15/06/2025
Il compito di un artista è trasformare anche il materiale, il fenomeno o l'oggetto più ordinario in qualcosa di carico di significato. Per l'artista Lee Mingwei , questo ha significato rivisitare il riso, un chicco che, pur essendo modesto nella forma e nelle dimensioni, è parte integrante di Our Labyrinth . Dal 2015, l'opera site-specific è stata realizzata in rinomate istituzioni in tutto il mondo, tra cui il Metropolitan Museum of Art di New York, la Tate Modern di Londra, il Centre Pompidou di Parigi e il Taipei Fine Arts Museum.
Come gran parte della pratica di Mingwei , Our Labyrinth ruota attorno ai temi dell'intenzionalità, della grazia e della sacralità. La performance inizia con una danzatrice che srotola una delicata barriera di origami avvolta attorno a un cumulo di riso. Una volta rimossa, la danzatrice spazza delicatamente il riso con una scopa, creando un percorso labirintico attorno a uno spazio espositivo prestabilito. Sebbene tipicamente eseguita da danzatrici esperte, Our Labyrinth non prevede una coreografia rigida, ma si dispiega spontaneamente e con l'aspettativa, come dice Mingwei, che "il riso [li] guidi".
Oltre ai movimenti o ai gesti dei danzatori, molti aspetti di Our Labyrinth sono attentamente curati. Gli abiti sono composti da camicie bianche e parei realizzati con sete acquistate da Mingwei durante i suoi viaggi in Giappone. Gli artisti indossano anche cavigliere indiane che, per Mingwei, risuonano come "ghiaccio che si rompe" mentre scivolano sul pavimento. Anche le scope sono state meticolosamente selezionate dall'artista: "Sono molto ampie e morbide per consentire fluidità e movimento".
Quando gli viene chiesto di Our Labyrinth e della sua fonte d'ispirazione, Mingwei fa spesso riferimento al suo viaggio in Myanmar del 2014. Lì, l'artista ha visitato antichi templi dove i visitatori si toglievano le scarpe prima di entrare. È rimasto colpito dalla purezza di questi spazi, notando come i volontari ne spazzassero via i resti non solo come offerta ai visitatori, ma anche nel tentativo di preservare un senso di sacralità.
"Non è stato solo un gesto di purificazione fisica, ma anche un modo per sentirsi purificati spiritualmente ed emotivamente", ha detto Mingwei del suo viaggio in Myanmar. "Quando sono tornato, ho pensato di voler portare quel senso di sacralità, di ritualità e bellezza, nel museo".
Considerato nella sua interezza, Our Labyrinth non è solo una performance. Funziona anche come un dono radicale, in cui i danzatori venerano uno spazio espositivo per chi sta per entrarvi.
"È un regalo che gli artisti fanno ai visitatori: offrire loro uno spazio 'puro', sia fisicamente che spiritualmente, mentre esplorano lo spazio sacro creato dai progetti", spiega Mingwei.
