GiosuÚ Tacconi artist

GiosuÚ Tacconi artist ❞𝑻𝒉𝒆 𝒑𝒍𝒂𝒄𝒆 𝒊𝒏 𝒘𝒉𝒊𝒄𝒉 𝒚𝒐𝒖 𝒘𝒆𝒓𝒆 𝒃𝒐𝒓𝒏, 𝒊𝒕❜𝒔 𝒘𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒚𝒐𝒖❜𝒓𝒆 𝒏𝒆𝒆𝒅𝒆𝒅 𝒎𝒐𝒔𝒕❞
(𝑠𝑙𝑎𝑣𝑖𝑐 𝑝𝑟𝑜𝑣𝑒𝑟𝑏).

A bit Lukasbund, a bit Mannerist, a bit Sienese "purista", essentially an ☘Umbrian neo-Renaissanceist.

🇮🇹 Al termine di un anno che ci ha consumati lentamente, come una fiamma che divora la propria cera - vissuto insieme al...
29/05/2026

🇮🇹 Al termine di un anno che ci ha consumati lentamente, come una fiamma che divora la propria cera - vissuto insieme alla mia compagna nella forma di una 𝑘𝑒̀𝑛𝑜𝑠𝑖𝑠 angosciosa e dolente, lungo un sentiero infero e senza fine che pareva costruito apposta per piegare l'anima - tra mortificazioni silenziose che non concedevano soste né consolazioni e umiliazioni che graffiavano come spine in una f***a selva senza uscita, giungiamo alfine vicini al traguardo, e con esso anche l'ultima, soffertissima nota di questo album.
Concepito come un arduo divertissement nell'ormai lontana estate, quasi mitica, del 2025 - quando ancora non sapevamo quanto saremmo stati chiamati a pagare - eccoci ora reduci non da una guerra combattuta fuori di noi, ma dall'assedio più antico e feroce: quello che l'essere umano, uomo o donna che sia, muove contro sé stesso.
Buon compleanno tesoro 😘🥂🎂🎊🌌 (BE Beatrice)

𝑿 – 𝑺𝒐𝒏𝒈 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑵𝒆𝒓𝒂 𝑹𝒊𝒗𝒆𝒓 𝒏𝒚𝒎𝒑𝒉𝒔 𝒕𝒐 𝒂 𝑻𝒆𝒓𝒏𝒊’𝒔 “𝒇𝒆𝒅𝒊𝒕𝒐𝒓𝒆” (𝒍𝒖𝒍𝒍𝒂𝒃𝒚)
https://youtu.be/Cy9phcSngJI

ultima traccia musicale dell’album 🌅🎧⚔☘ ❞𝑌𝑎𝑹𝑌 - 𝑻𝒆𝒓𝒏𝒊❜𝒔 𝑟𝒂𝒓𝒓𝒊𝒐𝒓 𝑷𝒂𝒕𝒉❞
𝐎𝑟𝑡𝑒 𝑒 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎 𝑑𝑖 𝐺𝑖𝑜𝑠𝑢𝑒̀ 𝑇𝑎𝑐𝑐𝑜𝑛𝑖 ©

Il mito della ninfa non trae origine dal retaggio culturale italico — umbro o sabino (protoceltico) — bensì dalla stirpe ellenica. Le barbariche genti umbre di Terni, della Valnerina e del Reatino serbano, nelle loro popolari narrazioni, il mito delle fate ancille dai piedi caprini, ossequiose cortigiane della Sibilla dell’Appennino nursino.
In seguito alla 𝑘𝑜𝑖𝑛𝑒̀ culturale dell'Impero greco-romano, la ninfa Ú assurta a creatura universale, diffusa in ogni contrada dell’antico continente. Terni, infatti, custodisce una tradizione leggendaria risalente all'epoca del municipio romano: l'idillio malinconico della ninfa Nera (naiade/potameide) e del pastore Velino.
In questa sezione conclusiva di questo album musicale, mi Ú parso pregevole trasporre tale magica entità all'evo comunale. Quale destino sarebbe occorso se un giovane cavaliere errante ternano (di fine ‘400), reduce da una lunga e prostrante guerra, si fosse imbattuto nelle Ninfe (le Tre Verdi Sorelle), ministre del recondito regno fatato che s'annida nella valle del Nera? Il componimento poetico Ú opera di Beatrice Botondi.
Il feditore porta su di sé il peso di mesi di battaglia: l'armatura Ú ammaccata, la sua sovraccotta e la gualdrappa della sua cavalcatura incrostate di sangue e fango. Si trascina verso il limitare di un bosco, sapendo che, varcata quella soglia, rientrerà nel suo contado, sarà finalmente sulla via di casa. Il corpo Ú sfinito, lo spirito logorato; eppure, in quello stremato procedere, qualcosa lo trattiene. Quelle plaghe del regno di Terni che si appresta ad attraversare gli sono estranee: non vi riconosce nulla del suo vissuto, nessuna traccia dei suoi ricordi. La terra che dovrebbe accoglierlo lo guarda come si guarda uno straniero, e lui, per un momento, non sa più chi Ú né dove appartiene. È in questo smarrimento, in questa frattura tra il sé e il luogo, che le tre creature fatate fanno la loro comparsa: corpo estraneo e presenza naturale al tempo stesso, come se il bosco stesso le avesse generate per abitare quella soglia.
In tale richiamo, le tre ninfe silvane e proteiformi, ammaliano il nobile cavaliere nascoste nella radura, interrogandolo escatologicamente sul suo errare. È necessario evidenziare che le parole del loro incantesimo carme s'incentrano su ciò che bramerebbero udire dal giovane, di cui s'invaghiscono al primo sguardo, irretendolo verso un sonno ristoratore e ninnante. Esse personificano l'aura domestica e l'atavico legame del cavaliere con la terra genitrice, ma ne incarnano altresì l'oscurità, intessuta di nuove avversità e insidie latenti, capaci di angosciarne l'esistenza e di evocare la caducità della vita umana. Esse rifulgono anche quale emblema della mutevolezza del tempo entro la compagine sociale ternana.
Le ninfe incarnano precisamente questa dualità tra potere guaritore e potere distruttivo, e il punto di contatto tra i due Ú sempre lo stesso: l'acqua, e la possessione/controllo.
Le ninfe Naiadi sono riconosciute come guaritrici di mali e di ferite. Ma questa stessa capacità ha il suo rovescio oscuro: le Naiadi presiedono a tutte le acque dolci della terra e possiedono facoltà guaritrici e profetiche, ma bisogna prestare attenzione a come utilizzare le loro acque, perché secondo il mito possono punire chi profana i loro luoghi con la manifestazione di malattie particolari. Il medesimo elemento - l'acqua della sorgente sacra - sana o ammala secondo l'atteggiamento del/della mortale che vi si accosta. L'acqua ninfale Ú quindi essenzialmente ambivalente, farmaco e veleno allo stesso tempo, esattamente come il greco 𝑝ℎ𝑎𝑟𝑚𝑎𝑘𝑜𝑛.
Qui si tocca il nucleo più profondo e filosoficamente interessante. I Greci avevano un termine preciso per designare chi era stato "catturato" dalle ninfe: 𝑛𝑊𝑚𝑝ℎ𝑜𝑙𝑒̄𝑝𝑡𝑜𝑠 (posseduto dalla ninfa).
Coloro che abitavano nei dintorni degli antri delle ninfe erano detti 𝑛𝑊𝑚𝑝ℎ𝑜𝑙𝑒𝑝𝑡𝑜𝑖 (posseduti dalle ninfe). Erano «ebbri per ispirazione di un essere divino», dice Aristotele. Nel possederli, la ninfa li metteva in rapporto con un sapere di superiore provenienza (metafisico), in virtù del quale diventavano parte integrante del divino, cambiando in loro la percezione della realtà in maniera significativa.
In ogni antica religione indoeuropea: in Grecia, a Roma (latini) e nei territori celtici (come in questo caso, o meglio “proto-celtici”/umbri/italici), le dee dell'acqua furono fonte di ispirazione o di rivelazioni divine, queste ispirazioni venivano colte dai poeti o dalle sacerdotesse che ne ricavavano oracoli. L'acqua era il liquido attraverso cui passava il divino: l'acqua che guariva, che dava la giovinezza, la saggezza o l'ispirazione. La nympholepsy, da possessione divina.
Pura poesia fatata
 Buon ascolto.

Testo musicale:
[Ninfa Papilio: Strofa I]
Era una sera di maggio,
ripreso il lungo viaggio,
posai l’elmo stanco in mano
sul prato fiorito e lontano

[Le tre verdi sorelle: Ritornello]
E dal bosco lei mi chiamò:

[Ninfa Papilio: Ritornello]
«Cavaliere, dov’Ú la tua via?»

[Ninfa Buba: Strofa II]
Dimenticai la risposta
tra i ricci di chioma scomposta,
E il sonno calò d'albaspina,
cullandomi in dolce mattina.

[Le tre verdi sorelle: Ritornello]
E dal bosco lei mi chiamò:
«Cavaliere, dov’Ú la tua via?»

[Ninfa Lupa: Strofa III]
Fata che mi accogliesti,
fra sogni e pensieri più mesti.
Copristi d’arcano mistero
il fato d’un bianco guerriero.

[Le tre verdi sorelle: Ritornello]
E dal bosco lei mi chiamò:

[Ninfa Lupa: Ritornello]
«Cavaliere, dov’Ú la tua via?»

[Ninfa Papilio: Strofa IV]
Da quel sogno all’aurora tornai,
e la spada smarrita trovai,
Ed ancora, tra funghi a raggiera


[Le tre verdi sorelle: Strofa IV]
Io canto alla mia ninfa Nera.

[Le tre verdi sorelle: Ritornello]
E dal bosco lei mi chiamò:

[Ninfa Buba: Ritornello]
«Cavaliere, dov’Ú la tua via?»

[Le tre verdi sorelle: Ritornello]
E dal bosco lei mi chiamò 

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🇬🇧 At the end of a year that slowly consumed us, like a flame devouring its own wax—lived with my partner in the form of an anguished and painful 𝑘𝑒̀𝑛𝑜𝑠𝑖𝑠, along a hellish and endless path that seemed designed specifically to bend the soul—amid silent mortifications that allowed neither respite nor consolation, and humiliations that scratched like thorns in a dense, dead-end forest, we finally approach the finish line, and with it, the final, deeply agonized note of this album.
Conceived as an arduous divertissement in the distant, almost mythical summer of 2025—when we still didn't know how much we would be called to pay—here we are, veterans not of a war fought outside of ourselves, but of the most ancient and ferocious siege: that which human beings, whether male or female, wage against themselves.
Happy birthday darling 😘🥂🎂🎊🌌 (BE Beatrice)

𝑿 – 𝑺𝒐𝒏𝒈 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑵𝒆𝒓𝒂 𝑹𝒊𝒗𝒆𝒓 𝒏𝒚𝒎𝒑𝒉𝒔 𝒕𝒐 𝒂 𝑻𝒆𝒓𝒏𝒊’𝒔 “𝒇𝒆𝒅𝒊𝒕𝒐𝒓𝒆” (𝒍𝒖𝒍𝒍𝒂𝒃𝒚)
https://youtu.be/Cy9phcSngJI

last musical track of the album 🌅🎧⚔☘ ❞𝑌𝑎𝑹𝑌 - 𝑻𝒆𝒓𝒏𝒊❜𝒔 𝑟𝒂𝒓𝒓𝒊𝒐𝒓 𝑷𝒂𝒕𝒉❞
𝐎𝑟𝑡 𝑎𝑛𝑑 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐 𝑏𝑊 𝐺𝑖𝑜𝑠𝑢𝑒̀ 𝑇𝑎𝑐𝑐𝑜𝑛𝑖 ©

The myth of the nymph does not originate from Italic cultural heritage—Umbrian or Sabine (Proto-Celtic)—but from Hellenic lineage. The barbaric Umbrian people of Terni, the Valnerina, and the Rieti province preserved, in their popular narratives, the myth of the goat-footed fairies, obsequious courtesans of the Sibyl of the Norcia Apennines.
Following the cultural 𝑘𝑜𝑖𝑛𝑒̀ of the Greco-Roman Empire, the nymph became a universal creature, widespread in every region of the ancient continent. Terni, in fact, preserves a legendary tradition dating back to the time of the Roman municipality: the melancholy idyll of the nymph Nera (naiad/potameid) and the shepherd Velino.

