Balletto Teatro Di Torino

Balletto Teatro Di Torino Compagnia di danza contemporanea fondata nel 1979 da Loredana Furno e diretta da Viola Scaglione I

BTT is a small-sized 6 person dance company with full-time dancers who work on a variety of projects that include site specific performance, stage work and film. The company is steeped in tradition, maintaining a repertory of neoclassical style from a breadth of international choreographers, but is also invested in bringing virtuosic technique and discipline to more experimental dance experiences.

Our dancers need to be curious, disciplined and invested in the company vision. The company performs throughout Italy and is projected to travel in Europe, the USA and possibly Asia in the next few seasons.

Oggi si vola in Belgio e Germania!VERVIERS (BELGIO) | PLAINE BAUWENS> 5 SETTEMBRE h 14:15HERZOGENRATH (GERMANIA) | AUGUS...
04/09/2026

Oggi si vola in Belgio e Germania!

VERVIERS (BELGIO) | PLAINE BAUWENS
> 5 SETTEMBRE h 14:15

HERZOGENRATH (GERMANIA) | AUGUST-SCHMIDT-PLATZ
> 6 SETTEMBRE h 15:00

FESTIVAL TANZENDE STADT - DANSE EN VILLE

ALISEO VARIATION
“Il vento è mitico, è pratico, è catarsi.
Il vento distrugge o trasporta, il vento è carattere invisibile dai visibili risultati.
Aliseo è un viaggio di trasformazione, senza inizio, senza fine."
Manfredi Perego

Aliseo è un vento costante, regolare, come il desiderio di esplorare e danzare. Il vento è energia, necessita di luoghi, intenzioni, a volte di caos, per poter lasciare emergere la sua potenza con tutte le sue intensità.
Le intensità sono disegni di trasformazioni. Modificano ciò che il corpo agisce mutando il paesaggio, esattamente come l’intensità del vento.

Aliseo è una danza che trasporta, scardina, trasforma.
Un’ode alla forza invisibile del desiderio – costante e mutante – che attraversa i corpi e li guida verso nuove forme.
__

coreografia Manfredi Perego
danzatrice Bailey Kager
musica originale Paolo Codognola
costumi Majatai
produzione Balletto Teatro di Torino
con il sostegno di MiC-Ministero della Cultura, Regione Piemonte

See you there! ❤️

ph. .lens

BASSE DI STURA (CUNEO) FESTIVAL MIRABILIA> 5 SETTEMBRE | h 17:00 + h 19:00RADURA PRIMA NAZIONALEdanzatrici Noa Van Tiche...
04/09/2026

BASSE DI STURA (CUNEO)
FESTIVAL MIRABILIA
> 5 SETTEMBRE | h 17:00 + h 19:00

RADURA
PRIMA NAZIONALE
danzatrici Noa Van Tichel e Francesca Raballo
consulenza coreografica Viola Scaglione
produzione Balletto Teatro di Torino
con il sostegno di MIC-Ministero della Cultura, Regione Piemonte

Una radura è un luogo che esiste solo finché viene abitato. Gli interpreti del BTT attraversano uno spazio naturale ascoltandone limiti e resistenze: luce, suono e movimento si adattano al luogo, i corpi agiscono come un sistema interdipendente in cui ogni gesto modifica l’equilibrio di tutti. Radura non racconta la natura: la abita. Una danza come atto temporaneo, sostenibile, reversibile — una traccia che resta solo nella memoria di chi l’ha condivisa.

Qui i biglietti: https://www.festivalmirabilia.it/series/radura/
Vi aspettiamo!

