Playtest Kyoto

21/04/2024

年度末ギリギリの3月29日〜31日で開催した都市と遊びのフェスティバル「Playtest Kyoto 2024」無事終了しました。来年もお楽しみに。

We had a blast at Playtest Kyoto! 🎉 An unforgettable 3 days of games, creativity, and community. Swipe through to see some of the highlights 📸. Major thanks to all the game designers, creators, and artists who made this event possible, and to everyone who joined us. We can't wait for the next one!

21/04/2024

26/03/2024

On the last day of Playtest we’ll be organizing a casual hangout from 17:00 to 19:00 at Bridge Studio for you to meet all the participating artists 🥰 No reservation required, and you can bring your own drinks and snacks if you want to!

.art.games

最終日に参加アーティストが一同に会するカジュアルなミートアップを行います。3月31日、17:00〜19:00 Studio。お気軽にお越しください。

25/03/2024

Hello all, we’ve decided to do a casual hangout to bring all the game & play lovers in Kyoto and beyond 🥰 No reservations required, just bring yourself, or whatever you wanna eat and drink!

2024 March 29 Fri
17:00 - 19:00 Bridge Studio
6068411 69, Higashisacho, Jodoji, Sakyo, Kyoto

From 17:00 there will be a quick presentations by physical game jam participants to share what they have created that day!

2024日3月29日(金) 17:00〜19:00
Studio
初日にカジュアルなハングアウトの場を設けます。誰でも歓迎、持ち込みもできます。ゆるっと行うのでぜひ遊びにきてください。

16/03/2024

Space Ambassador
2024年3月30日 15:00~18:00@Bridge Studio
2024年3月31日 15:00〜18:00@Bridge Studio
要予約

京都の浄土寺を、宇宙人に向けてガイドするゲーム。宇宙大使館の役人と共に、チームで暗号から地上絵を作ります。

A game in which you guide aliens through the Jodoji Temple in Kyoto, Japan. Teams will work together with officials from the Space Embassy to create a terrestrial picture from a code.

ゲームデザイナー：
501は、デザイン、建築、行政など、異なる背景を持つ京都工芸繊維大学で出会った4人のグループです。それぞれの視点から、公共空間を捉え直すおもしろさを探索します。501は、フィジカルとデジタルが交わるあそびの体験を通して、他者との関係を築きながら、参加者とともに公共空間の拡張に挑戦します。

Game designer：
501 is a group of four people from different backgrounds, such as design, architecture, and administration, who met at Kyoto Institute of Technology. 501 will challenge participants to expand public space by building relationships with others through a playful experience where the physical and the digital intersect.

12/03/2024

Urban Lens
2024年3月29日〜31日 12:00-18:00 Studio
予約不要

スマホを使って京都の質感、素材、模様を撮影しよう。Urban Lensでは、街のディテールに注目し、登場人物の服のパターンを作ることができる。シェアされた写真はすべて、オンラインギャラリーやインタラクティブなデジタルシティで紹介されます。

Use your phone to capture the textures, materials, and patterns of Kyoto. Urban Lens encourages you to notice the details of the city to create clothing patterns for characters. All photos shared will be featured in an online gallery and interactive digital city.

ゲームデザイナー：
Farfamaは東京を拠点に活動するメディアアーティストで、実験的なデジタルゲームやウェブアプリを専門としている。彼らの作品は、自然、儀式、日常的な観察からインスピレーションを得て、畏怖、驚き、遊び心のある喜びというテーマを探求している。アート集団INFINITE TEARSのメンバーとして、多様な学際的プロジェクトに貢献。インタラクティブな詩、幽玄の世界、没入感のある雰囲気を創作し、従来の芸術的規範に挑戦し、オルタナティブな表現形態を受け入れている。

Farfama is a new media artist based in Tokyo, specializing in experimental digital games and web apps. Their work explores themes of awe, wonder, and playful joy, drawing inspiration from nature, ritual, and everyday observation. As a member of the art collective INFINITE TEARS, Farfama contributes to a diverse range of multidisciplinary projects. Together, they create interactive poetry, ethereal worlds, and immersive atmospheres, challenging conventional artistic norms and embracing alternative forms of expression.

05/03/2024

DIY Hanafuda Workshop
2024年3月31日 13:00〜16:00@Bridge Studio
要予約

花札と言えば、今でこそ機械刷りのものが当たり前ですが、江戸時代から昭和初期にかけて京都では「合羽摺り」というステンシルを使った手摺りが一般的でした。戦後に姿を消したこの印刷方法は昭和50年代に一度復活されたものの、手摺りの花札を手に入れようと思えば、今日ではとても高価です。この手摺り花札を一緒に作り、みんなで遊んでみましょう。

Hanafuda, Japanese flower cards are today printed on offset printers, like all commercially available playing cards. From the Edo-period up until the end of the 1940s, however, coloring the cards using a stencilling technique called "kappazuri" was commonplace. Printing with stencils was a pretty rough printing method that was both cheaper and faster than printing with woodblocks, but to us in the 21st century, this roughness carries a very special charm. To get your hands on a hand-printed hanafuda today you would normally have to part with 20,000 yen or more at an auction, but this workshop provides a unique opportunity to make one on your own.