In this final section of this musical album, I thought it fitting to transpose this magical entity to the age of the communes. What fate would have befallen a young knight-errant (late 15th century) from Terni, returning from a long and grueling war, if he had encountered the Nymphs (the Three Green Sisters), ministers of the hidden fairy kingdom nestled in the Nera Valley? The poem is the work of Beatrice Botondi.
The feditore bears the weight of months of battle: his armor is dented, his coat of mail and his mount's caparison caked in blood and mud. He drags himself toward the edge of a forest, knowing that, once he crosses that threshold, he will return to his homeland, finally on his way home. His body is exhausted, his spirit worn; yet, in that weary progress, something holds him back. Those lands of the kingdom of Terni that he is about to cross are foreign to him: he recognizes nothing of his past, no trace of his memories. The land that should welcome him looks at him as if he were a stranger, and he, for a moment, no longer knows who he is or where he belongs. It is in this bewilderment, in this fracture between self and place, that the three fairy creatures make their appearance: a foreign body and a natural presence at the same time, as if the forest itself had created them to inhabit that threshold. It is noteworthy how, in this summons, the three protean woodland nymphs bewitch the noble knight hidden in the clearing, questioning him eschatologically about his wanderings. It is important to note that the words of their incantation focus on what they long to hear from the young man, with whom they fall in love at first sight, ensnaring him into a restful, lulling sleep. They personify the domestic aura and the knight's ancestral bond with the motherland, but they also embody its darkness, woven with new adversities and latent dangers, capable of tormenting his existence and evoking the transience of human life. They also shine as an emblem of the mutability of time within the social fabric of Terni.
It is noteworthy how, in this song, the three protean, woodland nymphs bewitch the noble knight in the clearing, questioning him eschatologically about his wanderings. It is important to note that the words of their enchanting poem focus on what they long to hear from the young man, with whom they fall in love at first sight, ensnaring him into a restorative, lulling sleep. They personify the domestic aura and the knight's ancestral bond with the motherland, but they also embody its darkness, woven with adversity and latent dangers, capable of tormenting existence and evoking the transience of human life. They also shine as an emblem of the mutability of time within the social fabric of Terni.
The nymphs embody precisely this duality between healing and destructive power, and the point of contact between the two is always the same: water, and possession/control.
The Naiad nymphs are recognized as healers of ailments and wounds. But this same ability has its dark underside: the Naiads preside over all the fresh waters of the earth and possess healing and prophetic powers. However, one must be careful how their waters are used, for according to myth, they can punish those who desecrate their places with the manifestation of particular illnesses. The same element—the water of the sacred spring—heals or sickens according to the attitude of the mortal who approaches it. Nymphal water is therefore essentially ambivalent, simultaneously medicine and poison, just like the Greek 𝑝ℎ𝑎𝑟𝑚𝑎𝑘𝑜𝑛.
Here we touch upon the deepest and most philosophically interesting core. The Greeks had a specific term to designate those who had been "captured" by the nymphs: 𝑛𝑊𝑚𝑝ℎ𝑜𝑙𝑒̄𝑝𝑡𝑜𝑠 (the ones possessed by the nymph).
Those who lived near the nymphs' lairs were called 𝑛𝑊𝑚𝑝ℎ𝑜𝑙𝑒𝑝𝑡𝑜𝑖, "possessed by the nymphs." They were "drunk by the inspiration of a divine being," says Aristotle. In possessing them, the nymph connected them with a higher (metaphysical) knowledge, by virtue of which they became an integral part of the divine. In every ancient Indo-European religion: in Greece, Rome (Latin), and in Celtic lands (as in this case, or rather "proto-Celtic"/Umbrian/Italic), water goddesses were sources of inspiration or divine revelations. These inspirations were seized upon by poets or priestesses who derived oracles from them. Water was the liquid through which the divine passed: the water that healed, that bestowed youth, wisdom, or inspiration. Nympholepsy, from divine possession.
Pure fairy poetry
 Enjoy listening.

Lyrics:
[Papilio/butterfly nymph: Verse I]
Era una sera di maggio,
ripreso il lungo viaggio,
posai l’elmo stanco in mano
sul prato fiorito e lontano

[The Three Green Sisters: Chorus]
E dal bosco lei mi chiamò:

[Papilio/butterfly nymph: Chorus]
«Cavaliere, dov’Ú la tua via?»

[Buba/owl nymph: Verse II]
Dimenticai la risposta
tra i ricci di chioma scomposta,
E il sonno calò d'albaspina,
cullandomi in dolce mattina.

[The Three Green Sisters: Chorus]
E dal bosco lei mi chiamò:
«Cavaliere, dov’Ú la tua via?»

[Lupa/she-wolf nymph: Verse III]
Fata che mi accogliesti,
fra sogni e pensieri più mesti.
Copristi d’arcano mistero
il fato d’un bianco guerriero.

[The Three Green Sisters: Chorus]
E dal bosco lei mi chiamò:

[Lupa/she-wolf nymph: Chorus]
«Cavaliere, dov’Ú la tua via?»

[Papilio/butterfly nymph: Verse IV]
Da quel sogno all’aurora tornai,
e la spada smarrita trovai,
Ed ancora, tra funghi a raggiera


[The Three Green Sisters: Verse IV]
Io canto alla mia ninfa Nera.

[The Three Green Sisters: Chorus]
E dal bosco lei mi chiamò:

[Buba/owl nymph: Chorus]
«Cavaliere, dov’Ú la tua via?»

[The Three Green Sisters: Chorus]
E dal bosco lei mi chiamò 

🇮🇹 "𝑆𝑡𝑜𝑟𝑖𝑎, 𝑟𝑒𝑙𝑖𝑔𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑒 𝑚𝑖𝑡𝑜 𝑠𝑖 𝑐𝑜𝑚𝑏𝑖𝑛𝑎𝑛𝑜, 𝑒 𝑛𝑜𝑖 𝑐𝑖 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑟𝑜𝑔ℎ𝑖𝑎𝑚𝑜 𝑒 𝑖𝑚𝑚𝑎𝑔𝑖𝑛𝑖𝑎𝑚𝑜 𝑒 𝑖𝑛𝑑𝑜𝑣𝑖𝑛𝑖𝑎𝑚𝑜, 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑑𝑒𝑡𝑒𝑐𝑡𝑖𝑣𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑟𝑖𝑐𝑜𝑠𝑡...
16/05/2026

🇮🇹 "𝑆𝑡𝑜𝑟𝑖𝑎, 𝑟𝑒𝑙𝑖𝑔𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑒 𝑚𝑖𝑡𝑜 𝑠𝑖 𝑐𝑜𝑚𝑏𝑖𝑛𝑎𝑛𝑜, 𝑒 𝑛𝑜𝑖 𝑐𝑖 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑟𝑜𝑔ℎ𝑖𝑎𝑚𝑜 𝑒 𝑖𝑚𝑚𝑎𝑔𝑖𝑛𝑖𝑎𝑚𝑜 𝑒 𝑖𝑛𝑑𝑜𝑣𝑖𝑛𝑖𝑎𝑚𝑜, 𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑑𝑒𝑡𝑒𝑐𝑡𝑖𝑣𝑒 𝑐ℎ𝑒 𝑟𝑖𝑐𝑜𝑠𝑡𝑟𝑢𝑖𝑠𝑐𝑜𝑛𝑜 𝑖 𝑑𝑒𝑡𝑡𝑎𝑔𝑙𝑖 𝑑𝑖 𝑢𝑛 𝑐𝑟𝑖𝑚𝑖𝑛𝑒 𝑎 𝑙𝑢𝑛𝑔𝑜 𝑑𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡𝑖𝑐𝑎𝑡𝑜" (𝑁𝑒𝑖𝑙 𝐺𝑎𝑖𝑚𝑎𝑛)

⚔💰💪🏻 𝑰 𝑻𝒐𝒎𝒂𝒔𝒔𝒐𝒏𝒊 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒓𝒐 𝑪𝒂𝒓𝒂𝒗𝒂𝒈𝒈𝒊𝒐 – 𝑶𝒏𝒐𝒓𝒆 𝒆 𝑜𝒆𝒓𝒊𝒕𝒂̀ 𝒅𝒊 𝒖𝒏 𝑪𝒂𝒔𝒂𝒕𝒐
𝑇𝑒𝑐𝑛𝑖𝑐𝑎: 𝑠𝑎𝑛𝑔𝑢𝑖𝑔𝑛𝑎 𝑠𝑐𝑢𝑟𝑎 𝑒 𝑔𝑟𝑎𝑓𝑖𝑡𝑒 𝑠𝑢 𝑐𝑎𝑟𝑡𝑎 𝐌𝑛𝑔𝑟𝑒𝑠.
𝐎𝑟𝑡𝑒 𝑑𝑖 𝐺𝑖𝑜𝑠𝑢𝑒̀ 𝑇𝑎𝑐𝑐𝑜𝑛𝑖 ©

𝗣𝗿𝗲𝗺𝗲𝘀𝘀𝗮
È doveroso chiarire subito il presupposto ermeneutico di partenza: questa breve panoramica sulla vita di Giovan Francesco Tomassoni non Ú una semplice voce fuori dal coro. È qualcosa di più scomodo — una lettura della vicenda che restituisce voce a chi, per tre secoli e passa, non ne ha avuta: il casato Tomassoni in primis, non solo il Caporione ed ex veterano di guerra Giovan Francesco, mettendo un po’ in penombra la figura di Ranuccio, suo fratello minore, che era meno importante.
Partiamo da ciò che sappiamo, o meglio, da ciò che non sappiamo. Nessuno ha ancora stabilito con certezza cosa scatenò la rissa tra Caravaggio e Ranuccio. Le ipotesi sul tavolo sono queste:

• Una partita di pallacorda degenerata (la versione che piace perché Ú pittoresca e non impegna nessuno)
• Un debito non saldato
• Una questione d'onore legata alla moglie di Ranuccio
• Un regolamento di conti premeditato

Quattro ipotesi, zero certezze. Eppure le fonti ufficiali hanno scelto la loro narrativa e ci si sono sedute sopra comodamente.
Va aggiunto un secondo presupposto, altrettanto scomodo: non esiste alcuna evidenza documentale che attesti con certezza la natura criminale di Ranuccio Tomassoni. Nessuna fonte primaria dell'epoca lo condanna inequivocabilmente come malfattore. Il paradosso Ú che Ú tutto il contrario: ciò che le cronache e gli atti giudiziari del tempo documentano con abbondanza e precisione sono i reati del suo antagonista, Michelangelo Merisi da Caravaggio - risse, porto abusivo d'armi, processi, accuse di diffamazione, danneggiamenti di proprietà private, morosità, aggressioni e percosse fisiche - un curriculum criminale consistente che riguarda il pittore lombardo, non i Tomassoni. La storiografia ha operato un'inversione logica difficile da giustificare: ha assolto il soggetto meglio documentato come delinquente e condannato quello su cui le prove mancano.
Il risultato Ú un vuoto storiografico colossale, mascherato da consenso. La famiglia Tomassoni - un casato ternano di tutto rispetto, con un blasone guadagnato al servizio dello Stato Pontificio come forza d'ordine e milizia - viene liquidata alla stregua di una cosca malavitosa dell'epoca. Un'operazione tanto grossolana quanto rivelatrice: quando la storia la scrivono i simpatizzanti del genio, chi gli sta intorno diventa automaticamente l’antagonista del racconto.
È tempo di cambiare prospettiva. Non per spirito di contraddizione, ma perché studi nuovi, condotti con rigore filologico e senza tifo da parte di autori realmente super partes - ancorati alle fonti documentali originali, non alle leggende - stanno riaprendo una questione che qualcuno aveva chiuso troppo in fretta. Questo articolo vuole essere un contributo in quella direzione: ridare sostanza storica non solo al buon nome di una famiglia carismatica e nobile, ma soprattutto a uno dei diretti interessati che si sono ritrovati coinvolti, loro malgrado, in quel fattaccio della sera del 28 maggio 1606, vicenda che la vulgata ha preferito ignorare, distorcere, o peggio, strumentalizzare.

