Whitestone Gallery Japan

12/06/2026

見ること、聴くこと、触れること。

それぞれの感覚が静かに交差するとき、私たちはどのような世界と出会うのでしょうか。

中村馨章「Cyborg Butterfly: Threshold」は、音と沈黙、身体とテクノロジーの間（あわい）を往還しながら、新たな対話の可能性を探る展覧会です。

6月27日まで開催中。

トーク・イベント：中村馨章 × 伊藤亜紗（美学者）
2026年6月20日（土）15:00~
個展を記念して、美学者の伊藤亜紗氏（東京科学大学教授）とのトーク・イベントを開催します。実際に作品に触れながら、2人のトークを聞くことで、作品への理解が深まる催しです。作品を体験できる機会は限られていますので、ぜひこの機会にご参加ください。※参加費:無料、予約はこちら: [email protected]

#ギャラリー巡り #銀座アート #日常にアートを

29/05/2026

ホワイトストーンギャラリー銀座本館（3F）では、6月5日(金)より、韓国の彫金作家ファン・ヘミ（）による特別企画展『Potentiality』を開催いたします。

「Potentiality（潜在性）」を制作の原点とするファン。彼女が堅牢なシルバーという素材に託して表現するのは、私たち一人ひとりの心の奥底に眠る、不確実でありながらも力強い「秘めた可能性」です。

ガラスドームに守られ、鏡の反射によって無限に増殖していくフラワー・モチーフ。それはまさに、今にも開花しようとする瞬間、内側に凝縮された圧倒的なエネルギーを具現化しています。

少しずつ雨の気配が近づくこの季節。心に新たなエネルギーをチャージしてくれるような、神秘的で繊細なシルバーアートの世界をぜひギャラリーでご体感ください。
初日には作家を囲むオープニングレセプションも開催いたします。皆さまのご来廊を心よりお待ち申し上げます。

💍 ファン・ヘミ 個展『Potentiality』
📍 ホワイトストーンギャラリー銀座本館 3F 🗓️ 2026年6月5日(金) - 6月28日(日)
⏳ 営業時間： 火曜〜土曜 11:00 - 19:00 日曜 11:00 - 17:00 （月曜休廊）
🥂 オープニングレセプション 2026年6月5日(金) 17:00〜
*ドリンクをご用意しております。
作家も在廊いたしますので、ぜひお気軽にお立ち寄りください。

#韓国作家 #銀座アート #彫金作家 #ジュエリー #アート巡り

27/05/2026

𝗡𝗼𝘄 𝗦𝗵𝗼𝘄𝗶𝗻𝗴 | 展示開催中

ファッションに溶け込む色彩、都市を彩るグラフィック、あるいは移ろう空のグラデーション。 日々、私たちの前を通り過ぎていく膨大な情報の断片を、アヒ・チョイは独自の視覚言語へと編みなおします。

本展『日常の再構築』は、単なる視覚の記録ではありません。意識の底に沈みかけた「見慣れた日常」を、鮮やかなリズムとともにキャンバスへと再構築する試みです。
会場では、無意識が捉えた色の結晶を並べた「365 inspiration」、旅の記憶と空気感を色の重なりで表現した「Field Sketches」、そしてドラえもんやポパイといった誰もが知るアイコンに新たな命を吹き込む「Re: character」が並びます。

親しみのあるイメージが、作家独自の「Ahhi柄」というフィルターを通じ、全く新しい表情を持って立ち上がる瞬間をぜひギャラリーでご体感ください。

🎨 アヒ・チョイ個展『日常の再構築』は、ホワイトストーンギャラリー銀座新館にて5月30日まで開催中です。

💍 【Special Collaboration】 「Ahhi柄」を身に纏うウェアラブルアート。スマートリング「EVERING」とのコラボレーションモデルを会場限定で販売いたします（全3種・9サイズ展開）。この機会にぜひお手に取ってご覧ください。

#銀座散歩 #大人の休日 #アートのある暮らし

22/05/2026

この度、ホワイトストーンギャラリー銀座本館（3階）では、特別企画として韓国の彫金作家、ファン・ヘミ ()の展示『Potentiality』を開催いたします。

Potentiality（潜在性）を制作の第一歩とするファンが素材である堅牢なシルバーにのせて伝えたいのは、私たちひとりひとりの心の奥底に内在する「不確実であるが秘めた力」。

