Reminders Photography Stronghold

23/08/2026

23/08/2026

**English version in the comments below.

【参加者募集】
ATLAS LAB Masterclass with BLOW UP PRESS
「物語が本になるとき」

作品が本へ向かうための5つの実践

前回の投稿では、作品が本になるときに立ち返りたい3つの問いを掲げました。

そのプロジェクトは、何を伝えようとしているのか。
なぜ、本という形式を必要としているのか。
何が足りず、何を手放すべきなのか。

今回は、そうした問いに向き合いながら、作品が本へと向かう過程で繰り返される5つの実践を紹介します。

いまの状態のまま持ち寄る。
必要であれば、一度解体する。
作品の中心にある物語へ立ち返る。
その作品が求める構造を探す。
そして、本というかたちへ向かう。

ただし、これは順番どおりに進めれば答えに到達できる手順ではありません。作品に応じて何度も行き来し、試し、壊し、組み直すための実践です。

作品がまだまとまっていない。編集の方向が決まらない。ダミーをつくったものの、どこか違うと感じている。

それは、応募するには早すぎる状態なのではなく、むしろこのマスタークラスの出発点になり得ます。

まずは、現在取り組んでいるプロジェクトを、いまの状態のまま持ち寄ります。必要であれば、現在の編集やダミーを一度解体する。それは、これまで積み重ねてきたものを否定するためではなく、作品の中心にある物語を見つけ直すためです。

その作品は何を伝えようとしているのか。誰の視点から語られているのか。なぜ自分がそれを語るのか。

そこへ立ち返ったうえで、写真、文章、資料、アーカイブ、ドローイングなど、それぞれの要素が本当に必要なのかを見直します。何を残し、何を手放すのか。どのような順番と関係によって、物語がより明確に、深く、他者へ届くものになるのか。

あらかじめ用意された本の型に作品を当てはめるのではなく、そのプロジェクト自体が必要とする構造を探していきます。

ATLAS LABは、その名のとおり、まだ存在しない地図を描くための実験室です。

すでに知っている道や、これまでうまくいった方法だけをなぞる場所ではありません。自分のなかに凝り固まった思い込みをいったん手放し、異なる意見や、まだ試していない可能性に目を向ける。うまくいかない試みも含めて試行錯誤を重ね、それまで自分がやったことのない方法に挑戦する。

それが、ATLAS LABが本来大切にしてきた姿勢です。

本マスタークラスでは、RPSが長く取り組んできたプロジェクト開発、編集、作者の立場、表象の倫理、写真集制作の経験と、BLOW UP PRESSが培ってきた、物語を重視する編集、内容からかたちを導き出すデザイン、独立系出版社として本を社会へ送り出す視点を交差させます。

講師は、BLOW UP PRESSのグジェゴシュ・コスマラとアネタ・コヴァルチク、RPSの後藤由美です。

短期間で完成品をつくることだけを目的とするのではなく、いま目の前にある作品を見直し、その中心にある物語へ戻り、本として必要な構造を見つけるための時間です。

写真をはじめとする視覚表現やビジュアル・ストーリーテリングを用いたプロジェクトに現在取り組んでおり、凝り固まった考えから一度離れ、新しい可能性を試してみたい方のご応募をお待ちしています。

京都｜2027年2月5日（金）〜14日（日）
RPS京都分室パプロル

東京｜2027年2月19日（金）〜28日（日）
リマインダーズフォトグラフィーストロングホールド

各会場とも、前半3日間、自習・制作期間3日間、後半3日間と公開プレゼンテーションで構成します。

参加費｜99,000円（税込）

応募締切｜2026年9月15日（火）23:59（日本時間）

詳細・応募
https://reminders-project.org/ja/atlaslabmasterclassblowuppressjp/

OPEN CALL
ATLAS LAB Masterclass with BLOW UP PRESS
“When the Story Becomes a Book”

FIVE PRACTICES AS A PROJECT BECOMES A BOOK

Our previous post posed three questions:

What is the project trying to communicate?
Why does it need to take the form of a book?
What is missing—and what must be let go?