𝗔𝗻𝘁𝗲𝗳𝗮𝘁𝘁𝗌: 𝗹’𝗢𝗻𝗌𝗿𝗲 𝗱𝗲𝗶 𝗧𝗌𝗺𝗮𝘀𝘀𝗌𝗻𝗶 𝗲 𝗹’𝗢𝗺𝗯𝗿𝗮 𝗱𝗲𝗹 𝗖𝗮𝗿𝗮𝘃𝗮𝗎𝗎𝗶𝗌 - 𝗰𝗿𝗌𝗻𝗮𝗰𝗮 𝗱𝗶 𝘂𝗻’𝗜𝗻𝗎𝗶𝘂𝘀𝘁𝗶𝘇𝗶𝗮
È decisamente una giustificazione di comodo quella che vuole permettere a tutti gli storici e appassionati d’arte di continuare ad ammirare i quadri del Caravaggio senza dover fare davvero i conti con la brutalità delle sue azioni, praticamente Ú una massiccia operazione di salvataggio dell’immagine pubblica che dura da circa un secolo e mezzo.
La storia dei Tomassoni Ú quella di una stirpe di valorosi soldati al servizio del Papa, le cui vite si incrociarono fatalmente con l’animo turbolento di Michelangelo Merisi:

"𝐹𝑢 𝑀𝑖𝑐ℎ𝑒𝑙𝑎𝑔𝑛𝑜𝑙𝑜, 𝑝𝑒𝑟 𝑠𝑜𝑣𝑒𝑟𝑐ℎ𝑖𝑜 𝑎𝑟𝑑𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑑𝑖 𝑠𝑝𝑖𝑟𝑖𝑡𝑖, 𝑢𝑛 𝑝𝑜𝑐𝑜 𝑑𝑖𝑠𝑐𝑜𝑙𝑜, 𝑒 𝑡𝑎𝑙'ℎ𝑜𝑟𝑎 𝑐𝑒𝑟𝑐𝑎𝑣𝑎 𝑜𝑐𝑐𝑎𝑠𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑑𝑖 𝑓𝑖𝑎𝑐𝑐𝑎𝑟𝑠𝑖 𝑖𝑙 𝑐𝑜𝑙𝑙𝑜, 𝑜 𝑑𝑖 𝑚𝑒𝑡𝑡𝑒𝑟𝑒 𝑎 𝑠𝑏𝑎𝑟𝑎𝑔𝑙𝑖𝑜 𝑙'𝑎𝑙𝑡𝑟𝑢𝑖 𝑣𝑖𝑡𝑎. 𝑃𝑟𝑎𝑡𝑡𝑖𝑐𝑎𝑣𝑎𝑛𝑜 𝑠𝑝𝑒𝑠𝑠𝑜 𝑖𝑛 𝑠𝑢𝑎 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑎𝑔𝑛𝑖𝑎 ℎ𝑢𝑜𝑚𝑖𝑛𝑖 𝑎𝑛𝑐ℎ'𝑒𝑠𝑠𝑖 𝑝𝑒𝑟 𝑛𝑎𝑡𝑢𝑟𝑎 𝑏𝑟𝑖𝑔𝑜𝑠𝑖..." (𝐺𝑖𝑜𝑣𝑎𝑛𝑛𝑖 𝐵𝑎𝑔𝑙𝑖𝑜𝑛𝑒, 𝐿𝑒 𝑉𝑖𝑡𝑒 𝑑𝑒’ 𝑃𝑖𝑡𝑡𝑜𝑟𝑖, 𝑆𝑐𝑢𝑙𝑡𝑜𝑟𝑖 𝑒𝑡 𝐎𝑟𝑐ℎ𝑖𝑡𝑒𝑡𝑡𝑖, 𝑅𝑜𝑚𝑎 1642, 𝑝. 136).

Una figura che, a fronte di un indiscusso valore artistico, scelse uno stile di vita non convenzionale e rissoso, manifestando la volontà di emulare, sebbene in modo parziale e grottesco, lo status e le competenze dell'élite militare pontificia. È giunto il momento di smantellare uno dei falsi miti della nostra società contemporanea costruito attorno alla figura del pittore, spesso dipinto come vittima di una presunta ingiustizia della legge papalina, quando in realtà ne fu il principale istigatore. Le sue non furono bizzarre eccentricità di una mente superiore.

𝗟𝗮 𝗡𝗌𝗯𝗶𝗹𝘁𝗮̀ 𝗱𝗲𝗶 𝗧𝗌𝗺𝗮𝘀𝘀𝗌𝗻𝗶: 𝗮𝗹 𝘀𝗲𝗿𝘃𝗶𝘇𝗶𝗌 𝗱𝗲𝗶 𝗙𝗮𝗿𝗻𝗲𝘀𝗲 𝗲 𝗱𝗲𝗹 𝗣𝗮𝗜𝗮
Giovan Francesco Tomassoni, nato nel 1573 e battezzato il 23 marzo, vantava origini e legami di altissimo profilo. Suo padre (il famoso colonnello Lucantonio), suo zio (l’amato generale delle fanterie papali sotto Paolo III, Alessandro) e soprattutto i suoi padrini ne testimoniano l'autorevolezza:

“𝐎𝑑𝑑𝑖 23 𝑑𝑒 𝑚𝑎𝑟𝑧𝑜 𝑓𝑢 𝑏𝑎𝑡𝑡𝑖𝑧𝑎 𝐺𝑖𝑜𝑣𝑎𝑛𝑛𝑖 𝐹𝑟𝑎𝑛𝑐𝑒𝑠𝑐𝑜 𝑓𝑖𝑔𝑙𝑖𝑜𝑙𝑜 𝑑𝑒𝑙 𝑐𝑜𝑙𝑜𝑛𝑛𝑒𝑙𝑙𝑜 𝐿𝑢𝑐𝑎𝑛𝑡𝑜𝑛𝑖𝑜 𝑑𝑎 𝑇𝑒𝑟𝑛𝑖 𝑒𝑡 𝑑𝑒 𝑚𝑎𝑑.𝑎 𝑂𝑙𝑖𝑚𝑝𝑖𝑎 𝐌𝑢𝑣𝑒𝑛𝑐𝑖𝑖 𝑟𝑜𝑚𝑎𝑛𝑎; 𝑠𝑢𝑎 𝑝𝑎𝑡𝑟𝑖𝑛𝑖 𝑚. 𝑃𝑖𝑒𝑡𝑟𝑜 𝐶𝑒𝑜𝑙𝑖 𝑖𝑛 𝑙𝑜𝑐𝑜 𝑑𝑒𝑙 𝐷𝑢𝑐𝑎 𝑑𝑖 𝑃𝑎𝑟𝑚𝑎 𝑞𝑢𝑎𝑙𝑒 𝑠𝑒 𝑐𝑖𝑎𝑚𝑎 𝑂𝑐𝑡𝑎𝑣𝑖𝑜 𝐹𝑎𝑟𝑛𝑒𝑠𝑒 𝑒 𝑚𝑎𝑑.𝑛𝑎 𝐵𝑎𝑟𝑏𝑎𝑟𝑎 𝑆𝑎𝑛𝑠𝑒𝑣𝑒𝑟𝑖𝑛𝑜 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑒𝑠𝑠𝑎 𝑑𝑖 𝑆𝑎𝑙𝑎” (𝑆. 𝑀𝑎𝑐𝑖𝑜𝑐𝑒, 𝑀𝑖𝑐ℎ𝑒𝑙𝑎𝑛𝑔𝑒𝑙𝑜 𝑀𝑒𝑟𝑖𝑠𝑖 𝑑𝑎 𝐶𝑎𝑟𝑎𝑣𝑎𝑔𝑔𝑖𝑜. 𝐹𝑜𝑛𝑡𝑖 𝑒 𝑑𝑜𝑐𝑢𝑚𝑒𝑛𝑡𝑖 1532-1724, 𝑅𝑜𝑚𝑎 2003, 25).
Questo legame con i Farnese portò Giovan Francesco a servire con onore sotto il Generale Aldobrandini nella Lunga Guerra Turca in Ungheria (Der Lange TÃŒrkenkrieg 1592-1606), insieme a suo cugino Raimondo Tomassoni e ad altri suoi concittadini “naharki”: Anastasio e Stefano Ciancherotti, Ottavio e Gregorio Mazzancolli, Francesco Giocosi, Giuseppe Lucchesini, Giuseppe Ciamborlani e Tommaso Sette. Mentre il fratello maggiore Alessandro junior si distingueva per il valore nelle Fiandre e in Ungheria, guadagnandosi anche lui le lodi del cronista Francesco Angeloni (1559 – 1652).

Giovan Francesco stesso fu un soldato esemplare, applicato al comando di una compagnia a Ferrara e lodato come quel "𝑠𝑎𝑔𝑔𝑖𝑜 𝑑𝑖 𝑣𝑎𝑙𝑜𝑟𝑜𝑠𝑜, 𝑐ℎ𝑒 𝑟𝑖𝑐ℎ𝑖𝑒𝑑𝑒𝑣𝑎 𝑙'𝑒𝑠𝑠𝑒𝑟 𝑛𝑎𝑡𝑜 𝑑𝑎𝑙 𝑐𝑒𝑙𝑒𝑏𝑟𝑒 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑛𝑛𝑒𝑙𝑙𝑜 𝐿𝑢𝑐𝑎𝑛𝑡𝑜𝑛𝑖𝑜" (𝐹. 𝐎𝑛𝑔𝑒𝑙𝑜𝑛𝑖, 𝐻𝑖𝑠𝑡𝑜𝑟𝑖𝑎 𝑑𝑖 𝑇𝑒𝑟𝑛𝑖 𝑑𝑒𝑑𝑖𝑐𝑎𝑡𝑎 𝑎𝑙 𝑐𝑎𝑟𝑑𝑖𝑛𝑎𝑙 𝐺𝑖𝑢𝑙𝑖𝑜 𝑀𝑎𝑧𝑧𝑎𝑟𝑖𝑛𝑜, 𝑇𝑒𝑟𝑛𝑖 1646, 𝑝. 199).

𝗜𝗹 𝗥𝗶𝘁𝗌𝗿𝗻𝗌 𝗮 𝗥𝗌𝗺𝗮: 𝗜𝗌𝘃𝗲𝗿𝗶 𝘃𝗲𝘁𝗲𝗿𝗮𝗻𝗶 𝗿𝗲𝗱𝗶𝘃𝗶𝘃𝗶 𝘁𝗿𝗮𝘁𝘁𝗮𝘁𝗮𝘁𝗶 𝗰𝗌𝗺𝗲 𝘃𝗌𝗹𝗎𝗮𝗿𝗶 𝘃𝗮𝗎𝗮𝗯𝗌𝗻𝗱𝗶
Dopo l'annessione di Ferrara (1598) allo Stato della Chiesa, molti reduci rientrarono a Roma. In un contesto di tensioni e problemi di ordine pubblico, le autorità pontificie emanarono severi bandi contro questi poveri ex soldati, ormai privi di sostentamento e ridotti al vagabondaggio. Un Avviso del tempo commentava amaramente:

"...𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑎 𝑚𝑎𝑡𝑡𝑖𝑛𝑎 ℎ𝑎𝑛𝑛𝑜 𝑝𝑢𝑏𝑏𝑙𝑖𝑐𝑎𝑡𝑜 𝑢𝑛 𝑏𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑎 𝑖 𝑣𝑎𝑔𝑎𝑏𝑜𝑛𝑑𝑖 𝑛𝑜𝑚𝑖𝑛𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑖𝑛 𝑠𝑝𝑒𝑐𝑖𝑒 𝑙𝑖 𝑠𝑜𝑙𝑑𝑎𝑡𝑖 𝑟𝑖𝑡𝑜𝑟𝑛𝑎𝑡𝑖 𝑞𝑢𝑎 𝑐ℎ𝑒 𝑛𝑜𝑛 𝑠𝑒𝑟𝑣𝑜𝑛𝑜 𝑝𝑖𝑢̀, 𝑒𝑡 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑜 𝑒̀ 𝑖𝑙 𝑟𝑒𝑚𝑒𝑟𝑖𝑡𝑎𝑟 𝑐ℎ𝑒 𝑠𝑖 𝑓𝑎𝑛𝑛𝑜 ℎ𝑜𝑔𝑔𝑖 𝑎𝑙𝑙𝑎 𝑚𝑖𝑙𝑖𝑡𝑖𝑎" (𝐵𝑎𝑠𝑠𝑎𝑛𝑖-𝐵𝑒𝑙𝑙𝑖𝑛𝑖, 𝐶𝑎𝑟𝑎𝑣𝑎𝑔𝑔𝑖𝑜 𝑎𝑠𝑠𝑎𝑠𝑠𝑖𝑛𝑜. 𝐿𝑎 𝑐𝑎𝑟𝑟𝑖𝑒𝑟𝑎 𝑑𝑖 𝑢𝑛 "𝑣𝑎𝑙𝑒𝑛𝑡ℎ𝑢𝑜𝑚𝑜" 𝑓𝑎𝑧𝑖𝑜𝑠𝑜 𝑛𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑅𝑜𝑚𝑎 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝐶𝑜𝑛𝑡𝑟𝑜𝑟𝑖𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎, 𝑅𝑜𝑚𝑎 1994, 𝑝. 63).