𝐬𝐞𝐭𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞 𝐥𝐚∗𝐬𝐜𝐢𝐚 𝐜𝐡𝐞 𝐬𝐢𝐚AGENDA BTT> 5 SETTEMBRE | CUNEOMirabilia Festival Europeo – Basse di Sturah 17:00 + h 19:00RADU...
03/09/2026

𝐬𝐞𝐭𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞 𝐥𝐚∗𝐬𝐜𝐢𝐚 𝐜𝐡𝐞 𝐬𝐢𝐚
AGENDA BTT

> 5 SETTEMBRE | CUNEO
Mirabilia Festival Europeo – Basse di Stura
h 17:00 + h 19:00
RADURA — Prima nazionale
con Noa Van Tichel e Francesca Raballo

> 5 SETTEMBRE | VERVIERS, BELGIO
Plaine Bauwens · h 14:15

> 6 SETTEMBRE | HERZOGENRATH, GERMANIA
August-Schmidt-Platz · h 15:00
Festival Tanzende Stadt – Danse en Ville
ALISEO VARIATION
coreografia Manfredi Perego
con Bailey Kager

> 17 · 18 · 19 SETTEMBRE | TORINO
Fonderie Limone · h 19:30
Torinodanza Festival
SECONDO QUARTO DI LUNA — Prima nazionale
di e con Viola Scaglione

> 22 SETTEMBRE | TORINO
Museo del Risorgimento · h 18:00
Stagione BTT_MOVES 2026
GIOCO DI CORPI — Balletto Teatro di Torino
NIKE — Cristina Golin / Rebecca Moriondo
coreografia e concept Cristina Golin
interprete Rebecca Moriondo

> 24 SETTEMBRE | BARI
Teatro Kismet · h 21:00
Rassegna Esplorare 2026
I LOVE YOU, SCHUBERT!
coreografie Manfredi Perego
con Bailey Kager, Noa Chatton, Luis Agorreta, Noa Van Tichel

> 25 SETTEMBRE | VELLETRI
Casa delle Culture e della Musica · h 17:30
Festival Paesaggi del Corpo
ALISEO VARIATION
coreografia Manfredi Perego
con Bailey Kager

> 26 SETTEMBRE | TORINO
Teatro Monterosa · h 21:00
GALA DANZA OLTRE LE BARRIERE
nell’ambito di DOB 4.0
Danzatrice Francesca Raballo
Musica dal vivo a cura di Guitare Actuelle

> 29 SETTEMBRE | TORINO
Casa BTT · h 15:00–17:00
Manifesto femminile per un corpo che (re)ESISTE
Balletto Teatro di Torino e Casa Breast
Nell’ambito di IN.CON.TRA

RESIDENZE ARTISTICHE:

> 12/15 SETTEMBRE |TORINO
Casa BTT
STEFANIA TANSINI
FLORILEGIO

🎟 Info e biglietti → [email protected]
📱 WhatsApp diretto: +39 351 407 5822
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ph. .lens

SECONDO QUARTO DI LUNA🌙 17 · 18 · 19 SETTEMBRE 2026Fonderie Limone – Moncalieri (TO) h 19:30Torinodanza Festival Ultimi ...
02/09/2026

SECONDO QUARTO DI LUNA
🌙 17 · 18 · 19 SETTEMBRE 2026
Fonderie Limone – Moncalieri (TO) h 19:30
Torinodanza Festival

Ultimi posti disponibili! 🎟️
Acquista qui il tuo biglietto: https://www.vivaticket.com/it/ticket/secondo-quarto-di-luna/301951

“secondo quarto di luna” è un attraversamento, una soglia tra ciò che si mostra e ciò che ancora rimane nell’ombra. Come la fase crescente del ciclo lunare, dove fragilità e forza si incontrano e la malinconia si fa motore di possibilità. Un viaggio intimo che nasce dal desiderio di tornare a sé e di abitare il proprio presente con maggiore libertà: mostrarsi senza dover essere completi, perfetti, risolti. Semplicemente esserci.

