知念紅型研究所

知念紅型研究所 王朝時代から続く紅型三宗家のひとつ、「知念家」の琉球びんがた。見学やセミオーダーなど、お問合わせお待ちしております。 Please contact me if you want to see the workshop.

紅型作家の中には、かつての琉球王国士族の使えた知念家、城間家、沢岻家の紅型三宗家があります。
知念紅型研究所はその紅型三宗家の知念家の作家・知念貞男により創設されました。

創設から今日まで、伝統技術を守りながらも新しい方法や作品を世に送り出れるように知念紅型研究所は日々研究しております。
それは、知念貞男が師事した知念積弘氏からの「いい作品はいつできるかわからない。作品への評価は十人十色。それを作り出すために日々勉強だ」という言葉を我々も常に心に持っているから。
この着物と出会ったお客様がに幸せが訪れますように。その思いを、一つ一つ、一筆一筆に込めて日々作品作りをしています。

Bingata is Okinawan traditional dyed.

琉球紅型着物とっても素敵なコーディネートでお会いしました。駒上布に染めた紅型の着物。帯がまた着物の生地の風合いととっても合っていて、この組み合わせのためにあるのかなぁなんて思ったり。紅型らしく色を多く使った配色になっているのですが、派手では...
19/05/2026

琉球紅型着物
とっても素敵なコーディネートでお会いしました。
駒上布に染めた紅型の着物。
帯がまた着物の生地の風合いととっても合っていて、
この組み合わせのためにあるのかなぁなんて思ったり。
紅型らしく色を多く使った配色になっているのですが、
派手ではなく、むしろ着て下さっている方の柔らかな雰囲気に、すうっと寄り添うような色の纏まり方で。
紅型って、色数が多いほど賑やかになりがちなのですが、
こうして実際にお召しいただいている姿を拝見すると、
色と色がけんかせず、
ちゃんとひとつの空気になっているのがわかります。
それはきっと、染め方の加減だけじゃなくて、着ている方の佇まいそのものが、
色を落ち着かせてくれているのだと思います。
帯の織りの質感が、着物の染めの華やかさをちょうどよく受け止めていて、
全体がとても穏やかにまとまっていました。
本当にありがとうございます。

Ryukyu Bingata Kimono
What a wonderful coordination to encounter.
A bingata kimono dyed on koma-jofu cloth. The obi paired with it suits the texture of the fabric so perfectly that you almost wonder if the two were made for each other.
The color palette is distinctly bingata — rich with many hues — and yet there is nothing loud about it. Instead, the colors seem to quietly settle around the gentle presence of the person wearing it, as if drawn into her warmth.
With bingata, the more colors used, the more vibrant it can become. But seeing it worn like this, you notice that none of the colors compete. They breathe together as one. I think that has less to do with the dyeing alone, and more to do with the grace of the person wearing it — her presence softening every shade into place.
The rustic woven texture of the obi holds the vibrancy of the dyed kimono just right, bringing the whole look together with a quiet, unhurried calm.
Moments like this remind me of why I love dyeing bingata.


琉球紅型両面染朧型・燦魔法の呪文みたいなタイトルになりました。第60回記念西部工芸展で賞いただきました!良かった〜沖縄で約20年ぶりに開催される展示会だったので、何か面白い技法や表現をと思って作った着物。朧型の裏面(4回目の型置き)やってる...
05/05/2026

琉球紅型両面染朧型・燦
魔法の呪文みたいなタイトルになりました。

第60回記念西部工芸展で賞いただきました!
良かった〜
沖縄で約20年ぶりに開催される展示会だったので、
何か面白い技法や表現をと思って作った着物。
朧型の裏面(4回目の型置き)やってる時は
これ一生作業終わらんなと思いました。
今回は沖縄勢めちゃくちゃたくさん出品しているので、
自分も楽しみです。
普段の西部工芸展でもこれだけ沖縄勢の作品見られないので、皆様是非。

