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Let's Gogh Travel, Piazza Del Popolo, Rome (2026)

06/02/2021

Piazza del Popolo

Esta praça elíptica foi construída como a entrada cerimonial de Roma, e contém elementos de diversas épocas, encomendados por diversos pontífices e diversos arquitetos e escultores. Dentre os elementos, está um obelisco ali posicionado pelo papa Sisto V. O obelisco tem 24 metros de altura e é conhecido como obelisco Flamínio, um dos treze trazidos do Egito para Roma, sendo sua localização original o Circo Máximo.

A Igreja Santa Maria del Popolo foi construída em 1472, dá o nome à praça e está repleta de obras de artistas como Caravaggio, Rafael e Bernini. Uma capela existia ali séculos antes e foi construída sobre o local onde Nero foi morto e sepultado.

No lado oposto da praça estão as Igrejas gêmeas, Santa Maria in Montesanto e Santa Maria dei Miracoli, construídas de forma simétrica, conforme o desejo do papa Alexandre VII.

Para obter uma melhor vista da praça, suba no Monte Pinciano, que dá acesso à Galeria Borghese e ao Bioparco. Ao fundo e à esquerda, você visualizará a Basílica de São Pedro no Vaticano.

Fotos:

Enciclopedia Britannica. https://www.britannica.com/place/Rome/Piazza-del-Popolo. Acesso em 05 fev 2021.

25/01/2021

🇧🇷A paz 🇨🇵La paix 🇺🇸The peace (Antoine Etex, 1833-37, pedra, fachada oeste do Arco do Triunfo, Paris)

Napoleão encomendou várias obras públicas em todo o império francês. Após a vitória do exército na batalha de Austerlitz foi encomendado o Arco do Carrossel, a coluna da praça Vendôme e o Arco do Triunfo, que enaltece as glórias e conquistas do Primeiro Império Francês. No entanto, Napoleão não viu a conclusão das obras, que iniciaram em 1808, e apenas em 1833 foram selecionados os escultores que elaboraram as 4 grandes esculturas das fachada, e foi concluído 3 anos mais tarde, depois de 15 anos da morte do imperador.

Etex, escultor, arquiteto e pintor francês, executou duas delas, A Guerra e A Paz, ambas na fachada oeste. A Paz representa a volta da paz após o tratado de Paris, e aparecem: uma mãe segurando o filho nos braços, um soldado embainhando a espada, trabalhadores do campo arando e semeando a terra, uma pessoa lendo. Acima de todos está a deusa Minerva, como inspiração para a sabedoria, arte e trabalho em tempos de paz.

Foto: colaboradora

Bibliografia

Epoch Times. https://www.epochtimes.com.br/arco-do-triunfo-cartao-postal-da-franca/. Acesso em 24 jan 2021.

Jensen, N. History of the Arc of Triomphe de l’Étoile. https://www.frenchempire.net/monuments/ Acesso em 24 jan 2021.

18/01/2021

🇧🇷Torre de Pisa🇮🇹 Il Campanile di Pisa 🇺🇸Tower of Pisa (arquiteto Bonanno Pisano, iniciada em 1173, mámore branco, 55,6 metros de altura, Pisa)

A famosa torre inclinada de Pisa é um exemplo excepcional de campanário em estilo românico, que faz parte da Catedral de Pisa, localizada na Praça do Duomo (também conhecida como Piazza dei Miracoli). A torre demorou 177 anos para ser construída devido à inclinação que se iniciou após a construção do terceiro andar, por causa de uma instabilidade do terreno, que culminou com a suspensão das obras. 100 anos depois, Giovanni di Simone construiu mais 4 andares compensando a inclinação, porém o projeto não deu certo e a torre continuou inclinando, chegando a 1,63 metros de desvio. A construção foi concluída em 1372 e a inclinação desacelerou nos séculos seguintes. No entanto, uma restauração no século XIX provocou nova inclinação, chegando a um desvio de 5 metros. A última restauração, finalizada em 1990, eliminou o risco de desabamento da torre nos próximos anos, com contrapesos e cabos de aço adicionados, e mantendo a inclinação em cerca de 4 metros.

