Presila Rockers

10/09/2026

"Sapevi che Jimmy Page, il chitarrista dei Led Zeppelin, era così affascinato dall'occultismo da comprarsi la casa di un mago?

Nel 1970, nel pieno del successo della band, Page acquistò Boleskine House, una proprietà sulle rive del Loch Ness, in Scozia. Non una dimora qualsiasi: era stata abitata da Aleister Crowley, l'occultista britannico le cui idee affascinavano profondamente il chitarrista, tanto da spingerlo a diventare un collezionista dei suoi cimeli.

Quando Page la comprò, la villa era in stato di abbandono. Ma lui ci vide qualcosa di diverso: pensava che quell'atmosfera particolare potesse essere terreno fertile per scrivere musica. Un gesto che racconta bene il lato più enigmatico e meno raccontato dell'uomo che, poco prima, aveva trasformato gli Yardbirds nei Led Zeppelin, una delle band più influenti nella storia del rock.

Page rimase proprietario di Boleskine House per oltre vent'anni, prima di venderla nel 1992 a Ronald e Annette MacGillivray. Nel frattempo la sua carriera aveva già consegnato al mondo album fondamentali come ""Houses of the Holy"" e un posto, doppio, nella Rock and Roll Hall of Fame: prima con gli Yardbirds, poi con i Led Zeppelin.

Un dettaglio piccolo, forse, rispetto ai riff che hanno cambiato la storia della chitarra elettrica. Ma capace di raccontare quanto la sua ricerca artistica fosse legata anche a un immaginario oscuro e misterioso, lontano dai palchi e dalle luci dei concerti.

🖤🏰

Un dettaglio che rivela quanto il genio di Page fosse alimentato anche da ossessioni oscure, non solo da riff leggendari."

09/09/2026

Durante le registrazioni di The Wall, la tensione all'interno dello studio era diventata insostenibile.
Roger Waters e David Gilmour non riuscivano più a comunicare senza litigare.

Ognuno voleva portare il disco nella propria direzione.

Fu in quel clima di freddezza che si arrivò a lavorare su una delle melodie di chitarra più celebri della storia del rock.

La base musicale era stata composta quasi interamente da Gilmour durante il suo primo album solista, ma era rimasta inutilizzata.

Waters decise di aggiungervi un testo che raccontava un episodio reale della sua giovinezza.
Durante un tour nel 1977, a Filadelfia, Roger era stato colpito da forti crampi allo stomaco e da un principio di epatite.

Un medico gli aveva somministrato un forte sedativo per permettergli di salire comunque sul palco.

Quella sera Waters aveva suonato quasi in stato di incoscienza, percependo il pubblico come una massa lontana e irreale.

Da quell'esperienza nacque il testo che descriveva l'assenza di dolore, il distacco dalla realtà.
Ma il vero punto di rottura nello studio di registrazione riguardò l'assolo di chitarra.

Waters voleva che fosse crudo, essenziale e privo di fronzoli.

Gilmour, invece, pretendeva che fosse epico, ricco di note profonde e stratificate.

Litigarono a lungo sulla versione definitiva da inserire nell'album.

Alla fine, stremati dalle discussioni, decisero di fare un compromesso: presero pezzetti da take diverse dell'assolo e li unirono insieme.

Il risultato fu un capolavoro diviso in due parti che avrebbe definito l'apice artistico della band.
Eppure, quel brano straordinario porta addosso i segni evidenti di una frattura insanabile.

Dimostra che a volte le cose migliori nascono quando le persone non riescono più a parlarsi, ma continuano a cercare un modo per farsi ascoltare attraverso l'arte.

09/09/2026

Cerreto Alpi, 9 settembre 1953.
Nasce Giovanni Lindo Ferretti, cantautore italiano, scrittore, leader dei CCCP - Fedeli alla linea, una delle band italiane più importanti degli anni '80. Nel decennio successivo, assieme a Gianni Maroccolo e Francesco Magnelli, fuoriusciti dai primi Litfiba, fonda invece il Consorzio Suonatori Indipendenti (CSI). Negli anni 2000, con alcuni ex-componenti dei CSI, Ferretti fonda i PGR (Per Grazia Ricevuta) dedicandosi soprattutto alla musica sperimentale.
Giovanni Lindo Ferretti è considerato uno dei padri del punk italiano e uno dei punti di riferimento della musica rock alternativa tricolore.

Ascolta i CCCP – Fedeli Alla Linea qui: https://udsc.lnk.to/CCCP-Fe...

07/09/2026

Il 7 settembre del 1984 esce uno degli album più importanti ed iconici di tutto il panorama metal mondiale ovvero "Don't Break the Oath", secondo album dei danesi Mercyful Fate.
Insieme al precedente "Melissa" è ritenuto il capolavoro della band, ispirazione per centinaia di band a ve**re, anche in territori musicalmente lontani come quello del black metal.