【技法について】
・朧型
違う模様の型紙に糊を重ねながら染める技法。
・両面染め
表裏の模様がズレないように型置きをして染める技法。

第60回 記念西部伝統工芸展
福岡
2026.5.27 (水) ー6.1 (月)
熊本
2026.6.4 (木) ー6.9 (火)
沖縄
2026.6.30 (火) ー7.5 (日)工芸の杜

Ryukyu Bingata Double-Sided Dyeing, Oboro-gata · San.
Quite the spell-like title, isn’t it.
I won an award at the 60th Anniversary Western Crafts Exhibition.
So relieved!
This was the first time in about 20 years the exhibition has been held in Okinawa, so I wanted to create a kimono with something interesting — a technique or expression that felt special.
While working on the reverse side of the oboro-gata (the 4th round of stencil paste application), I genuinely thought: this is never going to end.
I’ll put out a proper process video sometime soon.
There’s an incredible number of Okinawan artists participating this time around, so I’m personally looking forward to it too.
You rarely get to see this many works by Okinawan artists even at a regular Western Crafts Exhibition — please do come if you can.

◾︎About the techniques:
Oboro-gata — A dyeing technique in which resist paste is applied repeatedly using multiple stencils with different patterns, layering them one over another to build up a complex, multi-layered design.
Double-sided dyeing — A technique in which the stencil paste is applied with precise alignment on both the front and back of the fabric, so that the patterns on each side line up without misalignment before dyeing.

60th Anniversary Western Traditional Kogei Exhibition
Fukuoka|May 27 (Wed) – June 1 (Mon), 2026
Kumamoto|June 4 (Thu) – June 9 (Tue), 2026
Okinawa|June 30 (Tue) – July 5 (Sun), 2026 @ Kogei no Mori​​​​​​​​​​​​​​​​

#西部工芸展
#琉球紅型

#着物

琉球紅型着物「島唐辛子」生地は八重山上布です。しっかりとした生地ですが、透け感がとっても綺麗。この風合いにあった地色が染められたなぁと久しぶりに着姿に出会って思い出しました。上布って少し難しいんですよ。顔料は同じなんですが染料の種類が絹用と...
30/04/2026

琉球紅型着物「島唐辛子」
生地は八重山上布です。
しっかりとした生地ですが、透け感がとっても綺麗。
この風合いにあった地色が染められたなぁと久しぶりに着姿に出会って思い出しました。
上布って少し難しいんですよ。顔料は同じなんですが染料の種類が絹用とは違って。
唐辛子の動きがとってもユニークに現れてくれて、
型紙にフリーハンドで描いた模様らしく、白のラインが生きた作品です。
帯の美しさが着物のカジュアルさをグッと上品にしてくれています。
また久しぶりに八重山上布染めたくなりました。染めたい。

(八重山上布―沖縄最南端の島々に伝わる苧麻(ちょま)の織物。張りのある手触りと、息をのむような透け感が魅力です。​​​​​​​​​​​​​​​​)

Ryukyu Bingata Kimono — “Island Chili Pepper”
The fabric is Yaeyama jofu.
It has a firm, substantial weave, yet the sheer quality of it is truly beautiful. Seeing it worn again after so long reminded me of how well the ground color was dyed to suit this texture.
Jofu is a bit tricky to work with, you see. The pigments are the same, but the type of dye used differs from what you’d use on silk.
The movement of the chili peppers came out so uniquely — the pattern was drawn freehand onto the stencil, and the white lines really sing in this piece.
The elegance of the obi lifts the casual feel of the kimono into something quietly refined.
It’s made me want to dye Yaeyama jofu again after all this time. I really want to.

Yaeyama jofu — a traditional ramie weave from Okinawa’s southernmost islands, treasured for its crisp feel and breathtaking sheer quality.