This time, we turn to five practices:

Bring the work as it is.
Take it apart, if necessary.
Return to the story at its core.
Find the structure the work requires.
Move towards a book.

These are not orderly steps towards a predetermined answer. We move between them repeatedly: trying, dismantling, reconsidering and rebuilding as the work demands.

A project may remain unresolved, its edit uncertain, or its dummy not quite right. That does not make it too early; it may be where the masterclass needs to begin.

Taking an edit apart does not reject everything invested in the work. It allows us to return to what lies at its centre: what is being communicated, from whose point of view, and why this story is yours to tell. Photographs, texts, documents, archives, drawings and other materials can then be reconsidered—not to force the project into a familiar model, but to discover the form it requires.

ATLAS LAB is, true to its name, a laboratory for drawing maps of territory that does not yet exist. We do not follow familiar routes or repeat what has worked before. We set aside fixed assumptions, remain open to different perspectives and untested possibilities, and accept unsuccessful experiments as part of the process. ATLAS LAB is about attempting what you have not attempted before.

This masterclass brings RPS’s experience in project development, editing, authorship, the ethics of representation and photobook production into dialogue with BLOW UP PRESS’s story-driven editing, content-led design and independent publishing practice.

Led by Grzegorz Kosmala, Aneta Kowalczyk and Yumi Goto.

We welcome projects in development involving photography, visual expression or visual storytelling.

KYOTO | 5–14 FEB 2027
TOKYO | 19–28 FEB 2027
Fee | JPY 99,000 incl. tax
Apply by 15 SEPT 2026, 23:59 JST

Details:
reminders-project.org/en/atlaslabmasterclassblowuppressen/

21/08/2026

三冊が、海を越え、同じ場所に並びます。

第10回Singapore International Photography Festival（SIPF）の「International Photobook Showcase 2026」ダミーブック部門で、上竹真菜美、石黒萌子、𠮷田多麻希の3名がショートリストに選出されました。

37カ国を超える188件の応募から選ばれたのは、出版済みの本とダミーブックを合わせて40作品。そのうちダミーブック部門は20作品で、日本から選出された3名すべてが、リマインダーズフォトグラフィーストロングホールドで、それぞれの作品と長く向き合い、本のかたちをつくり上げてきた作家たちです。

上竹真菜美
『The end’s approach comes over my mind as clouds cover the light』

亡き父を撮影した写真と、遺された俳句。生前には知りきれなかった父の声を、残された断片からたどり直し、もう一度出会い直そうとする一冊です。

石黒萌子
『Notation(s)』

日常のなかで撮影した光景に対して生まれた感覚や想像を、60の幾何学形による「記譜」へと置き換える試み。写真を見ること、感じること、理解することの間にある微かなずれを、本の構造そのものへと変換しています。

𠮷田多麻希
『序の口 — At the Threshold』

知床で人の暮らす領域に現れた一頭のヒグマの痕跡を追いながら、町と森、人間と野生、見えるものと見えないものの境界を往復する一冊。進行中の長期リサーチの、力強い序章でもあります。

出発点も、扱う時間も、方法も異なる三冊です。

しかし、写真をただ並べるのではなく、何を、どの順序で、どのような身体感覚とともに読者へ手渡すのか。そのすべてを「本」という場で考え抜いている点において、三つの仕事は静かに響き合っています。

迷い、壊し、組み直しながら、一冊でしか成立しないかたちにたどり着いた三つの仕事が、国際的な舞台で同時に選ばれたことを、心から誇りに思います。

3名の選出を心から祝福します。そして、その歩みの一部をRPSでともにできたことを、何よりうれしく思います。

今回選ばれた三つの仕事は、いずれも作品の内容に由来する意味をもって制作部数が定められ、その数だけを作家自身が制作するアーティストブックとして形になっています。それぞれの写真にタグ付けしたリンクから、各アーティストブックの詳細をご覧いただけます。気になる方は、ぜひチェックしてみてください。

10th SIPF International Photobook Showcase 2026
会期：2026年10月16日—11月29日
会場：Shop—House by DECK, Singapore

Three books, shaped through entirely different journeys, now meet on the same international stage.