A sostenere questa esplorazione prende forma una costellazione di presenze femminili scelte per profonda affinità. Silvia Gribaudi, co-regista, accompagna l’interprete oltre i confini del conosciuto, trasformando anche le paure in territori di libertà. Marta Ciappina, movement coach, traduce il gesto in narrazione, tessendo una grammatica intima e sensibile. Doriana Crema, con uno sguardo attento e avvolgente, tiene insieme i frammenti del processo creativo, illuminandone connessioni e significati.

__

"secondo quarto di luna" is a passage, a threshold between what is revealed and what still remains in the shadows. Like the waxing phase of the lunar cycle, where fragility and strength meet, and melancholy becomes a driving force for possibility. An intimate journey born from the desire to return to oneself and inhabit the present with greater freedom: to show oneself without having to be complete, perfect, or resolved. Simply to be there.

Supporting this exploration is a constellation of female presences, chosen through a deep sense of affinity. Silvia Gribaudi, co-director, accompanies the performer beyond the boundaries of the known, transforming even fears into territories of freedom. Marta Ciappina, movement coach, translates gesture into narrative, weaving an intimate and sensitive grammar. Doriana Crema, with an attentive and embracing gaze, holds together the fragments of the creative process, illuminating their connections and meanings.


Di e con Viola Scaglione
Co-regia Silvia Gribaudi
Movement coach Marta Ciappina
Processo creativo Doriana Crema
Sound design Max Viale
Costumi Mariateresa Grilli Atelier
Light design Luca Serafini
Creative producer Ewa Gleisner
Produzione Balletto Teatro di Torino
Con il sostegno di MiC-Ministero della Cultura, Regione Piemonte
Nell’ambito del progetto Residenze coreografiche Lavanderia a Vapore

Foto Andrea Macchia

𝐈 𝐥𝐨𝐯𝐞 𝐲𝐨𝐮, 𝐒𝐂𝐇𝐔𝐁𝐄𝐑𝐓!site specificUn lavoro sinergico tra danza e musica, ispirato dalle celebri e immortali composizion...
31/08/2026

𝐈 𝐥𝐨𝐯𝐞 𝐲𝐨𝐮, 𝐒𝐂𝐇𝐔𝐁𝐄𝐑𝐓!
site specific

Un lavoro sinergico tra danza e musica, ispirato dalle celebri e immortali composizioni di Franz Schubert, in cui il suono si fa gesto e il movimento diventa melodia.
Quattro quadri si susseguono come tappe di un viaggio sensoriale, alternando rigore e slancio, sogno e materia, passione e leggerezza. L’energia iniziale disegna architetture in movimento, dove il corpo esplora tensioni ed equilibri in un continuo dialogo con il suono.
Poi tutto si fa visione, un gioco di memoria e immaginazione sospeso tra fiaba e realtà, in cui la danza tratteggia emozioni sottili, intime, quasi sussurrate. Improvvisamente il ritmo esplode, il palco si accende di pulsazioni travolgenti e la coreografia diventa fuoco, terra, radici e passione.
Infine, la scena si immerge in un’atmosfera liquida e impalpabile, dove i corpi sembrano dissolversi nel suono, tra ombre e riflessi, salvo poi riaprirsi in un finale esplosivo, quasi a ribadire la supremazia della fisicità e del corpo sulla mente.

__

A synergistic work between dance and music, inspired by Schubert’s timeless compositions, where sound becomes gesture and movement turns into melody.
Four tableaux unfold like stages of a sensory journey, alternating between precision and impulse, dream and substance, passion and lightness. The initial energy draws moving architectures where the body explores tension and balance in a continuous dialogue with sound.
Then everything becomes vision - a play of memory and imagination suspended between fairy tale and reality where dance sketches subtle, intimate, almost whispered emotions.
Suddenly, rhythm explodes, the stage ignites with overwhelming pulses, and the choreography becomes fire, earth, roots, and passion.
Finally, the scene sinks into a liquid, intangible atmosphere, where bodies seem to dissolve into sound, between shadows and reflections - only to reopen in an explosive finale, as if to reaffirm the supremacy of physicality and the body over the mind.

