Teatro Studio, Viale oroboni 14, Rovigo (2026)

27/04/2026

➤𝙄𝙣 𝙍𝙚𝙨𝙞𝙙𝙚𝙣𝙯𝙖 𝙖 𝙍𝙤𝙫𝙞𝙜𝙤
Intervista a Mario Previato sulla residenza artistica del collettivo MOMEC sul nuovo progetto "Trevirgolacinque".
Un lavoro che indaga cosa significhi oggi attivarsi, a partire da una soglia minima - quel 3,5% teorizzato dalla politologa Erica Chenoweth - come possibilità concreta di cambiamento collettivo. Un percorso in divenire che prosegue la ricerca avviata con Rivolti del 2024 e che condurrà al debutto al Festival Opera Prima a giugno 2026.

In residenza dal 20 al 29 marzo 2026 negli spazi del Teatro Studio e della Sala Gran Guardia.

Un progetto a cura del Centro di Residenza del Veneto - Vene.Re
Teatro del Lemming | Operaestate Festival Veneto | Teatro Comunale Città di Vicenza
MOMEC / Mario Previato

www.teatrodellemming.it

15/04/2026

𝗠𝗢𝗧𝗨𝗦 - #𝟲𝟭 𝗜𝗣𝗦𝗘 𝗗𝗜𝗫𝗜𝗧 - 𝗧𝗘𝗔𝗧𝗥𝗢 𝗦𝗧𝗨𝗗𝗜𝗢 𝟮𝟬𝟮𝟲
Conversazione di Massimo Munaro con Daniela Nicolò ed Enrico Casagrande attorno al Film Documentario [ÒDIO] proiettato domenica 22 marzo 2026 in Teatro Studio all'interno della rassegna VISIONI curata dal Teatro del Lemming.

[ÒDIO] è un’indagine con adolescenti che affianca il secondo movimento del progetto teatrale sulle mostruosità Frankenstein (a History of Hate).
Questo documentario si fonda su interviste a ragazzi/e molto giovani che, avendo subito violenza, finiscono per riversarla sul loro stesso corpo e sui coetanei.
Abbiamo sentito necessario rivolgerci a questa generazione, perché in un certo senso la creatura passa velocemente da un amore tenero (e ossessivo) per il dottor Frankenstein a un odio inestinguibile. Percependo la propria mostruosità e inadeguatezza, si perde in un universo di sentimenti contrastanti, che spesso le fanno perdere controllo.
Qualcosa di simile al caos emotivo che abita tanti adolescenti di oggi, soprattutto se appartenenti alle fasce meno abbienti o di altre etnie… ma non solo.
Nel nostro paese stanno proliferando in maniera esorbitante, fenomeni di violenza e bullismo fra adolescenti: qualcosa che non si è mai verificato prima con tale intensità. Ogni giorno le cronache sono colme di piccoli e grandi episodi d’odio e vandalismo, sempre più crudeli. Vogliamo, come spesso accade nel nostro percorso, indagare, provare a capire, perché.
Daniela Nicolò ed Enrico Casagrande_MOTUS

*opera realizzata grazie al sostegno di del nell’ambito del programma (2024)

