Idea, Venice (2026)

10/12/2021

Vi siete mai chiesti come sarebbe andata la vostra vita se aveste avuto il coraggio di parlare a quell'estraneo in autobus con la maglia della vostra band preferita? O se tu ed un tuo ex amico vi foste parlati, ora dove stareste? O ancora se avessi intrapreso totalmente un'altra strada a livello lavorativo/scolastico?

Se vi siete posti almeno una tra queste domande (o simili) questa è la rubrica adatta a voi!

Cercheremo di analizzare i vari WHAT IF che hanno potuto tormentare le nostre vite, toccando tematiche quali storia, scienze, serie tv, letteratura e cinema.

Vagabondando fra i mille pensieri che invadono le nostre menti, tenteremo di dare risposte secondo i nostri punti di vista.

Nel mentre aspettiamo l'inizio di questa avventura, parlateci un po' di voi.

Avete mai vissuto una di queste situazioni in cui vi siete chiesti "cosa sarebbe successo se...?"

05/12/2021

Film: The Neon Demon
Genere: Drammatico/Horror
Durata: 2h
Regista: Nicolas Winding Refn

Un'aspirante modella di nome Jessie entra presto in concorrenza con altre bellissime donne disposte ad usare qualunque mezzo pur di arrivare all'apice del successo.

~Refn è uno tra i registi più geniali e anticonformisti degli ultimi dieci anni. Dopo il grandissimo successo di Drive, Refn porta sul grande schermo una pellicola disturbante ed estremamente realistica.
Jessy è appena una ragazzina di sedici anni ed entra presto nel mondo della moda. Ci viene presentato un mondo dominato dall'invidia e dall'ossessione per la bellezza estetica. La protagonista ci appare come una ragazza estremamente dolce e ingenua ma, arrivata a Los Angeles, le cose cambiano. La vita di Jessie cambia e di conseguenza lei subisce una lenta trasformazione.

La sceneggiatura è molto curata, scritta estremamente bene. Nulla è lasciato al caso.
Detto questo, del regista mi colpisce ancora una volta soprattutto l'originalissima regia: la maestosa fotografia caratterizzata da luci rosse e blu (il colore del Neon) e la penetrante colonna sonora creano infatti, fin da inizio visione, un'atmosfera suggestiva e trascinante.

I temi principali sono due: la bellezza estetica e l'invidia. Vengono entrambi affrontati con grande attenzione da Refn che ci da' le sue opinioni attraverso i dialoghi tra personaggi molto caratterizzati. Ecco un altro punto fondamentale della pellicola: la caratterizzazione dei personaggi. È ammirevole il lavoro di Refn per questo film, incredibile come sia riuscito con poche battute a creare dei personaggi con delle così forti contrastanti personalità. Film magnifico, da molti critici definito capolavoro. Capolavoro a me sembra eccessivo, ma senz'altro un film che ti tiene incollato allo schermo, un film intelligente creato da una mente sopraffina. Ebbene sì, grande film, ma non ai livelli di Drive.

04/12/2021

🇮🇹

🎶La dodecafonia è un sistema armonico usato per la composizione sviluppato dal compositore avanguardista Arnold Schoenberg, negli anni Venti del secolo scorso.

📰 In questo articolo cercherò di esplicitare il suo funzionamento (non prima di aver chiarito quello della musica TONALE), dal punto di vista meramente tecnico. (Ma non in modo troppo complicato! ).

L'atonalità, a cui riconduciamo la dodecafonia, ha abbracciato lo stile di numerosi compositori del Novecento.
È un'innovazione dalla portata rivoluzionaria senza precedenti che ha influenzato il percorso musicale dei cento anni a ve**re.
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L’articolo lo trovate nel sito, presto nel link in bio oppure nelle storie😎
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06/07/2021

🇮🇹/🇬🇧
Le Alpi segnano il confine naturale dell'Italia del Nord: nel corso della storia molti hanno tentato di valicarle per giungere nella pen*sola, alcuni con più fortuna di altri. Nel dipinto di Jacques Louis David "Bonaparte valica le Alpi" al generale francese il pittore neoclassico accosta le figure di Annibale e Carlo Magno, incidendone il nome in una roccia ai piedi del cavallo di Napoleone. I tre sono infatti accomunati dall'aver attraversato le Alpi per scendere in Italia: cronologicamente il primo fu Annibale che alla guida dell'esercito cartaginese attraversò la catena montuosa durante la seconda guerra punica portando con sé addirittura elefanti da guerra e seminando il panico nella pen*sola fino a giungere alle porte di Roma, dove però venne fermato e ricacciato in Nord Africa dove venne sconfitto definitivamente nella battaglia di Zama nel 202 a. C.