Le crescenti tensioni indussero le autorità a vietare i tumulti notturni nei quartieri di tolleranza, abituali scenari di risse violente. Tali divieti miravano a colpire i soggetti più problematici dell'Urbe, tra i quali figurava spesso Michelangelo Merisi.

𝗜𝗹 𝗗𝗲𝗹𝗶𝘁𝘁𝗌 𝗱𝗶 𝗖𝗮𝗺𝗜𝗌 𝗠𝗮𝗿𝘇𝗶𝗌: 𝗟'𝗢𝗺𝗶𝗰𝗶𝗱𝗶𝗌 𝗱𝗶 𝗥𝗮𝗻𝘂𝗰𝗰𝗶𝗌 𝗧𝗌𝗺𝗮𝘀𝘀𝗌𝗻𝗶
Sussiste un netto contrasto tra la condotta dei fratelli Tomassoni (Ottavio, Claudio, Giovan Francesco e Mario, figli del celebre colonnello Lucantonio da Terni), impegnati nel faticoso reinserimento nella vita civile come miliziani dopo aver servito la causa romana in vari teatri bellici ed orientati al ripristino della legalità, e quella del Merisi. Quest'ultimo, come premesso, conduceva un'esistenza turbolenta costellata di reati: aggressioni, duelli, processi per diffamazione, danneggiamenti di proprietà private e morosità. A tale quadro si aggiungono le note implicazioni biografiche relative alla sfera privata del pittore, descritta già nel XVII secolo dal taccuino di Richard Symonds (1617–1692), che ne evidenziavano i legami omosessuali e mercenari con i propri giovani modelli.

Caravaggio, descritto dunque dalle cronache come un soggetto per nulla raccomandabile, viveva nel rione di Campo Marzio sfidando apertamente la legge: circolava infatti illegalmente armato, seguito da un servo, e da un inquietante cane nero di nome “Cornacchia”.

“𝐞𝑔𝑙𝑖 𝑒̀ 𝑢𝑛 𝑚𝑖𝑠𝑡𝑜 𝑑𝑖 𝑔𝑟𝑎𝑛𝑜 𝑒 𝑑𝑖 𝑝𝑢𝑙𝑎; 𝑖𝑛𝑓𝑎𝑡𝑡𝑖 𝑛𝑜𝑛 𝑠𝑖 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑎𝑐𝑟𝑎 𝑑𝑖 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑖𝑛𝑢𝑜 𝑎𝑙𝑙𝑜 𝑠𝑡𝑢𝑑𝑖𝑜, 𝑚𝑎 𝑞𝑢𝑎𝑛𝑑𝑜 ℎ𝑎 𝑙𝑎𝑣𝑜𝑟𝑎𝑡𝑜 𝑢𝑛 𝑝𝑎𝑖𝑜 𝑑𝑖 𝑠𝑒𝑡𝑡𝑖𝑚𝑎𝑛𝑒, 𝑠𝑒 𝑛𝑒 𝑣𝑎 𝑎 𝑠𝑝𝑎𝑠𝑠𝑜 𝑝𝑒𝑟 𝑢𝑛 𝑚𝑒𝑠𝑒 𝑜 𝑑𝑢𝑒 𝑐𝑜𝑛 𝑙𝑜 𝑠𝑝𝑎𝑑𝑜𝑛𝑒 𝑎𝑙 𝑓𝑖𝑎𝑛𝑐𝑜 𝑒 𝑢𝑛 𝑠𝑒𝑟𝑣𝑜 𝑑𝑖 𝑑𝑖𝑒𝑡𝑟𝑜, 𝑒 𝑔𝑖𝑟𝑎 𝑑𝑎 𝑢𝑛 𝑔𝑖𝑜𝑐𝑜 𝑑𝑖 𝑝𝑎𝑙𝑙𝑎 𝑎𝑙𝑙'𝑎𝑙𝑡𝑟𝑜, 𝑚𝑜𝑙𝑡𝑜 𝑖𝑛𝑐𝑙𝑖𝑛𝑒 𝑎 𝑑𝑢𝑒𝑙𝑙𝑎𝑟𝑒 𝑒 𝑎 𝑓𝑎𝑟 𝑏𝑎𝑟𝑢𝑓𝑓𝑒, 𝑐𝑜𝑠𝑖𝑐𝑐ℎ𝑒́ 𝑒̀ 𝑟𝑎𝑟𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑙𝑜 𝑠𝑖 𝑝𝑜𝑠𝑠𝑎 𝑓𝑟𝑒𝑞𝑢𝑒𝑛𝑡𝑎𝑟𝑒” (𝐟𝑎𝑟𝑒𝑙 𝑣𝑎𝑛 𝑀𝑎𝑛𝑑𝑒𝑟, 𝑆𝑐ℎ𝑖𝑙𝑑𝑒𝑟-𝑏𝑜𝑒𝑐𝑘, 𝐻𝑎𝑟𝑙𝑒𝑒𝑚 1604).

In questo scenario, Giovan Francesco Tomassoni, forte del suo prestigio di reduce e membro di un casato d'arme illustre, fu nominato caporione degli sbirri di Campo Marzio. Egli esercitava poteri di polizia e giudiziari proprio laddove il pittore risiedeva nel 1605. Essere caporione significava avere un potere effettivo di polizia, egli aveva giurisdizione a livello di quartiere, altroché gang criminale (!), era il vero responsabile dell’ordine pubblico. Questo cambia completamente la lente attraverso cui dobbiamo guardare alle provocazioni del Merisi. Non era un civile che dava fastidio a un altro civile, ma un civile (Caravaggio) che aveva sfidato apertamente e fisicamente l’autorità costituita dell’epoca. La tensione tra i due (Caravaggio e Ranuccio) era alimentata anche da divergenze politiche insanabili: era il Merisi che godeva (senza meriti speciali, eccetto il suo talento) della copertura istituzionale, volta a concedergli una sorta di impunità legale e sociale, del Cardinal Francesco Maria Del Monte (legato alla fazione filofrancese nella corte romana), mentre i Tomassoni erano, per quanto orgogliosamente, solo simpatizzanti degli ambienti filospagnoli. Il culmine della condotta criminale del pittore si raggiunse il 28 maggio 1606, data in cui si consumò l'ennesimo atto di violenza di cui il Merisi era solito farsi promotore. Questa volta, però, la violenta arroganza dell’artista superò ogni limite. Ad oggi ancora non sappiamo cosa indusse il Merisi a passare alle vie di fatto: egli trafisse a morte Ranuccio Tomassoni, l’unico tra i suoi fratelli a non aver intrapreso la carriera delle armi e, dunque, il più vulnerabile del clan, definito dal romano Giovanni Baglione come: “𝑔𝑖𝑜𝑣𝑎𝑛𝑒 𝑑𝑖 𝑚𝑜𝑙𝑡𝑜 𝑔𝑎𝑟𝑏𝑜”.

Nel fragore dello scontro, Ranuccio inciampò, e il mondo gli girò sotto i piedi. Cadde sul fango della strada con un tonfo sordo, e in quell'istante capì. In un duello vero, stare a terra Ú l'anticamera della morte.
Le leggi cavalleresche avrebbero imposto una pausa, la richiesta di resa, ma Michelangelo Merisi da Caravaggio non era un cavaliere, era un pittore con la spada in mano e il diavolo negli occhi. Non esitò un respiro. Si abbassò e affondò la lama all'inguine del ragazzo con la brutalità di chi non conosce pietà, recidendo carne e vasi in un colpo solo. Il sangue cominciò a tingere il fango di un rosso lento e irrefrenabile.
Fu allora che Giovan Francesco Tomassoni irruppe sulla scena come un mastino che fiuta il pericolo. Uomo possente, spadaccino di vaglia, si gettò sul Merisi con la furia cieca di chi difende il proprio sangue - e quella furia non era vana. Un colpo netto, marziale, mirato alla testa. Il lombardo crollò al suolo come un sacco di carne. Poco lontano, Ranuccio, ancora supino nel mezzo della strada, riuscì a esalare l'ultima confessione prima dell'estremo respiro.
Non era finita. Giovan Francesco si voltò verso Petronio Troppa, ex capitano bolognese, che aveva scortato il Caravaggio in quella notte di sangue. Lo colpì quattro volte: al braccio, alla coscia sinistra con un fendente che arrivò fino all'osso, e poi alla tibia e al calcagno. Di fronte a quella furia, Paolo Aldato - il caporale orbo, anch'egli di Bologna - e Onorio Longhi, l'amico architetto, credettero morti sia il Caravaggio sia Petronio, e fuggirono senza voltarsi.
Petronio si salvò per miracolo. Lo portarono a Tor de' Conti, nella bottega del barbiere Travagna che sapeva anche fare il chirurgo, e lì lo rimisero in sesto abbastanza da salvargli la vita, e persino la gamba. Fu poi arrestato dagli sbirri del governatore, avvertiti dal barbiere come imponeva la legge. Del caporale con un occhio solo non si seppe più nulla: probabilmente tornò a Bologna, sparendo nella nebbia di quella notte come non fosse mai esistito. Onorio riparò a Milano, entrò al servizio dell'artiglieria sp****la come architetto militare, e vi rimase fino al 1611, quando papa Paolo V gli concesse di rientrare a Roma. Morì di sifilide qualche anno dopo.
Fuggirono anche i Tomassoni: Giovan Francesco e i cognati Ignazio e Federico Giugoli (o Iugoli) ripararono a Parma, sotto la protezione dei Farnese. Con il tempo, Giovan Francesco ottenne la grazia e divenne governatore militare di Ferrara per conto di papa Urbano VIII.
E Caravaggio? Ferito gravemente alla testa, tanto che le cronache del tempo lo diedero per morto, scomparve da Roma come se la città l'avesse già cancellato. Non si rivide più.

La presenza del Merisi sul luogo del delitto in assetto da combattimento, affiancato da due soldati di ventura bolognesi e dal sodale di reiterate rissosità Onorio Longhi, confuta definitivamente, a parer mio, l'ipotesi di un evento fortuito o di una tragica fatalità. Un simile spiegamento di forze e la natura stessa degli accompagnatori scelti delineano una preordinazione dell'azione delittuosa nei confronti di Ranuccio Tomassoni. Tale condotta palesa inequivocabilmente la natura dolosa delle intenzioni del pittore, orientate fin dal principio a un regolamento di conti armato e premeditato.

È qui che si vede un abissale differenza tattica: Giovan Francesco, pur essendo presumibilmente devastato nel vedere il fratello più piccolo in una pozza di sangue non si fa prendere dal panico, reagisce da soldato, sferra un “colpo di testa” con il pomolo della sua spada da lato alla nuca dell’uomo che aveva aggredito il fratello minore e lo neutralizza sul colpo. Le spacconate di strada del Merisi non sarebbero valse nulla in un frangente come quello, contro un ex-veterano addestramento militarmente da una vita, membro della più alta aristocrazia guerriera dello Stato Pontificio, e furioso come una belva.

