Ukiyo-e Project

Ukiyo-e Project Creating contemporary ukiyo-e with traditional craftsmen.

スペインのサラゴサ美術館とIAACCパブロ・セラーノの共同展「Susume! Estampajaponesa contemporánea（進め！現代日本版画）」に、UKIYO-E PROJECTのオリジナル浮世絵が展示されています✨本展では...
07/08/2026

スペインのサラゴサ美術館とIAACCパブロ・セラーノの共同展「Susume! Estampa
japonesa contemporánea（進め！現代日本版画）」に、UKIYO-E PROJECTのオリジナル浮世絵が展示されています✨
本展では、個人コレクションに所蔵されている20〜21世紀の日本版画77点（版画・画集・雑誌・写真など）を通して、新版画や創作版画をはじめとする現代日本版画の歩みを紹介しています。風景や役者絵、古典小説の場面を描いた作品のほか、猫やロックスターなど現代的なモチーフまで、多彩な作品をご覧いただけます。

会期：2026年6月25日〜9月20日

会期中にサラゴサへお越しの方やお近くにお住まいの方は、ぜひお立ち寄りください☺️

One of UKIYO-E PROJECT’s original ukiyo-e prints is currently on display at Susume!
Estampa japonesa contemporánea (“Susume! Contemporary Japanese Prints”), a joint exhibition by the Museo de Zaragoza and IAACC Pablo Serrano in Spain.
Bringing together 77 works from a private collection—including prints, illustrated books, magazines, and photographs—the exhibition explores the evolution of Japanese printmaking from the 20th century to the present day, including shin-hanga and sōsaku-hanga.
The works range from landscapes, actor portraits, and scenes from classic novels to
more contemporary subjects such as cats and rock stars.

On view: June 25 – September 20, 2026

If you’re in Zaragoza or nearby during the exhibition, we hope you’ll have a chance to visit!☺️

©Omar Pedraza. Museo de Zaragoza

#サラゴサ美術館 #浮世絵

画題：『幻燈写心競』のうち「川開」絵師：楊洲周延年代：明治23年（1890）《 夏季休業のお知らせ 》いつも温かいご支援をいただきまして、誠にありがとうございます。UKIYO-E PROJECTでは下記の期間を夏季休業とさせていただきます。...
06/08/2026

画題：『幻燈写心競』のうち「川開」
絵師：楊洲周延
年代：明治23年（1890）

《 夏季休業のお知らせ 》
いつも温かいご支援をいただきまして、誠にありがとうございます。
UKIYO-E PROJECTでは下記の期間を夏季休業とさせていただきます。
休業期間：8月8日(土)〜8月16日(日）
上記期間にご注文いただいた作品は、休み明けより順次発送させていただきますので、ご了承ください。
暑い日が続いておりますが、皆さま体調にお気をつけて楽しい夏休みをお過ごしください🌊🌺

Title: ‘River Festival‘ from “Magic Lantern Comparisons”
Artist: Yoshu Chikanobu
Year: 1890

~Summer Vacation Notice~
We greatly appreciate your continued support.
Please note we will be closed for summer vacation from August 8th through August 16th 2026.
All orders placed during this period will be shipped in the order received when we return.
Thank you very much for your understanding.

We are continuing to see hot summer days, but everyone, please stay safe and enjoy the summer! 🌞🌴

#夏季休業 #夏休み #国貞

神奈川大学にて実施した浮世絵の摺体験イベントが、無事に終了いたしました！今回は「神奈川沖浪裏」と「小野小町」の摺体験を行いました。「神奈川沖浪裏」の舞台とされる横浜で、皆さまに実際に作品を摺っていただけたことも、今回ならではの特別な機会とな...
31/07/2026