ガラスドームによって封じ込められ、 鏡によって増殖するフラワー・モチーフが具現する「開花直前の凝縮されたエネルギー」を、入梅のこの季節にこそチャージされますよう。
皆様のご来廊をお待ち申し上げます。

#韓国作家 #銀座アート #彫金作家 #ジュエリー #アート巡り

19/05/2026

アヒ・チョイって、どんな作家？

インパクトある「AHHI柄」誕生のきっかけや、アーティストを目指すきっかけなど語ったアーカイブインタビューをご紹介。現在ホワイトストーンギャラリー銀座新館で個展を開催中。

躍動感ある柄が産み出すパワー：拡張するアヒ・チョイの世界
・
・
#銀座ギャラリー #空間デザイン #旅の記憶
・
・

滑らかで力強い曲線に区切られた中に、生き生きと並ぶ模様たち。細胞のような７つの「セル」から成り立つ特徴的な柄は、キャンバスを飛び出し立体へ、そして空間をも侵食していく。 アヒ・チョイはストリートカルチ.....

18/05/2026

𝗧𝗵𝗲 𝗔𝗿𝘁𝘄𝗮𝗹𝗸
旅先で目にした景色や、日常に溶け込んでいる色彩。アヒ・チョイは、私たちが無意識に通り過ぎてしまう瞬間をすくい上げ、独自の「Ahhi柄」へと再構築します。

本展では、各地の空気を閉じ込めた『Field Sketches』や、日常の配色を抽象化した『365 inspiration』などを公開。緻密な「Ahhi柄」から、記憶の移ろいを描いた最新の「余白」の表現まで、鮮やかなリズムに満ちた空間をぜひご体感ください。

アヒ・チョイ個展『日常の再構築』は、ホワイトストーンギャラリー銀座新館にて2026年5月30日まで開催中です。
__________

How would you paint the scenery of your travels? In his solo exhibition ‘𝗥𝗲𝗰𝗼𝗻𝘀𝘁𝗿𝘂𝗰𝘁𝗶𝗻𝗴 𝘁𝗵𝗲 𝗘𝘃𝗲𝗿𝘆𝗱𝗮𝘆‘, Ahhi Choi captures these fleeting fragments of color and memory, reweaving them into his signature “Ahhi Pattern.”

From the atmospheric layers of “Field Sketches’ to the reimagined icons in his “Re: character” series, Choi translates personal experience into universal rhythm. Witness his evolution from dense, intricate patterns to a new, poetic use of negative space.

‘𝗥𝗲𝗰𝗼𝗻𝘀𝘁𝗿𝘂𝗰𝘁𝗶𝗻𝗴 𝘁𝗵𝗲 𝗘𝘃𝗲𝗿𝘆𝗱𝗮𝘆’ solo exhibition is on view at Whitestone Ginza New Gallery until May 30th, 2026.
・
・
#銀座ギャラリー #空間デザイン #旅の記憶

11/05/2026

𝗡𝗼𝘄 𝗦𝗵𝗼𝘄𝗶𝗻𝗴 | 展示開催中
ファッションの色彩、街角のグラフィック、ふとした瞬間の空の色。私たちの感覚を通り過ぎていく膨大な情報の断片を、アヒ・チョイは独自の視覚言語へと編みなおします。それは単なる記録ではなく、意識の底に沈みかけた「日常」を鮮やかなリズムで再構築する試みです。

本展では、無意識が捉えた色の結晶を並べた「365 inspiration」から、旅の空気感を色の重なりで表現した「Field Sketches」、そしてドラえもんやポパイといった共通のアイコンに新たな命を吹き込む「Re: character」まで、作家の思考の旅路を辿ります。親しみのあるイメージが「Ahhi柄」というフィルターを通じ、全く新しい表情を持って立ち上がる瞬間をぜひ目撃してください。

アヒ・チョイの個展『日常の再構築』ホワイトストーンギャラリー銀座新館2026年5月30日まで開催中です。

👁️‍🗨️「Ahhi柄」を身に纏うウェアラブルアート。スマートリング「EVERING」とのコラボレーションモデルを会場にて販売いたします（全3種・9サイズ展開）。
__________

Ahhi Choi captures the visual fragments that define our world—the palette of a passerby’s outfit, the fading light of the sky, or the static of a city billboard. Rather than letting these moments vanish, Choi weaves them into a structured visual language, reassembling the everyday into something rhythmic and permanent.