No andar térreo possui 15 arcos, os seis seguintes possuem 30 e o último, 16. No alto da torre, estão abrigados os sete sinos, correspondentes cada nota musical. Duas escadas em espiral levam ao alto da torre, que é possível visitar em tempos normais.

Conta-se que Galileu Galilei realizou o experimento da queda dos corpos no alto do campanário, lançando duas bolas de canhão de diferentes pesos.

Pisa f**a próximo à cidade de Florença, no caminho para Cinque Terre, e é possível se deslocar de carro ou trem. É mais recomendável, em tempos normais, o uso do trem, evitando as multas e preocupação com as ZTL, Zonas de Tráfego Limitado, comuns nos centros históricos de diversas cidades da Itália.

Fotos:

Bibliografia:

Emily Cole. História Ilustrada da Arquitetura. São Paulo: Publifolha, 2011.

Florence Museum. https://www.florence-museum.com/br/torre-inclinada-de-pisa.php. Acesso em 17 jan 2021.

11/01/2021

🇧🇷Meninas ao Piano 🇨🇵Jeunes filles au piano 🇺🇸Two young girls at the piano (Pierre-Auguste Renoir, 1892, óleo sobre tela, 116x90cm, Museu Orsay, Paris)

Encomenda do Museu do Luxemburgo, Meninas ao Piano custaram ao impressionista Renoir vários estudos preparatórios e pelo menos seis versões, sendo as mais conhecidas expostas no Orangerie, Orsay e Metropolitan. Acredita-se que podem ter sido pintadas na própria casa de Renoir, cuja esposa foi presenteada por ele com um piano.

A menina loira toca o piano com a mão direita enquanto a esquerda está apoiada na partitura, que é observada pela menina de cabelos castanhos que está em pé. Ao contrário da versão do Museu Orangerie, esta versão e a versão do Metropolitan trazem mais detalhes do ambiente, como o vaso sobre o piano, o quarto ao fundo e alguns detalhes também em primeiro plano.

Renoir começou a carreira como pintor de porcelanas no bairro Marais, em Paris, além de decorar cafés com cenas mitológicas. Mais tarde, fazia cópias dos grandes mestres no Louvre e, em 1874 e 1876 tomou parte na Mostra Impressionista, e finalmente alcança o sucesso no Salão de 1879.

Foto:

Grandes Mestres: Renoir. São Paulo: Abril, 2011.

24/12/2020

🇧🇷Adoração dos Magos 🇮🇹Adorazione dei Magi (Sandro Botticelli, 1475, têmpera sobre madeira, 111x134, Galleria degli Uffizi, Florença)

Botticelli foi um pintor florentino renascentista, pertencente ao quattrocento, que desde cedo admirava Dante e tinha um ótimo conhecimento da Divina Comédia. Sua pintura revelava um estilo original, e teve como principal financiador Lorenzo de Médici, “o Magnífico”.

Maria, Jesus e José estão representados na parte central e mais alta do quadro, iluminados por uma luz dourada. Os Reis Magos foram representados com as feições dos Médici: o mais velho, que toca o pé de Jesus, tem feições de Cosimo, o Velho, enquanto os outros dois, ajoelhados no centro e à direita, são Piero e Giovanni. Outros Médici são retratados: Lorenzo está à direita, de preto e vermelho e seu irmão, Giuliano, na extrema esquerda.

Neste quadro aparece ainda, à direita, o autorretrato de Botticelli, talvez o mais fiel, fitando o observador, representado de cor amarelo-dourada. Próximo à Botticelli, também olhando para o observador, está Guasparre del Lama, aliado doa Médici, que encomendou a pintura para seu próprio altar.

Foto:

Bibliografia: Grandes Mestres: Botticelli. São Paulo: Abril, 2011.

