https://www.festivaldellamente.it/it/parallelamente-edizione-2026/

parallelaMente, piazza Matteotti 1, Sarzana (2026)

31/08/2026

🟡 ARTE PERFORMATIVA | Performance di voce e musica

➡ “Pretium vitae” di Giovanni Berretta e Davide Giromini

📌 Sabato 5 settembre |ore 19.30
⏱ Durata: 35 minuti
📍Factory

🔥 “Pretium vitae” è una performance di voce e musica che ha come focus la passione intesa non solo come martirio, ma come forza vitale, ossessione, fame di realtà e amore disperato per i sogni e per la vita. Ispirati dalle figure di Pasolini e Gesù, gli interpreti racconteranno l'amore scandaloso per gli ultimi, il rifiuto del compromesso borghese, l'uso del corpo come testimonianza e dalla morte violenta che trasforma il sacrificio in un mito di eterno riscatto. Il lavoro è strutturato in un duetto serrato per un attore e un fisarmonicista. Non esiste accompagnamento musicale, la fisarmonica è un personaggio a tutti gli effetti, essa rappresenta la carne, la visceralità popolare delle borgate e, al contempo, la sacralità di un organo da chiesa. Il Mantice come Respiro: il movimento del mantice è sincronizzato al diaframma dell'attore. La Voce come Strumento: l’attore modula la parola alternando il "canto" lirico all’invettiva politica, lottando fisicamente con le onde sonore dello strumento.

🔎 Giovanni Beretta è attore, regista e formatore teatrale. Diplomato alla scuola "Ulysses" di Padova e perfezionatosi a Barcellona nel "Teatro de Los Sentidos", è noto per il suo lavoro incentrato sul teatro di ricerca e sensoriale.

🔎 Davide Giromini è un cantautore, polistrumentista e filosofo carrarese. Figura camaleontica e colta del sottobosco musicale italiano, spazia tra folk, post-punk, elettronica e psichedelia. Insegnante di storia e filosofia, ha pubblicato diversi album unendo la passione per la fisarmonica e l'impegno cantautorale.

30/08/2026

🟡 MUSICA PARTECIPATA | Performance audiovisiva-elettroacustica

➡ “Even Machines Breathe” di Thomas De Santi, Alice Zoe Bresciani e Giuseppe Fusco

📌 Sabato 5 settembre |ore 22.00
⏱ Durata: 7 minuti + improvvisazioni musicali
📍Factory

🔥 “Even Machines Breathe” è una performance audiovisiva-elettroacustica che esplora il corpo come territorio di negoziazione tra vulnerabilità biologica e mediazione tecnologica. In scena, la dimensione organica perde la propria autonomia per trasformarsi in un sistema ibrido, sostenuto e ridefinito da dispositivi, misurazioni e protesi simboliche che non si limitano a supportare la vita, ma ne ridefiniscono i confini percettivi ed emotivi. La paura della morte si trasfigura così in un’ansia più sottile e contemporanea: non l’estinzione improvvisa, ma il possibile malfunzionamento del sistema che ci mantiene in equilibrio. Il corpo diventa interfaccia dipendente da una rete invisibile che ne simula e amplifica le funzioni vitali. È un confronto silenzioso tra fragilità e alterità, tra carne e natura, che apre uno spazio contemplativo sul limite tra ciò che respira e ciò che viene fatto respirare. Il brano proposto utilizza Somax2, un software sviluppato all’IRCAM di Parigi da Marco Fiorini.

🔎 Alice Zoe Bresciani è un’artista multimediale, laureata in Arti Multimediali presso l’Accademia di Belle Arti di Carrara. La sua pratica esplora il rapporto tra algoritmi, corpo e memoria attraverso l’intelligenza artificiale e i linguaggi digitali, intrecciando illustrazione generativa, video e ricerca editoriale.

🔎 Giuseppe Fusco è un sassofonista attivo in ambito concertistico e didattico. È interessato a contesti creativi, collaborativi e multidisciplinari, la sua ricerca unisce sensibilità interpretativa, attenzione al repertorio contemporaneo e solida esperienza nella performance.