Manami Uetake, Moeko Ishiguro, and Tamaki Yoshida have been shortlisted in the Dummy category of the 10th SIPF International Photobook Showcase 2026.

This year’s showcase brings together 40 published books and dummies, selected from 188 submissions spanning more than 37 countries. Twenty were chosen for the Dummy category. All three artists selected from Japan in this category have spent years developing their work and finding its form as a book at Reminders Photography Stronghold.

Manami Uetake
*The end’s approach comes over my mind as clouds cover the light*

Built from photographs of her late father and the haiku he left behind, the book returns to a relationship that could never be fully understood during his lifetime. Through these fragments, Uetake listens again for her father’s voice and attempts to encounter him anew.

Moeko Ishiguro
*Notation(s)*

Ishiguro translates the sensations and imaginings prompted by scenes she photographs in everyday life into visual “notations” drawn from a vocabulary of sixty geometric forms. The subtle distance between seeing, feeling, and understanding is transformed into the very structure of the book.

Tamaki Yoshida
*Jonokuchi — At the Threshold*

Following the traces of a brown bear that repeatedly entered areas of human habitation in Shiretoko, Yoshida moves between town and forest, human and wild, the visible and the unseen. The book is also a powerful opening chapter in an ongoing long-term research project.

The three books begin in different places, engage with different kinds of time, and arrive through distinct methods.

Yet each asks what a book can do beyond holding a sequence of photographs: what the reader encounters, in what order, and through what physical experience. In this sense, the three works quietly resonate with one another.

Each was made through a long process of questioning, dismantling, and rebuilding until it found a form that could exist only as a book. To see all three recognised together on an international stage is a source of immense pride.

We warmly congratulate all three artists. It has been a privilege to share part of their journey at RPS.

Each project has also taken shape as an artist book produced by the artist in a deliberately defined edition. The number of copies is not arbitrary, but carries a meaning rooted in the work itself, and only that number will be made. To learn more about each artist book, simply tap the tag on its image.

10th SIPF International Photobook Showcase 2026
16 October—29 November 2026
Shop—House by DECK, Singapore

19/08/2026

RPS KYOTO PAPEROLES グラント受賞作家 ユファン・ルー写真展『Return』10/24-11/1

https://reminders-project.org/ja/yufanlujp/

このたびRPS KYOTO PAPEROLESでは、展覧会グラントの第1回受賞者であるユファン・ルーの写真展『Return』を開催いたします。
本企画は、アレクサ・ベッカー、エリック・ブルーン、ジュゼッペ・オリヴェリオ、ステートン・ウィンター、マリナ・パウレンカの5名の審査員によって選出されました。
会期に合わせてユファン・ルーも来日し、初日にはオープニングレセプションとアーティストトークを開催します。トークの詳細は、後日SNS等でお知らせいたします。
皆さまのご来場を心よりお待ちしております。

