン美術館／東京）など。

◉ 赤石隆明［Takaaki Akaishi］
1985年静岡県生まれ。2011年東京造形大学大学院造形研究科美術専門領域修了。写真を媒材とし平面、立体、インスタレーションなどを経由して作品を次々と変容させ、アップデートしていく作風で知られる。近年の主な展示に、2023年「Time Flies」（PHOTO GALLERY FLOW NAGOYA／愛知）、2023年攪拌されるイメージ（Hirano Art Gallery／静岡）、2019年 Update History : Waste Park（spring gallery／山梨）、2017年 Waste Park（G/P Gallery／東京）、2017年 unseen Onsite Projects: PARA/SITE, unseen Amsterdam 2017（WesterPark／オランダ）、2016年あいちリエンナーレ2016「トランスディメンションーイメージの未来系」（岡崎シビコ／愛知）など。

◉ チバガク［Chiba Gaku］
東京都生まれ。武蔵野美術大学造形学部映像学科卒業。専門は写真表現及び写真教育。主な展覧会に、2021年「あざみ野フォト・アニュアル　とどまってみえるもの」　（横浜市民ギャラリーあざみ野／神奈川）、2019年「助手展 2019 武蔵野美術大学助手研究発表」　（武蔵野美術大学美術館／東京）、2017年「オオカミの眼ーThe Iris of a Wolfー」（Block House／東京）、2014年「アートアワードトーキョー丸の内 2014」（行幸地下ギャラリー／東京）、2014年「THE EXPOSED #7」　（G/P+g3/gallery／東京）、2013年「ア・ワールド・ピクチュア：How do you make a world picture?」（EARTH+GALLERY／東京）など。

◉ 高田有輝［Yuki Takada］
1992年埼玉県生まれ。東京工芸大学芸術学部写真学科卒業。主な展覧会に、2025年 BANDUNG PHOTO　GRAPHY TRIENNALE 2025（Selasar Sunaryo Art Space／インドネシア）、2024年「 PHOTOGRAPHY / DESIGN - STOCKHOLM/ TOKYO」（Fotoskolan STHLM／スウェーデン）、2022年 YAU（有楽町ビル 10F／東京）、2020年「When Boundaries Become Frame」（チューリッヒ芸術大学／スイス）、2019年 Zine in Tokyo, Zurich University of the Arts × Tokyo Polytechnic University（POST／東京）、2016年アートアワードトーキョー丸の内 2016（丸ビル１階マルキューブ／東京）など。

Photography Forward
Risaku Suzuki + Takaaki Akaishi + Chiba Gaku + Yuki Takada
2026.4.9(thu)-26(sun)
Open: Thu,Fri 13:00-19:00 Sat,Sun 12:00-17:00
Close: Mon-Wed

iwao gallery
台東区蔵前2-1-27 2F
（1FはBistro Double 11）
都営浅草線［蔵前駅］A1b出口からすぐ
都営大江戸線［蔵前駅］A6出口徒歩7分

iwao gallery

09/06/2026

07/06/2026

27/05/2026

20/05/2026

13/05/2026

30/04/2026

27/04/2026

23/04/2026

15/04/2026

08/04/2026

住所

電話番号

ウェブサイト

アラート

事業に問い合わせをする

ショートカット

共有する

カテゴリー