🔎 Thomas De Santi è un musicista elettronico, laureato in chitarra classica. Attualmente porta avanti un percorso di specializzazione in Musica Elettronica presso il Conservatorio G. Puccini di La Spezia, studiando con il docente Alberto Maria Gatti. Dal 2024 collabora attivamente con il Puccini Chamber Orchestra Festival di Lucca.

29/08/2026

🟡 ARTE VISIVA | Installazione d’arte partecipativa

➡ "S’i’ fosse foco" di Associazione Factory

📌 Da giovedì 3 a domenica 6 settembre |dalle 17.30 alle 22.00
📍Factory

🔥 "S’i’ fosse foco" di Associazione Factory (Cristina Balsotti, Claudia Guastini, Stefano Lanzardo, Paolo Fiorellini, Giuliano Tomaino, Francesco Ricci) a cura di Umberto Sauvaigne è un’istallazione d’arte partecipativa dove l’arte partecipata accende la relazione umana. Il progetto espositivo vede protagonisti gli artisti della Factory in un percorso sensoriale e concettuale interamente dedicato alla forza generatrice del sentimento umano e all'arte come mezzo di connessione. Prendendo le mosse da una suggestione poetica universale, la mostra ribalta l'elemento del "foco" da principio distruttivo a calore vitale ed energia cinetica. Gli artisti, attraverso una pluralità di linguaggi espressivi, indagano come il fuoco interiore della passione guidi l'essere umano a connettersi con l'altro, creando legami invisibili ma indissolubili. In questo scenario, la passione cessa di essere un moto dell'animo puramente intimo e privato per farsi “luogo pubblico”, dando vita a relazioni profonde e inediti intrecci umani. Le opere in mostra non occupano semplicemente lo spazio, ma lo attivano: diventano piattaforme di scambio in cui l'azione, il gesto o l'emozione del fruitore completano il significato del manufatto artistico. Attraverso dinamiche inclusive e installazioni interattive, ogni partecipante lascia una propria impronta invisibile, contribuendo a tessere una f***a rete di connessioni ideali che uniscono i singoli vissuti in un'unica, grande narrazione collettiva. La scintilla interiore dell'artista si alimenta del respiro del pubblico, trasformando l'evento espositivo in un rituale contemporaneo di aggregazione e condivisione.

🔎 L’Associazione Factory è una comunità di artisti nata sotto la figura carismatica di Giuliano Tomaino, il quale ha raccolto intorno a sé una serie di personalità che lo sostengono e lo supportano nel suo lavoro: amici, collaboratori divenuti una importante realtà artistica.

28/08/2026

🟡 ARTE PERFORMATIVA | Solo di danza contemporanea

➡ “Butterfly” di Midori Watanabe

📌 Sabato 5 settembre |ore 21.00
⏱ Durata: 22 minuti
📍Androne Fortezza Firmafede

🔥 “Butterfly” di Midori Watanabe è un assolo di danza ispirato all’opera di Giacomo Puccini "Madama Butterfly" dove la passione si sviluppa in modo progressivo. La danzatrice, con un abile "rewind", torna sulla scena e trasforma la fragile e illusa Cio-Cio-san in una donna che non accetta il suo destino. Il sogno d’amore con l’amato si spezza lasciando spazio a un’energia nuova e rinnovata. Dall’attesa struggente, alla rabbia fino ad arrivare alla ribellione, la protagonista dell’opera si trasforma in una vera guerriera dei giorni nostri. Dentro di lei sboccia una danza di forza e orgoglio.

🔎 Midori Watanabe, nata a Tokyo, intraprende fin dall’infanzia lo studio della danza classica, affiancandola alla ginnastica artistica e alla danza moderna e contemporanea. Dopo il diploma presso il Junior College della Musashino Art University, si trasferisce in Italia dove si iscrive all’Accademia di Belle Arti di Carrara. Prosegue la sua formazione nella danza contemporanea presso la Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano. Nel corso della carriera collabora con importanti realtà del panorama contemporaneo, tra cui Ariella Vidach, Artemis Danza, Corte Sconta, ErsiliaDanza e Michele Pogliani. Partecipa inoltre a progetti firmati da artisti di rilievo quali Antonella Gionta, Daniel Ezralow, Enzo Cosimi, Lucio Dalla, Massimo Ranieri, Paco Decina e Cirque du Soleil. Nel musical Notre-Dame de Paris, dopo la tournée italiana, viene selezionata per la tournée mondiale della versione originale francese. Prende parte anche a produzioni operistiche presso il Teatro alla Scala e il Teatro Regio di Torino. Attualmente vive a Sarzana, lavora come danzatrice e assistente alla coreografia e si dedica inoltre all’insegnamento.