𝗟𝗮 𝗙𝘂𝗎𝗮 𝗱𝗲𝗹 𝗖𝗌𝗹𝗜𝗲𝘃𝗌𝗹𝗲 𝗲 𝗹𝗮 𝗚𝗶𝘂𝘀𝘁𝗮 𝗩𝗲𝗻𝗱𝗲𝘁𝘁𝗮
Condannato alla decapitazione, "l’altiero" pittore fuggì da Roma grazie alla protezione di potenti complici, come il Principe Filippo I Colonna, vagabondando tra Malta (dove finisce in carcere - da cui evade in modo rocambolesco – anche qui per aver offeso un Cavaliere, membro dello stesso Ordine in cui, poche settimane prima, fu cooptato pure lui) e infine la Sicilia, dove continuò a seminare disordine.
Tuttavia, i Tomassoni non dimenticarono l'offesa all'onore. Sfruttando le loro reti di contatti e la loro esperienza militare, intercettarono il Merisi a Napoli nel 1609.
Costoro, grazie alle loro conoscenze commerciali con gli ambienti napoletani, potevano peraltro essere messi al corrente dei movimenti del Caravaggio nella capitale partenopea, una metropoli in cui sapevano ben muoversi, avendovi avuto, appunto, interessi economici. Infatti Alessandro, altro ex militare e fratello maggiore di Giovan Francesco, che si occupava della conduzione delle proprietà agricole di famiglia vi aveva commerciato prodotti ortolani in passato. Non a caso nel ricco mercato di Napoli erano divenute famose e apprezzatissime le enormi e dolci pesche della Val Ternana, i cosiddetti “persici”.
Agendo con la determinazione di scaltri sicari professionisti, sorpresero finalmente il Merisi nella taverna del Cerriglio e lo sfregiarono, senza ucciderlo. Molti commentatori dell'episodio hanno trascurato il profondo significato simbolico di questa ferita: lo sfregio, infatti, era strettamente legato al codice d'onore del Seicento e rappresentava una punizione necessaria per l'onore offeso, oltre che un segno di totale disprezzo. Fu un marchio che il clan dei Tomassoni scelse deliberatamente di imprimere sul volto dell’odiato Merisi, in memoria del sangue versato dal giovane Ranuccio.
I Tomassoni, da soldati esperti e veterani d'alto rango, seppero pianificare la propria azione con tale maestria da coprire perfettamente ogni movimento. Non sorprende, dunque, che la colpa ufficiale dell'agguato sia stata ufficialmente scaricata sui Cavalieri di Malta, dipinti poi come vendicatori implacabili. Un ordine prestigioso come quello di Malta non avrebbe mai mobilitato uomini e mezzi per inseguire un comune furfante, poiché la sua missione suprema fu la difesa della Fede e dell’Europa dalla minaccia Ottomana. La vendetta, inoltre, era estranea al codice morale dei Cavalieri, i quali erano vincolati dalla disciplina cristiana al perdono e alla protezione dei propri membri.
Tale versione di comodo serviva ai vari pseudo-biografi del Caravaggio - i quali spesso ignorano le fonti di prima mano, limitandosi a copiarsi l’un l’altro - per ammantare la scellerata e violenta vita del pittore di un'infondata aura di amaro destino guidato da una mano suprema. Questa visione di una verità romanzata si adattava perfettamente alla costruzione artificiosa del mito Caravaggio; un mito che, purtroppo, sopravvive ancora oggi alimentato da pessime pubblicazioni e orripilanti produzioni cinematografiche, anche recenti (2022).
L’illustre studioso Maurizio Marini Ú stato tra i pochi a identificare correttamente i Tomassoni come i veri persecutori del Merisi. Secondo Marini, gli aggressori al Cerriglio furono proprio i fratelli di Ranuccio, i quali si limitarono a sfregiare l'assassino senza ucciderlo per una precisa ragione economica: non volevano perdere la compensazione in denaro che sarebbe spettata loro durante il processo di perdono a Roma. Poiché il perdono della famiglia offesa era indispensabile per annullare la condanna a morte, i nobili Tomassoni si assicurarono che tale concessione non avvenisse mai spontaneamente o senza il dovuto risarcimento. Dalle lettere di Fabio Masetti dell'estate del 1607 si evince chiaramente come questo perdono fosse oggetto di complessi negoziati, non solo per il Merisi ma anche per il suo amico di malefatte, l'architetto Longhi. I Tomassoni scelsero di attuare la propria vendetta solo attraverso lo sfregio proprio perché il perdono che avrebbe garantito l'amnistia al pittore doveva essere compensato da una somma da devolvere ai parenti della vittima. Colpisce la superficialità con cui molti analisti (o pseudo tali) hanno ignorato l'importanza della famiglia Tomassoni di Terni, quasi come se Ranuccio fosse stato un volgare popolano e non il nobile figlio di uno stimato uomo d'arme. Sottovalutare l'influenza, l'efficienza e la capacità militare di questo clan umbro significa ignorare la realtà storica di un casato profondamente orgoglioso del proprio nome.

𝗟𝗮 𝗙𝗶𝗻𝗲 𝗢𝘀𝗰𝘂𝗿𝗮 𝗱𝗶 𝘂𝗻 𝗚𝗌𝗺𝗌 𝗧𝘂𝗿𝗯𝗌𝗹𝗲𝗻𝘁𝗌
Mentre gli storici moderni hanno spesso trascurato la competenza e la rispettabilità del casato Tomassoni, concentrandosi morbosamente sul "mito" dell'artista maledetto - i cui vizi lo rendono, nella società odierna, una sorta di eroe rivoluzionario e antisistema ante-litteram - la realtà restituisce l'immagine di una famiglia di nobili guerrieri costretta a farsi giustizia da sé, che tuttavia non sceglie di ripagare il torto subito con la stessa moneta, ma avendo comunque soddisfazione di una profonda ingiustizia e salvando l’onore perduto.
Caravaggio morì solo a Porto Ercole il 18 luglio 1610, a soli 39 anni, in circostanze poco chiare, senza mai più rivedere le sue modelle e complici di festini. Una fine solitaria che ricorda molto il fenomeno delle “morti da stress acuto” o da sindrome di Tako Tsubo, detto anche clinicamente SUDS (Sudden Unexplained Death Syndrome) per un uomo che aveva scelto la sfrenatezza immorale e la violenza (senza scopo e senza sublimazione) come compagne di vita.

𝗖𝗌𝗻𝘀𝗶𝗱𝗲𝗿𝗮𝘇𝗶𝗌𝗻𝗶 𝗜𝗲𝗿𝘀𝗌𝗻𝗮𝗹𝗶:
Il lettore non me ne voglia, ma per l’analogia, non si può far a meno di notare l’estrema somiglia tra Caravaggio e il noto criminale statunitense Charles Manson (1934 – 2017). Due figure lontanissime nel tempo, accomunate non solo da una fortissima somiglianza fisica, ma anche da un'intensità distruttiva che ha lasciato un segno permanente nella storia e nell'immaginario collettivo. Entrambi esercitavano un fascino carismatico non convenzionale, ma irresistibile. Questa dote si sviluppò in contesti di strutturale devianza e costante conflitto con la legge, tra arresti, reclusioni e vite da fuggiaschi. Questo Ú il punto più macabro e diretto. Caravaggio uccise dolosamente Ranuccio Tomassoni nel 1606 durante una rissa, fuggendo poi da Roma come ricercato. Manson orchestrò il celebre omicidio del 1969. Entrambi sono quindi autori (diretti) di omicidi che segnarono in modo indelebile le loro biografie. Entrambi crebbero in condizioni difficili e svilupparono un rapporto conflittuale con le istituzioni. Caravaggio era noto per risse, arresti e processi. Manson trascorse gran parte della sua giovinezza in riformatori e prigioni. Nessuno dei due era un "ribelle per moda": il conflitto con la legge era strutturale alla loro esistenza. In entrambe le figure sussiste un'ossessione per la dimensione corporea (non solo l’assiduità nei postriboli, ma anche il realismo carnale e sporco dei dipinti, l'uso politico e manipolatorio del sesso nella Family). Tale fisicità si traduce in una precisa filosofia del buio, espressa magistralmente nel tenebrismo pittorico di Caravaggio e nelle teorie apocalittiche sull'Helter Skelter di Manson. La spinta trasgressiva e violenta, l'esistenza tormentata, hanno decretato il definitivo passaggio di entrambi all'immaginario pop contemporaneo, trasformandoli in icone immortali della cultura nichilista di massa. In ambito clinico si potrebbero definire due sociopatici/antisociali.

𝗖𝗌𝗻𝗰𝗹𝘂𝘀𝗶𝗌𝗻𝗲

"𝑁𝑜𝑛 𝑒̀ 𝑡𝑢𝑡𝑡𝑜 𝑜𝑟𝑜 𝑞𝑢𝑒𝑙 𝑐ℎ𝑒 𝑙𝑢𝑐𝑐𝑖𝑐𝑎" (𝑝𝑟𝑜𝑣𝑒𝑟𝑏𝑖𝑜 𝑖𝑡𝑎𝑙𝑖𝑎𝑛𝑜)

La vera ingiustizia, il danno collaterale di questa operazione mediatica, che dura almeno quarant’anni, ricade tutta sul casato Tommassoni.
L'obiettivo primario Ú restituire dignità a una stirpe che Ú stata deliberatamente cancellata dai radar. Parliamo di una famiglia di illustri soldati, decorati, uomini che avevano servito le istituzioni dell’epoca, soprattutto del papato, e che si sono visti uccidere un loro membro in modo vigliacco e che nonostante tutto hanno saputo reagire con lucida freddezza, senza però farsi giustizia sommaria ripagando il male subito non con la stessa medaglia, ma unendo la competenza militare a una strategia legale raffinatissima. Eppure per 300 e passa anni la storia dell'arte li ha sepolti sotto l'etichetta di scagnozzi o malavitosi di quartiere.
Usati solo come comparse antagonistiche per far risaltare l'animo tormentato del loro stesso assassino, in fondo un bravo ragazzo che tenta di cavarsela. È l'ennesima dimostrazione di quanto il talento artistico possa letteralmente accecare il giudizio storico e oggettivo. La sua eccellenza estetica, all’epoca comunque fortemente criticata, ma l’indubbia capacità (unica) di dipingere i chiaroscuri a quel modo ha innescato una specie di perdono preventivo in generazioni e generazioni di persone. Si Ú stabilito che, siccome dipingeva divinamente, l'uomo andava perdonato, e per giustificarlo si Ú creato un contraltare caricaturale e grottesco per distruggere la memoria delle persone reali che lui aveva fortemente danneggiato. Questa Ú la dissonanza cognitiva del genio e dei suoi amatori, anche contemporanei.
Quando siamo di fronte a qualcosa di incommensurabilmente bello, si fa una fatica tremenda ad accettare che chi l'ha creato potesse comportarsi in modo così spregevole e così meschino nella vita quotidiana. Pur di proteggere l'arte, in questo caso assurta in maniera distorta come culto, sacrifichiamo le vittime. Ed Ú proprio questo il pensiero su cui vorrei lasciare chi legge questo piccolo saggio.
Perché questa dinamica va molto oltre i vicoli polverosi della Roma del Seicento. Se la nostra società, ancora oggi, dopo quattro secoli, fa carte false pur di giustificare l'omicidio e il sopruso in nome del fascino, si veda ancora l’impunità di tanti attori e attrici coinvolti in scandali di pedofilia - elevando quindi un assassino a ruolo antisistema - la vera domanda da porsi Ú: quali geni contemporanei stiamo attivamente scusando in questo preciso momento, solo perché siamo abbagliati dal loro carisma, fascino o dal loro successo? E soprattutto, di quante vittime silenziose i libri di storia del futuro non riporteranno mai il loro buon nome, pur di non scalfire il mito intoccabile del talento?

𝗣.𝗊.
Per le fattezze di Giovan Francesco mi sono ispirato al ritratto che ne fece il Caravaggio come figurante nella Flagellazione di Cristo e nella SalomÚ con la testa del Battista: un volto segnato, coriaceo e feroce, da combattente. Nell’immagine si vede in alto anche un suo ritratto da giovane, quando era al seguito di suo cugino Raimondo in qualità di alfiere nella Lunga Guerra Turca in Ungheria (1592-1606).