www.teatrodellemming.it

09/04/2026

▹ 𝗩𝗜𝗦𝗜𝗢𝗡𝗜 𝟮𝟬𝟮𝟲//𝗧𝗘𝗔𝗧𝗥𝗢 𝗦𝗧𝗨𝗗𝗜𝗢
Uno spettacolo che attraversa l’opera e la visione di Elsa Morante, dando voce a chi resta ai margini: bambini fragili, madri ferite, amanti senza patria, sognatori incalliti.
In scena, la parola si fa corpo vivo e invita il pubblico a un ascolto profondo e condiviso.
Un atto poetico e civile che illumina il presente attraverso la forza della letteratura.
🎭 𝗧𝗘𝗔𝗧𝗥𝗢 𝗡𝗨𝗖𝗟𝗘𝗢 > 𝗘𝗹𝘀𝗮 𝗠𝗼𝗿𝗮𝗻𝘁𝗲, 𝘂𝗻 𝗰𝗮𝗻𝘁𝗼 𝗽𝗲𝗿 𝗴𝗹𝗶 𝘂𝗹𝘁𝗶𝗺𝗶
📍 domenica 12 aprile // ore 18.00
📌 Teatro Studio, Viale Oroboni 14 – Rovigo
🎟️ 𝘉𝘪𝘨𝘭𝘪𝘦𝘵𝘵𝘰 > € 12 // 𝘙𝘐𝘋𝘖𝘛𝘛𝘖 𝘜𝘕𝘋𝘌𝘙 25 / 𝘖𝘝𝘌𝘙 65 >
𝘳𝘪𝘥𝘶𝘻𝘪𝘰𝘯𝘦 𝘥𝘪 € 5 𝘴𝘶𝘭 𝘤𝘰𝘴𝘵𝘰 𝘥𝘦𝘭 𝘣𝘪𝘨𝘭𝘪𝘦𝘵𝘵𝘰
🔗 Info e dettagli: https://teatrodellemming.it/?view=article&id=609:elsa-morante&catid=51

🍷 E alla fine torna anche “La Zona Bianca”
Nel foyer del Teatro Studio, tra stuzzichini e un calice di vino, il pubblico potrà fermarsi a conversare con gli artisti dello spettacolo appena visto.
Un momento informale per condividere impressioni, domande e pensieri insieme alla compagnia.

➜ Info e prenotazioni:
𝘛𝘌𝘓: 0425.070643 // 𝘌-𝘔𝘈𝘐𝘓: 𝘪𝘯𝘧𝘰@𝘵𝘦𝘢𝘵𝘳𝘰𝘥

01/04/2026

𝗠𝗔𝗡𝗜𝗖𝗢𝗠𝗜𝗖𝗦 - #𝟲𝟬 𝗜𝗣𝗦𝗘 𝗗𝗜𝗫𝗜𝗧 2026
Conversazione di Massimo Munaro con Allegra Spernanzoni e Rolando Tarquini attorno alla loro storia e al loro spettacolo 𝗠𝗘.𝗗𝗘𝗔 𝘂𝗻𝗮 𝗿𝗶𝘀𝗮𝘁𝗮 𝗮𝗱 𝗼𝗰𝗰𝗵𝗶 𝘀𝗽𝗮𝗹𝗮𝗻𝗰𝗮𝘁𝗶 andato in scena domenica 01 marzo 2026 in Teatro Studio all'interno della rassegna VISIONI.

In ME.DEA il linguaggio del clown contemporaneo incontra il pensiero di Christa Wolf, che, nella sua Medea, non racconta il mostro ma la straniera, la diversa, la donna che si rifiuta di piegarsi al potere e per questo viene condannata.

Manicomics Teatro è una Compagnia di produzione, formazione e ricerca sul Clown e il Circo Contemporaneo, riconosciuta dal MIC – Ministero della Cultura – con sede a Piacenza. La poetica Manicomics affonda le proprie radici sulla pedagogia di Jaques Lecoq sulla poetica del circo e del teatro di movimento e cresce nel mondo con lo sguardo del Clown del 900, poeta ingenuo ed eterno bambino, a cui abbiamo messo i piedi del F***e shakesperiano, sempre pronto a saltare nel cuore della realtà per smascherarla, colui che vede che il Re è N**o!

www.teatrodellemming.it

18/03/2026

▹ 𝗩𝗜𝗦𝗜𝗢𝗡𝗜 𝟮𝟬𝟮𝟲//𝗧𝗘𝗔𝗧𝗥𝗢 𝗦𝗧𝗨𝗗𝗜𝗢
[ÒDIO] è il nuovo film/documentario di Daniela Nicolò ed Enrico Casagrande (MOTUS). Questo documentario si fonda su interviste a ragazzi/e molto giovani che, avendo subito violenza, finiscono per riversarla sul loro stesso corpo e sui coetanei. Un racconto che prova ad avvicinarsi al caos emotivo che attraversa tanti adolescenti oggi, tra sentimenti contrastanti, fragilità e ricerca di identità.
In un tempo in cui fenomeni di violenza e bullismo tra adolescenti sembrano moltiplicarsi con una forza inquietante, il lavoro dei Motus prova ancora una volta a interrogare il presente: osservare, ascoltare, cercare di capire da dove nasce l’odio.