27/08/2026

🟡 ARTE VISIVA | Piccola esposizione di Forme di Micelio.

➡ “Hyphae” di Elvira Todaro

📌 Da giovedì 3 a domenica 6 settembre | dalle 17.30 alle 22.00
📍Palazzo Picedi Benettini

🔥 Le opere raccolte in questa mostra prendono ispirazione dalle “ife”, i sottili filamenti che costituiscono il micelio, il vero corpo del fungo. Invisibili nella loro dimensione quotidiana, le ife si espandono, si intrecciano, si dividono e si ricongiungono, dando origine a una rete vivente capace di esplorare, adattarsi e creare connessioni. Micelio e passione condividono la stessa natura relazionale: entrambi crescono attraverso le connessioni. Il primo unisce e sostiene gli ecosistemi, la seconda avvicina persone, idee e progetti. La mostra si presenta come una “stanza delle meraviglie”, un luogo di scoperta e contemplazione in cui il visitatore è invitato a esplorare un universo di forme di micelio e alle sue infinite ramificazioni. Come nelle antiche “Wunderkammer” ogni opera custodisce un frammento di natura trasformato in esperienza estetica, dove osservazione scientifica, immaginazione e ricerca artistica si incontrano. Dalle trame del micelio emergono figure archetipiche e primordiali: l'uovo, simbolo di origine e potenzialità; il vaso, che accoglie e custodisce; il cilindro, che richiama la crescita verticale; il cerchio, immagine di continuità e ciclicità; il triangolo, espressione di equilibrio.

🔎 Elvira Todaro (Kansas City MO U.S.A, 1975) eco e social designer, artista e performer. Docente di indirizzo della “Scuola di Design” dell’Accademia Belle Arti di Carrara. Dopo la laurea in Disegno Industriale al Politecnico di Milano, consegue il dottorato di Ricerca (Phd) in “Innovative Technologies of Informatic & Communication, Engineering and Robotics” alla Scuola Superiore Sant’Anna di Pisa. È membro fondatore del “Laboratorio di Cultura Digitale” dell’Università di Pisa e membro fondatore del “Art and Robotics Group” della Scuola Superiore Sant’Anna di Pisa. È inoltre ideatrice del “Sè Design” Festival Internazionale Diffuso della Ricerca Social Eco Design che cura insieme a Silvia Nerbi.

25/08/2026

🟡 PARALLELLAMENTE KIDS | Lettura e laboratorio creativo

➡ “Al Voto!” di Fulvia Degl’Innocenti (Edizioni Lapis)
Dai 7 anni in su
Max 15 partecipanti

📌 Venerdì 4 settembre |ore 17.00
⏱ Durata: 60 minuti
📍Gazebo Fossato Fortezza Firmafede *(In caso di maltempo sala del Magnifico, primo piano Fortezza Firmafede).

🔥 “Al Voto!” di Fulvia Degl’Innocenti è una lettura con laboratorio creativo tratto dall’omonimo albo scritto da Fulvia Degl’Innocenti e illustrato da Lucia De Marco (Edizioni Lapis). Il racconto, ambientato a Milano nel dopoguerra, descrive il clima preelettorale e il giorno stesso delle elezioni del 2 giugno attraverso gli occhi di una bambina della classe operaia di otto anni, ponendo l’accento sulla prima volta del voto alle donne. Dopo la lettura dell’albo, e dopo un piccolo inquadramento storico, i partecipanti realizzeranno una semplice scheda elettorale e sarà organizzato una sorta di referendum scegliendo un quesito a misura di bambino con tanto di voto, spoglio e dichiarazione del vincitore del referendum.

🔎 Fulvia Degl’Innocenti è nata a La Spezia e lavora a Milano come giornalista nella redazione di Famiglia Cristiana. Come autrice di libri per bambini e ragazzi ha al suo attivo oltre 150 pubblicazioni tra albi, prime letture, romanzi, molti dei quali tradotti in oltre 30 Paesi. Tra i premi vinti: Il Bancarellino, il Premio Andersen, Il premio Legambiente. È tra i fondatori di Icwa, Associazione italiana degli scrittori per ragazzi di cui è stata a lungo presidente.

