I TeaTanti

08/10/2026

05/10/2026

NOSTRO NUOVO LOGO. ATTENZIONE!!!
Stanchi di vedere "storpiare" il nostro nome, dovuto a detta di alcuni a una grafica poco chiara, abbiamo deciso di semplificare il nostro logo. Ve lo presentiamo, che ne dite?

05/10/2026

Continuiamo a dirvi come preparano i loro personaggi grandi attori:
Anthony Hopkins

Anthony Hopkins ha sempre dato grande importanza a una cosa apparentemente semplice: imparare molto bene il testo.
Quando l'attore conosce perfettamente le battute, può smettere di preoccuparsi di ricordarle.
E questo gli permette di fare qualcosa di ancora più importante: ascoltare davvero l'altro attore.
Perché nella vita noi non prepariamo la risposta mentre l'altra persona sta ancora parlando. Reagiamo a ciò che ci sta dicendo.
Anche sulla scena dovrebbe succedere questo.

Domanda:
Quando reciti con qualcuno, stai veramente ascoltando quello che ti sta dicendo oppure stai aspettando il momento in cui devi pronunciare la tua battuta?

Robert De Niro — Taxi Driver

Per interpretare Travis Bickle in Taxi Driver, Robert De Niro cercò di conoscere il mondo nel quale viveva il suo personaggio.
Studiò il comportamento dei reduci del Vietnam e, secondo quanto ha raccontato, lavorò anche come tassista a New York.
Voleva vedere la città attraverso gli occhi di una persona che passava le sue giornate dentro un taxi, incontrando continuamente sconosciuti.
Non si limitò quindi a leggere "chi era Travis". Cercò di capire come fosse la sua vita quotidiana.

Domanda:
Se il tuo personaggio facesse un lavoro diverso dal tuo, come potresti scoprire com'è quella vita?

Leonardo DiCaprio — The Revenant

Per The Revenant, Leonardo DiCaprio dovette affrontare condizioni fisiche molto dure.
La preparazione non consisteva soltanto nel sapere cosa provava il personaggio. Doveva capire freddo, fame, fatica, paura e solitudine.
Quando un attore conosce fisicamente una situazione, può reagire in maniera diversa davanti alla macchina da presa.
Non deve più pensare: "Adesso devo sembrare stanco."
Il corpo può semplicemente reagire alla situazione.

Domanda:
È più facile recitare la paura immaginandola o vivendo una situazione che ci faccia davvero sentire un po' di paura?

Al Pacino

Al Pacino ha parlato molte volte della necessità di non giudicare il proprio personaggio.
Un attore può interpretare una persona egoista, cattiva, violenta, fragile o profondamente diversa da lui.
Ma se mentre recita pensa: "Quello che fa è sbagliato", rischia di allontanarsi dal personaggio.
Deve invece chiedersi:
"Perché lui pensa di avere ragione?"
Non significa essere d'accordo con il personaggio. Significa cercare di comprenderlo.
Ed è forse una delle cose più difficili del mestiere dell'attore.

Domanda:
Riusciresti a interpretare una persona completamente diversa da te senza giudicarla?

continua.....

03/10/2026

Seguite la rassegna mi raccomando !!!

30/09/2026

Come i grandi attori preparano i personaggi che interpretano. 1)
Daniel Day-Lewis – Lincoln
Per interpretare Abraham Lincoln, Day-Lewis dedicò moltissimo tempo alla ricerca. Lesse biografie, documenti e testi dell'epoca e cercò di capire non soltanto ciò che Lincoln aveva fatto, ma come poteva pensare, parlare e comportarsi nella vita quotidiana.
Sintesi della sua tecnica: prima di interpretare un personaggio, bisogna conoscerlo profondamente
Viola Davis – Doubt
Viola Davis racconta di affrontare il personaggio quasi come un'investigatrice.Il suo obiettivo non è semplicemente sapere cosa deve dire, ma arrivare a costruire un essere umano completo, con una storia anche precedente a quella raccontata nel film.
SINTESTI TECNICA: il personaggio ha una vita anche prima che inizi la storia.

Meryl Streep – preparazione dei personaggi
Meryl Streep ha spesso spiegato che per costruire un personaggio parte dalla sceneggiatura. Non cerca necessariamente di "diventare" il personaggio in ogni momento: cerca piuttosto i dettagli che lo rendono riconoscibile e credibile.
SINRESI TECNICAsono spesso i piccoli dettagli a trasformare una persona in un personaggio.

Joaquin Phoenix – Joker
Phoenix ha raccontato una preparazione molto particolare: lavorò sul corpo, sulla postura, sul movimento e sulla risata del personaggio.
Invece di partire soltanto dalla psicologia, cercò una fisicità specifica. Il modo di stare in piedi, muoversi e ridere contribuiva a creare Arthur Fleck.
SINTESI TECNICA: cambiando il corpo, può cambiare anche il modo di sentire il personaggio.

A breve vi diremo come altri grandi attori si preparano ad affrontare/creare/studiare i personaggi loro affidati.

27/09/2026

Stiamo approntando la nuova commedia, stiamo costruendo i personaggi... A proposito, abbiamo trovato diverse interessanti interviste di attori famosi su come si avvicinano al personaggio e come agiscono per renderlo al meglio. Ve le proporremo nei prossimi post perché c'é sempre da imparare.
# I TeaTanti

24/09/2026

UNITRE-CHIETI. Presentazione corsi anno 2026/27. Il nostro regista Franco Mammarella è stato chiamato a tenere il corso di Animazione Teatrale. Per lui un gradito ritorno, in quanto ha collaborato già diversi anni fa con l'UNITRE e per noi TeaTanti grande soddisfazione.
A lui un grandissimo in bocca al lupo e a tutta l'UNITRE (staff, docenti e studenti) un altrettanto grandissimo augurio di buon lavoro.

22/09/2026

L'ISTAT nel 2023 ha svolto una rilevazione su un campione rappresentativo di ragazzi dagli 11 ai 19 anni chiedendo dei loro progetti futuri . Tra quelli che hanno riposto , "gli attori", due le causali principali: FAMA e PASSIONE, sebbene l'una non escluda l'altra. Il dato che ci ha più colpito però, è che circa 3 ragazzi su 4 vogliono , sì fare gli attori ma di cinema, non di teatro.
Il teatro , infatti, in quella fascia di età è tra le forme di partecipazione culturale meno diffuse, solo il 29,8%
Ora il problema è come avvicinare maggiormente i giovani al teatro?

19/09/2026

Grazie, Presidente!
I TeaTanti