#琉球紅型
#八重山上布
#着物

工房にパネルが勢揃いです。「20×20 BINGATA」という名前のシリーズにしてみました。(思いつき)元々工房でパネル販売してたんですけど、いろんなサイズ展開での対応がちょっと難しくてですね。いっそ統一しちゃえば、むしろ可愛いんじゃない?...
10/04/2026

工房にパネルが勢揃いです。
「20×20 BINGATA」という名前のシリーズにしてみました。(思いつき)
元々工房でパネル販売してたんですけど、
いろんなサイズ展開での対応がちょっと難しくてですね。
いっそ統一しちゃえば、むしろ可愛いんじゃない?
ということで20cm×20cmのパネルにしました。
以前からこのサイズが1番喜ばれてたんですよ。
しばらくは工房見学に来られた方向けへの販売です。
もしかしたらライブ配信で販売するかも???
今後も(なるべく)作っていくのでお楽しみに〜

The panels are all lined up in the workshop!
I’ve decided to name this series “20×20 BINGATA”. (Just thought of it on a whim!)
We’ve always sold panels here at the workshop, but handling so many different sizes was getting a bit tricky —
so I thought, why not just go with one unified size? And honestly? It makes things kind of cute, right?
That’s how we landed on the 20cm × 20cm panel.
This size has always been the crowd favorite anyway!
For now, these will be available exclusively for visitors who come for a workshop tour.
We might also sell them via live stream — stay tuned??
We’ll keep making more (as much as we can), so look forward to it!

#琉球紅型

#工芸

先日、神戸元町に出張でした。その時にお客様が帯を締めて会いに来てくださいました。このイジュの花の帯は染めた時のこと覚えてます。笹の色を白く出して、花が飛んでいるように見える配色にするのにハマっていた時です。緑色の地色の帯って、青味や黄色味の...
07/04/2026

先日、神戸元町に出張でした。
その時にお客様が帯を締めて会いに来てくださいました。
このイジュの花の帯は染めた時のこと覚えてます。
笹の色を白く出して、花が飛んでいるように見える配色にするのにハマっていた時です。
緑色の地色の帯って、青味や黄色味のバランスが難しい時があって、なかなか染めないんですけど、この色はうまくいきました。
着物の色とも相性抜群です。
とても大事にこの帯のことを思っていてくれてとても嬉しいです。
ありがとうございます。

The other day, I was on a work trip to Motomachi in Kobe. A customer came to meet me there, wearing one of my obi.
I remember exactly when I dyed this obi with the iju blossoms. It was a period when I was really absorbed in bringing out the bamboo grass in white and arranging the colors so the flowers looked as though they were floating.
Obi with a green ground color can be tricky — getting the balance of blue and yellow tones just right is harder than it sounds — so it’s not something I dye very often. But this one turned out well.
The harmony with the kimono color is just perfect, too.
Knowing that she holds this obi so dear to her heart makes me truly happy.
Thank you so much.

Translator’s note: Iju (イジュ) is Schima wallichii, a flowering tree native to the Ryukyu Islands, often associated with Okinawa’s early summer landscape.

#琉球紅型
#着物

#工芸

型台の掃除。すっごく透け感のある紋紗の夏生地の反物に型置きをしたおかげで、型台に糊がベッタリと付きまして。はい。紋紗。染め上がりはとても涼しくて、紅型の色にも透明感を出してくれてすごく好きな良い生地なのですが、型置きの時は悩みます。とくにこ...
06/04/2026

型台の掃除。
すっごく透け感のある紋紗の夏生地の反物に型置きをしたおかげで、型台に糊がベッタリと付きまして。はい。
紋紗。
染め上がりはとても涼しくて、紅型の色にも透明感を出してくれてすごく好きな良い生地なのですが、型置きの時は悩みます。
とくにこの紋紗。そうです、紗です。
すっけすけです。
まず先に透け感のない縮緬や紬の型置きをいくつか進めて、
さあ、そろそろ型台の掃除もしようかなという前にようやく夏生地に糊を置きます。
でないと作業が進みません。
この映像の掃除も1時間やってました。
生地に乗せた糊の半分以上が型台に落ちたんじゃないかな?
型置きをした後も、生地に間髪入れずに伸子を張って、型台から剥がします。
出ないと強力にくっついてしまって剥がれなくなるのです。
紋紗。
最近は暑い日が多くなり人気の生地になりましたし、作品としてもとても美しく染め上がるので大好きですが、
この糊と掃除のことを考えると、ぐぬぬってなります。
夏生地・・・紋紗・・。
気温のことを考えると、
今後はさらに扱っていくことが増えていくんでしょう。
よろしくね。お手柔らかに。