👉 Per maggiori info e prenotazioni: [email protected]

24/08/2026

🟡 MUSICA PARTECIPATA | Performance interattiva di musica

➡ “Embracing the Unrepeatable - Manipolazione non idiomatica” di Eleonora Sofia Podestà, Thomas De Santi e Erica Vincenti.

📌 Venerdì 4 settembre ore 22.00
⏱ Durata: 45 minuti
📍Fossato Fortezza Firmafede* (in caso di maltempo androne Fortezza Firmafede)

🔥 “Embracing the Unrepeatable - Manipolazione non idiomatica” di Eleonora Sofia Podestà (violino), Thomas De Santi e Erica Vincenti (live electronics) è un progetto che mira alla realizzazione di una performance musicale collettiva. Lo scopo principale di tale progetto è trasformare i membri del pubblico in parte attiva dell’esecuzione musicale, che prevede un dialogo continuo tra il violino e il sistema generativo interattivo Somax2. Durante l’esecuzione ogni membro del pubblico avrà la libertà di scegliere se partecipare attivamente o meno alla performance; verrà fornito un controller MIDI (Behringer X-Touch Compact) che permetterà di manipolare in tempo reale il timbro del violino e la texture del suono e di contribuire al processo creativo insieme all’esecutore e a Somax2. Qualsiasi azione compiuta dal pubblico sarà percepita dall’esecutore che adatterà la propria improvvisazione. Questo contesto sfida le convenzioni tradizionali della musica da concerto, mirando a dissolvere il confine tra pubblico, esecutore e sistemi generativi interattivi.

🔎 Eleonora Podestà, nata nel 2004, ha iniziato precocemente gli studi musicali sotto la guida del maestro Pierpaolo Riccomini, debuttando a nove anni come solista con l’orchestra “Chiavari Classica”. Allieva del maestro Duccio Ceccanti, nel 2024 ha conseguito il diploma accademico di secondo livello in violino presso il Conservatorio “G. Puccini” della Spezia, dove recentemente è risultata vincitrice della borsa di studio per il dottorato AFAM in arti performative. Nel 2025 è stata ammessa nella classe del maestro Pavel Berman presso l’Accademia Perosi di Biella. Ha suonato per importanti istituzioni e festival musicali. Attualmente frequenta il corso di alto perfezionamento in musica da camera nella classe del Trio di Parma all’Accademia di Musica di Pinerolo.

23/08/2026

🟡 ARTE PERFORMATIVA | Monologo per danza butoh e canto

➡ “Cassandra” di Gest-Azione: drammaturgia di Caterina Melander e A. Michetti con Cristina Alioto, Annalisa Maggiani e Adriana Michetti

📌 Venerdì 4 settembre | ore 20.30
⏱ Durata: 50 minuti
📍Fossato Fortezza Firmafede * (in caso di maltempo androne Fortezza Firmafede)

🔥 “Cassandra, o della voce che vuole farsi sentire” di Gest-azione è un monologo per danza Butoh, voce e canto. Il lavoro nasce da una corrispondenza profonda tra il mito classico, la rilettura di Christa Wolf e la cruda attualità. Restando fedele all’intensità etica della Wolf, sottolinea la solitudine profonda di chi scorge ciò che gli altri scelgono deliberatamente di ignorare, contrapponendo visione e cecità. L'intera vita di Cassandra appare segnata da una prigionia ininterrotta: prima del padre Priamo, poi di Agamennone e infine vittima sacrificale dell’odio di Clitemnestra. L'opera utilizza il mito per vedere con lucidità la realtà presente, trasformando la ricerca della verità e della propria voce in una missione di consapevolezza contro l'indifferenza e lo sgomento moderno. L'intento registico è quello di svincolare l'opera dalla dimensione intellettuale per consegnarla all'esperienza sensoriale. Non sarà il pensiero a generare l'emozione, ma sarà l'intensità del vissuto fisico e sonoro a depositare una consapevolezza nello spettatore. Lo spettacolo diventerà così un rito condiviso.

