DART

DART DART, 芸術・技術, 3-6-1 Ginza, Chuo-kuの連絡先情報、マップ、方向、お問い合わせフォーム、営業時間、サービス、評価、写真、動画、お知らせ。

DART は、地域へのアート導⼊のコンサルティング、京都・萬福寺アーティスト・イン・レジデンスの企画運営（2021−2023)、各地域でのアートツーリズムの企画開発の他、企業や法人・個人を対象にアートレクチャーの実施、ギャラリー＆アートフェア訪問ツアーの企画、アートを通じたブランディングなど多様な領域にアートアドヴァイザーとしてアートやそのネットワークを活かしたコンサルティングを提供しています。

東京都現代美術館 企画展示室1Fにて開催中のソル・ルウィット「オープン・ストラクチャー」を訪れました。作品そのものよりも、それを支えるアイデアや構造、プロセスに重心を置くルウィットの思考。ウォール・ドローイングや立体作品を通して、「芸術とは...
18/01/2026

東京都現代美術館 企画展示室1Fにて開催中の
ソル・ルウィット「オープン・ストラクチャー」を訪れました。

作品そのものよりも、
それを支えるアイデアや構造、プロセスに重心を置くルウィットの思考。
ウォール・ドローイングや立体作品を通して、
「芸術とは何でありうるか」という問いが、
空間の中で静かに立ち上がっていきます。

他者の手によって描かれ、更新され続ける作品。
その開かれた構造は、
固定された枠組みを問い直し、
別の可能性へと視線を導いていました。

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📍 Exhibition Info

ソル・ルウィット｜オープン・ストラクチャー
会期：2025年12月25日（木）– 2026年4月2日（木）
会場：東京都現代美術館 企画展示室1F


#ソルルウィット

#コンセプチュアルアート

【DART 新年会のお知らせ】これまでDARTのアートレクチャーや企画にご参加いただいた皆さま、そしてアートに関心を寄せてくださる皆さまとともに、アートから2026年をスタートする新年会を開催します。今回は、展覧会とアートフェアを横断する「...
09/01/2026

【DART 新年会のお知らせ】

これまでDARTのアートレクチャーや企画にご参加いただいた皆さま、
そしてアートに関心を寄せてくださる皆さまとともに、
アートから2026年をスタートする新年会を開催します。

今回は、
展覧会とアートフェアを横断する「CURATION⇄FAIR」を主宰する
川上尚志さんをゲストに迎え、
「アートフェアのつくり方」をテーマにトークセッションを行います。

新年ならではの交流の場として、ぜひご参加ください。
ご友人同士でのご参加も歓迎です。

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日時｜2026年1月15日（木）18:30–21:00頃
会場｜NeuroHub（渋谷）
会費｜11,000円
定員｜40名（先着）
※立食形式・軽食あり

▶︎ お申し込み
プロフィールリンクより詳細をご覧ください


#アートレクチャー
#アートトーク
#アートイベント
#アート好きな人と繋がりたい

森美術館にて。都市の上空で、いくつもの時間が静かに交差する。「六本木クロッシング2025展：時間は過ぎる わたしたちは永遠」は、変化し続ける社会と、個人の感覚がどのように編み直されていくのかを、それぞれ異なる視点から提示していました。同時開...
28/12/2025

森美術館にて。
都市の上空で、いくつもの時間が静かに交差する。

「六本木クロッシング2025展：時間は過ぎる わたしたちは永遠」は、
変化し続ける社会と、個人の感覚がどのように編み直されていくのかを、
それぞれ異なる視点から提示していました。

同時開催されるコレクション展示や映像作品も含め、
“いま”という瞬間を、複数のレイヤーで捉える構成。

高層階という場所性、都市を見下ろす視線、
そして作品との距離感。
森美術館ならではの体験が、静かに立ち上がります。

六本木クロッシング2025展：時間は過ぎる わたしたちは永遠
会期：2025年12月3日（水）– 2026年3月29日（日）
会場：森美術館（六本木ヒルズ森タワー53F）