🎭 𝗙𝗜𝗟𝗠 𝗗𝗢𝗖𝗨𝗠𝗘𝗡𝗧𝗔𝗥𝗜𝗢 > [ÒDIO]
𝘥𝘪 𝘋𝘢𝘯𝘪𝘦𝘭𝘢 𝘕𝘪𝘤𝘰𝘭𝘰̀ 𝘦𝘥 𝘌𝘯𝘳𝘪𝘤𝘰 𝘊𝘢𝘴𝘢𝘨𝘳𝘢𝘯𝘥𝘦_ 𝘔𝘖𝘛𝘜𝘚
📍 domenica 22 marzo // ore 18.00
📌 Teatro Studio, Viale Oroboni 14 – Rovigo
🎟️ 𝘉𝘪𝘨𝘭𝘪𝘦𝘵𝘵𝘰 > € 5
𝘜𝘕𝘋𝘌𝘙 20 > INGRESSO GRATUITO

🔗 Info e dettagli: https://teatrodellemming.it/teatro-studio/608-film-documentario-odio

opera realizzata grazie al sostegno di del nell'ambito del programma (2024)

Al termine della proiezione ci ritroveremo nella Zona Bianca, il nostro spazio di incontro nel foyer, per una conversazione con Daniela Nicolò ed Enrico Casagrande.

➜ Info e prenotazioni:
𝘛𝘌𝘓: 0425.070643 // 𝘌-𝘔𝘈𝘐𝘓: 𝘪𝘯𝘧𝘰@𝘵𝘦𝘢𝘵𝘳𝘰𝘥𝘦𝘭𝘭𝘦𝘮𝘮𝘪𝘯𝘨.𝘪𝘵
www.teatrodellemming.it

09/01/2026

𝗟𝗘𝗗𝗔 𝗞𝗥𝗘𝗜𝗗𝗘𝗥 - #𝟱𝟵 𝗜𝗣𝗦𝗘 𝗗𝗜𝗫𝗜𝗧 - 𝗥𝗲𝘀𝗶𝗱𝗲𝗻𝘇𝗮 𝗔𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗶𝗰𝗮 𝟮𝟬𝟮𝟱
Intervista a Leda Kreider e Antonio Perretta sulla residenza svolta dal 26 settembre al 05 ottobre 2025 al Teatro Comunale di Vicenza; 15 - 19 dicembre 2025 in Teatro Studio a Rovigo. La residenza si è conclusa, domenica 19 dicembre 2025, con uno sharing aperto al pubblico sul suo nuovo progetto "HAMLET, cronache dall'interzona".

▶︎ Nel testo di Pasquale Stanziale, al centro della residenza di Leda Kreider, Amleto è il viaggiatore. Non più il principe danese consumato dall’indecisione, ma un nomade del pensiero, “figlio del dubbio”, uno spirito inquieto che cerca risposte in un mondo dove la logica è collassata. Qui i suoi tormenti si fondono con il pulsare organico di un’umanità mutante, figure che lui conosce e non conosce, trasfigurate, che parlano una lingua talvolta lucida, talvolta spezzata. Il suo celebre dilemma “Essere o non essere” risuona ora come un’eco distorta, filtrata dalla paranoia, dal desiderio e dalla crudeltà di un’epoca in disfacimento. Probabilmente la nostra contemporanea.
L’Interzona - un limbo senza confini definiti, creatura del caos del visionario William Burroughs - è una mappa di conflitti interiori: il desiderio e la colpa, il potere e la disillusione, la carne e il verbo. Qui Amleto dialoga con Gertrude, Claudio, Polonio, Laerte, Ofelia, Jaques Lacan e Burroughs stesso, figura demiurgica e guida scettica che, sin dall’apertura del testo, lo sfida a riscrivere il proprio destino.