Provided to YouTube by The Orchard EnterprisesThe Oath · Mercyful...

07/09/2026

Nel 1973, durante la lavorazione di The Dark Side of the Moon, i Pink Floyd avvertirono che la composizione strumentale di Richard Wright intitolata provvisoriamente The Great Gig in the Sky mancava del pathos necessario per rappresentare il tema della morte. Su suggerimento del tecnico Alan Parsons, la band convocò ad Abbey Road la venticinquenne Clare Torry.
Il gruppo fornì indicazioni essenziali, chiedendo alla corista di improvvisare una melodia sul concetto di mortalità e sulle pressioni della vita quotidiana, con l'unica regola di non pronunciare alcuna parola. Dopo qualche esitazione iniziale e le scuse preventive della cantante per la propria timidezza, la sessione si trasformò in una performance vocale intensa e drammatica, caratterizzata da registri soul e disperati.
Al termine di poche registrazioni, Torry lasciò lo studio convinta di aver calcato troppo la mano e si scusò nuovamente con i musicisti per l'impatto eccessivo della sua voce. I membri del gruppo reagirono invece con entusiasmo, eleggendo quell'improvvisazione a fulcro emotivo del brano. Per quella storica prestazione, la musicista ricevette il compenso sindacale standard di trenta sterline.

06/09/2026

"Aveva la voce di Jim Morrison in testa e il megafono in mano, e sul palco poteva essere chiunque volesse: era questo il fascino caotico e magnetico di Scott Weiland, l'uomo che negli anni Novanta trasformò gli Stone Temple Pilots in una delle band più grandi del decennio. Ma dietro il flamboyance dei costumi e la teatralità delle esibizioni, correva da più di vent'anni un'altra storia, molto più buia.

Tutto emerse pubblicamente nel 1994, subito dopo l'uscita di ""Purple"": Weiland rivelò di essere caduto in una pesante dipendenza. Andò in riabilitazione, e tornò abbastanza in forze da registrare ""Tiny Music...Songs from the Vatican Gift Shop"" nel 1996. Ma fu solo una tregua. Nel 1995 venne condannato per l'acquisto di sostanze illegali. Negli anni successivi arrivarono altri arresti, per guida in stato di ebbrezza, nel 2003 e nel 2007, e nel 2008 la sua stessa band del momento, i Velvet Revolver, lo allontanò a causa dei problemi legati alla dipendenza.

Weiland non smise mai di fare musica: tornò con gli Stone Temple Pilots, poi girò con i suoi Wildabouts, incise ancora. Ma la battaglia non si fermava mai davvero. Il 3 dicembre 2015 venne trovato privo di vita nel suo tour bus, fermo a Bloomington, in Minnesota, durante una tappa di tour. L'autopsia parlò di morte accidentale, causata da una combinazione tossica di sostanze illegali, alcol e uno stimolante sintetico, aggravata da una fragilità cardiovascolare e respiratoria che il suo corpo si portava dietro da tempo.

Aveva 48 anni. Lascia dietro di sé ""Core"" e ""Purple"", milioni di dischi venduti, una voce inconfondibile e la storia di una dipendenza che la musica non è mai riuscita a sconfiggere del tutto.

Resta una delle voci più originali del rock anni Novanta, anche se la sua storia ricorda quanto il talento non basti a proteggere nessuno. "

The official music video for Stone Temple Pilots' "Plush," released...

03/09/2026

Ritchie Blackmore: "John Bonham diceva sempre ai Led Zeppelin: 'Lascio la band. Non posso tornare in America. Non ce la faccio più.' Allora Peter Grant (il manager dei Led Zeppelin) gli diceva: 'Ehi, vieni in garage, voglio mostrarti una cosa.' Bonham rispondeva: 'Cosa?' Andavano nel garage, e lì c’era una nuova Lamborghini, esattamente quella che Bonzo voleva. Ed è così che riuscivano a farlo restare. Ma ci sono stati alcuni momenti in cui è scoppiato in lacrime perché voleva tornare a casa. Non voleva stare in America, gli mancava sua moglie, non voleva essere in una band così grande. Voleva far parte di una piccola band a Birmingham, solo suonando. Non gli importava della fama..."

Led Zeppelin – Moby Dick (Official Audio) Album: Led Zeppelin II ...