神奈川大学にて実施した浮世絵の摺体験イベントが、無事に終了いたしました！
今回は「神奈川沖浪裏」と「小野小町」の摺体験を行いました。「神奈川沖浪裏」の舞台とされる横浜で、皆さまに実際に作品を摺っていただけたことも、今回ならではの特別な機会となりました🌊✨
今回は、浮世絵アドバイザー・新藤茂先生による「神奈川沖浪裏」の解説もあり、北斎がどの場所からこの景色を描いたのか、また「浪裏」という題名に込められた意味についてお話しいただきました。学生の皆さまも熱心に耳を傾け、その後の摺体験にも興味を持って取り組んでくださいました。
実際に摺ってみると、「見た目より難しいですね（笑）」という声もありましたが、皆さまとても一生懸命に取り組み、上手に作品を完成させていました👏🏻また、完成した作品を「家に飾ります」と言ってくださった学生さんもおり、摺体験を楽しんでいただけたことが伝わってきました😊
会場にはUKIYO-E PROJECTの作品も展示し、学生の皆さまが興味深そうにご覧になっていたのも印象的でした。
私たちにとっても、とても楽しく充実した時間となりました。今回の体験を通して、摺りの工程を楽しみながら、浮世絵をより身近に感じ、その魅力を知っていただく機会になっていれば嬉しいです。
ご参加いただいた皆さま、そして関係者の皆さま、本当にありがとうございました！
またどこかでお会いしましょう🌍✨

We’re pleased to share that our Ukiyo-e printing workshop at Kanagawa University was a great success!
This time, participants had the opportunity to print two designs: The Great Wave off Kanagawa and Ono no Komachi. As the workshop took place in Yokohama, where the scene depicted in The Great Wave off Kanagawa is believed to be set, it was especially meaningful to print the work there. 🌊✨
The event also included a talk by Ukiyo-e advisor Professor Shigeru Shindō, who explained where Hokusai is thought to have viewed the scene from, as well as the meaning behind the Japanese title, Kanagawa-oki Nami Ura. The students listened with great interest and were equally enthusiastic when it was time to try printing for themselves.
As participants tried the printing process, we heard comments such as, “It’s more difficult than it looks!” Everyone worked with great focus and completed their prints beautifully. 👏🏼 One student even told us, “I’m going to put it up at home,” which made us very happy to see how much they had enjoyed the experience. 😊
We also displayed several works by UKIYO-E PROJECT at the venue, and it was wonderful to see the students looking at them with such interest.
It was a truly enjoyable and rewarding experience for us as well. We hope the workshop gave everyone the opportunity to enjoy the printing process, feel closer to Ukiyo-e, and discover more of its unique appeal.
A heartfelt thank you to all the students who participated and to everyone who supported this event!
We hope to see you again somewhere in the world. 🌍✨

#神奈川大学 #摺体験

.画題：『今昔忠孝家賀見』より「工藤左衛門祐経」（錦絵）絵師： 歌川国貞（三代豊国）年代： 弘化４年（1847）〈③錦絵の発展〉 明和５年（1768年）、春章は錦絵で役者絵を描き、後に錦絵の画面を大きくして相撲絵を描きます。春信美人に憧れた...
23/07/2026

.
画題：『今昔忠孝家賀見』より「工藤左衛門祐経」（錦絵）
絵師： 歌川国貞（三代豊国）
年代： 弘化４年（1847）

〈③錦絵の発展〉
明和５年（1768年）、春章は錦絵で役者絵を描き、後に錦絵の画面を大きくして相撲絵を描きます。春信美人に憧れた清長は、清長美人と呼ばれる美人絵に進化させ、清長美人に憧れた歌麿は歌麿美人と呼ばれる美人絵を完成しました。

寛政６年（1794年）、初代豊国が役者絵を描き、追いかけるように写楽の役者絵が登場します。寛政９年（1797年）、春章の弟子だった春朗は、北斎を名乗り名所絵（風景）を描き始めます。

文化４年（1807年）、美人絵も役者絵も描く国貞の登場です。その後60年間も浮世絵界のトップランナーとして活躍します。天保の改革では、役者絵や美人絵の禁止、色数の制限にも屈せず、国貞は浮世絵文化の発展を支えました。

Artwork: “Kudō Saemon Suketsune” from A Mirror of Past and Present Examples of Loyalty and Filial Piety (Konjaku Chūkō Kagami) (Nishiki-e)
Artist: Utagawa Kunisada (Toyokuni III)
Date: Kōka 4 (1847)

〈③The Development of Nishiki-e〉
In 1768, Shunshō began creating actor prints in the nishiki-e style and later enlarged the format to produce sumo prints. Inspired by Harunobu’s depictions of beautiful women, Kiyonaga developed his own distinctive style, known as the “Kiyonaga beauty.” Utamaro, inspired in turn by Kiyonaga, perfected a new style of bijin-e (prints of beautiful women) known as the “Utamaro beauty.”