▶︎ Il progetto è stato selezionato attraverso il BANDO VENE.RE e ha visto la presenza oltre che di Leda Kreider degli attori Antonio Perretta e Sem Bonventre.
Un progetto a cura del Centro di Residenza del Veneto - Vene.RE
www.centroresidenzaveneto.it
Leda Kreider Antonio Perretta Sem Bonventre | Teatro del Lemming Operaestate Festival Veneto Teatro Comunale Città di Vicenza

29/12/2025

𝗖𝗛𝗜𝗔𝗥𝗔 𝗧𝗢𝗦𝗧𝗜 - #𝟱𝟴 𝗜𝗣𝗦𝗘 𝗗𝗜𝗫𝗜𝗧 - 𝗥𝗲𝘀𝗶𝗱𝗲𝗻𝘇𝗮 𝗔𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗶𝗰𝗮 𝟮𝟬𝟮𝟱
Intervista a Chiara Tosti sulla residenza svolta dal 14 al 20 luglio e 17-18-19-22 novembre 2025 in Teatro Studio attorno al suo nuovo progetto artistico "EUDEMONìA".
▶︎ Eudemonìa indica la felicità come fine ultimo dell'esistenza. Ma cosa accade quando il nostro demone interiore si frappone tra noi e la possibilità di essere felici? Eudemonia è un viaggio fisico ed emotivo che esplora il corpo, l’identità, il doppio, il riflesso, la verità e la bugia. Uno spettacolo che fonde danza contemporanea e teatro di figura per raccontare una storia intima e universale. Chi manipola chi? Il corpo della danzatrice e quello della marionetta si confondono, si inseguono, si sfidano, in una tensione continua tra dominio e sottomissione. Così scrive l’autrice nel suo diario: “È come se avessi due personalità... mi sento un burattino nelle sue mani”. Ma c’è una via d’uscita. Eudemonia lascia allo spettatore la consapevolezza che si può fare pace con i propri demoni. Che si può tornare a vivere.
Per sviluppare questa relazione, contaminazione, condivisione e per la costruzione di un nuovo corpo/marionetta (rispetto al fantoccio di stoffa già utilizzato nel primo studio), “coprotagonista” sulla scena e drammaturgicamente aderente, per forma, materiali e movimenti, alla messa in scena del suo vissuto, si è avvalsa della collaborazione di Mariella Carbone, ideatrice di maschere e marionette contemporanee ma anche arteterapeuta. E dal confronto/incontro di questa collaborazione che sta nascendo il secondo studio a cui Chiara Tosti ha aggiunto al titolo la frase “EUDEMONIA, l’arte di abbracciare il danno” che sta aprendo sia nuove e diverse prospettive che linee non solo di ricerca artistica, creativa ed ideativa, ma anche di esplorazione del proprio mondo interiore e del proprio vissuto. Da questo incontro di mondi diversi e da un processo di dialogo profondo l’intenzione è quella di far nascere la nuova marionetta che condividerà la scena con Chiara Tosti, che sarà regista ed interprete nello spettacolo, con lo sguardo esterno di Mariella Carbone sulla cura dei movimenti scenici della marionetta stessa.

Chiara inizia gli studi di danza nel 1999 ad Umbertide (PG) presso il Centro Studi Danza. Durante il periodo di formazione prende parte a numerosi seminari e workshop, tenuti da maestri e ballerini di fama internazionale. Vincitrice di prestigiose borse di studio, nei periodi estivi partecipa agli stage del Boston Ballet Summer Dance Program 2011 e del Joffrey Ballet Summer Dance Program 2012.
Nel 2013 inizia i suoi studi presso la Codarts Hogeschool Voor De Kunsten,Rotterdam, dove si specializza nello studio della danza contemporanea.
Da settembre 2015 fino a maggio 2017 entra a far parte della compagnia giovanile Agora Coaching Project sotto la direzione di Michele Merola ed Enrico Morelli. Nel 2017 lavora nella compagnia Mandala Dance Company diretta da Paola Sorressa. Dal 2019 al 2020 collabora con la compagnia Bambula Project di Paolo Rosini.
Dal 2018 ad oggi fa parte della compagnia Fabula Saltica sotto la direzione artistica di Claudio Ronda. Nel corso degli anni, oltre a laurearsi in scienze motorie, chiara si diploma nel master di mediazione corporea ad indirizzo simbolico-antropologico per il suo interesse di ricerca del movimento autentico e il poter riportare la danza ad una situazione di comunità e comunicazione.