『Return』（2020–）

『Return』（2020–）において、私は、母方の祖母である「ラオラオ（laolao）」が亡くなった後、サーマルカメラを用いて追悼の儀式を行っている。
私は祖母の家で、祖母がそうしていたように暮らし、自分の身体が残す痕跡を捉える。その身体には、祖母の血が流れている。祖母がそれらを大切にしていたことに思いを馳せながら、自分の手で祖母の持ち物に触れ、その感触をたどる。また、古い写真に写る祖母の姿を撫でる。それは、かつてこの手で祖母を抱いたときのように、自分のぬくもりを祖母の身体に残す行為でもある。
祖母が末期がんと診断された頃、新型コロナウイルスのパンデミックが広がっていた。中国各地の公共空間では、感染対策の一環として、人々の生体情報を監視するためにサーマルカメラが広く使用されていた。
私は、この上から人々を監視する権威的な道具を、感情を表現するための媒体へと変換する。それを通して悲しみを表現し、生と死について思索するとともに、時間や記憶、そして写真における「プンクトゥム（punctum）」を可視化しようとしている。
愛情を表すことが、しばしば気恥ずかしいものとされる典型的な中国の家庭で育った私は、この作品を通して、かつてないほど祖母を身近に感じている。

ユファン・ルー

開催概要
RPS KYOTO PAPEROLES グラント受賞作家 ユファン・ルー写真展『Return』

◎会期
2026年10月24日（土）〜11月1日（日）
13:00〜19:00｜会期中無休

◎オープニングレセプション／アーティストトーク
2026年10月24日（土）14:00〜

◎会場
RPS京都分室パプロル
京都市上京区老松町603
最寄りのバス停：上七軒、または千本今出川

◎入場無料／事前予約不要
展覧会および関連イベントの最新情報は、FacebookイベントページおよびInstagramで随時お知らせします。

RPSグラントについて
RPSグラントは、写真を軸とした展覧会企画を広く募集し、RPS審査委員会による選考を通過した企画に、RPSのギャラリースペースを無償で提供するプログラムです。
受賞者は、最長15日間の提供期間内で、通常2回の週末を含む展覧会を開催することができます。

対象
写真家、キュレーター、ギャラリスト、ほか

プロフィール｜ユファン・ルー
1991年、中国・天津生まれ。現在は、中国・天津およびフィンランド・ヘルシンキを拠点に活動している。
ルーの作品は、静止画、映像、彫刻、インスタレーション、写真集など、多様な形態を取る。しかし本人は、自らをマルチディシプリナリーなアーティストと位置づけるのではなく、「手元にあるあらゆる素材を用いて写真をつくる写真家」だと考えている。
ルーにとって写真とは、思考し、感じ、記憶し、生きるための方法である。自身の身体を表現の媒体としながら、身体と社会が交差する地点を探求し、個人的な経験を他者と共有し得る人間の経験へと開くことで、見る者の情緒的な共鳴を呼び起こしている。
作品は世界各地で発表され、PHMuseum Grant New Generation特別賞、Firecracker Photography Grant、Encontros da Imagem Photobook Awardなど、国際的な評価を受けている。

11/08/2026

【参加者募集】アトラスラボ・マスタークラス「物語が本になるとき」｜講師：BLOW UP PRESS＋後藤由美｜応募締切：2026年9月15日（火）23:59

振り返ってみると、このマスタークラスは、突然始まった企画というよりも、これまで別々に起きてきた出来事が、時間をかけてひとつの場所へとたどり着いた結果なのかもしれません。

かつて私は、BLOW UP PRESSが主催する写真集賞の審査員を務めました。その後、彼らがリマインダーズフォトグラフィーストロングホールドを訪れ、イベントを通して活動や出版に対する考えを紹介してくれたこともありました。

その一方で、RPSのワークショップに参加し、ここで写真集のダミー制作に取り組んだ作家のプロジェクトが、その後も育ち続け、アルルの賞を受賞しました。そして、その作品がBLOW UP PRESSから本として刊行されることになりました。

審査を通して作品を読むこと。実際に会い、言葉を交わすこと。RPSで一冊の本の原型が生まれること。それが海を越えて見いだされ、さらに新しい人や場所へとつながっていくこと。

ひとつひとつは異なる時期に起きた別々の出来事でしたが、こうして振り返れば、BLOW UP PRESSとともにマスタークラスを計画することは、ごく自然な流れだったようにも思います。