Durata 25 minuti
Debutto 30 aprile 2026, Festival Corfuentes, Teatro delle Saline, Cagliari

Coreografie Manfredi Perego
Danzatori/trici Bailey Kager, Ivo Santos, Gabriele Scarcia, Noa Van Tichel
Musiche Franz Schubert
Costumi Manuela Dello Preite
Produzione Balletto Teatro di Torino
Con il sostegno di MiC-Ministero della Cultura, Regione Piemonte

Grazie a .lens , per accompagnarci quotidianamente con il suo sguardo in tutto il nostro lavoro ❤️

Foto scattate presso i Giardini della Reggia di Venaria all'interno della rassegna Sere d'Estate alla Reggia a cura di Fondazione Piemonte dal Vivo

𝐬𝐞𝐭𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞* BTTStiamo tornando!Dopo la pausa estiva, non vediamo l’ora di ritrovarvi e di condividere  i nostri training....
27/08/2026

𝐬𝐞𝐭𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞* BTT
Stiamo tornando!
Dopo la pausa estiva, non vediamo l’ora di ritrovarvi e di condividere i nostri training. 🤍

Pronte e pronti per una nuova stagione insieme?
Ecco il palinsesto delle lezioni di settembre🌊


>> 8 € a lezione
(la lezione del 15/09 > 5 €)

E’ possibile attivare il tesserino BTT_moves: 6 lezioni a 40,00€ 🎟
-Promo valida sulle lezioni ordinarie e non sulle open class, workshop-

Per info, costi e prenotazioni:
[email protected]
011.4730189 / 331.6139715

📍 sede BTT - Via Cigna 5, Torino

Vi aspettiamo! ❤

PETIT # 2. PEZZO FACILE PER UN INCONTROPETIT #2 è un esercizio, una continuazione. Qualcosa è già accaduto, qualcosa è g...
25/08/2026

PETIT # 2. PEZZO FACILE PER UN INCONTRO

PETIT #2 è un esercizio, una continuazione. Qualcosa è già accaduto, qualcosa è già finito. Qualcosa è appena iniziato. 4 interpreti. Se la storia è ciclica, forse prevedibile, come possiamo cambiare e forse modificare le sue conseguenze? Ci sono un totale di 12 azioni di coppia che nascono dalla ricerca di un contatto fra le mani e quindi 24 azioni individuali. Un legame che parte da un gioco. I movimenti si susseguono come alla ricerca di un ipotetico “giusto incastro” con o senza l’altro. Un bisogno di ricordare e ripetere. Ogni interprete conosce l’intero materiale coreografico. Il come e il con chi danzare il codice è assolutamente una libera possibilità che accade nel presente della performance. Anche il costume e il suo uso sono una libera scelta nel tempo dell’azione scenica. I diversi abiti intesi come un accumulo di idee che forse portano alla nascita di un altro me. I suoni sono ricordi che si susseguono come rielaborazione e trasformazione della voce degli interpreti. Chi siamo in questo accumulo di scelte e possibilità? Chi diventiamo? Quale identità siamo? Cosa rimane alla fine? Chi è l’altro? Qual è il mio desiderio? La mia danza? Possiamo ripartire dal giocare per costruire? Siamo liberi, siamo felici?

