Yutaka Kikutake Gallery

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[5月30日(土) 白簱花呼  トークイベントのお知らせ]Yutaka Kikutake Gallery Kyobashiでは、5月30日(土)より白簱花呼 ( )による初個展を開催いたします。会期初日の5月30日(土) 15:00より、オ...
26/05/2026

[5月30日(土) 白簱花呼 トークイベントのお知らせ]

Yutaka Kikutake Gallery Kyobashiでは、5月30日(土)より白簱花呼 ( )による初個展を開催いたします。

会期初日の5月30日(土) 15:00より、オープニングにあわせて、白簱花呼と東京国立近代美術館研究員・佐原しおり氏を迎え、トークイベントを開催いたします。

席数に限りがございますため、ご参加をご希望の方は下記リンク、またはプロフィール欄(bio)のリンクよりご予約ください。

https://chic-ykg.stores.jp/reserve/yutakakikutakegallery_/1744996

また、同日17:00より、作家在廊のもとオープニングレセプションを開催いたします。こちらはどなたでもご参加いただけますので、ぜひお気軽にお立ち寄りください。

【展覧会概要】
白簱花呼
「私 呼吸し さめざめないてみる」

Yutaka Kikutake Gallery Kyobashi
2026年5月30日(土) - 7月25日(土)
11:00 - 19:00
休廊日:日・月・祝日

Opening Reception
2026年5月30日(土) 17:00 - 19:00

※6月16日(火) - 20日(土)はアートフェア出展のため、アポイントメント制となります。
ご来廊をご希望の際は、お手数ですが前日までに下記までお問い合わせください。

MAIL:[email protected]
TEL:03-6447-0500





Kako Shirahata
Solo Exhibition

Yutaka Kikutake Gallery Kyobashi
May 30 (Sat) - July 25 (Sat), 2026
11:00 - 19:00
Closed on Sundays, Mondays and National Holidays

Opening Reception
May 30 (Sat), 17:00 - 19:00



白簱花呼
2002年大阪府生まれ。現在は滋賀を拠点に活動。古代の呪術的身振り「アナ・スロマイ」(女性が衣をたくし上げ性器を露わにする行為)を、一方的な眼差しの構造に対抗する行為として再解釈し、顔、身体、花といったモチーフを通じて、絵画空間におけるイメージの再構築を試みる。

セクシャリティや身体性をめぐる問題を軸に、古典美術や現代視覚文化における女性像へ自身の容貌を重ね合わせることで、受動的かつ無害とされてきた存在を、「見られる」ものから「見せつける」主体へと転換する可能性を探っている。



白簱花呼
「あせる」2026

#白簱花呼

現在、Nerhol が参加する「メディウムとディメンション:Continuum」展が渋谷にて開催中です。本展は年末まで三期にわたって開催されます。ぜひご高覧ください。メディウムとディメンション:Continuum会期:第一期|2026年5月...
21/05/2026

現在、Nerhol が参加する「メディウムとディメンション:Continuum」展が渋谷にて開催中です。
本展は年末まで三期にわたって開催されます。ぜひご高覧ください。

メディウムとディメンション:Continuum
会期:
第一期|2026年5月15日(金) - 6月6日(土)
第二期|2026年9月11日(金) - 10月3日(土)
第三期|2026年12月4日(金) - 12月26日(土)
場所:BAU SHIBUYA Forum BF/Forum 1

https://www.zokei.ac.jp/news/2026/22571/

-

Medium and Dimension: Continuum
Period:
Part 1 | May 15 (Fri) - June 6 (Sat), 2026
Part 2 | September 11 (Fri) - October 3 (Sat), 2026
Part 3 | December 4 (Fri) - December 26 (Sat), 2026
Location:BAU SHIBUYA Forum BF/Forum 1
Participating artist:

[Upcoming exhibition]NerholUnseen BodyYutaka Kikutake Gallery RoppongiMay 23 (Sat) - July 18 (Sat), 202612:00 - 19:00 Cl...
16/05/2026

[Upcoming exhibition]