作品が本になるとき、問われるのは、写真やその他の素材をどのような順番で構成するかということだけではありません。

そのプロジェクトは何を伝えようとしているのか。誰の視点から語られているのか。なぜ自分がそれを語るのか。そして、なぜ展示や映像、ウェブサイトではなく、本という形式を必要としているのか。

写真、文章、資料、アーカイブ、ドローイングなど、異なる要素をどのように結びつければ、物語はより明確に、深く、そして他者へ届くものになるのか。

今回のアトラスラボ・マスタークラスでは、BLOW UP PRESSのモットーである「When the story matters」を出発点に、彼らが培ってきた物語を重視する編集、内容からかたちを導き出すデザイン、独立系出版社として本を社会へ送り出す視点と、RPSが長く取り組んできたプロジェクト開発、編集、作者の立場、表象の倫理、写真集制作の経験を交差させます。

講師は、BLOW UP PRESSのグジェゴシュ・コスマラとアネタ・コヴァルチク、そして私、後藤由美です。

このマスタークラスは、短期間で完成品をつくることだけを目的としたものではありません。現在の編集やダミーを、必要であれば一度解体する。まだ言葉になっていない問いを見つける。何が足りないのか、何を手放すべきなのかを考える。そして、その作品が本として必要とする構造を探っていきます。

写真をはじめとする視覚表現やビジュアル・ストーリーテリングを用いたプロジェクトに現在取り組んでおり、その中心にある物語をもう一度深く捉え直したい方へ。

京都と東京の2会場でお待ちしています。

アトラスラボ・マスタークラス
「物語が本になるとき」

京都｜2027年2月5日（金）〜14日（日）
RPS京都分室パプロル

東京｜2027年2月19日（金）〜28日（日）
リマインダーズフォトグラフィーストロングホールド

各会場とも、前半3日間、自習・制作期間3日間、後半3日間、公開プレゼンテーションで構成します。

参加費｜99,000円（税込）

応募締切｜2026年9月15日（火）23:59（日本時間）

詳細・応募はこちら
[https://reminders-project.org/ja/atlaslabmasterclassblowuppressjp/](https://reminders-project.org/ja/atlaslabmasterclassblowuppressjp/)

OPEN CALL: ATLAS LAB Masterclass “When the Story Becomes a Book” | Instructors: BLOW UP PRESS & Yumi Goto | Apply by September 15, 2026 (23:59 JST)

Looking back, this masterclass does not feel like something that began all at once. It feels more like the point where several separate threads, unfolding over time, have finally come together.

I once served as a juror for a photobook award organised by BLOW UP PRESS. Later, they visited Reminders Photography Stronghold, where we held an event introducing their work and their approach to publishing.

Meanwhile, a project developed as a photobook dummy by an artist during an RPS workshop continued to evolve, won an award in Arles and is now set to be published by BLOW UP PRESS.

Encountering work as a juror. Meeting in person and exchanging ideas. Watching the earliest form of a book take shape at RPS. Then seeing it cross borders, find recognition elsewhere and lead to new people and places.

These moments happened at different times and for different reasons. Yet seen together, they make the decision to develop a masterclass with BLOW UP PRESS feel less like a new departure and more like a natural next step.

When a body of work becomes a book, the question is not simply how to sequence photographs or organise other materials.

What is the project trying to communicate? From whose point of view is it being told? Why am I the one to tell it? And why does it need to take the form of a book rather than an exhibition, a film or a website?

How might photographs, texts, documents, archives, drawings and other materials be brought into relation so that the story gains greater clarity and depth—and can reach others more powerfully?

Taking BLOW UP PRESS’s motto, “When the story matters,” as its point of departure, this ATLAS LAB Masterclass brings together the publisher’s story-driven approach to editing, design that grows out of the content, and perspective on bringing books into the world as an independent publisher with RPS’s long-standing work in project development, editing, the position of the author, the ethics of representation and photobook production.