Debutto 3 luglio 2026, Festival LE DANZATRICI en plein air 2026, Ruvo di Puglia (BA)

Coreografia Alessio Maria Romano
Di e con Bailey Kager , Ivo Santos, Leonardo Castellani , Noa Van Tichel
Progetto sonoro Andrea Fabris .fabris_
Costumi Donato Didonna .didonna
Assistente alla creazione Leonardo Castellani
Coproduzione Balletto Teatro di Torino e Associazione MENHIR
Con il sostegno di MiC Ministero della Cultura, Regione Piemonte

Foto Andrea Macchia ._.macchia

24/08/2026

PETIT # 2. PEZZO FACILE PER UN INCONTRO

PETIT #2 è un esercizio, una continuazione. Qualcosa è già accaduto, qualcosa è già finito. Qualcosa è appena iniziato. 4 interpreti. Se la storia è ciclica, forse prevedibile, come possiamo cambiare e forse modificare le sue conseguenze? Ci sono un totale di 12 azioni di coppia che nascono dalla ricerca di un contatto fra le mani e quindi 24 azioni individuali. Un legame che parte da un gioco. I movimenti si susseguono come alla ricerca di un ipotetico “giusto incastro” con o senza l’altro. Un bisogno di ricordare e ripetere. Ogni interprete conosce l’intero materiale coreografico. Il come e il con chi danzare il codice è assolutamente una libera possibilità che accade nel presente della performance. Anche il costume e il suo uso sono una libera scelta nel tempo dell’azione scenica. I diversi abiti intesi come un accumulo di idee che forse portano alla nascita di un altro me. I suoni sono ricordi che si susseguono come rielaborazione e trasformazione della voce degli interpreti. Chi siamo in questo accumulo di scelte e possibilità? Chi diventiamo? Quale identità siamo? Cosa rimane alla fine? Chi è l’altro? Qual è il mio desiderio? La mia danza? Possiamo ripartire dal giocare per costruire? Siamo liberi, siamo felici?

Debutto 3 luglio 2026, Festival LE DANZATRICI en plein air 2026, Ruvo di Puglia (BA)

Coreografia Alessio Maria Romano
Di e con Bailey Kager , Ivo Santos, Leonardo Castellani , Noa Van Tichel
Progetto sonoro Andrea Fabris .fabris_
Costumi Donato Didonna .didonna
Assistente alla creazione Leonardo Castellani
Coproduzione Balletto Teatro di Torino e Associazione MENHIR
Con il sostegno di MiC Ministero della Cultura, Regione Piemonte

Video Daniele Bellini

PETIT # 2. PEZZO FACILE PER UN INCONTRO
PETIT #2 is an exercise, a continuation. Something has already happened. Something has already ended. Something has just begun. Four performers. If history is cyclical, perhaps even predictable, how can we change it and possibly alter its consequences?
There are twelve partner actions in total, all emerging from the search for contact between two hands, and twenty-four individual actions. A connection born out of play. The movements unfold as if searching for a hypothetical "perfect fit," with or without the other. A need to remember and to repeat.
Each performer knows the entire choreographic score. How, and with whom, they choose to dance this code is entirely open, decided freely in the present moment of the performance. Costumes—and the way they are worn—are also left to the performers' free choice throughout the action on stage. The different garments are conceived as an accumulation of ideas, perhaps leading to the emergence of another self.
The soundscape is composed of memories unfolding one after another, reworked through the transformation of the performers' own voices.
Who are we within this accumulation of choices and possibilities? Who do we become? What identity do we embody? What remains in the end? Who is the other? What is my desire? My dance? Can we begin again through play in order to build something new? Are we free? Are we happy?

Duration 30 minutes
World Premiere 3 July 2026, LE DANZATRICI en plein air Festival 2026, Ruvo di Puglia (BA)

Concept and choreography Alessio Maria Romano
By and with Bailey Kager, Ivo Santos, Leonardo Castellani, Noa Van Tichel
Sound design: Andrea Fabris
Costumes: Donato Didonna
Creation Assistant Leonardo Castellani
Co-production Balletto Teatro di Torino and Associazione MENHIR
With the support of Italian Ministry of Culture, Piedmont Region

video by Daniele Bellini

PETIT # 2. PEZZO FACILE PER UN INCONTROPETIT #2 è un esercizio, una continuazione. Qualcosa è già accaduto, qualcosa è g...
24/08/2026

