Quali sono gli orari di apertura?

Lunedì 09:00 - 17:30 Martedì 09:00 - 17:30 Mercoledì 09:00 - 17:30 Giovedì 09:00 - 17:30 Venerdì 09:00 - 17:30 Sabato 09:00 - 17:30

Project 374

Casa
Italia
Venice
Project 374

Art consulting & exhibition space in Venice. Available also for pop-up events.

03/05/2024

Artfashion.

Durante la 60ª Esposizione Internazionale d'Arte a Venezia, la moda ha svolto un ruolo di spicco con una serie di eventi eccezionali. Le maison di moda hanno trasformato la città lagunare in un palcoscenico di stile e creatività. Dior ha dato il via con il sontuoso Naumachia Ball, un evento che ha omaggiato la relazione tra moda e arte presso l'Arsenale Vecchio. Schiaparelli ha stupito con una mostra di pezzi d'archivio e Haute Couture, accanto a creazioni realizzate in collaborazione con l'artista F Taylor Colantonio. Balenciaga ha invece presentato una straordinaria installazione effimera nel suo negozio veneziano, celebrando la sua collezione Summer 24. Ma non è finita qui: Louis Vuitton ha portato la sua esposizione "Je Est Un Autre" all'Espace Vuitton Venezia, arricchendo ulteriormente il panorama moda della Biennale. Venezia si è trasformata così in una passerella internazionale, unendo arte e moda in un connubio irresistibile.

#2024

01/05/2024

Gaia Agostini.

Gaia Agostini, artista giovane e talentuosa nata a Gorizia nel 2001 e diplomata all’Accademia di Belle Arti di Venezia, si distingue per la sua capacità di catturare la quotidianità attraverso la pittura. Nel 2024, ha raggiunto un nuovo traguardo con la partecipazione al Padiglione Venezia alla 60a Esposizione Internazionale d’Arte. Le sue opere, già accolte con riconoscimento in varie mostre collettive, trasmettono una sensibilità unica nel rievocare storie familiari e oggetti domestici, trasformandoli in veicoli di memoria e riflessione. La sua pittura, ricca di dettagli e sfumature, invita gli spettatori in un universo intimo e poetico, dove passato e presente si mescolano in un dialogo senza tempo.

Image courtesy: .agostini_
Text courtesy: .374

16/04/2024

Tasteday.

Nel 2019, illycaffè ha presentato un progetto innovativo in collaborazione con la Biennale di Venezia, che ha combinato l'arte e il caffè per creare esperienze straordinarie. Con l'iniziativa "C'è arte in tutto ciò che facciamo", illy ha celebrato il decennale della sua partnership con la Biennale Arte, organizzando una serie di cene-evento che hanno visto artisti di fama internazionale collaborare con chef stellati, dando vita a un dialogo creativo senza precedenti. Quest'anno, nel 2024, illy conferma il suo impegno come partner ufficiale della sessantesima edizione della Biennale Arte di Venezia, continuando a promuovere l'eccellenza e l'innovazione nell'integrazione tra arte e gastronomia. Oltre a questo, illycaffè celebrerà la Biennale di Venezia del 2024 con un concerto del pianista Alessandro Martire il 17 aprile, offrendo un'ulteriore esperienza culturale ai partecipanti. Concentrandosi sulle connessioni tra gusto, colore, forma e identità, illy promette di offrire un'esperienza indimenticabile che stimolerà i sensi dei visitatori in modo unico e coinvolgente. Con il suo sostegno continuo alla Biennale, illycaffè dimostra il suo impegno a sostenere la bellezza e la creatività attraverso il linguaggio dell'arte contemporanea.

Image courtesy: © Illycaffè

13/04/2024

Olafur Eliasson.

Olafur Eliasson è un artista contemporaneo islandese che si distingue per le sue installazioni ambientali che invitano gli spettatori a riflettere sulle loro percezioni e sulla relazione con l'ambiente circostante. La sua arte si collega spesso al concetto di tempo primordiale, esplorando le radici profonde dell'universo e della natura. Attraverso l'uso di materiali come luce, acqua e aria, Eliasson crea opere che evocano una sensazione di eternità e continuità, richiamando i cicli cosmici e l'essenza primordiale della vita. Le sue installazioni coinvolgono gli spettatori in esperienze sensoriali uniche, trasportandoli in dimensioni spazio-temporali al di là della realtà quotidiana. Attraverso la sua arte, Eliasson ci invita a esplorare la profondità del tempo e della nostra esistenza, aprendo nuove prospettive sulla nostra relazione con l'universo e con il nostro passato.