⚔💰💪🏻 https://www.youtube.com/watch?v=oVPD643cg5g
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🇬🇧 "𝐻𝑖𝑠𝑡𝑜𝑟𝑊 𝑎𝑛𝑑 𝑟𝑒𝑙𝑖𝑔𝑖𝑜𝑛 𝑎𝑛𝑑 𝑚𝑊𝑡ℎ 𝑐𝑜𝑚𝑏𝑖𝑛𝑒, 𝑎𝑛𝑑 𝑀𝑒 𝑀𝑜𝑛𝑑𝑒𝑟 𝑎𝑛𝑑 𝑀𝑒 𝑖𝑚𝑎𝑔𝑖𝑛𝑒 𝑎𝑛𝑑 𝑀𝑒 𝑔𝑢𝑒𝑠𝑠, 𝑙𝑖𝑘𝑒 𝑑𝑒𝑡𝑒𝑐𝑡𝑖𝑣𝑒𝑠 𝑟𝑒𝑐𝑜𝑛𝑠𝑡𝑟𝑢𝑐𝑡𝑖𝑛𝑔 𝑡ℎ𝑒 𝑑𝑒𝑡𝑎𝑖𝑙𝑠 𝑜𝑓 𝑎 𝑙𝑜𝑛𝑔-𝑓𝑜𝑟𝑔𝑜𝑡𝑡𝑒𝑛 𝑐𝑟𝑖𝑚𝑒" (𝑁𝑒𝑖𝑙 𝐺𝑎𝑖𝑚𝑎𝑛)

⚔💰💪🏻 𝑯𝒐𝒖𝒔𝒆 𝑻𝒐𝒎𝒂𝒔𝒔𝒐𝒏𝒊 𝒗𝒔. 𝑪𝒂𝒓𝒂𝒗𝒂𝒈𝒈𝒊𝒐 – 𝑯𝒐𝒏𝒐𝒓 𝒂𝒏𝒅 𝑻𝒓𝒖𝒕𝒉 𝒐𝒇 𝒂 𝒏𝒐𝒃𝒍𝒆 𝑌𝒎𝒃𝒓𝒊𝒂𝒏 𝒍𝒊𝒏𝒆𝒂𝒈𝒆
𝑇𝑒𝑐ℎ𝑛𝑖𝑞𝑢𝑒: 𝑑𝑎𝑟𝑘 𝑠𝑎𝑛𝑔𝑢𝑖𝑛𝑒 𝑎𝑛𝑑 𝑔𝑟𝑎𝑝ℎ𝑖𝑡𝑒 𝑜𝑛 𝐌𝑛𝑔𝑟𝑒𝑠 𝑝𝑎𝑝𝑒𝑟.
𝐎𝑟𝑡 𝑏𝑊 𝐺𝑖𝑜𝑠𝑢𝑒̀ 𝑇𝑎𝑐𝑐𝑜𝑛𝑖 ©

𝗣𝗿𝗲𝗺𝗶𝘀𝗲
It is necessary to immediately clarify the starting hermeneutic assumption: this brief overview of the life of Giovan Francesco Tomassoni is not a simple voice out of the chorus. It is something more uncomfortable - a reading of the story that gives a voice back to those who, for three centuries and more, have had none: the Tomassoni family first and foremost, not just Caporione and former war veteran Giovan Francesco, putting the figure of Ranuccio, his younger brother, who was less important, somewhat in the shadows.
Let's start with what we know, or rather, what we don't know. No one has yet established with certainty what triggered the fight between Caravaggio and Ranuccio. The hypotheses on the table are these:

• A degenerate game of tennis • A degenerate game of tennis (the version that is popular because it is picturesque and does not involve anyone)
• An unpaid debt
• A question of honor related to Ranuccio's wife
• A premeditated settlement of accounts

Four hypotheses, zero certainties. Yet the official sources have chosen their narrative and sat comfortably on it.
A second assumption must be added, equally inconvenient: there is no documentary evidence that certifies with certainty the criminal nature of Ranuccio Tomassoni. No primary source of the time unequivocally condemns him as a malefactor. The paradox is that it is quite the opposite: what the chronicles and judicial documents of the time document with abundance and precision are the crimes of his antagonist, Michelangelo Merisi da Caravaggio - brawls, illegal carrying of weapons, trials, accusations of defamation, damage to private property, arrears, assaults and physical beatings - a substantial criminal curriculum that concerns the Lombard painter, not the Tomassonis. Historiography has made a logical inversion that is difficult to justify: it has acquitted the person best documented as a criminal and condemned the one for whom the evidence is lacking.
The result is a colossal historiographical void, disguised as consensus. The Tomassoni family - a highly respected house from Terni, with a coat of arms earned in the service of the Papal State as a law enforcement force and militia - was liquidated like a criminal gang of the time. An operation as crude as it is revealing: when the story is written by the genius's sympathizers, those around him automatically become the antagonist of the story.
It's time to change perspective. Not out of a spirit of contradiction, but because new studies, conducted with philological rigor and without support by truly impartial authors - anchored to the original documentary sources, not to legends - are reopening a question that someone had closed too quickly. This article aims to be a contribution in that direction: to restore historical substance not only to the good name of a charismatic and noble family, but above all to one of those directly involved who found themselves involved, against their will, in that crime on the evening of May 28, 1606 - an event that the common people preferred to ignore, distort, or worse, exploit.

𝗕𝗮𝗰𝗞𝗎𝗿𝗌𝘂𝗻𝗱: 𝗧𝗌𝗺𝗮𝘀𝘀𝗌𝗻𝗶'𝘀 𝗛𝗌𝗻𝗌𝗿 𝗮𝗻𝗱 𝗖𝗮𝗿𝗮𝘃𝗮𝗎𝗎𝗶𝗌'𝘀 𝗊𝗵𝗮𝗱𝗌𝘄 - 𝗖𝗵𝗿𝗌𝗻𝗶𝗰𝗹𝗲 𝗌𝗳 𝗮𝗻 𝗜𝗻𝗷𝘂𝘀𝘁𝗶𝗰𝗲
It is definitely a convenient justification that wants to allow all historians and art enthusiasts to continue to admire Caravaggio's paintings without having to really deal with the brutality of his actions, it is practically a massive operation to save the public image that has lasted for about a century and a half.
The story of the Tomassoni is that of a lineage of valiant soldiers in the service of the Pope, whose lives fatally intersected with the turbulent soul of Michelangelo Merisi:

"𝐹𝑢 𝑀𝑖𝑐ℎ𝑒𝑙𝑎𝑔𝑛𝑜𝑙𝑜, 𝑝𝑒𝑟 𝑠𝑜𝑣𝑒𝑟𝑐ℎ𝑖𝑜 𝑎𝑟𝑑𝑖𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑑𝑖 𝑠𝑝𝑖𝑟𝑖𝑡𝑖, 𝑢𝑛 𝑝𝑜𝑐𝑜 𝑑𝑖𝑠𝑐𝑜𝑙𝑜, 𝑒 𝑡𝑎𝑙'ℎ𝑜𝑟𝑎 𝑐𝑒𝑟𝑐𝑎𝑣𝑎 𝑜𝑐𝑐𝑎𝑠𝑖𝑜𝑛𝑒 𝑑𝑖 𝑓𝑖𝑎𝑐𝑐𝑎𝑟𝑠𝑖 𝑖𝑙 𝑐𝑜𝑙𝑙𝑜, 𝑜 𝑑𝑖 𝑚𝑒𝑡𝑡𝑒𝑟𝑒 𝑎 𝑠𝑏𝑎𝑟𝑎𝑔𝑙𝑖𝑜 𝑙'𝑎𝑙𝑡𝑟𝑢𝑖 𝑣𝑖𝑡𝑎. 𝑃𝑟𝑎𝑡𝑡𝑖𝑐𝑎𝑣𝑎𝑛𝑜 𝑠𝑝𝑒𝑠𝑠𝑜 𝑖𝑛 𝑠𝑢𝑎 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑎𝑔𝑛𝑖𝑎 ℎ𝑢𝑜𝑚𝑖𝑛𝑖 𝑎𝑛𝑐ℎ'𝑒𝑠𝑠𝑖 𝑝𝑒𝑟 𝑛𝑎𝑡𝑢𝑟𝑎 𝑏𝑟𝑖𝑔𝑜𝑠𝑖..." (𝐺𝑖𝑜𝑣𝑎𝑛𝑛𝑖 𝐵𝑎𝑔𝑙𝑖𝑜𝑛𝑒, 𝐿𝑒 𝑉𝑖𝑡𝑒 𝑑𝑒’ 𝑃𝑖𝑡𝑡𝑜𝑟𝑖, 𝑆𝑐𝑢𝑙𝑡𝑜𝑟𝑖 𝑒𝑡 𝐎𝑟𝑐ℎ𝑖𝑡𝑒𝑡𝑡𝑖, 𝑅𝑜𝑚𝑎 1642, 𝑝. 136).
A figure who, in the face of undisputed artistic value, chose an unconventional and quarrelsome lifestyle, demonstrating the desire to emulate, albeit in a partial and grotesque way, the status and skills of the pontifical military elite. The time has come to dismantle one of the false myths of our contemporary society built around the figure of the painter, often portrayed as the victim of an alleged injustice of the papal law, when in reality he was the main instigator. His were not bizarre eccentricities of a superior mind.
𝗧𝗵𝗲 𝗧𝗌𝗺𝗮𝘀𝘀𝗌𝗻𝗶 𝗡𝗌𝗯𝗶𝗹𝗶𝘁𝘆: 𝗮𝘁 𝘁𝗵𝗲 𝘀𝗲𝗿𝘃𝗶𝗰𝗲 𝗌𝗳 𝘁𝗵𝗲 𝗙𝗮𝗿𝗻𝗲𝘀𝗲 𝗮𝗻𝗱 𝘁𝗵𝗲 𝗣𝗌𝗜𝗲
Giovan Francesco Tomassoni, born in 1573 and baptized on March 23, boasted extremely high-profile origins and connections. His father (the famous Colonel Lucantonio), his uncle (Alessandro, the beloved general of the papal infantry under Paul III), and above all his godparents testify to his authority:

“𝐎𝑑𝑑𝑖 23 𝑑𝑒 𝑚𝑎𝑟𝑧𝑜 𝑓𝑢 𝑏𝑎𝑡𝑡𝑖𝑧𝑎 𝐺𝑖𝑜𝑣𝑎𝑛𝑛𝑖 𝐹𝑟𝑎𝑛𝑐𝑒𝑠𝑐𝑜 𝑓𝑖𝑔𝑙𝑖𝑜𝑙𝑜 𝑑𝑒𝑙 𝑐𝑜𝑙𝑜𝑛𝑛𝑒𝑙𝑙𝑜 𝐿𝑢𝑐𝑎𝑛𝑡𝑜𝑛𝑖𝑜 𝑑𝑎 𝑇𝑒𝑟𝑛𝑖 𝑒𝑡 𝑑𝑒 𝑚𝑎𝑑.𝑎 𝑂𝑙𝑖𝑚𝑝𝑖𝑎 𝐌𝑢𝑣𝑒𝑛𝑐𝑖𝑖 𝑟𝑜𝑚𝑎𝑛𝑎; 𝑠𝑢𝑎 𝑝𝑎𝑡𝑟𝑖𝑛𝑖 𝑚. 𝑃𝑖𝑒𝑡𝑟𝑜 𝐶𝑒𝑜𝑙𝑖 𝑖𝑛 𝑙𝑜𝑐𝑜 𝑑𝑒𝑙 𝐷𝑢𝑐𝑎 𝑑𝑖 𝑃𝑎𝑟𝑚𝑎 𝑞𝑢𝑎𝑙𝑒 𝑠𝑒 𝑐𝑖𝑎𝑚𝑎 𝑂𝑐𝑡𝑎𝑣𝑖𝑜 𝐹𝑎𝑟𝑛𝑒𝑠𝑒 𝑒 𝑚𝑎𝑑.𝑛𝑎 𝐵𝑎𝑟𝑏𝑎𝑟𝑎 𝑆𝑎𝑛𝑠𝑒𝑣𝑒𝑟𝑖𝑛𝑜 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑒𝑠𝑠𝑎 𝑑𝑖 𝑆𝑎𝑙𝑎” (𝑆. 𝑀𝑎𝑐𝑖𝑜𝑐𝑒, 𝑀𝑖𝑐ℎ𝑒𝑙𝑎𝑛𝑔𝑒𝑙𝑜 𝑀𝑒𝑟𝑖𝑠𝑖 𝑑𝑎 𝐶𝑎𝑟𝑎𝑣𝑎𝑔𝑔𝑖𝑜. 𝐹𝑜𝑛𝑡𝑖 𝑒 𝑑𝑜𝑐𝑢𝑚𝑒𝑛𝑡𝑖 1532-1724, 𝑅𝑜𝑚𝑎 2003, 25).