▶︎ In Residenza artistica presso il Teatro Studio dal 14 al 20 luglio e 17, 18, 19, 22 novembre 2025.
Un progetto a cura del Centro di Residenza del Veneto - Vene.RE

𝗖𝗛𝗜𝗔𝗥𝗔 𝗧𝗢𝗦𝗧𝗜 > 𝗘𝗨𝗗𝗘𝗠𝗢𝗡Ì𝗔
di e con Chiara Tosti
ideazione e realizzazione marionetta Mariella Carbone
residenze artistiche Teatro del Lemming, Home Centro Corografico
produzione Associazione Balletto “citta di Rovigo“ - Compagnia Fabula Saltica

www.teatrodellemming.it
Chiara Tosti Fabula Saltica Operaestate Festival Veneto Teatro Comunale Città di Vicenza

12/12/2025

▹ 𝗩𝗜𝗦𝗜𝗢𝗡𝗜 𝟮𝟬𝟮𝟱//𝗧𝗘𝗔𝗧𝗥𝗢 𝗦𝗧𝗨𝗗𝗜𝗢
ALTER è un viaggio emozionante nell’arte contemporanea: una performance visiva che trasforma in scena la potenza dell’arte moderna e contemporanea, attraverso sei scene ispirate a grandi maestri. Dalle forme metafisiche di Giorgio De Chirico alle misteriose sculture di Tony Cragg, passando per le opere di Michelangelo Pistoletto.
🎭 𝗦𝗧𝗔𝗟𝗞𝗘𝗥 𝗧𝗘𝗔𝗧𝗥𝗢 > 𝗔𝗟𝗧𝗘𝗥
📍 venerdì 12 dicembre // ore 18.00
📌 Teatro Studio, Viale Oroboni 14 – Rovigo
🎟️ 𝘉𝘪𝘨𝘭𝘪𝘦𝘵𝘵𝘰 > € 12 // 𝘙𝘐𝘋𝘖𝘛𝘛𝘖 𝘜𝘕𝘋𝘌𝘙 25 / 𝘖𝘝𝘌𝘙 65 >
𝘳𝘪𝘥𝘶𝘻𝘪𝘰𝘯𝘦 𝘥𝘪 € 5 𝘴𝘶𝘭 𝘤𝘰𝘴𝘵𝘰 𝘥𝘦𝘭 𝘣𝘪𝘨𝘭𝘪𝘦𝘵𝘵𝘰
🔗 Info e dettagli: https://teatrodellemming.it/teatro-studio/590-alter
Dopo lo spettacolo → La Zona Bianca: spazio d’incontro con gli artisti tra un bicchiere di vino e pensieri condivisi
➜ Info e prenotazioni:
𝘛𝘌𝘓: 0425.070643 // 𝘌-𝘔𝘈𝘐𝘓: 𝘪𝘯𝘧𝘰@𝘵𝘦𝘢𝘵𝘳𝘰𝘥𝘦𝘭𝘭𝘦𝘮𝘮𝘪𝘯𝘨.𝘪𝘵
www.teatrodellemming.it

26/11/2025

▹ 𝗩𝗜𝗦𝗜𝗢𝗡𝗜 𝟮𝟬𝟮𝟱//𝗧𝗘𝗔𝗧𝗥𝗢 𝗦𝗧𝗨𝗗𝗜𝗢
Barbablù è un archetipo antico: il simbolo eterno del male assoluto.
In questa nuova creazione di Campsirago Residenza, due testimoni — ispirati ai gemelli della Trilogia della città di K di Ágota Kristóf — accompagnano il pubblico attraverso le molte stanze di Barbablù, ciascuna con il suo segreto.
Come scienziati dell’animo umano osservano, analizzano e vivisezionano le infinite possibilità di follia e perversione che abitano l’essere umano.

