Bernabò Home Gallery

23/06/2026

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Bernabò Home Gallery nasce nel 2017 da un’idea di Laura Piangerelli: creare una galleria capace di unire competenza, sensibilità e visione, selezionando opere e artisti con uno sguardo attento alla qualità, al valore e alla forza espressiva.

Fin dall’inizio, la Galleria si distingue per un approccio personale e riconoscibile al mondo dell’arte moderna e contemporanea. Non un semplice spazio espositivo, ma un luogo di incontro, scoperta e relazione, dove ogni opera viene scelta, raccontata e proposta con cura, nel rispetto della sua storia, della sua autenticità e del percorso dell’artista.

Bernabò Home Gallery lavora con artisti di rilievo nazionale e internazionale, affiancando collezionisti esperti, appassionati e nuovi acquirenti in un percorso consapevole, fondato sulla ricerca, sulla selezione e sulla costruzione di valore nel tempo.

Nel corso degli anni, Bernabò Home Gallery ha sviluppato sedi espositive, mostre ed eventi in diversi contesti, tra cui l’esperienza toscana di Barga, rafforzando il desiderio di portare l’arte in luoghi di bellezza e di dialogo con il territorio.

Accanto all’attività espositiva, la Galleria promuove mostre, eventi e progetti culturali in collaborazione con artisti, curatori e istituzioni, con l’obiettivo di valorizzare opere capaci di emozionare, lasciare un segno e generare nuove connessioni.

Oggi Bernabò Home Gallery prosegue il suo percorso con una visione chiara: selezionare opere capaci di unire forza espressiva, autenticità e valore, costruire relazioni solide con i collezionisti e affermare un modo di vivere l’arte elegante, personale e profondamente contemporaneo.

21/06/2026

Armodio costruisce un linguaggio autonomo e riconoscibile, capace di coniugare la grande tradizione della pittura italiana con una sensibilità profondamente contemporanea. Le sue figure non appartengono a un luogo o a un tempo definiti: sono apparizioni che abitano una dimensione sospesa, metafisica, nelle quali l’artista indaga i territori della memoria, del mito e dello spirito.

Il suo sguardo sul mondo non si posa sulla superficie delle cose, ma ne ricerca il significato più profondo. Ogni opera diventa così una soglia tra visibile e invisibile, tra realtà e immaginazione. È proprio in questa capacità di trasformare la pittura in esperienza contemplativa che si manifesta la grandezza di Armodio: un maestro che, attraverso la finezza del segno, la sapienza compositiva e la forza della visione, ha saputo creare un universo poetico in cui il mistero non è mai evasione dal reale, ma uno strumento per comprenderne la dimensione più autentica.

05/06/2026

03/06/2026

🇮🇹

La selezione degli artisti che presentiamo nasce da una attenta ricerca, costruita nel tempo attraverso linguaggi, materiali e visioni differenti.

L’interesse è rivolto a opere capaci di mantenere equilibrio tra ricerca estetica e forza espressiva, instaurando un dialogo naturale con lo spazio e con chi lo vive.

Ogni scelta segue un’idea precisa.
Un modo di concepire l’opera non come semplice presenza decorativa, ma come elemento capace di dare identità e profondità agli ambienti.

Questo panorama diventa così occasione per presentare la nostra visione curatoriale fatta di sensibilità, coerenza e ricerca continua.

🇬🇧

The selection of artists we present is the result of careful research, developed over time through different languages, materials, and visions.

Our interest is focused on works capable of maintaining a balance between aesthetic research and expressive strength, establishing a natural dialogue with the space and with those who experience it.

Each choice follows a precise idea.
A way of conceiving the artwork not as a mere decorative presence, but as an element capable of giving identity and depth to interiors.

This panorama therefore becomes an opportunity to present our curatorial vision, shaped by sensitivity, coherence, and continuous research.

29/05/2026

🇬🇧

Picador et taureau (Bloch 907; Baer 1229)

Linoleum cut printed in colors, 1959, signed in pencil and numbered 21/50 (total edition includes approximately 20 artist's proofs), on Arches wove paper, printed by Arnéra, Vallauris, France, published by Galerie Louise Leiris, Paris, framed.

📏 Image: 53 x 63,8 cm

📏 Paper: 62 x 75 cm

In Picador et Taureau (1959), Picasso summarizes one of the most identity themes of Spanish culture - bullfighting - transforming it into an essential and very modern language.

The figures of the horse, the picador and the bull dissolve into clear and dynamic signs, built through a powerful and primitive graphic line.