The exhibition maps his creative evolution: from ”365 inspiration,“ which distills sensations into abstract color fields, to ”Field Sketches“ that layer the very atmosphere of his travels. In his ”Re: character“ series, Choi applies his signature ”Ahhi Pattern“ to global icons like Doraemon and Popeye, bridging the gap between pop culture and fine art.

’𝗥𝗲𝗰𝗼𝗻𝘀𝘁𝗿𝘂𝗰𝘁𝗶𝗻𝗴 𝘁𝗵𝗲 𝗘𝘃𝗲𝗿𝘆𝗱𝗮𝘆‘ is on view at Whitestone Ginza New Gallery until May 30th, 2026.

👁️‍🗨️ Special Collaboration: Ahhi Choi × EVERING
Experience the ”Ahhi Pattern“ as wearable art. These limited-edition smart rings are available at the gallery in 3 unique designs and 9 sizes.
・
・
#銀座散歩 #大人の休日 #アートのある暮らし

07/05/2026

𝗧𝗵𝗲 𝗔𝗿𝘁𝘄𝗮𝗹𝗸
橋爪悠也個展『 𝗥𝗲𝗹𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻𝘀𝗵𝗶𝗽 』を、作家本人の解説とともに。

一見するとマンガやポップカルチャーを彷彿とさせる親しみある表現。しかしその裏側には、参照と複製が当たり前となった現代の視覚環境に対する、きわめて批評的な眼差しが隠されています。

「完全なオリジナル」という観念が揺らぐ現代において、絵画はいかにして成立しうるのか。重厚さや純粋性を演じることを拒否し、あえて「軽やかさ」を貫くそのスタイルは、デジタル時代の新たなリアリティを映し出しています。現代社会へのウィットに富んだ問いかけを、ぜひ会場で体感してください。

軽井沢の爽やかな空気の中で、アートの定義を少しだけ疑ってみる。そんな知的な休日を過ごしてみませんか？橋爪悠也個展 『𝗥𝗲𝗹𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻𝘀𝗵𝗶𝗽』は、ホワイトストーンギャラリー軽井沢にて2026年5月31日まで開催中です。

📍𝗪𝗵𝗶𝘁𝗲𝘀𝘁𝗼𝗻𝗲 𝗞𝗮𝗿𝘂𝗶𝘇𝗮𝘄𝗮 𝗚𝗮𝗹𝗹𝗲𝗿𝘆
長野県北佐久郡軽井沢町軽井沢1151-5
__________

Step inside the world of Yuya Hashizume as he guides us through his solo exhibition, ‘𝗥𝗲𝗹𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻𝘀𝗵𝗶𝗽’.

At first glance, his works capture the breezy, nostalgic charm of manga and pop culture. However, look a little closer and you’ll find a witty critique of the modern world. In an era where "originality" is constantly questioned through endless digital reproduction, Hashizume re-examines how a painting can still hold its own unique space.

It’s art that’s easy to love, but even more fun to think about. Come find your own "relationship" with these vibrant works in the heart of Karuizawa until May 31st, 2026 at Whitestone Gallery Karuizawa.

📍𝗪𝗵𝗶𝘁𝗲𝘀𝘁𝗼𝗻𝗲 𝗞𝗮𝗿𝘂𝗶𝘇𝗮𝘄𝗮 𝗚𝗮𝗹𝗹𝗲𝗿𝘆 (inside Karuizawa New Art Museum)
1151-5 Karuizawa, Karuizawa-machi, Kitasaku-gun, Nagano, Japan
・
・
#橋爪悠也 #軽井沢旅行 #ポップアート #デザインのある暮らし #自分へのご褒美