Nerhol
Unseen Body

Yutaka Kikutake Gallery Roppongi
May 23 (Sat) - July 18 (Sat), 2026
12:00 - 19:00
Closed on Sun, Mon and National Holidays

Nerhol are an artist duo formed in 2007 by graphic designer Yoshihisa Tanaka (b. 1980) and sculptor Ryuta Iida (b. 1981). Their unique practice, which traverses both photography and sculpture in its investigations, received high praise both internationally and domestically early in their careers for portraiture that applied a sculptural sensibility to series of photographs, as well as for more recent work concerning naturalized plants and petrified wood. Following their large-scale solo show, Turning the leaves of horizons, at the Chiba City Museum of Art, and Seeding and Crows—Misreading Righteousness at the Museum of Modern Art, Saitama, Nerhol have turned a reflective gaze to their artistic activities to date, and have declared their intention to begin a new chapter of artistic production. This exhibition, organized around their most recent work, illuminates Nerhol’s multilayered investigations and current context.

#ネルホル

[Upcoming exhibition]白籏花呼私 呼吸し さめざめないてみるYutaka Kikutake Gallery Kyobashi2026年5月30日(土) - 7月25日(土)11:00 - 19:00 日・月・祝日休廊Op...
15/05/2026

[Upcoming exhibition]

白籏花呼
私 呼吸し さめざめないてみる

Yutaka Kikutake Gallery Kyobashi
2026年5月30日(土) - 7月25日(土)
11:00 - 19:00
日・月・祝日休廊

Opening reception
5月30日(土) 17:00〜19:00

※6月16日(火)〜20日(土)はアートフェア出展につき、アポイントメント制となります。
ご来廊をご希望の際は、お手数ですが前日までに下記までお問い合わせください。
MAIL:[email protected]
TEL : 03 6447 0500



古典美術や現代視覚文化における女性の表象に自己の容貌を重ね合わせ、絵画空間上でのイメージの再構築を試みる白簱花呼(2002年大阪府生まれ)。AI技術によって加工され、他者の欲望の対象としてネット空間で消費され続けるアイドル像を目にしたことを契機に、女性の表象を「見られる」存在から「見せる」主体へと転換する白簱の探究がはじまりました。既存のイメージの内部に自身が潜り込み、あるいは自己に既存の女性像を重ねて描くという彼女の実践は、「彼女達」が浴び続ける欲望の眼差しを自身に一部引き受けるという態度から始まった方法論です。白簱はこのようなイメージの再構築を意図したアプローチを、古代の呪術的身振り「アナ・スロマイ」[1]的意味合いを持つ、女性像の拡張の試みと位置付けています。
表象のシステムが、権力関係と結びつきながら世界の解釈を形づくってきたとするならば、既存の女性像に自身を潜ませ、それを補強・再構築しながら社会へ提示する白簱の試みには、そうした構造の枠組みそのものへと介入していくような態度もまた感じられます。Yutaka Kikutake Galleryにおける白簱花呼の初の個展となる本展では、三人の女性像が並ぶ横長のキャンバス、複数の表象を一人の人物像に重ねた新たなアプローチや、より内臓的な描写に挑んだ「花」のシリーズを含む新作群によって、作家の現在地を展覧します。
[1] 古代エジプトなどで、女性が衣をたくし上げ性器を露わにする行為の呼び名。魔除けや豊穣の祈りとも関連づけられる。


Kako Shirahata
Solo exhibition

Yutaka Kikutake Gallery Kyobashi
May 30 (Sat) - July 25 (Sat), 2026 
11:00 - 19:00
Closed on Sun, Mon and National Holidays

Opening reception
May 30 (Sat) 17:00〜19:00

[Upcoming exhibition]NerholUnseen Body Yutaka Kikutake Gallery Roppongi2026年5月23日(土) - 7月18日(土)12:00 - 19:00日・月・祝日休廊 —グラ...
02/05/2026

[Upcoming exhibition]

