Fondazione De Chiara De Maio

Fondazione De Chiara De Maio Fondazione De Chiara De Maio

05/09/2026

COLORI 5 |
Al via COLORI 5: l'identità cromatica incontra la ricerca artistica contemporanea.
La Fondazione De Chiara Di Maio di Solofra (AV) presenta la quinta edizione di COLORI, la rassegna curata da Valerio Falcone. Quattro tonalità distinte e inedite, pensate per rappresentare l'identità visiva e la sensibilità di ciascun artista attraverso quattro mostre personali uniche.
Il programma ufficiale e la palette cromatica della rassegna:
Giallo — Salvatore Manzi, “Linealità”
Dal 19 settembre al 9 dicembre 2026
Inaugurazione: sabato 19 settembre 2026
Talk: domenica 20 settembre 2026
Verde — Anna Corcione, “Materia dell'abitare”
Dal 12 dicembre 2026 al 9 marzo 2027
Inaugurazione: sabato 12 dicembre 2026
Talk: domenica 13 dicembre 2026
Blu — Denis Riva, “In lento movimento”
Dal 13 marzo al 25 maggio 2027
Inaugurazione: sabato 13 marzo 2027
Talk: domenica 14 marzo 2027
Rosso — Petra Scognamiglio, “Entropia”
Dal 29 maggio al 13 agosto 2027
Inaugurazione: sabato 29 maggio 2027
Talk: domenica 30 maggio 2027
Il primo appuntamento in calendario:
Ti aspettiamo sabato 19 settembre 2026 alle ore 19.30 per l'inaugurazione della mostra personale di Salvatore Manzi, e domenica 20 settembre alle ore 11.30 per l'esclusivo talk di approfondimento con l'artista.
Luogo: Fondazione De Chiara Di Maio – Piazza Umberto I, 10/11, Solofra (AV)
Ingresso gratuito
Per informazioni: 375 6043530

L'arte è un dialogo. Lascia il tuo commento.

ArtDey |Si avvia alla conclusione la mostra Concia ad Arte, promossa dalla Fondazione De Chiara De Maio presso la sede S...
04/09/2026

ArtDey |
Si avvia alla conclusione la mostra Concia ad Arte, promossa dalla Fondazione De Chiara De Maio presso la sede SSIP di Pozzuoli.
Un sentito ringraziamento a tutti i visitatori, alle autorità e alla comunità scientifica che hanno condiviso con noi questo percorso dedicato al Cuoio Made in Italy, nel prezioso ricordo del Prof. Luigi Nicolais.
Un grazie speciale agli artisti che hanno dato forma a questo progetto, capaci di andare oltre la materia e di esplorarne nuove dimensioni culturali e artistiche.
La mostra è visitabile fino al 10 settembre 2026.
L'arte è un dialogo. Lascia il tuo commento.

L’opera “Fluttua”, che fa parte di un progetto più ampio, dell’artista Emiliano Stella rappresenta un momento di profond...
03/09/2026

L’opera “Fluttua”, che fa parte di un progetto più ampio, dell’artista Emiliano Stella rappresenta un momento di profonda leggerezza ed evoluzione espressiva all’interno della sua ricerca visiva.

Realizzata sia come filone di raffinati disegni che come opera pittorica quest’opera gioca sulla perdita di peso della figura e sulla fluidità del segno.

Come spiega lo stesso artista, in “Fluttua” il corpo perde consistenza per farsi puro respiro, permettendo al colore di galleggiare e alla linea di muoversi nello spazio come un concetto liquido che si solidifica sulla carta o sulla tela.

Questo nucleo di opere nasce da una profonda riflessione sulla memoria e sul tempo.All’origine di questa indagine si col...
02/09/2026

Questo nucleo di opere nasce da una profonda riflessione sulla memoria e sul tempo.

All’origine di questa indagine si colloca il percorso di Emiliano Stella, artista poliedrico diplomatosi all’Accademia di Belle Arti di Napoli e da anni attivo sulla scena contemporanea con mostre nazionali e internazionali.

La sua produzione spazia dalla pittura figurativa al recupero di materiali e documenti d’archivio, esplorando la memoria collettiva e il legame profondo con il territorio.

Fondendo diversi linguaggi visivi, Stella traduce l’impercettibile e gli stati d’animo più intimi in visioni cromatiche vibranti, capaci di catturare l’estrema complessità della natura umana.

Il frammento anticipa il movimento. Vi mostriamo un’anteprima di “Fluttua”, opera dell’artista irpino Emiliano Stella.
Curiosi di vederla nella sua interezza? L’appuntamento è per domani.

“Quando cambi la forma esterna di un oggetto, le persone sono costrette a riconsiderare il materiale stesso e la motivaz...
01/09/2026

“Quando cambi la forma esterna di un oggetto, le persone sono costrette a riconsiderare il materiale stesso e la motivazione creativa che c’è dietro.”

— Li Hongbo

L’artista cinese Li Hongbo cambia il nostro modo di vedere la scultura contemporanea trasformando un materiale semplice ...
01/09/2026

L’artista cinese Li Hongbo cambia il nostro modo di vedere la scultura contemporanea trasformando un materiale semplice e comune: la carta.