Ben diverso fu l'esito della campagna in Italia di Carlo Magno: prima ancora di guadagnarsi questo appellativo si era diretto in Italia dal regno dei franchi per combattere contro il re longobardo Desiderio. Tra il 773 e il 774 il futuro Imperatore riuscì ad imporsi sui nemici che minacciavano l'unità del suo regno e la stessa Chiesa di Roma.

Anche Bonaparte, nel corso della sua campagna d'Italia cercò di atteggiarsi più da liberatore che da invasore, contribuendo anche alla nascita di una solida identità nazionale nel nostro paese e ispirando molti alla sua causa, tra i quali Foscolo che aspirava alla liberazione dal dominio austroungarico.
È importante come David ritenesse per certi versi simili le imprese di questi tre condottieri che osarono attraversare un confine così impervio.
Nel secolo scorso poi, nuovamente, gli invasori passarono per le Alpi e proprio in queste zone combatterono più aspramente nel corso della Prima guerra mondiale.

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05/07/2021

🇮🇹/🇬🇧

Datata intorno al 1455, è alta 188 centimetri, è di legno di pioppo bianco, dipinto. Venne eseguita per il Battistero di San Giovanni, ed è attualmente conservata al Museo dell’Opera del Duomo. In quegli anni Donatello, di ritorno da Padova, aveva quasi settant’anni e la vecchiaia e la malattia iniziavano a manifestarsi. Questo processo può averlo ispirato a temi legati alla decadenza e alla morte, la caducità della vita e alla vanità delle cose terrene. L’opera rappresenta la maddalena durante la penitenza e l’esilio, una fragile donna che si regge a stento sulle gambe, segnata dai digiuni e dall’astinenza, vestita solo con i suoi capelli, sdentata e col naso adunco, con le orbite oculari scavate. È rivolta verso il cielo, con le dita lunghe e nodose giunte in preghiera. Qui non sono presenti simboli tipici della santa, a parte i capelli dorati che fungono da saio.
L’opera esprime la sofferenza, la vecchiaia e i sentimenti di una donna provata dai lunghi anni di penitenza, è un invito al pentimento e alla conversione. Rompe i canoni di armonia e bellezza classica, facendo in modo che l’opera si riveli poco piacevole alla vista, e concentrandosi sulla psicologia del personaggio.
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28/06/2021

🇮🇹/🇬🇧
"Cambiare l'acqua ai fiori" è un romanzo di Valérie Perrin e nel 2018 ha vinto il Prix Maison de la Presse.

La storia è incentrata sulla vita di Violette Toussaint che è la guardiana di un cimitero in un paesino della Borgogna. Violette nella sua timidezza e gentilezza nasconde una grande sensibilità, personalità e un passato pieno di tristi misteri. Un giorno arriva al cimitero un poliziotto da Marsiglia con una strana richiesta: l'ultima volontà della madre defunta è quella di essere sepolta in quel cimitero accanto alla tomba di un signore sconosciuto.
Da quel momento la storia prende una piega inattesa: emergono verità inaspettate e l'autrice scava nel passato dei personaggi portando a galla segreti, misteri e lutti.

La morte e il dolore provocato da essa sono temi i cardine del libro. Ma allo stesso tempo è presente la ricerca affannosa della verità. Forse sarà la verità stessa ad aiutare Violette a chiudere il cerchio di un evento traumatico per ricominciare finalmente a vivere.
È un libro delicato e sensibile, molto malinconico e intimo. La narrazione è chiara ed elegante, pur restando semplice e il ritmo della vicenda è travolgente.
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26/06/2021