Nerhol
Unseen Body

Yutaka Kikutake Gallery Roppongi
2026年5月23日(土) - 7月18日(土)
12:00 - 19:00
日・月・祝日休廊 


グラフィックデザイナー・田中義久(1980-)と彫刻家・飯田竜太(1981-)により2007 年に結成されたアーティストデュオ・Nerhol(ネルホル)。写真と彫刻を往還しながら探求を重ねる独自の実践は、連続写真の束に彫刻を施す初期のポートレート作品から、帰化植物や珪化木をめぐる近年の実践に至るまで、国内外で高い評価を獲得してきました。千葉市美術館における大規模個展「水平線を捲る」(2024年)および、埼玉県立近代美術館での「種蒔きと烏 Misreading Righteousness」(2025年)を経て、結成以来の表現活動を振り返り、新たな境地への幕開けを宣言しました。本展では最新作を中心とした展示構成にて、Nerholの多層的探求とその現在地を明らかにします。


Nerhol
“Unseen Body”

Yutaka Kikutake Gallery Roppongi
May 23 (Sat) - July 18 (Sat), 2026 
12:00 - 19:00
Closed on Sun, Mon and National Holidays


#ネルホル
#田中義久
#飯田竜太

Erika Kobayashi’s works are currently on view at Art Düsseldorf, featured in the anonymous art project “Made in AOMORI −...
16/04/2026

Erika Kobayashi’s works are currently on view at Art Düsseldorf, featured in the anonymous art project “Made in AOMORI −Ten Artists from Northeast Japan” curated by Eriko Kimura.



Art Düsseldorfでは、anonymous art project による「Made in 青森 −Ten Artists from Northeast Japan」(キュレーション:弘前れんが倉庫美術館館長 木村絵理子氏)にて、小林エリカの作品が展示されています。

Art Düsseldorf
Dates: April 17 - 19 (Preview on 16)
Venue: Areal Böhler (Böhlerstraße 01, 40667 Meerbusch, Germany)

Booth: E01

Artists:
奈良美智_NARA Yosh*tomo 
工藤麻紀子_KUDO Makiko 
おおだいらまこ_OODAIRA Mako 
三村紗瑛子_MIMURA Saeko 
川久保ジョイ_KAWAKUBO Yoi
小林エリカ_KOBAYASHI Erika 
岩根愛_IWANE Ai 
奥村雄樹_OKUMURA Yuki
水尻自子_MIZUSHIRI Yoriko
藩逸舟_HAN Ishu

Curator: 木村絵理子(弘前れんが倉庫美術館館長)

Project: coordination (Dusseldorf)Mariko Mikami

Tokyo Arts and Spaceで開催中のTOKAS-Emerging 2026では、楊博  の作品をご覧いただけます。 楊博による初の映像作品も展示しておりますので、ぜひご高覧ください。5月3日(日・祝)までの開催です。At To...
11/04/2026

Tokyo Arts and Spaceで開催中のTOKAS-Emerging 2026では、楊博 の作品をご覧いただけます。
楊博による初の映像作品も展示しておりますので、ぜひご高覧ください。5月3日(日・祝)までの開催です。

At Tokyo Arts and Space, TOKAS-Emerging 2026 features works by Yang Bo , including his first video work.
On view until May 3.

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TOKAS-Emerging 2026
会期:2026年4月4日(土) - 5月3日(日)
場所:トーキョーアーツアンドスペース本郷

TOKAS-Emerging 2026
Period: April 4 (Sat) – May 3 (Sun), 2026
Location: Tokyo Arts and Space Hongo

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Currently on view:Mari Katayamatree of lifeYutaka Kikutake Gallery RoppongiMarch 19 (Thu) - May 16 (Sat), 202612:00 - 19...
07/04/2026

Currently on view:

Mari Katayama
tree of life

Yutaka Kikutake Gallery Roppongi
March 19 (Thu) - May 16 (Sat), 2026
12:00 - 19:00
Closed on Sun, Mon and National Holidays