The linoleum technique, worked by progressive subtraction, allows Picasso to obtain a stratified but immediate composition, where color becomes structure and rhythm.

The work does not simply represent a scene: it transforms it into a universal symbol of tension, energy and destiny.

🔗 See more -> https://www.bernabohomegallery.it/artista/pablo-picasso/

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🇮🇹

Picador et taureau (Bloch 907; Baer 1229)

Linoleografia stampata a colori, 1959, firmato a matita e numerato 21/50 (l'edizione totale comprende circa 20 prove d'artista), su carta Arches, stampata da Arnéra, Vallauris, Francia, pubblicata dalla Galerie Louise Leiris, Parigi

📏 Immagine: 53 x 63,8 cm

📏 Foglio: 62 x 75 cm

In Picador et Taureau (1959), Picasso sintetizza uno dei temi più identitari della cultura sp****la - la tauromachia - trasformandolo in un linguaggio essenziale e modernissimo.

Le figure del cavallo, del picador e del toro si dissolvono in segni netti e dinamici, costruiti attraverso una linea grafica potente e primitiva.

La tecnica del linoleum, lavorata per sottrazione progressiva, consente a Picasso di ottenere una composizione stratificata ma immediata, dove il colore diventa struttura e ritmo.

L'opera non rappresenta semplicemente una scena: la trasforma in simbolo universale di tensione, energia e destino.

🔗 Scopri di più -> https://www.bernabohomegallery.it/artista/pablo-picasso/

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26/05/2026

🇬🇧

L'Oiseau Fusée" 1952 Color etching (Plate cm 35x45.5; Sheet cm 49x64) Signed, dated 1952, and numbered 194/200 Literature Maeght, 1702 Dupin, 785

A poetic and symbolic universe takes shape through essential signs and fantastic figures. Joan Miró builds a suspended scene, populated by abstract elements, imaginary creatures and cosmic symbols. Light lines and vibrant colors dialogue on a soft background, creating a balance between play, mystery and harmony. A refined and lyrical work

🔗 See more -> https://www.bernabohomegallery.it/opere/loiseau-fuse/

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🇮🇹

"L'Oiseau Fusée" 1952 Incisione a colori (piastra cm 35x45,5; foglio cm 49x64) Firmato, datato 1952 e numerato 194/200 Letteratura Maeght, 1702 Dupin, 785

Un universo poetico e simbolico prende forma attraverso segni essenziali e figure fantastiche.
Joan Miró costruisce una scena sospesa, popolata da elementi astratti, creature immaginarie e simboli cosmici. Linee leggere e colori vibranti dialogano su uno sfondo morbido, creando un equilibrio tra gioco, mistero e armonia. Un'opera raffinata e lirica

🔗 Scopri di più -> https://www.bernabohomegallery.it/opere/loiseau-fuse/

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22/05/2026

🇬🇧

Un risveglio
Alessandro Tofanelli

The scene opens on a bright landscape only in appearance, crossed by an ambiguous quiet.
The isolated house, almost crushed by the compact mass of the trees, seems to lose its centrality: it does not organize the space, but is progressively absorbed by nature. The water in the foreground introduces a physical and mental distance, like a threshold that prevents direct access to the scene. The light, even more natural, remains filtered and slightly unreal, as if it were mediated by memory. The result is a landscape that is not description, but perception: a silent space, in which the human presence slowly dissolves into a suspended and contemplative dimension.

🎨 Oil on canvas
📏 80 x 80 cm
🔢 2006

🔗 See more -> https://www.bernabohomegallery.it/opere/un-risveglio/

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🇮🇹

Un risveglio
Alessandro Tofanelli

La scena si apre su un paesaggio luminoso solo in apparenza, attraversato da una quiete ambigua.
La casa isolata, quasi schiacciata dalla massa compatta degli alberi, sembra perdere centralità: non organizza lo spazio, ma viene progressivamente assorbita dalla natura. L'acqua in primo piano introduce una distanza fisica e mentale, come una soglia che impedisce un accesso diretto alla scena. La luce, pur più naturale, resta filtrata e leggermente irreale, come se fosse mediata dal ricordo. Ne deriva un paesaggio che non è descrizione, ma percezione: uno spazio silenzioso, in cui la presenza umana si dissolve lentamente in una dimensione sospesa e contemplativa.

🎨 Olio su tela
📏 80 x 80 cm
🔢 2006

🔗 Scopri di più -> https://www.bernabohomegallery.it/opere/un-risveglio/

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