The masterclass will be led by Grzegorz Kosmala and Aneta Kowalczyk of BLOW UP PRESS, together with me, Yumi Goto of RPS.

The aim is not simply to produce a finished object within a short period of time. Participants may need to take apart their current edit or dummy, identify questions that have not yet found language, consider what is missing and what must be let go, and search for the structure the work requires as a book.

If you are currently developing a project involving photography, visual expression or visual storytelling and want to return to the story at its core with fresh eyes, we would be very glad to hear from you.

We look forward to welcoming participants in both Kyoto and Tokyo.

ATLAS LAB Masterclass
“When the Story Becomes a Book”

KYOTO | 5–14 February 2027
RPS KYOTO PAPEROLES

TOKYO | 19–28 February 2027
Reminders Photography Stronghold

Each edition comprises two three-day sessions, three days of self-directed work and a public presentation.

Fee | JPY 99,000 incl. tax

Application Deadline | 15 September 2026, 23:59 JST

Details and Application
[https://reminders-project.org/en/atlaslabmasterclassblowuppressen/](https://reminders-project.org/en/atlaslabmasterclassblowuppressen/)

11/08/2026

Eva Leitolf and Giulia Cordin’s project Violent Images selected as the recipient of the 27th RPS Grant

We are pleased to announce that Eva Leitolf and Giulia Cordin have been selected as the recipients of the 27th RPS Grant for their project Violent Images.

Working together through Studio Image at the Free University of Bozen-Bolzano, Leitolf and Cordin examine how images are produced, contextualized, circulated, and used within contemporary visual culture.

Violent Images investigates how images participate in the production, circulation, and interpretation of violence. Rather than treating photographs simply as representations of events, the project considers the social, political, and institutional conditions through which images acquire meaning and authority. It also asks how photography can address violence without reproducing the very logics it seeks to critique.

The applications submitted for the March 2026 deadline were reviewed by Alexa Becker, Erik Vroons, Teun van der Heijden, and Andrei Polikanov.

The project will now be further developed through dialogue with RPS. The exhibition venue, dates, selection of works, and spatial presentation have not yet been determined and will take shape through discussions in the coming months.

We look forward to seeing how Violent Images develops within the context of RPS. Stay tuned.

Image courtesy of Studio Image

🟡 RPS Grant Applications Open
Deadline: September 30, 2026
https://reminders-project.org/en/grants/

日本語はコメント欄にあります。

11/08/2026

IMAGE COURTESY OF STUDIO IMAGE

Eva Leitolf and Giulia Cordin’s project Violent Images selected as the recipient of the 27th RPS Grant

We are pleased to announce that Eva Leitolf and Giulia Cordin, who collaborate as a team through Studio Image at the Free University of Bozen-Bolzano, have been selected as the 27th recipients of the RPS (Reminders Photography Stronghold) Grant for their project Violent Images.

The applications submitted for the March 2026 deadline were reviewed by Alexa Becker, Erik Vroons, Teun van der Heijden, and Andrei Polikanov, who selected Violent Images as the recipient of the 27th RPS Grant.

Violent Images investigates how images participate in the production, circulation, and interpretation of violence within contemporary visual culture. Rather than approaching photographs simply as representations of events, the project examines the social, political, and institutional conditions through which images are produced, distributed, consumed, and remembered. It asks how photography might address violence without reproducing the very mechanisms and conventions it seeks to critically examine.

A central concern of the project is the relationship between visibility and understanding. In a media environment saturated with images of war, displacement, catastrophe, and systemic violence, greater visibility does not necessarily produce greater knowledge or engagement. Repetition, decontextualization, and accelerated circulation can instead create distance, desensitization, or simplification. Violent Images considers how photography and its contextualization might create space for more critical and responsible ways of reading and engaging with images.

The project will now enter a period of further development through dialogue between Eva Leitolf, Giulia Cordin, and RPS. The exhibition venue, dates, selection of works, and spatial presentation have not yet been determined and will be developed through a series of discussions in the coming months.