In 1794, Toyokuni I began producing actor prints, and Sharaku’s actor prints appeared soon afterward. In 1797, Shunrō, a pupil of Shunshō, adopted the name Hokusai and began creating meisho-e (prints of famous places and landscapes).

In 1807, Kunisada emerged as an artist of both bijin-e and actor prints. He remained a leading figure in the Ukiyo-e world for the next sixty years. Even during the Tenpō Reforms, when actor prints and bijin-e were banned and the number of colors was restricted, Kunisada continued to support the development of Ukiyo-e culture.

#浮世絵 #錦絵

.画題：『坐敷八景』より「鏡台の秋月」（錦絵）絵師：鈴木春信年代：明和3年頃（1766年頃）〈②錦絵の誕生〉明和2年（1765年）、浮世絵は大きな転換期を迎えます。それまで主流だった「紅摺絵」は限られた色数（3色程度）による表現でしたが、「...
17/07/2026

.
画題：『坐敷八景』より「鏡台の秋月」（錦絵）
絵師：鈴木春信
年代：明和3年頃（1766年頃）

〈②錦絵の誕生〉
明和2年（1765年）、浮世絵は大きな転換期を迎えます。
それまで主流だった「紅摺絵」は限られた色数（3色程度）による表現でしたが、「錦絵」の誕生によって、鮮やかで複雑な色使いを演出した浮世絵が可能になりました。
版画で彩色まで表現できる技術は当時としては非常に高度であり、浮世絵は大衆文化として大きく発展していきます。
錦絵の登場により、浮世絵はより華やかで魅力的な芸術へと進化しました。

Artwork: “Autumn Moon at the Dressing Table” from Eight Parlor Views (Nishiki-e)
Artist: Suzuki Harunobu
Date: Around Meiwa 3 (c. 1766)

〈2. The Birth of Nishiki-e〉

In 1765, Ukiyo-e reached a major turning point.
Until then, benizuri-e was the mainstream style, using a limited number of colors, usually around three. With the birth of nishiki-e, however, Ukiyo-e prints could feature vivid and complex color combinations.
At the time, this technique of creating rich colors through woodblock printing was highly advanced, and Ukiyo-e went on to develop significantly as a form of popular culture.
With the appearance of nishiki-e, Ukiyo-e evolved into an even more colorful and captivating art form.

#鈴木春信 #浮世絵 #錦絵

.画題：『よしはらの躰』より「大門口」（墨摺絵）絵師：菱川師宣年代：延宝6年頃（1678年頃）〈① 墨摺絵の誕生〉浮世絵の始まりは、延宝6年頃（1678年頃）に誕生した「墨摺絵」でした。「墨摺絵」からスタートした浮世絵は、「丹絵」「紅絵」「...
09/07/2026

.
画題：『よしはらの躰』より「大門口」（墨摺絵）
絵師：菱川師宣
年代：延宝6年頃（1678年頃）

〈① 墨摺絵の誕生〉

浮世絵の始まりは、延宝6年頃（1678年頃）に誕生した「墨摺絵」でした。
「墨摺絵」からスタートした浮世絵は、「丹絵」「紅絵」「漆絵」「紅摺絵」など様々な変化を経て、日本が誇る、色鮮やかで美しい「錦絵」へと進化していきました。
約350年前に生まれた墨摺絵が、後の華やかな浮世絵文化の礎となりました。

〈1.The Birth of Sumizuri-e〉

Artwork: Sumizuri-e from Yoshiwara no Tei
Artist: Hishikawa Moronobu
Date: Around Enpō 6 (c. 1678)

Ukiyo-e began with sumizuri-e, black ink prints that first appeared around 1678.
From there, ukiyo-e developed through several styles, including tan-e, beni-e, urushi-e,
and benizuri-e, before evolving into the colorful and beautiful nishiki-e prints that
Japan is so well known for today.
Created around 350 years ago, sumizuri-e became the foundation for the rich and
vibrant world of ukiyo-e that followed.