This connection with the Farnese family led Giovan Francesco to serve with honour under General Aldobrandini in the Long Turkish War in Hungary (Der Lange TÃŒrkenkrieg 1592–1606), together with his cousin Raimondo Tomassoni and other fellow citizens of Naharki: Anastasio and Stefano Ciancherotti, Ottavio and Gregorio Mazzancolli, Francesco Giocosi, Giuseppe Lucchesini, Giuseppe Ciamborlani and Tommaso Sette. While his elder brother Alessandro junior distinguished himself for his valour in Flanders and Hungary, also earning the praise of the chronicler Francesco Angeloni (1559–1652).

Giovan Francesco himself was an exemplary soldier, applied to the command of a company in Ferrara and praised as that "𝑠𝑎𝑔𝑔𝑖𝑜 𝑑𝑖 𝑣𝑎𝑙𝑜𝑟𝑜𝑠𝑜, 𝑐ℎ𝑒 𝑟𝑖𝑐ℎ𝑖𝑒𝑑𝑒𝑣𝑎 𝑙'𝑒𝑠𝑠𝑒𝑟 𝑛𝑎𝑡𝑜 𝑑𝑎𝑙 𝑐𝑒𝑙𝑒𝑏𝑟𝑒 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑛𝑛𝑒𝑙𝑙𝑜 𝐿𝑢𝑐𝑎𝑛𝑡𝑜𝑛𝑖𝑜" (𝐹. 𝐎𝑛𝑔𝑒𝑙𝑜𝑛𝑖, 𝐻𝑖𝑠𝑡𝑜𝑟𝑖𝑎 𝑑𝑖 𝑇𝑒𝑟𝑛𝑖 𝑑𝑒𝑑𝑖𝑐𝑎𝑡𝑎 𝑎𝑙 𝑐𝑎𝑟𝑑𝑖𝑛𝑎𝑙 𝐺𝑖𝑢𝑙𝑖𝑜 𝑀𝑎𝑧𝑧𝑎𝑟𝑖𝑛𝑜, 𝑇𝑒𝑟𝑛𝑖 1646, 𝑝. 199).

𝗧𝗵𝗲 𝗥𝗲𝘁𝘂𝗿𝗻 𝘁𝗌 𝗥𝗌𝗺𝗲: 𝗜𝗌𝗌𝗿 𝗿𝗲𝘃𝗶𝘃𝗲𝗱 𝘃𝗲𝘁𝗲𝗿𝗮𝗻𝘀 𝘁𝗿𝗲𝗮𝘁𝗲𝗱 𝗹𝗶𝗞𝗲 𝘃𝗮𝗎𝗮𝗯𝗌𝗻𝗱𝘀
After the annexation of Ferrara (1598) to the Papal State, many veterans returned to Rome. In a context of tensions and problems of public order, the pontifical authorities issued severe bans against these poor former soldiers, now without a livelihood and reduced to vagrancy. A Notice of the time commented bitterly:

"...𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑎 𝑚𝑎𝑡𝑡𝑖𝑛𝑎 ℎ𝑎𝑛𝑛𝑜 𝑝𝑢𝑏𝑏𝑙𝑖𝑐𝑎𝑡𝑜 𝑢𝑛 𝑏𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑎 𝑖 𝑣𝑎𝑔𝑎𝑏𝑜𝑛𝑑𝑖 𝑛𝑜𝑚𝑖𝑛𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑖𝑛 𝑠𝑝𝑒𝑐𝑖𝑒 𝑙𝑖 𝑠𝑜𝑙𝑑𝑎𝑡𝑖 𝑟𝑖𝑡𝑜𝑟𝑛𝑎𝑡𝑖 𝑞𝑢𝑎 𝑐ℎ𝑒 𝑛𝑜𝑛 𝑠𝑒𝑟𝑣𝑜𝑛𝑜 𝑝𝑖𝑢̀, 𝑒𝑡 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑜 𝑒̀ 𝑖𝑙 𝑟𝑒𝑚𝑒𝑟𝑖𝑡𝑎𝑟 𝑐ℎ𝑒 𝑠𝑖 𝑓𝑎𝑛𝑛𝑜 ℎ𝑜𝑔𝑔𝑖 𝑎𝑙𝑙𝑎 𝑚𝑖𝑙𝑖𝑡𝑖𝑎" (𝐵𝑎𝑠𝑠𝑎𝑛𝑖-𝐵𝑒𝑙𝑙𝑖𝑛𝑖, 𝐶𝑎𝑟𝑎𝑣𝑎𝑔𝑔𝑖𝑜 𝑎𝑠𝑠𝑎𝑠𝑠𝑖𝑛𝑜. 𝐿𝑎 𝑐𝑎𝑟𝑟𝑖𝑒𝑟𝑎 𝑑𝑖 𝑢𝑛 "𝑣𝑎𝑙𝑒𝑛𝑡ℎ𝑢𝑜𝑚𝑜" 𝑓𝑎𝑧𝑖𝑜𝑠𝑜 𝑛𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑅𝑜𝑚𝑎 𝑑𝑒𝑙𝑙𝑎 𝐶𝑜𝑛𝑡𝑟𝑜𝑟𝑖𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎, 𝑅𝑜𝑚𝑎 1994, 𝑝. 63).

The growing tensions led the authorities to ban nighttime riots in the tolerant neighborhoods, usual scenes of violent brawls. These bans aimed to target the most problematic individuals in the city, among whom Michelangelo Merisi often appeared.

𝗧𝗵𝗲 𝗖𝗮𝗺𝗜𝗌 𝗠𝗮𝗿𝘇𝗶𝗌 𝗖𝗿𝗶𝗺𝗲: 𝗧𝗵𝗲 𝗠𝘂𝗿𝗱𝗲𝗿 𝗌𝗳 𝗥𝗮𝗻𝘂𝗰𝗰𝗶𝗌 𝗧𝗌𝗺𝗮𝘀𝘀𝗌𝗻𝗶
There is a clear contrast between the conduct of the Tomassoni brothers (Ottavio, Claudio, Giovan Francesco and Mario, sons of the famous Colonel Lucantonio da Terni), engaged in the arduous reintegration into civilian life as militiamen after having served the Roman cause in various theaters of war and oriented towards the restoration of legality, and that of Merisi. The latter, as mentioned, led a turbulent existence dotted with crimes: assaults, duels, defamation trials, damage to private property and arrears. Added to this picture are the well-known biographical implications relating to the painter's private sphere, described already in the 17th century in the notebook of Richard Symonds (1617–1692), which highlighted his homos*xual and mercenary ties with his young models.

Caravaggio, described by the chronicles as a highly unsavory individual, lived in the Campo Marzio district in open defiance of the law: he was in fact illegally armed, followed by a servant and a disturbing black dog named “Cornacchia”.

“𝐞𝑔𝑙𝑖 𝑒̀ 𝑢𝑛 𝑚𝑖𝑠𝑡𝑜 𝑑𝑖 𝑔𝑟𝑎𝑛𝑜 𝑒 𝑑𝑖 𝑝𝑢𝑙𝑎; 𝑖𝑛𝑓𝑎𝑡𝑡𝑖 𝑛𝑜𝑛 𝑠𝑖 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑎𝑐𝑟𝑎 𝑑𝑖 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑖𝑛𝑢𝑜 𝑎𝑙𝑙𝑜 𝑠𝑡𝑢𝑑𝑖𝑜, 𝑚𝑎 𝑞𝑢𝑎𝑛𝑑𝑜 ℎ𝑎 𝑙𝑎𝑣𝑜𝑟𝑎𝑡𝑜 𝑢𝑛 𝑝𝑎𝑖𝑜 𝑑𝑖 𝑠𝑒𝑡𝑡𝑖𝑚𝑎𝑛𝑒, 𝑠𝑒 𝑛𝑒 𝑣𝑎 𝑎 𝑠𝑝𝑎𝑠𝑠𝑜 𝑝𝑒𝑟 𝑢𝑛 𝑚𝑒𝑠𝑒 𝑜 𝑑𝑢𝑒 𝑐𝑜𝑛 𝑙𝑜 𝑠𝑝𝑎𝑑𝑜𝑛𝑒 𝑎𝑙 𝑓𝑖𝑎𝑛𝑐𝑜 𝑒 𝑢𝑛 𝑠𝑒𝑟𝑣𝑜 𝑑𝑖 𝑑𝑖𝑒𝑡𝑟𝑜, 𝑒 𝑔𝑖𝑟𝑎 𝑑𝑎 𝑢𝑛 𝑔𝑖𝑜𝑐𝑜 𝑑𝑖 𝑝𝑎𝑙𝑙𝑎 𝑎𝑙𝑙'𝑎𝑙𝑡𝑟𝑜, 𝑚𝑜𝑙𝑡𝑜 𝑖𝑛𝑐𝑙𝑖𝑛𝑒 𝑎 𝑑𝑢𝑒𝑙𝑙𝑎𝑟𝑒 𝑒 𝑎 𝑓𝑎𝑟 𝑏𝑎𝑟𝑢𝑓𝑓𝑒, 𝑐𝑜𝑠𝑖𝑐𝑐ℎ𝑒́ 𝑒̀ 𝑟𝑎𝑟𝑜 𝑐ℎ𝑒 𝑙𝑜 𝑠𝑖 𝑝𝑜𝑠𝑠𝑎 𝑓𝑟𝑒𝑞𝑢𝑒𝑛𝑡𝑎𝑟𝑒” (𝐟𝑎𝑟𝑒𝑙 𝑣𝑎𝑛 𝑀𝑎𝑛𝑑𝑒𝑟, 𝑆𝑐ℎ𝑖𝑙𝑑𝑒𝑟-𝑏𝑜𝑒𝑐𝑘, 𝐻𝑎𝑟𝑙𝑒𝑒𝑚 1604).
In this scenario, Giovan Francesco Tomassoni, thanks to his prestige as a veteran and member of an illustrious military family, was appointed caporione of the Campo Marzio police. He exercised police and judicial powers precisely where the painter resided in 1605. Being caporeone meant having effective police power; he had jurisdiction at the neighborhood level, not just over a criminal gang (!); he was truly responsible for public order. This completely changes the lens through which we should view Merisi's provocations. He was not a civilian bothering another civilian, but a civilian (Caravaggio) who had openly and physically challenged the established authority of the time. The tension between the two (Caravaggio and Ranuccio) was also fueled by irreconcilable political differences: it was Merisi who enjoyed (without any special merit, other than his talent) the institutional protection, intended to grant him a sort of legal and social impunity, of Cardinal Francesco Maria Del Monte (linked to the pro-French faction at the Roman court), while the Tomassonis were, however proudly, merely sympathizers of pro-Spanish circles. The painter's criminal conduct reached its peak on May 28, 1606, the date on which yet another act of violence, of which Merisi was accustomed to instigating, took place. This time, however, the artist's violent arrogance exceeded all limits. To this day we still don't know what led Merisi to take action: he stabbed Ranuccio Tomassoni to death, the only one among his brothers not to have undertaken a career in arms and, therefore, the most vulnerable of the clan, defined by the Roman Giovanni Baglione as: “𝑔𝑖𝑜𝑣𝑎𝑛𝑒 𝑑𝑖 𝑚𝑜𝑙𝑡𝑜 𝑔𝑎𝑟𝑏𝑜”.