#森美術館
#六本木クロッシング2025
#現代アート

京都・廣誠院にて開催されたイザベラ・デュクロ《Incongruous｜響き合わぬ》。会期はすでに終了していますが、空間と作品が静かに拮抗していた時間の記憶を、記録として。紙、布、顔料という最小限の要素で描かれた風景は、自然や歴史を語るという...
13/12/2025

京都・廣誠院にて開催された
イザベラ・デュクロ《Incongruous｜響き合わぬ》。

会期はすでに終了していますが、
空間と作品が静かに拮抗していた時間の記憶を、記録として。

紙、布、顔料という最小限の要素で描かれた風景は、
自然や歴史を語るというより、
「そこに在ること」そのものを淡々と差し出しているようでした。

寺院建築の呼吸、余白、光。
それらに対して、作品は主張しすぎることなく、
しかし確かな存在感で空間に留まっていたのが印象的です。

展示は終わっても、
こうした一瞬の重なりは、記憶の中で静かに続いていく。
DARTとしても、その痕跡を残しておきたいと思います。

Isabella Ducrot – Incongruous
at Kōsein Temple, Kyoto (now closed)

Though the exhibition has ended,
we wanted to leave a trace of the quiet dialogue that unfolded here.

Using only paper, fabric, and pigment,
Ducrot’s works did not seek to narrate history or nature,
but instead seemed to simply exist — calmly, firmly — within the space.

The breathing architecture of the temple,
its light and emptiness,
and the paintings meeting them without dominance or excess.

Even after an exhibition ends,
some encounters continue — softly — in memory.
This post is a small record of that moment.


#イザベラデュクロ
#廣誠院
#京都アート
#寺院と現代美術
#展示記録

静けさに満ちた桂春院の空間に、張雲垚（Zhang Yunyao）による《Sweetheart（甜心）》がひっそりと佇む。柔らかな光と畳の匂い、歴史ある書院の呼吸に溶け込むように、作品が静かに“存在”していました。今回の京都での展示の中でも、...
27/11/2025

静けさに満ちた桂春院の空間に、
張雲垚（Zhang Yunyao）による《Sweetheart（甜心）》がひっそりと佇む。

柔らかな光と畳の匂い、歴史ある書院の呼吸に溶け込むように、
作品が静かに“存在”していました。
今回の京都での展示の中でも、とくに心に残った一室です。

現在開催中の展覧会のため、京都にいらっしゃる方はぜひ。

Sweetheart（甜心）
作家：張雲垚 Zhang Yunyao
会期：2025年11月12日（水）– 12月14日（日）
時間：9:00–16:30
会場：妙心寺 桂春院（京都）
主催：ARTRO, Don Gallery
入場料：大人 500円／小学生以下無料

In the quiet rooms of Keishun-in at Myōshin-ji,
Zhang Yunyao’s “Sweetheart” rests as if it has always belonged there.

The soft light, the scent of tatami, the centuries-old architecture—
all seem to breathe with the work, creating a moment suspended in time.
Among the exhibitions in Kyoto this season,
this was one of the most compelling.

If you’re in Kyoto, this is a rare opportunity to see it in person.

▼Exhibition Info
Sweetheart
Artist: Zhang Yunyao
Dates: Nov 12 (Wed) – Dec 14 (Sun), 2025
Hours: 9:00–16:30
Venue: Keishun-in, Myōshin-ji Temple, Kyoto
Organized by: ARTRO, Don Gallery
Admission: ¥500 for adults / Free for children (elementary school & under)

#張雲垚 #桂春院 #妙心寺
#京都アート #現代美術

Art Collaboration Kyoto（ACK）2025—— 今年も京都にて、国内外のギャラリーが交差する特別な３日間が開かれました。伝統建築の陰影が残る空間に、絵画・立体・メディアアートが有機的に並び、地域とアートの距離がふっと近...
18/11/2025