Image courtesy: © Olafur Eliasson

13/04/2024

Kubrick.

"2001: Odissea nello spazio" di Stanley Kubrick è un film rivoluzionario uscito nel 1968 che esplora il concetto di primordiale attraverso un viaggio epico tra le stelle. La trama segue l'umanità dall'alba della sua esistenza fino a un futuro distante, ponendo domande esistenziali sulla vita, l'evoluzione e l'interazione con l'ignoto. Kubrick utilizza la sua abilità visionaria per creare immagini straordinarie e suggestive, accompagnate dalla colonna sonora iconica di Richard Strauss e György Ligeti. La profondità filosofica del film invita gli spettatori a riflettere sul significato della vita, dell'intelligenza e del destino umano, mentre il confronto tra la tecnologia avanzata e la natura primordiale, rappresentata dal misterioso monolito nero, offre una meditazione sulla dualità dell'esistenza umana. "2001: Odissea nello spazio" rimane un'opera d'arte senza tempo che continua a ispirare e intrigare gli spettatori con la sua visione visionaria e la sua riflessione.

13/04/2024

AREA.

AREA ha presentato una collezione primavera/estate 2024 alla New York Fashion Week, reinterpretando simboli primordiali di ricchezza e opulenza. I fondatori Piotrek Panszczyk e Beckett Fogg hanno trasformato ossa e pellicce in capi ready-to-wear e haute couture, esplorando la fusione tra passato e presente. Utilizzando tessuti come denim trompe l'oeil e viscosa crepe, hanno creato texture grafiche che evocano il fascino delle pellicce d'epoca. L'attenzione al decoro si riflette in elementi ispirati all'arte preistorica dei gioielli in osso, arricchiti da dettagli come la laccatura e i cristalli Swarovski. L'approccio di AREA unisce artigianato e creatività, offrendo una reinterpretazione contemporanea e distintiva di simboli storici attraverso capi innovativi. La collezione promette di ispirare e affascinare, catturando l'attenzione di chi ricerca un'estetica sofisticata e avanguardista.

Image courtesy: © AREA

#2024

09/04/2024

Tasteday.

Nel cuore delle Foreste Sacre del Casentino, il ristorante Mater incarna l'essenza della cucina territoriale guidata dallo chef Filippo Baroni. La sua filosofia culinaria, ispirata al concetto di primitivo, si traduce in piatti che celebrano l'autenticità e la purezza degli ingredienti locali. Mater offre un'esperienza gastronomica unica, dove ogni piatto racconta una storia di tradizione e connessione con la terra. L'ambiente rustico del ristorante, immerso nella tranquillità della natura, contribuisce a creare un'atmosfera suggestiva e avvolgente. Con un approccio autodidatta e una profonda conoscenza del territorio, Baroni trasforma ogni pasto in un viaggio sensoriale, esplorando i sapori genuini e le tradizioni radicate nel territorio. Mater è più di un semplice ristorante: è un rituale gastronomico che invita i suoi ospiti a scoprire e riscoprire la bellezza e l'autenticità della cucina territoriale del Casentino.

Image courtesy:

08/04/2024

Mood of the week: Primitivismo.

Paul Gauguin, pittore post-impressionista francese, ha incarnato un'audace ribellione contro le convenzioni artistiche della sua epoca, abbracciando il primitivismo come mezzo per esplorare le profondità dell'essenza umana e della natura. Il suo stile audace e distinto, caratterizzato da colori vibranti, forme stilizzate e motivi simbolici, ha sfidato le tradizioni accademiche, aprendo nuove strade nell'arte moderna. Attratto dalla purezza e dalla semplicità della vita "primitiva", Gauguin trascorse anni nella Polinesia francese, dove trovò ispirazione per molte delle sue opere più celebri. I suoi dipinti, intrisi di mitologia e simbolismo, riflettono un profondo desiderio di connessione con una realtà più autentica e universale. Il suo contributo al primitivismo ha influenzato artisti successivi, segnando un punto di svolta nell'evoluzione dell'arte moderna e aprendo la strada a nuove forme di espressione artistica basate sull'interiorità e sulla ricerca di significato al di là della superficie visibile.

Image courtesy: © Paul Gauguin

06/04/2024

Antony Gormley.