#浮世絵 #墨摺絵 #菱川師宣

この度、UKIYO-E PROJECTが制作したKISS浮世絵「接吻四人衆大首揃」「浮世粋男接吻四人衆之内 宝琉須丹礼」の2作品が、イギリスのアシュモレアン博物館に収蔵されました。長い歴史を持つ同館のコレクションの一つとして作品をお迎えいた...
19/06/2026

この度、UKIYO-E PROJECTが制作したKISS浮世絵「接吻四人衆大首揃」「浮世粋男接吻四人衆之内 宝琉須丹礼」の2作品が、イギリスのアシュモレアン博物館に収蔵されました。

長い歴史を持つ同館のコレクションの一つとして作品をお迎えいただけたことを、大変ありがたく、今後の活動の励みになっております。
また、本作品は2028年に開催予定の歌舞伎に関する特別展にて展示される予定です。

これまでUKIYO-E PROJECTの作品は、以下の教育・文化機関に所蔵されています。

2026年　アシュモレアン博物館（イギリス）
2022年　マイアミ大学図書館（アメリカ）
2019年　大英博物館（イギリス）
2016年　MAK オーストリア応用美術博物館（オーストリア）

今後も「今を描く」という浮世絵の精神を大切にしながら、新たな作品づくりに取り組んでまいります。

We’re very pleased to share that two KISS Ukiyo-e prints created by UKIYO-E PROJECT have recently been acquired by the Ashmolean Museum in the United Kingdom. They are “Kabuki” (接吻四人衆大首揃) and “Paul Stanley” (浮世粋男接吻四人衆之内 宝琉須丹礼).

Having them join the collection of a museum with such a long history is a great honor and gives us renewed encouragement for the work ahead.
They are also scheduled to be shown in a special exhibition on kabuki planned for 2028.

To date, prints by UKIYO-E PROJECT are held in the following educational and cultural institutions:

• 2026 — Ashmolean Museum, United Kingdom
• 2022 — Miami University Library, United States
• 2019 — The British Museum, United Kingdom
• 2016 — MAK – Museum of Applied Arts, Austria

We will continue creating new works while staying true to the essence of Ukiyo-e: “depicting the present.”

#浮世絵 #オックスフォード大学

UKIYO-E PROJECT監修のもと制作された3種類の浮世絵が、このたび扇子になりました。こちらは、ザ・ペニンシュラ東京のゲスト向けに制作された特別なアイテムです。ホテルの歴史や周辺の風景をモチーフにした作品を扇子に仕立て、浮世絵ならで...
17/06/2026

UKIYO-E PROJECT監修のもと制作された3種類の浮世絵が、このたび扇子になりました。
こちらは、ザ・ペニンシュラ東京のゲスト向けに制作された特別なアイテムです。
ホテルの歴史や周辺の風景をモチーフにした作品を扇子に仕立て、浮世絵ならではの視点でその魅力を表現しています。
日々の暮らしの中で、浮世絵をより身近に感じていただけるアイテムとなっています。

Three Ukiyo-e works created under the supervision of UKIYO-E PROJECT have now been made into folding fans. These special items were produced for guests of The Peninsula Tokyo.
Inspired by The Peninsula Tokyo’s history and the surrounding scenery, the designs express the charm of the hotel through the unique perspective of Ukiyo-e.
A beautiful way to bring Ukiyo-e a little closer to everyday life.

　
#ペニンシュラ #扇子 #浮世絵

6月に入り、2026年も早いもので折り返しの時期を迎えようとしています。この季節といえば紫陽花。今年も各地で美しい紫陽花が楽しめそうです。北斎と聞くと、風景画をイメージしがちですが、このような美しい花鳥画も描いていました。バック一面を黄色で...
10/06/2026

6月に入り、2026年も早いもので折り返しの時期を迎えようとしています。
この季節といえば紫陽花。
今年も各地で美しい紫陽花が楽しめそうです。
北斎と聞くと、風景画をイメージしがちですが、このような美しい花鳥画も描いていました。