🎭 𝗖𝗔𝗠𝗣𝗦𝗜𝗥𝗔𝗚𝗢 𝗥𝗘𝗦𝗜𝗗𝗘𝗡𝗭𝗔 > 𝗕𝗔𝗥𝗕𝗔𝗕𝗟𝙐̀
📍 domenica 07 dicembre // ore 18.00
📌 Teatro Studio, Viale Oroboni 14 – Rovigo
🎟️ 𝘉𝘪𝘨𝘭𝘪𝘦𝘵𝘵𝘰 > € 12 // 𝘙𝘐𝘋𝘖𝘛𝘛𝘖 𝘜𝘕𝘋𝘌𝘙 25 / 𝘖𝘝𝘌𝘙 65 >
𝘳𝘪𝘥𝘶𝘻𝘪𝘰𝘯𝘦 𝘥𝘪 € 5 𝘴𝘶𝘭 𝘤𝘰𝘴𝘵𝘰 𝘥𝘦𝘭 𝘣𝘪𝘨𝘭𝘪𝘦𝘵𝘵𝘰

🔗 Info e dettagli: https://teatrodellemming.it/teatro-studio/589-barbablu
Dopo lo spettacolo → La Zona Bianca: spazio d’incontro con gli artisti tra un bicchiere di vino e pensieri condivisi

➜ Info e prenotazioni:
𝘛𝘌𝘓: 0425.070643 // 𝘌-𝘔𝘈𝘐𝘓: 𝘪𝘯𝘧𝘰@𝘵𝘦𝘢𝘵𝘳𝘰𝘥𝘦𝘭𝘭𝘦𝘮𝘮𝘪𝘯𝘨.𝘪𝘵
www.teatrodellemming.it

www.teatrodellemming.it

Campsirago Residenza

25/11/2025

𝗗𝗔𝗡𝗜𝗘𝗟𝗔 𝗩𝗜𝗧𝗔𝗟𝗘 - #𝟱𝟳 𝗜𝗣𝗦𝗘 𝗗𝗜𝗫𝗜𝗧 - 𝗥𝗲𝘀𝗶𝗱𝗲𝗻𝘇𝗮 𝗔𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗶𝗰𝗮 𝟮𝟬𝟮𝟱
Intervista a Daniela Vitale sulla residenza svolta dal 6 all‘11 agosto e dal 23 al 26 ottobre 2025 in Teatro Studio. La residenza si è conclusa, domenica 26 ottobre 2025, con uno sharing aperto al pubblico sul suo nuovo progetto "UNTITLED
landscape for disappearing angels".

▶︎ UNTITLED nasce dall'incontro dell'artista con Francesca Woodman. Artista americana nata nel ’58, comincia a fotografarsi a 13 anni e muore a 22 -“per eccesso di vita” come dice il suo amico G.Casetti. Osservando i suoi scatti si ha la sensazione di guardarsi allo specchio: esplorando l’infinito potenziale simbolico del proprio corpo Woodman spalanca un abisso. La sua identità femminile è oltre il genere, è nella sua relazione con lo spazio, nel confine tra vita e morte, è un modo di gioire, soffrire e desiderare, una misteriosa forma di godimento che ‘ha a che fare con l’infinito ed è fuori legge ma non fuori corpo’. E' un ribellarsi alle definizioni, ai nomi propri (solo Maschere!).
E il suo suicidio è anche, in tal senso, un atto ribelle. In UNTITLED la riflessione su questa identità che oltrepassa i confini prende forma attraverso un gioco di specchiamenti tra l’universo di Francesca (foto, diari, performances) e quello della performer e di altre figure intervistate nel corso della ricerca. Per Woodman l’immagine era ‘esperienza emotiva condensata’. L' 'architettura' drammaturgica attiva il processo inverso: dalle immagini nasce la narrazione, attraverso un lavoro sinergico dei 4 artisti della compagnia, tra parola, suono, spazio scenico e movimento. I 'capitoli' di Untitled prendono il titolo dalle serie fotografiche dell’artista. La struttura è circolare, inizia e finisce con il capitolo ‘Angels’(in uno spazio al confine tra vita e morte).