Cleaning the stenciling board

Thanks to applying the resist paste through the stencil onto an incredibly sheer monsha summer fabric, I ended up with paste absolutely caked all over the dyeing board. Yep. Monsha. The finished dye is wonderfully cool and gives the bingata colors a beautiful transparency — it’s a fabric I truly love. But when it comes to stenciling, it gives me real trouble. Especially this monsha. That’s right — it’s sha weave. See-through as can be.
My workflow is to stencil a few non-sheer fabrics first — crepe, tsumugi, that sort — and then, just before I’d otherwise stop to clean the dyeing board, I finally lay the paste onto the summer fabric. Otherwise, the work just doesn’t move forward.
That cleaning you see in this video? It took me a full hour.
I’d say more than half the paste I applied ended up falling straight through onto the board.
Even after the stenciling, I have to stretch the fabric with shinshi rods and peel it off the board without a moment’s delay. Leave it any longer and it bonds on so tight it won’t come off.
Monsha.
Hot days have been so much more frequent lately, and it’s become a popular fabric for that reason — and honestly, the finished pieces are just gorgeous, so I do love it. But the moment I think about all that paste and all that cleaning, I can’t help but groan.
Summer fabrics… monsha…
Given the way temperatures are trending, I’m sure I’ll be working with this more and more going forward.
Alright then. Please… go easy on me.

Translator’s note: Monsha (紋紗) is a patterned gauze weave silk; shinshi (伸子) are thin bamboo rods used to stretch fabric taut during the dyeing process.

#琉球紅型

#工芸
#着物

去年納めた振袖。今年の成人式で着るためのご注文でした。地色は着られる本人の指定で水色のグラデーションで染めました。着姿を見れてないので、どういうコーディネートになったのかいつか見られるといいなと思いながら。振袖はやはり他のお着物とは少し心構...
12/03/2026

去年納めた振袖。
今年の成人式で着るためのご注文でした。
地色は着られる本人の指定で水色のグラデーションで染めました。
着姿を見れてないので、どういうコーディネートになったのかいつか見られるといいなと思いながら。
振袖はやはり他のお着物とは少し心構えが変わります。
というか着物や帯それぞれで、構え方が変わるんですけど、
振袖は緊張感が違います。
この緊張感を共有できるスタッフたちで作品を仕上げるんですが、
準備、作業中、染め上がり、仕立て上がり。
その度に感動があって、さらにその先に二十歳の集いというお祝い事があって。
大変だけれど、また作りたくなる。それが作り手側の振袖の魅力の様な気がします。

The furisode we delivered last year.
It was commissioned to be worn for this year’s Coming-of-Age ceremony.

The ground color was dyed in a light-blue gradient, chosen by the person who would be wearing it.
Since I haven’t had the chance to see it being worn yet, I sometimes wonder what kind of coordination it ended up with. I hope I can see it someday.

When making a furisode, the mindset is a little different from when working on other kimono.
In fact, the way you approach the work changes depending on whether it is a kimono or an obi, but a furisode carries a particularly distinct sense of tension.

Our staff share that same sense of tension as we complete the piece together.
From preparation, to the work itself, to the moment the colors emerge, and finally when the garment is fully tailored.

At each stage there is a sense of excitement and emotion, and beyond that lies the celebration of the Coming-of-Age ceremony.

It is demanding work, yet it always makes us want to create another one.
I feel that this is part of the special charm of making furisode from the creator’s side.

#琉球紅型
#振袖

#工芸
#着物

住所

1-27/17
Naha-shi, Okinawa
901-0153

営業時間

月曜日 09:00 - 17:00
火曜日 09:00 - 17:00
水曜日 09:00 - 17:00
木曜日 09:00 - 17:00
金曜日 09:00 - 17:00

電話番号

07065908313

ウェブサイト

アラート

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