artQ13

01/08/2026

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23/06/2026

UNDERLOAD — ONGOING STUDIES
27 giugno · ore 20:00 · Viale della Piramide di Cestia 1
Ingresso libero

Tre riscritture del corpo per abitare il tempo che calpesta il valore stesso della vita.

Ci sono gesti talmente nostri da diventare invisibili, stare in piedi,
lasciare un segno, trattenere un'impronta. In essi, prima di ogni pensiero, il vivente sa già il mondo, lo regge, lo segna, lo ricorda con il corpo. Ma è il più prossimo a dimenticarsi per primo. In un presente compresso tra l'orrore delle guerre e la spietatezza di sistemi economici che soffocano lo sguardo e l'esistenza delle persone, tornare a quei gesti è un atto di resistenza elementare, rimettere la vita là dove comincia. In ogni studio un vincolo materiale sovrascrive una regola implicita del corpo, e ciò che diamo per scontato, reggersi, segnare, ricordare, viene spogliato, ricondotto alla sua soglia e di nuovo interrogato, come figura e come traccia.

OVERRIDE Quattro scarpe identiche, due ai piedi, due alle mani. Il bipedalismo salta, restano quattro suole sullo stesso suolo. Il muro smette di distinguersi dal pavimento e tutto va riscritto a partire dall'appoggio.

TRACING Una traccia, una cancellazione, i ruoli che si invertono. Resta una cartografia dell'oblio non ciò che conserviamo, ma ciò che sopravvive al tentativo di essere rimosso.

MEMORY FLOP Il corpo interagisce con dei cuscini memory foam e ci
lascia impronte di mani, piedi, peso, che la materia trattiene per qualche secondo e poi dimentica. Figura e traccia, fino al loro limite.

Natalia Pulido Granada · Arianna Pacillo · Diana Costantino · Daniele Staniscia

17/06/2026

Untitled (S 06-2025) — Befindlichkeiten (Sensitivities)

Kinetic sculpture / cognitive movement with dance performance | steel · glass · water · nylon cord

How much does our emotion weigh? What throws us off balance? What carries more weight — words, external depiction, or lived emotion?
In The Human Condition, Hannah Arendt states that we show who we are through action: our real world is created by making our internal state visible. "Sensitivities" has a different slant — not the silent work of regulation, but what becomes visible on the exterior: an excess of sensibility that others judge distracting or inappropriate. Sensitivities are not merely emotions but ascriptions and judgements.
In her analysis of a "sensitive society", Svenja Flasspöhler describes how growing attention to feelings generates new expectations. Sensibility becomes the new normal — and from good intentions about mindfulness a new fragility emerges.
The teardrop-shaped glass filled with water is internal reality: what cannot be said, cannot entirely be grasped. The sculpture's oblique position conveys the imbalance between inner feeling and external form. A dancer moves around the room and sets the sculpture down in an expansive circular motion; her gestures are less expressions than responses — physical presence as an intervention in a system of equilibrium, gravitation, language and emotion.
Sensitivities becomes a poetic sculpture about the inner weight of emotion — and the fragile equilibrium between what we feel and what is expected of us.
—
Studio study · closed studio, artQ13 · Barbarahof, Cologne (DE)
CONCEPT, SCULPTURE & CHOREOGRAPHY: Britta Lenk
PERFORMER: Diana Treder

17/06/2026

artQ13 presenta
BIND PROTOCOL
Appendice del progetto D.N.A. — Dance Needs Action

21 GIUGNO 2026 · ore 20:00
artQ13 — Viale della Piramide Cestia 1, Roma

Carlo Caloro, Alejandra Leaño , Libero Manzella , Natalia Pulido Granada

BIND PROTOCOL nasce dentro D.N.A. — Dance Needs Action, progetto di artQ13 che da alcuni anni lavora sull'incrocio tra dati genetici e pratica coreografica.
Le tre danzatrici sono state genotipizzate per dieci SNP associati a tratti neurocomportamentali, motori e cognitivi — COMT, BDNF, DRD2, ACTN3, FOXP2, MAOA, tra gli altri. I dati del loro pannello costituiscono lo sfondo del lavoro, non il suo soggetto.
In scena i tre interpreti indossano cardigan bianchi di lana a trama larga. Ognuna ha un grande ago di plastica e gomitoli di lana di colori diversi. La sequenza è semplice, una infila il filo nel cardigan dell'altra, tira, annoda. Con il passare del tempo, i fili si moltiplicano. La distanza tra i corpi diminuisce. Ogni nuovo nodo blocca un movimento che prima era possibile. Le danzatrici continuano a muoversi dentro i vincoli che hanno creato, trovando soluzioni opportunistiche, si abbassano, ruotano, cambiano peso. Non c'è coreografia scritta. C'è un protocollo aperto, dentro il quale le tre prendono decisioni in tempo reale.
Nella genetica non-deterministica l'espressione del gene è stocastica e dipende dal contesto cellulare in cui la sopravvivenza è un comportamento, non un disegno. Quello che resta sul pavimento alla fine non è una metafora del DNA né un diagramma. È una tessitura. Le forme che la fatica, le decisioni e le impossibilità delle tre performer hanno prodotto durante la performance, diverse a ogni replica, irriproducibili.
« Il tappeto che resta sul pavimento alla fine non è stato disegnato. È il sedimento di un'ora di lavoro di tre corpi che provano a continuare a muoversi mentre si vincolano l'uno all'altro. »

22/03/2026

22/03/2026

22/03/2026

22/03/2026

22/03/2026