Nata e cresciuta a Catanzaro, a 18 anni si trasferisce a Roma per frequentare l’Accademia d’Arte drammatica Silvio d’Amico, dove consegue il diploma in recitazione. Debutta a teatro nel ruolo di Polissena, per l’Ecuba di Carlo Cerciello con Isa Danieli, una produzione di Napoli Teatro Festival.
Lavora con diversi registi teatrali e cinematografici tra cui Lilo Baur, Benedetto Sicca, Pupi Avati, Giuliano Scarpinato, Michele Placido, Francesco Saponaro, Jacopo Gassman, Cristina Mazzavillani Muti, Francesca Archibugi, Vincenzo Manna, Roberto Corradino, Olga Matsyna (presso l’Istituto teatrale Boris Ščukin di Mosca), Oscaras Korsunovas. Come performer e mover studia con Gabriela Carizo (Peeping Tom), Robert Hayden (Ultima Vez) , Romeo Castellucci, Marta Ciappina, Giorgio Rossi. Come attrice e performer collabora con Oht (Office for a human theatre)-in coproduzione con Centrale Fies (Dro) e Inteatro (Polveriggi) . Fonda i Twistinkers con la coreografa americana Jacqueline Bulnes . Dal 2013 collabora con n.O. (Dance first Think later), tra i vincitori del Premio Scenario per Treno fermo a- Katzelmacher (regia di Elena Gigliotti e Dario Aita).
E’ autrice, regista e attrice di Odissea Tra(u)m-a e con Elena GIgliotti scrive e interpreta BrechtDance. Con il suo ultimo progetto, UNTITLED_landscape for disappearing angels, è selezionata dal bando MigraMenti e Progetto Cura. Ha registrato diversi audiolibri per Audible e Donzelli Editore, e podcasts per Il Fatto Quotidiano Da qualche anno si dedica anche alla fotografia analogica, diplomandosi presso la scuola Ettore Rolli. Attualmente si sta laureando in Filosofia presso l'università Roma Tre.

▶︎ Residenza artistica realizzata dal 6 all‘11 agosto e dal 23 al 26 ottobre 2025 selezionata attraverso il BANDO CURA - il progetto sostiene gli artisti in residenza in partnership con 15 centri di residenza su tutto il territorio nazionale.
Un progetto a cura del Centro di Residenza del Veneto - Vene.RE

🎭 𝗗𝗔𝗡𝗜𝗘𝗟𝗔 𝗩𝗜𝗧𝗔𝗟𝗘 > 𝗨𝗡𝗧𝗜𝗧𝗟𝗘𝗗 𝙡𝙖𝙣𝙙𝙨𝙘𝙖𝙥𝙚 𝙛𝙤𝙧 𝙙𝙞𝙨𝙖𝙥𝙥𝙚𝙖𝙧𝙞𝙣𝙜 𝙖𝙣𝙜𝙚𝙡𝙨
📍 domenica 26 ottobre // ore 18.00 // INGRESSO GRATUITO

di e con Daniela Vitale
con la collaborazione di Daniel Calvi musiche, Francesca Innocenzi scene, Giselda Ranieri coreografia, Salvatore Insana video

www.teatrodellemming.it
Daniela Vitale Teatro Comunale Città di Vicenza Operaestate Festival Veneto Teatro del Lemming

Teatro Studio

27/04/2026

15/04/2026

09/04/2026

01/04/2026

18/03/2026

09/01/2026

29/12/2025

12/12/2025

26/11/2025

25/11/2025

Indirizzo

Telefono

Sito Web

Notifiche

Scelte rapide

Condividi

Digitare