L'artista contemporaneo Antony Gormley si distingue per la sua esplorazione del tema della rinascita attraverso le sue sculture iconiche. Originario del Regno Unito, Gormley ha creato un corpus artistico che affronta profonde questioni esistenziali attraverso il medium del corpo umano. Le sue opere, spesso scolpite in metallo o in altre materie, catturano l'essenza della trasformazione e della rinascita. Attraverso la rappresentazione del corpo umano, Gormley invita gli spettatori a riflettere sulla propria esistenza e sulla possibilità di un rinnovamento personale. Le sue sculture sono disseminate in tutto il mondo, offrendo agli osservatori l'opportunità di esplorare il concetto di rinascita in contesti diversi e su scala monumentale. Con la sua arte, Gormley offre un invito alla contemplazione e alla consapevolezza di sé, incoraggiando una nuova visione della vita e della possibilità di un costante rinnovamento interiore.

Image courtesy: © Antony Gormley

05/04/2024

Into the wild.

Il film "Into the Wild", diretto da Sean Penn e basato sul libro di Jon Krakauer, porta gli spettatori in un viaggio emozionante attraverso la vita di Christopher McCandless, interpretato da Emile Hirsch. La storia segue il giovane McCandless, che, abbandonando la sua vita confortevole, intraprende un viaggio verso l'Alaska in cerca di libertà e autenticità. Durante il suo viaggio, McCandless incontra una serie di personaggi che lasciano un'impronta indelebile sulla sua vita e sullo spettatore. Attraverso incontri ed esperienze, scopre la bellezza della natura selvaggia e la profondità delle relazioni umane. Il film cattura magistralmente il conflitto tra il desiderio di libertà individuale e il bisogno di connessione umana. McCandless, in un atto di ribellione contro la società consumistica, abbraccia la vita semplice e primitiva, trovando la sua vera essenza nell'abbraccio della natura. "Into the Wild" è una testimonianza toccante della ricerca interiore e della rinascita personale, che continua a ispirare e commuovere gli spettatori di tutto il mondo.

04/04/2024

Cravatte.

L'autunno inverno 2024/2025 è testimone di un ritorno trionfante della cravatta nelle passerelle della moda maschile. Quest'accessorio intramontabile si reinventa, abbandonando i confini formali per diventare parte integrante dello stile quotidiano. Case di moda come Prada, Gucci e Valentino, tra gli altri, hanno presentato interpretazioni creative e versatili della cravatta, dimostrando la sua capacità di adattarsi a una vasta gamma di stili e contesti. Un elemento di particolare rilievo è l'accostamento della cravatta a outfit ispirati allo stile scolaretto, che fonde eleganza classica con grunge contemporaneo. Questo mix di maschile e femminile riflette l'attuale fluidità dei generi e l'evoluzione della moda verso una maggiore inclusività e diversità. In un'epoca in cui l'individualità e l'espressione personale sono sempre più celebrate, la cravatta si rivela un accessorio versatile e di tendenza, capace di conferire carattere e stile a qualsiasi look.

#2024

02/04/2024

La Coldana.

Il Ristorante La Coldana di Lodi, immerso in una cascina del 1700 ai margini della suggestiva foresta di pianura, ha inaugurato un nuovo capitolo nella sua storia con una rinascita culinaria. Guidato dallo Chef Alessandro Proietti Refrigeri, il locale incarna perfettamente un connubio tra tradizione e modernità. Le sue sale intime, illuminate da atmosfere diverse, accolgono i commensali in un ambiente unico, dove l'arte culinaria si fonde con l'architettura classica.
La filosofia gastronomica del ristorante abbraccia la valorizzazione dei prodotti locali e la sostenibilità, riflettendo i valori della rinascita. L'uso attento degli ingredienti stagionali, l'attenzione all'ambiente e l'impegno per ridurre l'impatto ambientale definiscono l'approccio del ristorante alla cucina contemporanea.
Il menu degustazione offre un viaggio attraverso le creazioni innovative dello Chef, che combinano sapientemente tradizione e innovazione. L'esperienza culinaria presso La Coldana è un invito a riscoprire i sapori della Lombardia in una nuova era di eccellenza gastronomica.

Image courtesy: ©la_coldana

Indirizzo

Calle Larga San Marco, 374
Venice
30124

Orario di apertura

Lunedì	09:00 - 17:30
Martedì	09:00 - 17:30
Mercoledì	09:00 - 17:30
Giovedì	09:00 - 17:30
Venerdì	09:00 - 17:30
Sabato	09:00 - 17:30

Telefono

+390415239979

Sito Web

https://www.labiennale.org/it/bacheca/2348

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