Invece di scolpire la pietra, Li Hongbo unisce e sovrappone a mano migliaia di fogli sottili, recuperando l’antica tecnica delle lanterne orientali. Il risultato finale sembra a tutti gli effetti un classico busto di marmo o di gesso, solido e imponente.

La vera magia avviene quando l’opera viene toccata e allungata: la statua rigida si dissolve, la carta si flette e la forma si scompone nello spazio come una fisarmonica, per poi ritornare perfetta al suo stato iniziale.

La sua arte diventa così un invito a non fermarsi mai alle apparenze: anche ciò che sembra rigido e inalterabile può rivelarsi fluido, leggero e in continuo mutamento.

👉 Scorri la gallery per scoprire la sua storia e la sua arte.

L’arte è ascolto e continuo confronto: tu cosa ne pensi di queste sculture in movimento? Unisciti al dialogo nei commenti! 👇

24/08/2026

✨ 𝗕𝗮𝗿𝗯𝗮𝗿𝗮 𝗱’𝗔𝗻𝘁𝘂𝗼𝗻𝗼: 𝗹’𝗶𝗻𝘁𝗿𝗲𝗰𝗰𝗶𝗼 𝘁𝗿𝗮 𝗮𝗿𝘁 𝗯𝗿𝘂𝘁, 𝗺𝗶𝘁𝗼 𝗲 𝗽𝗶𝘁𝘁𝘂𝗿𝗮 𝘁𝗲𝘀𝘀𝗶𝗹𝗲✨

👩‍🎨 𝗕𝗮𝗿𝗯𝗮𝗿𝗮 𝗱’𝗔𝗻𝘁𝘂𝗼𝗻𝗼 è un’artista visiva le cui radici e influenze si intrecciano tra Italia, Corsica, Caraibi e Africa. Attraverso la sua ricerca artistica esplora il potere simbolico del cucito, trasformando il tessuto in un linguaggio espressivo e viscerale.

🎨 Il suo stile unico fonde 𝗽𝗶𝘁𝘁𝘂𝗿𝗮 𝘁𝗲𝘀𝘀𝗶𝗹𝗲, 𝗿𝗶𝗰𝗮𝗺𝗼 𝗶𝘀𝘁𝗶𝗻𝘁𝗶𝘃𝗼, 𝘀𝗰𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗮 e 𝗮𝗿𝘁 𝗯𝗿𝘂𝘁. Lavorando rigorosamente 𝘀𝗲𝗻𝘇𝗮 𝗯𝗼𝘇𝘇𝗲𝘁𝘁𝗼 𝗽𝗿𝗲𝗹𝗶𝗺𝗶𝗻𝗮𝗿𝗲, l'artista segue un gesto meditato e immediato, dove ogni punto diventa un ritmo visivo che dà vita a figure oniriche e creature leggendarie.

🖼️ Nelle sue opere, la combinazione di 𝗳𝗶𝗹𝗶, 𝗽𝗲𝗿𝗹𝗶𝗻𝗲 𝗲 𝗳𝗼𝗿𝗺𝗲 𝗼𝗿𝗴𝗮𝗻𝗶𝗰𝗵𝗲 esplora i temi della memoria, del sacro, della vita, della morte, proponendo un racconto visivo potente e sospeso tra 𝘀𝗽𝗶𝗿𝗶𝘁𝘂𝗮𝗹𝗶𝘁à 𝗲 𝗶𝗿𝗼𝗻𝗶𝗮.

🏆 Riconosciuta tra le figure più suggestive dell’𝗔𝗿𝘁 𝗕𝗿𝘂𝘁 e dell’𝗔𝗿𝘁𝗲 𝗦𝗶𝗻𝗴𝗼𝗹𝗮𝗿𝗲, ha esposto in importanti gallerie e istituzioni internazionali, inclusa la celebre mostra al 𝗠𝘂𝘀é𝗲 𝗱𝘂 𝗤𝘂𝗮𝗶 𝗕𝗿𝗮𝗻𝗹𝘆 di Parigi.

💬 𝗖𝗼𝗻𝗼𝘀𝗰𝗲𝘃𝗶 𝗹’𝗮𝗿𝘁𝗲 𝗱𝗶 𝗕𝗮𝗿𝗯𝗮𝗿𝗮 𝗱’𝗔𝗻𝘁𝘂𝗼𝗻𝗼? 𝗖𝗼𝘀𝗮 𝗻𝗲 𝗽𝗲𝗻𝘀𝗶 𝗱𝗲𝗹𝗹𝗲 𝘀𝘂𝗲 𝗼𝗽𝗲𝗿𝗲? 𝗥𝗮𝗰𝗰𝗼𝗻𝘁𝗮𝗰𝗲𝗹𝗼 𝗻𝗲𝗶 𝗰𝗼𝗺𝗺𝗲𝗻𝘁𝗶! ⬇️

Indirizzo

Piazza Umberto I
Solofra
83029

Orario di apertura

Lunedì 09:30 - 12:30
Martedì 09:30 - 12:30
Mercoledì 09:30 - 12:30
Giovedì 09:30 - 12:30
Venerdì 09:30 - 12:30
Sabato 09:30 - 12:30

Sito Web

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