07/12/2020

🇧🇷Vênus e as Três Graças 🇨🇵Vénus et les Trois Grâces (Sandro Botticelli, 1483-1485, afresco, 211x283cm, Museu do louvre, Paris)

Este afresco foi pintado por Botticelli na casa de amigos de Lorenzo de Médici, o mecenas do pintor florentino, provavelmente oferecido como presente de casamento. Durante o Renascimento era comum presentear os noivos com retratos, juntos ou mesmo separados.

Aqui vemos uma jovem recebendo presentes de quatro figuras alegóricas, provavelmente Vênus, deusa romana da beleza e da fertilidade, vestida à moda florentina da época e as Três Graças, divindades que representam as três ações que o amor engloba: dar, receber e devolver. Outros signif**ados são atribuídos às três Graças, e seus nomes também podem variar, mas o trio mais frequente é: Aglaia (a claridade), Tália (que faz brotar flores) e Eufrosina (o sentido da alegria). Homero descreveu que acompanhavam Vênus em todos os lugares, por isso são frequentemente representadas junto com a deusa, como por exemplo, na Primavera, do mesmo artista.

Foto:

Camargo, P. O Essencial do Museu do Louvre. Conexão Paris, 2014.

O Guia do Louvre. Paris: RMN, 2005.

05/12/2020

🇧🇷Eva 🇺🇸Eve (Auguste Rodin, 1881, Museu Rodin, Paris)

A idéia inicial de Rodin era colocar Adão e Eva como um dos grupos escultóricos da famosa Porta do Inferno (obra inspirada na Divina Comédia de Dante). Aqui, como escultura independente, Eva é representada manifestando fisicamente o remorso, com o corpo se contorcendo no sofrimento, escondendo o seu rosto. Esta escultura demonstra uma forte influência de Michelangelo. O escultor viajou para a Itália em 1875, quando teve contato com a obra do escultor renascentista.

O Museu Rodin foi inaugurado em 1919 em uma mansão que foi atelier do artista por muitos anos. No mesmo local, estão expostas várias obras de Camille Claudel, aluna e amante de Rodin. Vale a pena a visita!

Foto:

Arte e Artistas. https://arteeartistas.com.br/biografia-de-auguste-rodin-e-sua-obra/. Acesso em 04 dez 2020

26/11/2020

Via della Conciliazione (inaugurada em 1936, cerca de 400 metros de comprimento, Roma)

Esta rua no Vaticano abriga lojas e construções religiosas e liga o Castelo Sant’Angelo à praça de São Pedro. Já desde a época de Bernini foram feitos projetos para esta via, que permaneceu inacabada com a morte do papa Alexandre VII. Recebeu esse nome em memória à Conciliação entre o Estado e a Igreja, com ao Pactos de Latrão assinados pelo Reino da Itália e a Santa Sé. Anteriormente este local era conhecido como Spina di Borgo, cujas casas foram demolidas para remodelamento da via.

Pode ser chamada de “moldura” da Praça de São Pedro, chamando a atenção a cúpula da Basílica, obra prima de Michelangelo, emoldurada pelos prédios da Via. Também podemos observar a fila de obeliscos que servem como iluminação e tiveram o objetivo inicial de diminuir a excessiva largura da rua.

Foto:

Post Italy. https://post-italy.com/via-della-conciliazione-moldura-da-praca-de-sao-pedro/ Acesso em 25 nov 2020.

23/11/2020

🇧🇷A Amazona – Retrato de Marie Lefébure 🇺🇸The Amazon – Portrait of Marie Lefébure (Edouard Manet, 1870, óleo sobre tela, MASP, São Paulo)

Manet foi um pintor francês pertencente ao impressionismo e também ao realismo. Nasceu em uma família burguesa, porém não se revelou um bom aluno na escola e também fracassou ao tentar entrar na Escola Naval, o que o levou a trabalhar em um barco-escola que teve como destino o Brasil. De volta à França, estudou no atelier de Thomas Couture, de estilo acadêmico, pintor da famosa obra Romanos da Decadência.