30/04/2026

𝗨𝗽𝗰𝗼𝗺𝗶𝗻𝗴 𝗘𝘅𝗵𝗶𝗯𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻 | 近日開催
私たちは日々、ファッションや街の灯り、移ろいゆく空といった膨大な視覚情報のなかを生きています。それらは確かに五感を刺激しますが、多くは記憶に残らぬまま過ぎ去ってゆくもの。アヒ・チョイを捉えてやまないのが、この「見過ごされてきた時間」です。

無意識の心の動きに従い、色や形の断片をすくいあげて形づくられる独自の「Ahhi柄」。本展では「発見（inspiration）」「記憶（sketch）」「再定義（re: character）」という三段階のプロセスを辿り、日常が普遍的なイメージへと再構築される軌跡をご紹介します。日々の景色の中に潜むリズムを、ぜひ会場で再発見してください。

🥂オープニングレセプション ※作家在廊
2026年5月9日（土）16:00–19:00

👁️‍🗨️「Ahhi柄」を身に纏うウェアラブルアート。スマートリング「EVERING」とのコラボレーションモデルを会場にて販売いたします（全3種・9サイズ展開）。
__________

Whitestone Ginza New Gallery is pleased to present '𝗥𝗲𝗰𝗼𝗻𝘀𝘁𝗿𝘂𝗰𝘁𝗶𝗻𝗴 𝘁𝗵𝗲 𝗘𝘃𝗲𝗿𝘆𝗱𝗮𝘆' by Ahhi Choi from May 8th to May 30th, 2026. Our lives are immersed in a flow of visual information—fashion, advertisements, and the shifting colors of the sky. While these elements shape the city around us, they often pass by without leaving a trace in our memory.

Choi captures this "overlooked time." Guided by the unconscious movements of the mind, he gathers fragments of color and form to create his signature "Ahhi Pattern." Through three series: "365 inspiration," "Field Sketches," and "Re: character"— Choi reweaves the mundane into universal imagery, inviting us to rediscover the rhythm in our own daily lives.

🥂Opening Reception on May 9th (Sat), 4PM– 7PM
*Artist will be present

👁️‍🗨️ Special Collaboration: Ahhi Choi × EVERING
Experience the "Ahhi Pattern" as wearable art. These limited-edition smart rings are available at the gallery in 3 unique designs and 9 sizes.
・
・
#銀座散歩 #大人の休日 #アートのある暮らし

30/04/2026

𝗧𝗵𝗲 𝗔𝗿𝘁𝘄𝗮𝗹𝗸
藤原志保は、墨と和紙という伝統的な素材を用いて、前人未踏の抽象表現を追求してきました。

和紙を折り畳み、墨に浸し、乾燥の過程で生じる自然現象を捉える彼女の制作。時には、表から描いた墨が裏まで突き抜けたその表情にこそ、作為のない「自分自身の真実」を見出すといいます。ギャラリーの1階から2階へと続く、表現の軌跡。物質的な表面を越え、空間へと響き渡る藤原志保のビジョンをぜひ映像で、そして会場でご体感ください。

📍 藤原志保の個展『紙を生きる－藤原志保「線」の軌跡』は、2026年5月2日まで、ホワイトストーンギャラリー銀座新館にて開催中です。
__________

Shiho Fujiwara has long pursued an unprecedented form of abstract expression using traditional ink and washi paper.

Her unique process involves folding paper and submerging it in ink, capturing the natural phenomena that occur during the drying process. Through this exploration, she discovered that when the ink “seeps through” to the back of the paper, it reveals an honest, unintended truth of her self.

Explore the trajectory of her work alongside our gallerist on the 1st and 2nd floors, and witness how her vision transcends the physical surface to resonate within the space.

📍 𝗟𝗶𝘃𝗶𝗻𝗴 𝗧𝗵𝗿𝗼𝘂𝗴𝗵 𝗣𝗮𝗽𝗲𝗿 — 𝗧𝗵𝗲 𝗧𝗿𝗮𝗷𝗲𝗰𝘁𝗼𝗿𝘆 𝗼𝗳 𝗦𝗵𝗶𝗵𝗼 𝗙𝘂𝗷𝗶𝘄𝗮𝗿𝗮’𝘀 “𝗟𝗶𝗻𝗲” is on view until May 2nd, 2026 at Whitestone Ginza New Gallery.
・
・
#和紙アート #墨美 #銀座ギャラリー #暮らしにアートを