03/09/2026

Il 3 settembre 1991 esce "Horrorscope", quinto full-length degli americani Overkill.
Si tratta del primo album della band con i chitarristi Merritt Gant e Rob Cannavino, che sostituivano lo storico chitarrista Bobby Gustafson uscito dalla band per le divergenze con i membri fondatori Bobby "Blitz" Ellsworth e D. D. Verni. Pubblicato dalla Atlantic Records "Horrorscope" spazzò via le incertezze dei fan sul futuro della band con un album che rimane tra i maggiori successi di pubblico e vendite degli Overkill.

Album Horrorscope

02/09/2026

"Mick Mars aveva solo 19 anni quando i medici gli diagnosticarono la spondilite anchilosante, una malattia degenerativa che indurisce progressivamente la colonna vertebrale. Era il 1968. Nessuno, guardandolo salire su un palco anni dopo, avrebbe immaginato quanto dolore si nascondesse dietro ogni accordo.

Nel 1981 Mars entrò a far parte dei Mötley Crüe, reclutato da Nikki Sixx e Tommy Lee, e fu proprio lui a suggerire il nome della band. Mentre i suoi compagni vivevano lo stile di vita più sfrenato del rock, Mars, più anziano e già segnato dalla malattia, restava spesso ai margini delle feste. Nel suo memoir ""The Dirt"", del 2001, raccontò con parole crude quei primi sintomi: ""Le anche iniziarono a farmi male così tanto ogni volta che mi voltavo, che sembrava che qualcuno stesse accendendo fuochi d'artificio nelle mie ossa. Non avevo abbastanza soldi per andare da un medico, così continuavo a sperare di poter fare quello che facevo di solito: farlo passare con la forza della mente. Ma continuava a peggiorare.""

Nel 2004 Nikki Sixx lo trovò in condizioni fisiche drammatiche, dipendente da antidolorifici per gestire il dolore cronico. Un intervento di sostituzione dell'anca gli permise di rimettersi in piedi e la band tornò a suonare insieme. Da lì, Mars continuò a esibirsi per altri diciotto anni, attraverso tour d'addio, reunion e persino uno stadium tour nel 2022.

Fu proprio quell'anno che si ritirò dal touring, dopo 41 anni consecutivi sul palco con i Mötley Crüe. La band annunciò la sua sostituzione con il chitarrista John 5, ma Mars non la prese come un ritiro volontario: portò il gruppo in tribunale, accusando Nikki Sixx di manipolazione psicologica.

Nel 2024 ha pubblicato ""The Other Side Of Mars"", il suo primo album da solista: la prova che, dopo oltre mezzo secolo di lotta silenziosa contro il proprio corpo, la sua musica non si è mai davvero fermata.

Pochi musicisti hanno saputo trasformare mezzo secolo di dolore in continuità artistica come ha fatto lui."

Music video by Mick Mars performing Right Side of Wrong. (P) 2024 1...

01/09/2026

"Il 14 gennaio 1984 i Metallica si svegliarono senza niente. A Boston qualcuno aveva svuotato l'intero furgone U-Haul con tutta l'attrezzatura della band, incluso il Marshall amplifier che James Hetfield custodiva come un oggetto sacro: glielo aveva regalato sua madre poco prima di morire. Come se non bastasse, la band venne anche cacciata da casa del manager. Un doppio colpo, materiale ed emotivo, nel momento più fragile della loro giovane carriera.

Fu in quello stato d'animo che Hetfield scrisse ""Fade to Black"", a casa di un amico nel New Jersey. In un'intervista a Guitar World, raccontò di essere stato ""abbastanza depresso in quel momento perché ci avevano rubato tutta l'attrezzatura e ci avevano buttato fuori dalla casa del nostro manager"". Nel testo della canzone il narratore contempla di farla finita come esito della disperazione: un espediente narrativo drammatico, una tecnica per intensificare la tensione emotiva del brano, non il riflesso di pensieri reali di Hetfield, come lui stesso ha chiarito.

Registrata tra febbraio e marzo 1984 agli Sweet Silence Studios di Copenaghen, ""Fade to Black"" divenne la quarta traccia di ""Ride the Lightning"" e la prima vera ballad ufficiale della band: sei minuti e cinquantacinque secondi che partono acustici e si trasformano progressivamente in un muro di suono, firmati da Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett e Cliff Burton. Tra i puristi del thrash fece discutere, ma aprì la strada a brani come ""Welcome Home (Sanitarium)"", ""One"" e ""The Day That Never Comes"".

Il suo assolo di chitarra è entrato nella storia, classificato 24º tra i migliori assoli rock di sempre secondo Guitar World. E dal vivo i Metallica l'hanno suonata più di mille volte: la prova che da una notte disastrosa può nascere una delle canzoni più iconiche del metal.

Da una notte disastrosa nacque uno degli assoli più celebrati della storia del rock. "

Provided to YouTube by Blackened RecordingsWelcome Home (Sanitari...