In scena:
Cristina Alioto (musica e canto);
Annalisa Maggiani (danza butoh);
Adriana Michetti (attrice e voce narrante);

Gest-Azione è una realtà con un'attività pluridecennale nel territorio.

22/08/2026

🟡 ARTE PERFORMATIVA | Reading teatrale per due voci

➡ “Custodire ciò che non conviene” di Enjoy the Science (Francesco Adami e Cristina Clemente)

📌 Venerdì 4 settembre ore 19.00
⏱ Durata: 30 minuti
📍Factory

🔥 “Custodire ciò che non conviene” è un reading teatrale dedicato alla storia della v***a Cabannina, antica razza bovina autoctona dell'Appennino ligure, sopravvissuta per secoli grazie alla tenacia degli allevatori di montagna. Lo spettacolo intreccia teatro civile, divulgazione scientifica e memoria contadina, trasformando una vicenda dell'Appennino ligure in una riflessione universale sulla “passione” declinata come cura e come resistenza. Tra campanacci, fotografie e voci dell'Appennino, lo spettacolo invita il pubblico a interrogarsi su “ciò che siamo ancora disposti a custodire”. La passione viene qui indagata nella sua dimensione meno celebrata: non come entusiasmo o successo, ma come custodia, perseveranza e responsabilità verso ciò che rischia di scomparire. La v***a Cabannina diventa così simbolo di un rapporto equilibrato tra esseri umani, animali e paesaggio, e occasione per riflettere sul delicato equilibrio tra produttività, biodiversità e memoria dei territori. Lo spettacolo utilizza un linguaggio essenziale: due voci, fotografie originali dell'Appennino ligure e della v***a Cabannina accompagnate da paesaggi sonori originali. Una forma scenica minima pensata per lasciare spazio all'ascolto e alla relazione con il pubblico.

🔎 Enjoy the Science è un progetto di divulgazione scientifica e teatrale fondato nel 2023 da Cristina Clemente e Francesco Adami. Attraverso reading, podcast, spettacoli e contenuti digitali, il progetto intreccia scienza, storia e arti performative, portando il sapere scientifico fuori dai luoghi accademici e dentro i territori, i teatri e le comunità.

21/08/2026

🟡 ARTE VISIVA | Installazione outdoor

➡ “Beate Terre” di Daniela Spaletra

📌 Da giovedì 3 a domenica 6 settembre
📍Via Cattani

🔥 “Beate Terre” è un progetto aperto e mutevole che crea terre inesistenti attraverso il collage di immagini del luogo in cui vive l’artista, La Spezia, e quelle di altri luoghi. Le immagini scaricate da google maps sono ritagliate e sovrapposte con un risultato spesso casuale ma consapevole, volto a raccontare una storia, quella di due luoghi distanti ma uniti dall’incontro tra più persone, da un sentire comune. L’insolito e nuovo accostamento dei territori che non svolgono più la loro primaria funzione, quella di rappresentare uno spazio fisico specifico, diventano illustrazioni soggettive di un mondo come luogo mentale, immaginario, che unisce limiti e confini per dar vita ad una nuova terra inesplorata e piena di possibilà. La terra LA SPEZIA*GAZA è una beata terra nata dall’unione del nostro territorio e dalla striscia di Gaza, è un isola felice liberata dalla sofferenza fisica e morale del popolo palestinese.

🔎 Daniela Spaletra, nata a Torino, diplomata in Pittura e successivamente in Arti Multimediali all’Accademia di Belle Arti di Carrara, vive e lavora a Lerici (La Spezia). Inizia il suo percorso artistico negli anni ’80 nell’ambito della fotografia sperimentale con il maestro spezzino Sergio Fregoso. I suoi interventi sono sempre ideologicamente connotati come arte sociale, ideologica, femminile. Vive l’arte come urgenza espressiva, come atto rivoluzionario, libera da costrizioni di alcun genere, senza confini e contro l’indifferenza, da vivere in ogni spazio e non solo nei luoghi ad essa deputati. Negli ultimi anni, la sua poetica si è concentrata sul concetto di memoria, di tempo, sul sogno di poter far convivere epoche e luoghi lontani, sul concetto di paesaggio e sull’alterazione di confini sulla creazione di nuove terre.

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