Art Collaboration Kyoto（ACK）2025
—— 今年も京都にて、国内外のギャラリーが交差する特別な３日間が開かれました。

伝統建築の陰影が残る空間に、絵画・立体・メディアアートが有機的に並び、地域とアートの距離がふっと近づく独特のムード。今年も、次の潮流を予感させる若手の作品が多く、国際的な視点とローカルの感性が軽やかに交わる場となっていました。

DARTでは、都市・文化・アートが結び直される瞬間を大切にしながら、こうした現場から得た視点をプロジェクトに還元していきます。

#京都アート
#現代アート #アートイベント
#ギャラリー巡り #アートのある暮らし
#京都市京セラ美術館

ティモシー・ベッチェマン《Perennials - 常咲 -》が本日よりスタートしました。松屋銀座8階 イベントスクエアでは、琳派、植物図譜、ポップ・アート、そして日本画の技法が呼応し合う静かな熱を帯びた空間が広がっています。作品の中に流れ...
12/11/2025

ティモシー・ベッチェマン《Perennials - 常咲 -》が本日よりスタートしました。

松屋銀座8階 イベントスクエアでは、
琳派、植物図譜、ポップ・アート、そして日本画の技法が呼応し合う
静かな熱を帯びた空間が広がっています。

作品の中に流れる“常咲”のリズムは、
時間を超えて繰り返し立ち上がる生命のかたちを
まなざすように描き出しています。

お近くにお越しの際は、ぜひ足をお運びください。

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Perennials - 常咲 -
ティモシー・ベッチェマン 個展
会場：松屋銀座8階 イベントスクエア
会期：2025年11月12日（水）– 11月17日（月）
時間：11:00–20:00
※16日(日)は19:30まで、最終日17日(月)は17:00閉場

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#ティモシーベッチェマン
#松屋銀座 #現代アート #絵画展
#アート展覧会

松屋銀座8階 イベントスクエア にて、ティモシー・ベッチェマン《Perennials - 常咲 -》が開催されます。琳派、植物図譜、ポップ・アート、そして日本画の技法。複数の系譜を静かに編み込みながら、絵画という媒体の中に「揺らぎ」と「秩序...
11/11/2025

松屋銀座8階 イベントスクエア にて、
ティモシー・ベッチェマン《Perennials - 常咲 -》が開催されます。

琳派、植物図譜、ポップ・アート、そして日本画の技法。
複数の系譜を静かに編み込みながら、
絵画という媒体の中に「揺らぎ」と「秩序」を共存させる作家です。

本展では、
日本と西洋の視覚言語が 対立するのではなく、共に呼吸する 画面を
あらためて体験いただける機会となります。

銀座にお立ち寄りの際は、ぜひご高覧ください。

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Perennials - 常咲 -
ティモシー・ベッチェマン 個展
会場：松屋銀座 8階 イベントスクエア
会期：2025年11月12日（水）– 11月17日（月）
時間：11:00–20:00
※16日(日)は19:30まで、最終日17日(月)は17:00閉場

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作家について

ティモシー・ベッチェマン
1982年ニューヨーク生まれ。
日本画の修士号（東京藝術大学）、博士号（多摩美術大学）。
チャールズ3世国王ほか、国内外のコレクションに作品が収蔵。

#ティモシーベッチェマン
#松屋銀座 #現代絵画


#絵画展

【イベント開催報告】ラグジュアリーカード会員様向け 夜間内覧会国立新美術館にて開催中の展覧会「時代のプリズム：日本で生まれた美術表現 1989–2010」 を、夜間貸切にて鑑賞する会を行いました。本展では、1989年から2010年までの約2...
10/11/2025