Em A Amazona, Manet retrata a mulher e o cavalo sobre um fundo verde, no qual vemos outros cavaleiros, com grande contraste devido a sua roupa preta. O cavalo olha para o fundo da tela enquanto a mulher olha para o espectador. É possível visualizar um possível “pentimento” (arrependimento), onde a varinha parece duplicada, mas que pode ter sido propositalmente deixado para dar ilusão de movimento ao objeto.

Foto:

Bibliografia: Placa informativa junto à obra.

22/11/2020

🇧🇷Palácio de Luxemburgo 🇨🇵Palais du Luxembourg (projeto de Salomon de Brosse, 1615-1645, Paris)

O Palácio de Luxemburgo foi construído para ser residência de Marie de Médicis, que encomendou um projeto inspirado no Palácio Pitti, onde morava em Florença, no entanto se assemelha mais aos castelos franceses. Apenas alguns detalhes do Palácio Pitti foram mantidos, como as pilastras duplas, os arcos rústicos e o pátio aberto, que não é visível na sua fachada. Foi no seu interior que Marie de Médicis pendurou os 24 quadros encomendados a Rubens de si mesma, que hoje estão no Museu do Louvre. Após a Revolução foi remodelado por Jean Chalgrin em um edifício legislativa, e desde 1958 abriga o Senado Francês.

O Palácio se localiza em um dos maiores jardins de Paris, localizado na rive gauche. A visita vale a pena pelas esculturas ao ar livre, a famosa fonte Médicis e, para as crianças, os barquinhos a vela que navegam no lago em frente ao palácio. Os barquinhos existem desde 1881 e já divertiram muitas gerações.

Foto:

Caro, I. Paris sobre trilhos. São Paulo: Leya, 2012.

16/11/2020

🇧🇷Vaso funerário de Pérgamo 🇺🇸Funerary vase of Pergamo (séc II a. C., Museu do Louvre, Paris)

Não há muitas informações sobre esta obra. Pérgamo foi uma antiga cidade grega rica e poderosa, onde este vaso funerário foi encontrado, datado do século II a.C. Ele se encontra na ala Denon do Louvre, onde estão localizadas as antiguidades greco-romanas, e chama a atenção por estar posicionado no centro do corredor. Retrata em alto-relevo uma sequência de figuras humanas cavalgando em diferentes posições, e foi presente do sultão Mahmut II para o Rei Louis-Phelippe em 1837.

Foto:

09/11/2020

🇧🇷Mosaico do Portal de Santo Alípio 🇺🇸The Porta Sant’Alipio Mosaic (1270-75, Basílica de São Marco, Veneza)

A fachada oeste da Basílica de São Marco possui cinco grandes arcos, que situam-se acima de 4 entradas e 1 janela. O primeiro portal à esquerda se chama Portal de Santo Alípio, e seu mosaico correspondente é o único deles que é original. Em 1496, Bellini pintou a fachada da basílica em detalhes, e nesta ocasião se observam mosaicos diferentes dos atuais, com exceção deste à esquerda.

Logo abaixo da figura de Cristo aparecem as relíquias de São Marcos sendo carregadas para o interior da Basílica, legitimando a presença delas na Basílica, que teriam sido roubadas e trazidas de Alexandria em uma das Cruzadas.

Assim como a maior parte dos mosaicos da basílica, o estilo deste mosaico é bizantino, por influência oriental. Muitos tesouros foram trazidos de Constantinopla durante as cruzadas, mas incontáveis obras foram também destruídas. Os quatro cavalos da fachada (cujos originais se encontram no interior da basílica) também foram trazidos, e curiosamente se encontram retratados neste mosaico, logo acima da figura de Cristo.

Foto:

Rodini, E. et al. https://smarthistory.org/porta-santalipio-mosaic/. Acesso em 08 nov 2020.

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