madalena reversa

07/05/2026

Pour La Fin du Temps
New production — Première oct. 2026
Coprod.

Il 15 gennaio 1941, nel campo di prigionia nazista di Görlitz, Olivier Messiaen diresse la prima esecuzione del Quatuor pour la fin du Temps, scritta nelle latrine del campo, con strumenti rotti, davanti a trecento prigionieri e a soldati nazisti.
Una delle composizioni più immense del Novecento nasceva in uno dei luoghi della fine del mondo, della fine del tempo.

Pour la Fin du Temps parte da quella soglia, non per commemorarla, ma per abitarne la domanda.
Come resistere quando il tempo storico si fa insostenibile?

La fine del tempo di Messiaen è un attraversamento in cui la bellezza diventa l’unica forma possibile di rivolta. Nella detenzione, tra il fango e il ghiaccio, Messiaen trova una possibilità di creazione, vede nell’Apocalisse di San Giovanni, che ispirò la sua opera, non la distruzione ma la salvezza, l’accesso a una dimensione altra.
Un tempo in cui l’avvenire approda nell’eterno.

Pour la Fin du Temps è un’installazione immersiva, uno spazio contemplativo che invita a sostare, a cercare in sé un tempo più profondo e sacrale, sospeso tra frequenze lente, silenzi eterei e una luce che non cede, come la Bellezza.
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Liberamente ispirato alla storia e alle musiche dell’opera di musica da camera di Olivier Messiaen: Quatuor Pour la Fin du Temps

ideazione, regia, drammaturgia musicale: Maria Alterno e Richard Pareschi
musiche originali: Donato Di Trapani
musiche: Matthäuspassion, BWV 244 - J.S. Bach
voce: Loris De Luna
testi tratti da: L’uomo in rivolta di Albert Camus, interviste di Radio France a Olivier Messiaen
ricerca e montaggio dei testi: Maria Alterno e Richard Pareschi
architettura del testo su musica: Maria Alterno
disegno luci: Richard Pareschi
direzione tecnica, spazializzazione sonora e datore luci: Francesco Vitaliti
foto e video dello spettacolo: Vladimir Bertozzi
produzione: madalena reversa in collaborazione con Motus Vague
coproduzione: Triennale Milano Teatro

Con il supporto di: RAM - Residenze Artistiche Marchigiane, Centro di residenza della Toscan

02/01/2025

«Amo la terra, non vedo il fango, vedo la terra mescolata all’acqua, il limo da cui nascono le cose» A.T.

2025– ∞

21/04/2024

grazie grazie grazie Supernova 🖤🦇

02/04/2024

💫rimini rimini💫

29/03/2024

soon🦇🖤

Eco-dramma della nostra esistenza, spirito della nostra epoca, umanità che barcolla nello sfondo di un’apocalisse incombente: “Manfred" di madalena reversa è un'immagine audio-visiva di potenza luminosa ed emotiva, circondata da un’aura fatta di tenebre, frequenze angoscianti e scontri metallici.

Il 19 aprile al Teatro Amintore Galli Rimini per Supernova – un progetto per le arti performative a cura di Motus, e Comune di Rimini.

Info e biglietti su www.santarcangelofestival.com!

04/03/2024

“Ma il vero viaggio di madalena reversa è quello ordito dai meandri dell’io. “Salomè” sviscera il binomio morte/bellezza ed elabora il lutto come coscienza di sé. È una discesa infernale, per esplorare e tradurre con nuovi voci poetiche i territori ignoti della psiche.
Una vertigine propiziata dalla contaminazione di teatro, danza, arti visive, performance, installazioni, suoni e luci. Un linguaggio visionario intriso di simboli e corrispondenze. Per attingere l’essenza insondabile della realtà. E cogliere il mistero dentro di noi, dando fiato all’inesprimibile.”

Grazie a Vincenzo Sardelli per scolpire l’invisibile con le sue parole. 🖤🌒

È una Gloria Dorliguzzo plumbea a dare corpo alla Salomè firmata da madalena reversa in scena per FOG alla Triennale di Milano.

13/12/2023

SALOMÈ

Première 23–24.02.2024 TRIENNALE MILANO

Non ci sono dèi adesso. Ho passato le notti, cercandoli dappertutto. Non li ho trovati. Li ho chiamati, Non sono apparsi. Penso che siano morti.

Salomè, O. Wilde

09/12/2023

❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥

30/11/2023

Salomè

Première 23–24.02.2024 Triennale Milano — FOG Festival

La Salomè di Wilde è “una cattedrale gotica di altezza vertiginosa dalla cui superficie emergono busti di santi e gargouille”.

Salomè è corpo che si muove in uno spazio politico e religioso allo stesso tempo, e che si offre come strumento per la creazione di una realtà soggettiva e personale.
Apre varchi per l’immaginazione individuale nei paradossi e nelle contraddizioni, nei dissidi e nelle mancanze, nelle insanabili inadeguatezze del nostro Tempo.

Salomè si insinua nell’autoreferenzialità e nell’egotismo, nel materialismo del desiderio, nell’ultraviolenza e nel nichilismo estremo che abitano il nostro Presente.

E nella decollazione apre allo squarcio interrogativo, se sia possibile ancora
leggere sensibilmente il mondo, toccare l’Invisibile.

22/11/2023

Salomè

première 23–24.02.2024

Dall’opera di O. Wilde
ideazione e regia — Maria Alterno e Richard Pareschi
composizione coreografica e interpretazione — Gloria Dorliguzzo
musiche originali — Donato Di Trapani
disegno luci — Andrea Sanson
direzione tecnica e fonica — Francesco Vitaliti
realizzazione maschera di scena — Plastikart Studio di Zimmermann & Amoroso
progetto grafico — Federico Lupo
produzione — madalena reversa in collaborazione con Motus VAGUE coproduzione — Triennale Milano Teatro, TPE - Festival delle Colline Torinesi
con il sostegno di C.U.R.A. - Centro Umbro Residenze Artistiche / ZUT!, Anagoor

Salomè è tropo, biblico, moderno e contemporaneo, specchio di un’umanità decaduta in un mondo di istituzioni decadute.
È climax dello Spirito del loro/nostro Tempo nell’ossessione della vista, nell’ipertrofia dell’Io, nella noia metafisica, negli sguardi mancati con ciò che è sacro e ineffabile.
È la porta che apre alla barbarie, al silenzio post hangover di tutto ciò che segue l'overdose, l'aver creduto in una qualche sorta di presente eterno.
È un corpo estatico e isterico, che si stempera in una ieratica indolenza, macerato nell'attesa di «une chose inconnue».
È un’anima seduta in sé stessa, sbavante di gesti oscuri, sfinita da idee solitarie e da insidiosi appelli al sacrilegio.
Salomè è un’Elegia all’assenza, finché non c’è più luce, finché tutto ciò che rimane è la perdita.

.of.anagoor