PETIT # 2. PEZZO FACILE PER UN INCONTRO

PETIT #2 è un esercizio, una continuazione. Qualcosa è già accaduto, qualcosa è già finito. Qualcosa è appena iniziato. 4 interpreti. Se la storia è ciclica, forse prevedibile, come possiamo cambiare e forse modificare le sue conseguenze? Ci sono un totale di 12 azioni di coppia che nascono dalla ricerca di un contatto fra le mani e quindi 24 azioni individuali. Un legame che parte da un gioco. I movimenti si susseguono come alla ricerca di un ipotetico “giusto incastro” con o senza l’altro. Un bisogno di ricordare e ripetere. Ogni interprete conosce l’intero materiale coreografico. Il come e il con chi danzare il codice è assolutamente una libera possibilità che accade nel presente della performance. Anche il costume e il suo uso sono una libera scelta nel tempo dell’azione scenica. I diversi abiti intesi come un accumulo di idee che forse portano alla nascita di un altro me. I suoni sono ricordi che si susseguono come rielaborazione e trasformazione della voce degli interpreti. Chi siamo in questo accumulo di scelte e possibilità? Chi diventiamo? Quale identità siamo? Cosa rimane alla fine? Chi è l’altro? Qual è il mio desiderio? La mia danza? Possiamo ripartire dal giocare per costruire? Siamo liberi, siamo felici?

Debutto 3 luglio 2026, Festival LE DANZATRICI en plein air 2026, Ruvo di Puglia (BA)

Coreografia Alessio Maria Romano
Di e con Bailey Kager, Ivo Santos, Leonardo Castellani, Noa Van Tichel
Progetto sonoro Andrea Fabris
Costumi Donato Didonna
Assistente alla creazione Leonardo Castellani
Coproduzione Balletto Teatro di Torino e Associazione MENHIR
Con il sostegno di MiC Ministero della Cultura, Regione Piemonte

Foto Andrea Macchia

PETIT # 2. PEZZO FACILE PER UN INCONTRO
PETIT #2 is an exercise, a continuation. Something has already happened. Something has already ended. Something has just begun. Four performers. If history is cyclical, perhaps even predictable, how can we change it and possibly alter its consequences?
There are twelve partner actions in total, all emerging from the search for contact between two hands, and twenty-four individual actions. A connection born out of play. The movements unfold as if searching for a hypothetical "perfect fit," with or without the other. A need to remember and to repeat.
Each performer knows the entire choreographic score. How, and with whom, they choose to dance this code is entirely open, decided freely in the present moment of the performance. Costumes—and the way they are worn—are also left to the performers' free choice throughout the action on stage. The different garments are conceived as an accumulation of ideas, perhaps leading to the emergence of another self.
The soundscape is composed of memories unfolding one after another, reworked through the transformation of the performers' own voices.
Who are we within this accumulation of choices and possibilities? Who do we become? What identity do we embody? What remains in the end? Who is the other? What is my desire? My dance? Can we begin again through play in order to build something new? Are we free? Are we happy?

Duration 30 minutes
World Premiere 3 July 2026, LE DANZATRICI en plein air Festival 2026, Ruvo di Puglia (BA)

Concept and choreography Alessio Maria Romano
By and with Bailey Kager, Ivo Santos, Leonardo Castellani, Noa Van Tichel
Sound design: Andrea Fabris
Costumes: Donato Didonna
Creation Assistant Leonardo Castellani
Co-production Balletto Teatro di Torino and Associazione MENHIR
With the support of Italian Ministry of Culture, Piedmont Region

Photo Andrea Macchia

Indirizzo

Via Cigna, 5
Turin

Orario di apertura

Lunedì 10:00 - 19:30
Martedì 10:00 - 19:30
Mercoledì 10:00 - 19:30
Giovedì 10:00 - 19:30
Venerdì 10:00 - 19:30

Telefono

+390114730189

Notifiche

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