We look forward to seeing how Violent Images will take shape within the specific context of RPS.

Please stay tuned for further developments.

STUDIO IMAGE

Studio Image serves as a space for reflection and experimentation within the Bachelor’s degree in Visual Arts at the Faculty of Design and Art at the Free University of Bozen-Bolzano. Eva Leitolf and Giulia Cordin collaborate as a team, bringing complementary and interdisciplinary approaches to teaching and research. Each semester, their work develops through research projects that critically examine image production and contextualization practices, with particular attention to contested social phenomena and the growing influence of images in public and political discourse.

In recent years, these teaching projects have developed into research initiatives, publications, and exhibitions. These include Landscape with(out) Locus (Nero Editions, 2023), developed in conjunction with the exhibition Reading Landscape? (Lumen Museum, 2023); the volume Violent Images (Nero Editions, 2025); the exhibition Diminishing Returns (FotoForum, Bolzano, 2024); and Reverse Gazes, which examines gender representation and associated stereotypes.

EVA LEITOLF

Eva Leitolf is an artist, educator, and curator. In 2019, she was appointed tenured Professor of Fine Arts and head of Studio Image at the Free University of Bozen-Bolzano. A critical examination of practices of image production and contextualization is a central thread throughout her work, which explores contested social phenomena including colonialism, racism, and migration.

Her work has been shown at international institutions including Savvy Contemporary in Berlin, the Pinakothek der Moderne in Munich, the Hamburger Kunsthalle, the Sprengel Museum in Hannover, the Rijksmuseum in Amsterdam, KunstHausWien in Vienna, the National Gallery of Kosovo in Pristina, and the DePaul Art Museum at the University of Chicago.

GIULIA CORDIN

Giulia Cordin is a designer, educator, and researcher working at the intersection of graphic design and visual arts. Her practice is characterized by a critical, multidisciplinary, and practice-oriented approach, with particular attention to the politics of visual representation and practices of image contextualization across editorial projects, digital media, and exhibition contexts.

Since 2017, she has taught Visual Communication at Studio Image, Art Major, at the Free University of Bozen-Bolzano. She holds a practice-based PhD with distinction in Media Theories and Interface Cultures from the Kunstuniversität Linz in Austria. In 2015–2016, she was a designer-in-residence at the Jan van Eyck Academie in Maastricht.

🟡 RPS Grant Applications Open（Deadline: September 30, 2026）
https://reminders-project.org/en/grants/

第27回RPSグラント受賞者が決定、エヴァ・ライトルフ＋ジュリア・コルディンのプロジェクト「Violent Images」が受賞しました。

eminders Photography Stronghold（RPS）は、エヴァ・ライトルフ（Eva Leitolf）とジュリア・コルディン（Giulia Cordin）による共同プロジェクト「Violent Images」を、第27回RPSグラント受賞プロジェクトとして選出したことをお知らせします。

二人は、ボルツァーノ自由大学（Free University of Bozen-Bolzano）デザイン・アート学部のStudio Imageを拠点に、チームとして教育・研究・制作活動を行っています。

2026年3月締め切りの応募については、アレクサ・ベッカー、エリック・ヴロンス、テウン・ファン・デル・ハイデン、アンドレイ・ポリカノフの4名が審査を担当し、「Violent Images」が第27回RPSグラント受賞プロジェクトとして選出されました。

「Violent Images」は、現代の視覚文化において、イメージが暴力の生成、流通、解釈にどのように関与しているのかを考察するプロジェクトです。写真を単に出来事を表象するものとして捉えるのではなく、イメージがどのような社会的、政治的、制度的条件のもとで生み出され、流通し、消費され、記憶されていくのかに目を向けます。同時に、写真はいかにして、自らが批判しようとする暴力の論理や構造を再生産することなく、暴力について語ることができるのか、という問いを投げかけます。