In the roar of the clash, Ranuccio stumbled - and the world turned under his feet. He fell to the mud of the road with a dull thud, and in that instant he understood. In a real duel, being on the ground is the antechamber of death.
The laws of chivalry would have required a pause, the demand for surrender, but Michelangelo Merisi da Caravaggio was not a knight — he was a painter with sword in hand and devil in his eyes. He didn't take a breath. He bent down and plunged the blade into the boy's groin with the brutality of someone who knows no mercy, severing flesh and vessels in one fell swoop. The blood began to dye the mud a slow and unstoppable red.
It was then that Giovan Francesco Tomassoni burst onto the scene like a mastiff sensing danger. A powerful man, a worthy swordsman, he threw himself onto the Merisi with the blind fury of one who defends his own blood - and that fury was not in vain. A clean, martial blow, aimed at the head. The Lombard collapsed to the ground like a sack of meat. Not far away, Ranuccio - still on his back in the middle of the street - managed to utter his last confession before taking his last breath.
It wasn't over. Giovan Francesco turned towards Petronio Troppa, former Bolognese captain, who had escorted Caravaggio on that bloody night. He hit him four times: in the arm, in the left thigh with a blow that reached the bone, and then in the tibia and heel. Faced with that fury, Paolo Aldato - the one-eyed corporal, also from Bologna - and Onorio Longhi, his architect friend, believed both Caravaggio and Petronio dead, and fled without looking back.
Petronius was saved by a miracle. They took him to Tor de' Conti, to the shop of the barber Travagna who also knew how to be a surgeon, and there they put him back together enough to save his life - and even his leg. He was then arrested by the governor's cops, warned by the barber as the law required. Nothing more was heard of the one-eyed corporal: he probably returned to Bologna, disappearing in the fog of that night as if he had never existed. Honorius fled to Milan, entered the service of the Spanish artillery as a military architect, and remained there until 1611, when Pope Paul V allowed him to return to Rome. He died of syphilis a few years later.
The Tomassonis also fled: Giovan Francesco and his brothers-in-law Ignazio and Federico Giugoli (or Iugoli) fled to Parma, under the protection of the Farnese family. Over time, Giovan Francesco obtained a pardon and became military governor of Ferrara on behalf of Pope Urban VIII.
And Caravaggio? Seriously wounded in the head - so much so that the chronicles of the time gave him up for dead - he disappeared from Rome as if the city had already erased him. He was never seen again.

Merisi's presence at the crime scene in combat gear, flanked by two Bolognese soldiers of fortune and his frequent quarrelsome companion, Onorio Longhi, definitively refutes, in my opinion, the hypothesis of a fortuitous event or tragic fate. Such a display of force and the very nature of the chosen companions suggest a preordained criminal act against Ranuccio Tomassoni. This conduct unequivocally reveals the painter's malicious intentions, geared from the very beginning toward an armed and premeditated settling of scores.

It is here that we see an abysmal tactical difference: Giovan Francesco, despite being presumably devastated at seeing his younger brother in a pool of blood, does not panic, reacts like a soldier, delivers a "head blow" with the pommel of his sword from the side to the back of the head of the man who had attacked his younger brother and neutralizes him on the spot. Merisi's street braggadocio would have been worth nothing in a situation like that, against an ex-veteran who had trained militarily all his life, a member of the highest warrior aristocracy of the Papal State, and furious as a beast.

𝗧𝗵𝗲 𝗚𝘂𝗶𝗹𝘁𝘆'𝘀 𝗘𝘀𝗰𝗮𝗜𝗲 𝗮𝗻𝗱 𝗝𝘂𝘀𝘁 𝗥𝗲𝘃𝗲𝗻𝗎𝗲
Sentenced to beheading, the "haughty" painter fled Rome thanks to the protection of powerful accomplices, such as Prince Colonna, wandering between Malta (where he ended up in prison - from which he made a daring escape - also for offending a Knight, a member of the same Order to which he had been co-opted a few weeks earlier) and finally Sicily, where he continued to sow disorder.
However, the Tomassonis did not forget the offense to their honor. Leveraging their networks and military experience, they intercepted Caravaggio in Naples in 1609.
Thanks to their business connections in Neapolitan circles, they were also aware of Caravaggio's movements in the Neapolitan capital, a metropolis in which they knew their way, having had, indeed, economic interests there. Indeed, Alessandro, another former soldier and Giovan Francesco's older brother, who managed the family's agricultural properties, had previously traded in produce there. It was no coincidence that the enormous, sweet peaches from the Ternana Valley, the so-called "persici," had become famous and highly prized in Naples's rich market.
Acting with the determination of cunning professional assassins, they finally surprised Merisi in the Cerriglio tavern and disfigured him, without killing him. Many commentators on the episode have overlooked the profound symbolic significance of this wound: the disfigurement, in fact, was closely linked to the seventeenth-century code of honor and represented a necessary punishment for offended honor, as well as a sign of utter contempt. It was a mark that the Tomassoni clan deliberately chose to imprint on the face of the hated Merisi, in memory of the blood shed by the young Ranuccio.
The Tomassoni, experienced soldiers and high-ranking veterans, planned their action with such mastery that they perfectly concealed every move. It is therefore not surprising that the official blame for the ambush was placed on the Knights of Malta, later portrayed as relentless avengers. A prestigious order like that of Malta would never have mobilized men and resources to pursue a common scoundrel, since its supreme mission was the defense of the Faith and Europe from the Ottoman threat. Furthermore, revenge was alien to the moral code of the Knights, who were bound by Christian discipline to forgive and protect their members.
This convenient version served Caravaggio's various pseudo-biographers - who often ignore firsthand sources, merely copying one another - to cloak the painter's wicked and violent life with an unfounded aura of bitter destiny guided by a supreme hand. This vision of a fictionalized truth fit perfectly with the artificial construction of the Caravaggio myth; a myth that, unfortunately, survives even today, fueled by poorly written publications and horrifying cinematic productions, even recent ones (2022).
The distinguished scholar Maurizio Marini was among the few to correctly identify the Tomassoni family as Caravaggio's true persecutors. According to Marini, the attackers at Cerriglio were Ranuccio's brothers, who merely disfigured the murderer without killing him for a specific economic reason: they did not want to lose the monetary compensation they would have been entitled to during the pardon process in Rome. Since the pardon of the offended family was essential to overturning the death sentence, the Tomassoni nobles ensured that such a concession never occurred spontaneously or without due compensation. Fabio Masetti's letters from the summer of 1607 clearly show how this pardon was the subject of complex negotiations, not only for Merisi but also for his friend in misdeeds, the architect Longhi. The Tomassoni chose to exact their revenge solely through disfigurement, precisely because the pardon that would have granted the painter amnesty had to be compensated by a sum to be donated to the victim's relatives. It is striking how superficially many analysts (or so-called analysts) have ignored the importance of the Tomassoni family of Terni, almost as if Ranuccio were a commoner rather than the noble son of an esteemed soldier. To underestimate the influence, efficiency, and military prowess of this Umbrian clan is to ignore the historical reality of a lineage deeply proud of its name.

𝗧𝗵𝗲 𝗗𝗮𝗿𝗞 𝗘𝗻𝗱 𝗌𝗳 𝗮 𝗧𝘂𝗿𝗯𝘂𝗹𝗲𝗻𝘁 𝗠𝗮𝗻
While modern historians have often overlooked the competence and respectability of the Tomassoni family, morbidly focusing on the "myth" of the cursed artist - whose vices make him, in today's society, a sort of revolutionary and anti-establishment hero ante-litteram - the reality portrays a family of noble warriors forced to take justice into their own hands, who, however, choose not to repay the wrong suffered in kind, but nevertheless reaped the satisfaction of a profound injustice and salvaged their lost honor.
Caravaggio died alone in Porto Ercole on July 18, 1610, at the age of just 39, under murky circumstances, never seeing his models and party companions again. A solitary end that is very reminiscent of the phenomenon of “deaths from acute stress” or Tako Tsubo syndrome, also clinically called SUDS (Sudden Unexplained Death Syndrome) for a man who had chosen immoral debauchery and violence (without purpose, without sublimation) as his life companions.

𝗣𝗲𝗿𝘀𝗌𝗻𝗮𝗹 𝗰𝗌𝗻𝘀𝗶𝗱𝗲𝗿𝗮𝘁𝗶𝗌𝗻𝘀:
The reader may not be offended, but given the analogy, one cannot help but notice the extreme similarity between Caravaggio and the well-known American criminal Charles Manson (1934 – 2017). Two figures very distant in time, united not only by a very strong physical resemblance, but also by a destructive intensity that has left a permanent mark on history and the collective imagination. Both exerted an unconventional but irresistible charismatic charm. This gift developed in contexts of structural deviance and constant conflict with the law, including arrests, imprisonment and lives as fugitives. This is the most macabre and direct point. Caravaggio maliciously killed Ranuccio Tomassoni in 1606 during a brawl, then fleeing Rome as a wanted man. Manson orchestrated the famous murders of 1969. Both are therefore (direct) perpetrators of murders that indelibly marked their biographies. Both grew up in difficult conditions and developed a conflictual relationship with the institutions. Caravaggio was known for fights, arrests and trials. Manson spent much of his youth in reform schools and prisons. Neither of them was a "fashionable rebel": the conflict with the law was structural to their existence. In both figures there is an obsession with the corporeal dimension (not only the assiduity in the brothels, but also the carnal and dirty realism of the paintings, the political and manipulative use of s*x in the Family). This physicality translates into a precise philosophy of darkness, masterfully expressed in Caravaggio's pictorial tenebrism and in Manson's apocalyptic theories on the Helter Skelter. The transgressive and violent drive, the tormented existence, have decreed the definitive passage of both of them to the contemporary pop imagination, transforming them into immortal icons of nihilistic mass culture. In a clinical setting, two could be defined as sociopaths/antisocials.

𝗖𝗌𝗻𝗰𝗹𝘂𝘀𝗶𝗌𝗻
"𝐎𝑙𝑙 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝑔𝑙𝑖𝑡𝑡𝑒𝑟𝑠 𝑖𝑠 𝑛𝑜𝑡 𝑔𝑜𝑙𝑑" (𝐌𝑡𝑎𝑙𝑖𝑎𝑛 𝑝𝑟𝑜𝑣𝑒𝑟𝑏)
The real injustice, the collateral damage of this media operation, which has lasted at least forty years, falls entirely on the Tommassoni family.
The primary objective is to restore dignity to a lineage that has been deliberately erased from the radar. We are talking about a family of illustrious, decorated soldiers, men who had served the institutions of the time, especially the papacy, and who saw one of their members killed in a cowardly manner. Despite everything, they reacted with lucid composure, without resorting to summary justice and repaying the wrong they had suffered with the same medal, but by combining military expertise with a highly refined legal strategy. Yet for over 300 years, art history has buried them under the label of henchmen or neighborhood gangsters.
Used merely as antagonistic extras to highlight the tormented soul of their own murderer, ultimately a good guy trying to get away with it. It is yet another demonstration of how artistic talent can literally blind historical and objective judgment. His aesthetic excellence, though heavily criticized at the time, but his undoubted (and unique) ability to paint chiaroscuro in that way, triggered a kind of preemptive forgiveness in generations of people. It was established that, since he painted divinely, the man had to be forgiven, and to justify him, a caricatured and grotesque counterpart was created to destroy the memory of the real people he had severely damaged. This is the cognitive dissonance of genius and his admirers, even contemporary ones.
When we are faced with something immeasurably beautiful, it is terribly difficult to accept that its creator could behave so despicably and so pettily in everyday life. In order to protect art, in this case distorted into a cult, we sacrifice the victims. And this is precisely the thought I would like to leave the reader of this short essay with.
Because this dynamic goes far beyond the dusty alleys of seventeenth-century Rome. If our society, even today, after four centuries, goes to great lengths to justify murder and abuse in the name of glamour, and we still see the impunity of so many actors and actresses implicated in pe******ia scandals—thus elevating a murderer to an anti-establishment role—the real question to ask is: which contemporary geniuses are we actively excusing at this very moment, simply because we're dazzled by their charisma, charm, or success? And above all, how many silent victims will the history books of the future never record, simply to avoid undermining the untouchable myth of talent?

𝗣.𝗊.
For Giovan Francesco's features, I drew inspiration from Caravaggio's portrait of him in the Flagellation of Christ and in Salome with the Head of John the Baptist: a marked, leathery, and ferocious face, that of a fighter. In the image above, you can also see a portrait of him as a young man, when he was accompanying his cousin Raimondo as a standard-bearer in the Long Turkish War in Hungary (1592-1606).

⚔💰💪🏻 https://www.youtube.com/watch?v=oVPD643cg5g

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