バック一面を黄色で摺ることを「黄つぶし」と言います。ひと雨ごとに色づいてきた紫陽花と背景の淡く優しい雰囲気に対して、シャープな動きを加える燕。このシリーズは、絵はもちろんですが、構図も一枚一枚素晴らしく、自然と動物の生命が表現されています。

Title: “Hydrangea and Swallow”
Artist: Hokusai
Year: Tenpō 2 (1831)

June has arrived, and just like that, 2026 is almost halfway through.
This is the season of hydrangeas, and beautiful blooms are appearing across Japan once again.
When we hear the name Hokusai, we often think of landscapes, but he also created beautiful kachō-ga (flower-and-bird prints), like this one.
Printing the entire background in yellow is called “ki-tsubushi.” In contrast to the hydrangeas gradually coming into color with the season’s rains and the soft, gentle atmosphere of the pale background, the swallow adds a sharp sense of movement.
In this series, both the images themselves and each composition are beautifully crafted, expressing the life and energy of nature and animals

#紫陽花 #燕

画題：『時鐘江戸俤』のうち「夕暮」絵師：マテウシュ・ウルバノヴィチ彫師：三代目関岡扇令摺師：伊藤達也版元：UKIYO-E PROJECT年代：2021舞台は埼玉県川越市。江戸情緒が残る、蔵造りが美しい城下町に高くそびえる「時の鐘」を描いた作...
05/06/2026

画題：『時鐘江戸俤』のうち「夕暮」
絵師：マテウシュ・ウルバノヴィチ
彫師：三代目関岡扇令
摺師：伊藤達也
版元：UKIYO-E PROJECT
年代：2021

舞台は埼玉県川越市。
江戸情緒が残る、蔵造りが美しい城下町に高くそびえる「時の鐘」を描いた作品です。
この現代の「名所絵」を「藍摺絵（あいずりえ）」として制作し、題して「時鐘江戸俤（ときのかね えどのおもかげ）」としました。
「藍摺絵」とは「藍色」の濃淡だけで表現した木版画です。
ごく僅かに「薄紅」を使う趣向も江戸時代からあるので、夕方の風景を薄紅を流し表現しました。
青空の藍色から茜空へ移り変わる繊細なグラデーションも魅力のひとつです。
完成した作品と版木を見比べることで、浮世絵が色ごとに版木を分け、幾重にも摺り重ねて制作されていることが分かります。
また、空に浮かぶ雲には、「きめ出し」と呼ばれる浮世絵独特の技法を使用し、立体感と柔らかな質感を表現しています。
ご購入はプロフィールのリンクよりご覧ください。

Title: “Twilight” from “Vestiges of Edo at Toki no Kane”
Artist: Mateusz Urbanowicz
Woodcarver: Sekioka Senrei III
Printer: Ito Tatsuya
Publisher: UKIYO-E PROJECT
Year: 2021
Set in Kawagoe, Saitama, this work depicts “Toki no Kane,” the iconic bell tower that stands in a beautiful former castle town known for its traditional kura-style storehouses and Edo-period atmosphere.

This contemporary “meisho-e” (picture of a famous place) was created as an “aizuri-e” and titled “Vestiges of Edo at Toki no Kane”.
“Aizuri-e” refers to woodblock prints expressed only through shades of indigo blue.
The subtle use of “usubeni” (pale crimson) is also a style that has existed since the Edo period. Here, it was added as a soft wash to express the evening scenery.
One of the charms of this work is the delicate gradation from the indigo blue of the sky to the warm tones of twilight.
By comparing the finished print with the woodblocks, you can see how Ukiyo-e are made by separating the blocks by color and printing layer upon layer.
The clouds floating in the sky also use a distinctive Ukiyo-e technique called “kime-dashi,” creating a sense of depth and a soft texture.
Available for purchase through the link in our profile.

#浮世絵 #時の鐘

住所

富岡1-16/18
Koto-ku, Tokyo
1350047

ウェブサイト

アラート

Ukiyo-e Projectがニュースとプロモを投稿した時に最初に知って当社にメールを送信する最初の人になりましょう。あなたのメールアドレスはその他の目的には使用されず、いつでもサブスクリプションを解除することができます。

事業に問い合わせをする

Ukiyo-e Projectにメッセージを送信:

ショートカット

共有する

カテゴリー