Era il tardo pomeriggio del lunedì 15 aprile 2019, quando Notre-Dame venne divorata dalle fiamme. Alla lettura di suddetta notizia, accompagnata dalle tristi immagini delle guglie lambite dal fuoco, l’intero mondo rimase sconvolto. Macron disse che la cattedrale più bella del mondo sarebbe tornata alla sua originale bellezza in soli cinque anni, nel 2024, grazie ad una grandissima opera di restauro, creando il “cantiere del secolo”. La maggior parte di questi lavori si stanno svolgendo tutt’ora grazie alle nuove tecnologie digitali, che permetteranno un lavoro di ristrutturazione più veloce. Per il restauro della grande cattedrale francese, inoltre, è stata ripresa la Carta di Venezia (Carta Internazionale sulla conservazione e restauro dei monumenti e dei siti), contenente le linee guida per la conservazione del patrimonio.
Ovviamente, questo restauro prevede molte spese, sia dal punto di vista “economico” che “ambientale”. Per riportare Notre Dame al suo massimo splendore sono richiesti 1500 alberi secolari, che possano vantare un'età di almeno 150 anni. Si tratta di una quantità di piante tale da equivalere a 2000 metri quadrati di foresta. Secondo me vale la pena utilizzare questo grande quantitativo di legna per riportare in vita questa grandissima opera, che altrimenti sarebbe perduta per sempre. Gli alberi, inoltre, potranno essere ripiantati, rigenerando i boschi deforestati.
Dal punto di vista economico, le spese saranno immense, ma molte persone hanno fatto donazioni spontanee per aiutare la Francia. Fino al 2021, infatti, si sono già raccolti seicento milioni di euro, contro gli ottocentocinquanta previsti.
Un altro problema è legato all’inquinamento. Sono 400 le tonnellate di lastre di piombo fuse dalle fiamme, che hanno causato un grave problema nella prima fase di restauro. Poiché la maggior parte del piombo fuso si trova all’interno della Cattedrale e lungo le sue pareti, è stato necessario un importante programma di pulitura. Fortunatamente, dopo una grande sanificazione totale, oggi questo problema è stato superato.
Speriamo, quindi di poter di nuovo visitare questo simbolo dell’arte e della cultura europea.
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21/06/2021

🇮🇹/🇬🇧

Film: C'era una volta a Hollywood
Genere: Drammatico/Commedia
Durata: 2h 41m
Regista: Quentin Tarantino

Rick Dalton, attore in declino, cerca disperatamente di riaffermarsi nella Hollywood degli anni d'oro.
~In molti conosceranno Quentin Tarantino, uno dei registi più amati dal grande pubblico. Considerato un genio, capace di scrivere sceneggiature eccellenti e portare sul grande schermo storie avvincenti e originali. Senza dubbio questo regista ha rivoluzionato il modo di fare cinema, andando a creare un suo genere cinematografico, quello che in molti definiscono: "genere tarantiniano".
C'era una volta a Hollywood è un omaggio a Sergio Leone (il regista più amato da Quentin), a Sharon Tate (interpretata dalla bellissima Margot Robbie) e al cinema stesso.
Alcuni film di Tarantino per me sono capolavori della storia del cinema, lo è anche C'era una volta a Hollywood. Uno dei film più studiati del regista, in cui la violenza ha un ruolo marginale. L'umorismo nero di Tarantino viene fuori solo verso il finale, in cui il regista tende a strafare. Il film ci porta gradualmente a conoscere i personaggi principali. Sharon Tate ci appare come un donna molto dolce ed umile, uno spirito allegro alla ricerca di continui divertimenti. Rick Dalton è invece un personaggio alla continua ricerca di attenzioni, depresso, insicuro, molto sensibile e ossessionato dalla sua carriera cinematografica.
Infine c'è Cliff Booth, la controfigura di Dalton, un personaggio misterioso per la sua storia, sicuro di sè, incredibilmente forte e il più divertente del film. Brad Pitt ottiene addirittura l'Oscar per la sua interpretazione.
La soundtrack, la fotografia, la scenografia e i costumi ci permettono di immergerci già a inizio visione nella Hollywood degli anni 60/70.
Film incredibile in cui Tarantino dimostra di aver raggiunto la completa maturità artistica, con coraggio ci ha portato un film in cui ci mostra la sua visione di Hollywood, la sua visione del cinema e, soprattutto, la sua visione della grandissima Sharon Tate. Di alcuni aspetti parlerò anche nella parte spoiler.
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20/06/2021

Buongiorno a tutti 😜,
Oggi vi vogliamo chiedere un vostro parere sulla nostra pagina Facebook😉.
Fateci sapere cosa ne pensate e cosa vorreste vedere nel profilo!