【イベント開催報告】
ラグジュアリーカード会員様向け 夜間内覧会

国立新美術館にて開催中の展覧会
「時代のプリズム：日本で生まれた美術表現 1989–2010」 を、夜間貸切にて鑑賞する会を行いました。

本展では、1989年から2010年までの約20年間、
社会・経済・メディアの変動とともに現れてきた日本の表現をたどります。

ベルリンの壁崩壊、地下鉄サリン事件、災害、金融危機——
「転換期」に向き合う表現を通して、
アートが“社会を見つめる視点”をどのように更新してきたか を考えるひとときとなりました。

会場は、広い吹き抜けを生かした展示構成が特徴の
国立新美術館（六本木）。
作品と空間が呼応する、密度のある展示です。

本展は 現在開催中。
まだの方はぜひ、じっくりと時間をとってご覧ください。

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時代のプリズム：日本で生まれた美術表現 1989–2010
2025年9月3日（水）– 12月8日（月）
国立新美術館（六本木）
10:00–18:00（入場は閉館30分前まで）

※写真掲載時クレジット
【「時代のプリズム　日本で生まれた美術表現 1989–2010」国立新美術館 展示風景】

#時代のプリズム #国立新美術館 #現代アート
#日本のアートシーン #アートと社会 #展覧会へ行こう

Ingo Günther “Worldprocessor”at Bundeskunsthalle, Bonnドイツのメディアアーティスト、インゴ・ギュンター氏による《ワールド・プロセッサー》は、1986年から続く代表的なシリーズ。暗い空間に...
23/10/2025

Ingo Günther “Worldprocessor”
at Bundeskunsthalle, Bonn

ドイツのメディアアーティスト、インゴ・ギュンター氏による《ワールド・プロセッサー》は、1986年から続く代表的なシリーズ。
暗い空間に浮かび上がる地球儀のひとつひとつが、地球上で起こる社会的・環境的現象をデータとともに可視化しています。

光の中に浮かぶ球体は、情報の集合であり、同時に私たちが生きる世界そのもの。
データが視覚化される瞬間、抽象的な“数値”が、より人間的な“感覚”へと転換していくのを感じます。



#メディアアート
#現代アート
#アートとデータ


#アートレポート

Kei Imazu “The Sea is Barely Wrinkled”at Museum MACAN, Jakartaインドネシア・バンドゥンを拠点に活動するアーティスト、今津景氏による個展が、ジャカルタのMuseum MACANで開...
17/10/2025

Kei Imazu “The Sea is Barely Wrinkled”
at Museum MACAN, Jakarta

インドネシア・バンドゥンを拠点に活動するアーティスト、今津景氏による個展が、ジャカルタのMuseum MACANで開催されました。
近年、国際的にも注目を集める今津氏の作品は、インドネシアと日本の関係性、海洋の歴史、そして神話と現代社会を通して、自然との共存や人間の在り方を静かに見つめています。

キュレータートークにも参加し、今津氏ご本人ともお話しする貴重な機会を得ました。
作品全体に流れる「海」の記憶と、時間を越えて響くような感覚が印象的でした。



#現代アート
#インドネシアアート

#アートレポート


先週、ジャカルタで開催された ART Jakarta 2025 を訪れました。東南アジアを代表するギャラリーが集い、熱気とともに独自のアートエコシステムが息づくフェア。商業ギャラリーのブースに加え、オルタナティブスペースやコレクティブの展示...
12/10/2025

先週、ジャカルタで開催された ART Jakarta 2025 を訪れました。

東南アジアを代表するギャラリーが集い、熱気とともに独自のアートエコシステムが息づくフェア。
商業ギャラリーのブースに加え、オルタナティブスペースやコレクティブの展示も充実しており、
若手アーティストや新しいコレクター層が活発に交流する姿が印象的でした。

商業性と実験性が共存する空間のなかに、
インドネシアのアートシーンが持つ多様性と拡張性を感じる時間となりました。


#アートフェア
#現代アート
#東南アジアアート
#インドネシアアート
#アートレポート



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3-6-1 Ginza
Chuo-ku, Tokyo
104-0061

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