プロジェクトの中心にあるもう一つのテーマが、「可視性」と「理解」の関係です。戦争、強制移動、災害、構造的暴力をめぐるイメージが絶え間なく流通する現在、より多くのものが見えるようになることが、必ずしもより深い理解や政治的な関与につながるとは限りません。イメージの反復や文脈からの切り離し、加速する流通は、むしろ距離や感覚の麻痺、単純化を生み出すことがあります。「Violent Images」は、写真とその文脈化を通して、イメージをより批判的かつ責任をもって読み、向き合うための場をどのようにつくることができるのかを探ります。

今後、エヴァ・ライトルフ、ジュリア・コルディンとRPSとの対話を重ねながら、プロジェクトをさらに発展させていきます。展示会場、開催時期、出展作品、空間構成などの詳細は現時点では未定で、これからの話し合いを通して決定していく予定です。

「Violent Images」がRPSという場との対話のなかで、どのような展示へと展開していくのか、どうぞご期待ください。

STUDIO IMAGE

Studio Imageは、ボルツァーノ自由大学デザイン・アート学部ヴィジュアル・アーツ学士課程の一部として、視覚研究についての考察と実験を行う場です。エヴァ・ライトルフとジュリア・コルディンはチームとして協働し、それぞれの専門性を生かした学際的な教育・研究を展開しています。

各学期には、イメージがどのように生み出され、文脈化され、流通し、使用されるのかを批判的に検証するリサーチプロジェクトに取り組み、とりわけ社会的な対立をはらむ問題や、公共・政治的言説のなかでイメージが持つ影響力に焦点を当てています。

近年では、こうした教育プロジェクトが研究活動へと発展し、出版物や展覧会としても展開されています。主なものに、『Landscape with(out) Locus』（Nero Editions、2023）、同プロジェクトと連動した展覧会「Reading Landscape?」（Lumen Museum、2023）、『Violent Images』（Nero Editions、2025）、展覧会「Diminishing Returns」（FotoForum, Bolzano、2024）、ジェンダー表象とそれに付随するステレオタイプを検証する「Reverse Gazes」などがあります。

EVA LEITOLF｜エヴァ・ライトルフ

アーティスト、教育者、キュレーター。2019年、ボルツァーノ自由大学の美術教授およびStudio Image代表に就任。イメージの生成と文脈化のあり方を批判的に検証することを一貫した軸とし、植民地主義、人種差別、移民など、社会的な対立をはらむ問題を扱っています。

これまでにSavvy Contemporary（ベルリン）、Pinakothek der Moderne（ミュンヘン）、Hamburger Kunsthalle、Sprengel Museum Hannover、Rijksmuseum（アムステルダム）、KunstHausWien（ウィーン）、National Gallery of Kosovo（プリシュティナ）、DePaul Art Museum（シカゴ）など、国際的な美術館・文化機関で作品を発表しています。

GIULIA CORDIN｜ジュリア・コルディン

グラフィックデザインとヴィジュアル・アーツの領域を横断して活動するデザイナー、教育者、研究者。批評的かつ学際的、実践的なアプローチを通して、現代社会の課題に対するデザインの政治的役割を問い直しています。

特に、視覚表象をめぐる政治性やイメージの文脈化に関心を持ち、出版、デジタルメディア、展覧会などさまざまな形式で活動しています。2017年よりボルツァーノ自由大学Studio Imageでヴィジュアル・コミュニケーションを教えています。オーストリアのリンツ芸術大学（Kunstuniversität Linz）にてMedia Theories and Interface Culturesの実践研究による博士号を優秀な成績で取得。2015–2016年には、マーストリヒトのJan van Eyck Academieでデザイナー・イン・レジデンスを務めました。

画像提供：STUDIO IMAGE

🟡 RPSグラント応募受付中（締め切り：2026年9月30日）
https://reminders-project.org/ja/grantsjp/