Grazie a tutti e buona domenica!✨

24/05/2021

🇮🇹/🇬🇧
La Pietà del Vaticano è sicuramente una delle opere più celebri di Michelangelo, che dimostra a pieno le abilità dell’artista.
Gli fu commissionata dal cardinale Jean del Bilhères Lagranlos, l’ambasciatore di Re Carlo VIII, nel 1497 per per papa Alessandro VI Borgia.
Fu progettata per posizionarsi all’interno del Mausoleo onoriano per fare spazio alla Basilica di San Pietro, dove attualmente alloggia la Pietà.
La struttura piramidale, tipica della scultura nordica, è estremamente riconoscibile, ma tende a discostarsi dalle rappresentazioni nordiche per quanto riguarda l’idealizzazione del soggetto, ovvero le espressioni, le forme e il linguaggio del corpo. Oltre alla sofferenza e alla tragedia, la perfezione divina si impossessa anche dei volti della Madonna e di Gesù nella Pietà del Vaticano.
Forse il viso della Vergine è esageratamente giovane, almeno è così che andranno a commentare i personaggi dell’epoca, Maria avrebbe dovuto avere circa 45 anni, che seppur pochi in confronto all’età di Gesù, non li va a dimostrare affatto.
Michelangelo quindi andrà a difendersi da ciò, spiegando che il corpo della Vergine è incorruttibile e privo di peccato, addirittura andrà a sostenere che "la castità, la santità e l'incorruzione preservano la giovinezza".
La perfetta esecuzione da parte di Michelangelo è molto dettagliata e dalla mano chirurgica; il corpo di Gesù si adagia sulle gambe della Vergine, gli arti di Cristo sono accasciati e privi di vita e pendono dalle braccia di Maria in un equilibrio tra leggerezza e peso dato dalla visione della poca carne di Cristo.
Il drappeggio dell’abito di Maria, che ricopre tutto il suo corpo tranne il viso, le mani e la punta del piede sinistro, è realizzato eccellentemente anche se da una complessità di realizzazione disarmante, insieme al piccolo telo che ricopre l’intimo di Gesù, anch’esso realizzato in modo eccelso, facendo scordare allo spettatore che l’opera è realizzata esclusivamente con il marmo.
Su una fascia a tracolla, passante tra i seni di Maria, Michelangelo incide una frase: “Michelangelus Bonarotus Florentinus Faciebat”.

23/05/2021

🇮🇹/🇬🇧

🇮🇹
Apettado Godot è uno spettacolo teatrale scritto da Samuel Beckett. Questo testo fa parte della corrente teatrale chiamata il teatro dell'assurdo. I due personaggi principali sono dei senza tetto, Estragon e Vladimir, che aspettano di incontrare un loro conoscente, Godot. Estragon e Vladimir sono un duo comico formidabile, ma oltre ad essere uno spettacolo pieno di assurda comicità la vicenda è prevalentemente incentrata sui temi esistenziali dell'attesa e della morte. I due protagonisti si trovano in uno spazio e in un tempo indefinito senza sapere quando arriverà Godot e chi è veramente. Le battute scambiate dai personaggi sono ricche di interpretazioni morali e filosofiche sulla vita. È uno spettacolo a tratti crudo e disturbante che termina con un finale aperto che lascia libero spazio alle più svariate riflessioni.
Se preferite guardare lo spettacolo al posto di leggere il copione consigliamo vivamente questa interpretazione presente su youtube:
https://youtu.be/izX5dIzI2RE (link in bio)
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Apettado Godot is a play written by Samuel Beckett. This text is part of the theatrical current called the theater of the absurd. The two main characters are homeless, Estragon and Vladimir, who are waiting to meet their acquaintance, Godot. Estragon and Vladimir are a formidable comic duo, but in addition to being a show full of absurd comedy, the story is mainly centered on the existential themes of waiting and death. The two protagonists find themselves in an indefinite space and time without knowing when Godot will arrive and who he really is. The jokes exchanged by the characters are full of moral and philosophical interpretations about life. It is a show at times raw and disturbing that ends with an open ending that leaves free space for the most varied reflections.
If you prefer to watch the show instead of reading the script we highly recommend this interpretation on youtube:
https://youtu.be/izX5dIzI2RE (link in bio)

Idea

10/12/2021

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