With her own physicality and its relationship to the wider world as her central motif, Mari Katayama (b.1987 in Saitama Prefecture, raised in Gunma Prefecture; currently lives and works in Gunma Prefecture) produces an eclectic oeuvre that encompasses a wide range of fields from intricately crafted handsewn objects to photographic works, video, and art projects. Katayama’s work is autobiographical yet evokes universal empathy, questioning how the “roles” and “frameworks” society imposes upon individuals shape the boundaries between self and other, as well as what constitutes “correctness.” In 2025, Katayama produced commissioned works for the Victoria and Albert Museum in the UK (supported by the V&A Parasol Foundation Women in Photography project). This exhibition, which marks the opening of Yutaka Kikutake Gallery’s new Roppongi space, will be the first opportunity to present the artist’s latest body of work in Japan, including the “tree of life” series newly acquired by the V&A.

To whom does one’s body belong? Revealing the ambiguous boundaries between things through the multiplying mirror reflections, Katayama’s gaze, cast upon living in the here and now while subjected to roles, labels, and various other designations, is also directed at each viewer who stands before her work. Her image persistently questions the relationship between society and the world, self and other, as well as the connections between the world and the self with its many aspects and roles. However, her figure, distorted and disrupted within infinite reflections, also suggests how things are relative to one another. The images that appear before our eyes resemble tree roots and branches, with flowing rivers reminiscent of blood vessels, all of which evoke the cycle of life.

We welcome visitors to take this opportunity to view Mari Katayama’s new work “tree of life”—an extensive project conceived over a period of five years, and a true milestone in her artistic practice.

#片山真理

Currently on view:Nanami SaitoGood bye!Yutaka Kikutake Gallery KyobashiMarch 14 (Sat) - May 9 (Sat), 202611:00 - 19:00 C...
04/04/2026

Currently on view:

Nanami Saito
Good bye!

Yutaka Kikutake Gallery Kyobashi
March 14 (Sat) - May 9 (Sat), 2026
11:00 - 19:00
Closed on Sun, Mon and National Holidays

Countless ceramic lemons are arranged throughout the exhibition space.At the center stands a lemon tree set in a bronze pot. For the artist, the lemon is a motif layered with multiple meanings. It starts with the concrete experience of loss—living with a lemon tree day by day until it eventually withered—and encompasses the emotional fluctuations depicted in Motojirō Kajii’s novel Lemon, as well as the physical sensations evoked by the fruit’s sourness when tasted. The lemons placed on the floor, sometimes stacked vertically, sometimes forming a haphazard pile, bring to mind the legend of “Sai no Kawara” (a riverbed in the netherworld where the souls of children who die prematurely are sent to as punishment for causing great sorrow to their parents, and are made to pray for salvation by building small stone towers), and the practice of stacking stones in Mount Osore as a memorial prayer for children who died before birth. Saito views beliefs as an accumulation of repeated actions and believes that sacredness may reside within the very structure of human behavior itself.  Watering a tree, eating the fruit that it bears, after which it bears more fruit—this daily cycle can be seen as having ties to a form of belief that arises through repeated gestures. This sensation resonates with the creative process of repeatedly producing the same shape from the same plaster mold of a lemon, and here it is also possible to observe a link to the keyword of “corporeality,” which has been an important perspective within her practice.

Yutaka Kikutake Gallery is pleased to announce our participation in Art Basel Hong Kong 2026. Booth: 3C26March 25 - 2920...
25/03/2026

Yutaka Kikutake Gallery is pleased to announce our participation in Art Basel Hong Kong 2026.
Booth: 3C26

March 25 - 292026
Hong Kong Convention and Exhibition Centre
Booth: 3C26
Presenting works by Yuko Mohri, Trevor Yeung, Mari Katayama, Tomoya Matsuzaki, Tom Howse, Reina Mikame, Nerhol

住所

Minato-ku, Tokyo

営業時間

火曜日 12:00 - 19:00
水曜日 12:00 - 19:00
木曜日 12:00 - 19:00
金曜日 12:00 - 19:00
土曜日 12:00 - 19:00

ウェブサイト

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