ゲームデザイナー：
Marcus Richertはスウェーデン出身のデザイナー兼辞書編集者。

Game Designer:
Marcus Richert is a designer and dictionary editor from Sweden, residing in Japan on and off since 2005.

03/03/2024

PLAY SESSION
2024年3月30日 13:00〜15:00@Bridge Studio
要予約

アーティストZack Woodによる、即興演劇やダンス・ムーブメントの実践から学んだシンプルなゲーム。ゲーム終了後は、体験を振り返るために小冊子を作ります。

Join this play session to experience the world of physical games! Zack will lead participants through a series of simple games taken from improv theater and dance-movement practices for connection, creativity and fun! Afterwards we will create small zines to reflect on the experience. (Duration: 2 hours)

ゲームデザイナー：
Zack Woodは、モンスター、スピリチュアリティ、遊びを中心に活動するビジュアル＆パフォーミング・アーティスト。また、プレイフェスティバルの現象についての本を出版し、バーニー・デ・コヴェンの著書 "Infinite Playground "にも寄稿している。

Game Designer:
Zack Wood is a visual and performing artist whose work revolves around monsters, spirituality and play. He has also published a book chapter about the phenomenon of play festivals and was a contributing writer to Bernie De Koven’s book "Infinite Playground.”

02/03/2024

Unmapping

A. 2023 3月31日 13:00 - 15:00 Studio
B. 2023 3月31日 16:00 - 18:00 Studio
@京都市内各所（集合場所Bridge Studio)
要予約

※AとBは同じ内容です / A and B have the same content.

このゲームではプレイヤー達は目隠しをされ、謎の場所へ車で連れて行かれます。参加者の携帯電話と財布は一時的に封筒に封印されているため、自分の感覚だけを頼りに手がかりを解き明かして、ゴールへ辿り着かなければいけません。道案内をスマートフォンに頼り切る人たちが増えたいま、「迷う」ことを通して私たちと都市の関係を考えていきます。

In this game, players are blindfolded and taken to a mystery location by car, their phones and wallets temporarily sealed away in an envelope. Relying only on their senses, they must unravel clues to find their way to the goal. As more people rely entirely on their smartphones for getting directions, we will explore our relationship with cities through the experience of literally getting lost.

- Bridge Studioに各回が始まる10分前に集合してください、そこから出発します。
- 一人でも参加できますが、友人と一緒に各回に最大3名のチームでも参加できます。
- 30分〜1時間歩ける格好でお越しください。

- Come to Bridge Studio 10 minutes before the starting time, we will depart from there.
- You can do it alone but also team up with up to three friends to participate in each session.
- Please come dressed to walk for 30 minutes to 1 hour.

ゲームデザイナー：
木原　共は、新たな問いを人々から引き出す遊びをテーマに、実験的なゲームやインスタレーションの開発を行うメディアアーティスト / ゲーム開発者。慶應義塾大学環境情報学部卒業後、オランダのデルフト工科大学院のインタラクションデザイン科を修了。その後、アムステルダムに拠点を置く研究機関Waag Futurelabや米国のMozilla FoundationとAIの社会的影響に焦点を当てたプロジェクトを行う。近年の作品はアルス・エレクトロニカ STARTS PRIZE (リンツ、2021年)にノミネートされ、またVictoria & Albert Museum（ロンドン、2022年）で展示された。

Game designer:
Tomo Kihara is a media artist and a game designer that develops experimental games and installations that draw out unexplored questions from people through play. After graduating from Keio University, he completed his master's in Interaction Design at Delft University of Technology in the Netherlands. He has since worked on projects focusing on the social impact of AI with institutions such as Waag Futurelab in Amsterdam and the Mozilla Foundation in the USA. His recent works have been nominated for the Ars Electronica STARTS PRIZE (Linz, 2021) and exhibited at the Victoria & Albert Museum (London, 2022).

28/02/2024

Wrap and Weft
2024年3月29日〜31日 12:00 〜 13:00 @京都市内各所（集合場所Bridge Studio)
要予約

街角のあらゆるものを普通とは違う方法でつなげる、共同作業と競争ゲーム。各チームは60秒以内に、周囲の建物、構造物、物、人などのあらゆるものを使い、できるだけ多くの辺を持つ閉じた形を1つ作ります。29日〜31日の3日間で、12:00〜13:00の間に毎日セッションがあります。

A collaborative and competitive game that connects everything in the streets in unusual ways. Each team has 60 seconds to create one closed shape with as many sides as possible, using everything around them - buildings, structures, objects, people, etc. There will be three days from the 29th to the 31st, with sessions each day between 12:00 and 13:00.

ゲームデザイナー：

Joanna Lyuは、ゲームデザインのバックグラウンドを持つクリエイティブ・テクノロジストであり、マルチメディア・アーティストである。彼女の活動は、インタラクティブなバーチャル環境／CGI、オーディオビジュアル・ライブ・パフォーマンス、インスタレーションなど多岐にわたる。彼女は、人間、公共空間、そして社会の深遠な問題とのつながりを探求するよう、一般の人々を誘うインタラクティブな作品作りに関心を寄せている。

Game designer:
Joanna Lyu is a creative technologist and multimedia artist with a background in game design. Her practice spans across interactive virtual environments/CGI, audiovisual live performances and installations. She is interested in making interactive works which invite the public to explore the connections between humans, public spaces, and profound societal questions.