L'OCP Crew dal 2021 si è evoluta in OPIFICIO PRO / REVERSO JUNIOR COMPANY!
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L’OCP CREW è un programma destinato a danzatori giovani ma già strutturati. Al suo decimo anno di vita, la sua esclusività nell’ambito dell’avviamento e dell’aggiornamento professio
nale nella danza, è delineata dall’avanguardia della sua didattica, che si sviluppa in termini internazionali, attuali e trasversali. Questo ambizioso progetto è condotto da docenti stabili e ospiti (danzatori, coreografi, compagnie) di rilievo internazionale, che contribuiscono alla sapienza tecnica nonché a far tessere al danzatore la rete di contatti lavorativi necessaria per lo svolgimento della futura professione. L’Opificio opera dal 2010, dando il via ad un nuovo modello di percorso formativo, ormai apprezzato e preso ad asempio da numerosi centri di formazione che ne hanno riconosciuto il valore e hanno deciso di adottarne la medesima forma. Il suo modus operandi incentrato sulla versatilità, si è dimostrato ampiamente efficace attraverso i risultati lavorativi ottenuti dai corsisti uscenti dal programma. Danzatori di ogni parte del mondo hanno scelto i nostri palinsesti per ottenere una crescita idonea alla danza del terzo millennio, attenta alla solidità, alla maturità ed alla ecletticità del ballerino. Entrare a far parte della OCP Crew è un vantaggio rivolto a danzatori giovani e freschi, ma determinati e strutturati, che necessitano di stratificare esperienza di palcoscenico e sul campo di lavoro.
È un programma rivolto unicamente a coloro che intendono intraprendere la professione di ballerini, con una forte motivazione e determinazione: caratteristiche essenziali per il fluido e produttivo approccio al nostro progetto, che è una passionale sintesi del panorama artistico contemporaneo. Il nostro nasce come percorso di educazione del danzatore: educazione nei confronti dei propri potenziali e dei propri limiti, educazione nei confronti del mondo del lavoro e delle sue implicite regole, educazione nei confronti dell’arte. Numerosi i momenti performativi, i restaging del repertorio di compagnie e coreografi internazionali, i workshop, le masterclass, i laboratori e le discipline trasversali.
Un piano di studi di ampio respiro stilistico, caratterizza un percorso ben strutturato con un’attenzione individuale rivolta al singolo studente, sottoposto a revisioni mensili per monitorare l’andamento produttivo del corso. Il programma prevede un piano formativo che si sviluppa in circa 1.050 ore di studio annuali, 78 classi mensili (requenza obbligatoria dal lunedì al venerdì):
• tecnica accademica
• sbarra a terra
• contemporaneo
• floor work
• release
• contact
• free flow motion
• tecnica Cunningham
• modern jazz
• authentic jazz e lindy hop
LAB modulari con performance finale:
• Free Flow Dance Support
• elementi di musicalità per la danza
• composizione coreografica
• teatro danza
• repertorio E.sperimenti GDO Dance Company
Uno sguardo attentissimo è rivolto al panorama internazionale. Con cadenza per lo più bimestrale e con ore di lavoro extra piano, gli studenti OCP seguono workshop, masterclass e laboratori coreografici con docenti e coreografi internazionali provenienti da compagnie o teatri d’eccellenza, affrontando lo studio di molteplici stili e del repertorio (durata dei seminari: min 12 / max 30 ore). Particolare attenzione è riposta nella scelta di artisti che divulgano la danza europea, con assoluta apertura verso una contemporaneità attuale e globale. Hofesh Shechter Company, Vertigo Dance Company, Sidi Larbi Cherkaoui e molti coreografi del Nederland Dance Theatre, hanno infatti dato l’esclusiva romana all’OCP da più di qualche anno, stringendo una collaborazione produttiva e all’avanguardia. Da menzionare a riguardo delle opportunità internazionali che il programma apre agli studenti, è la rete di scambi che si è consolidata con il Ruth Page Center For The Arts di Chicago (USA) diretto da Victor Alexander, attraverso il conferimento di borse di studio e/o la chiamata per audizioni lavorative. Più precisamente, esiste un gemellaggio tra la OCP e Ruth Page, che vicendevolmente ospitano settimane di workshop per far veicolare il proprio stile tecnico/didattico e per sostenere le audizioni per il perfezionamento professionale delle due strutture. Per monitorare e verificare costantemente l’andamento del percorso, l’esperienza di palcoscenico è considerata fondamentale. I momenti performativi sono numerosi: spettacoli teatrali e prove aperte al pubblico nello spazio performativo di Opificio, in cui i ragazzi portano in scena i lavori firmati dai coreografi con cui hanno svolto i moduli di studio. Alla fine di ogni A.A., gli studenti vengono sottoposti a verifica davanti a commissione composta da docenti interni al programma e da ospiti quali maestri, coreografi e direttori di compagnie italiane e straniere. Questa consta di due prove:
viene scrutinato il rendimento in scena durante l’interpretazione dei ruoli assegnati per la produzione di fine anno (data unica auto prodotta / fine Giugno, Teatro Orione - Roma);
valutazione di un lavoro individuale mediante ascolto della presentazione e visione della composizione coreografica ideata, sviluppata e strutturata nel 3° trimestre (lab di creazione coreografica). Il corpo docenti di OCP è costituito da maestri residenti, altri che si susseguono in turnazioni modulari (settimanali, mensili o trimestrali) e guest teachers (ospiti di chiara fama che conducono workshop, masterlass, lab coreografici e di repertorio). Maestri di tecnica accademica:
Marco Bellone / Coordinatore del Corpo di Ballo del Teatro Massimo (PA)
Alessandro Bigonzetti / Maitre de ballet
Riccardo Di Cosmo / Maitre de ballet, già primo ballerino del Teatro dell’Opera (RM)
Stefania Di Cosmo / Maitre de ballet internazionale
Cristiana Milioni / danzatrice e docente
Alessandro Molin / Maitre de ballet, già primo ballerino internazionale
Pablo Moret / Maitre de ballet alla scuola del Teatro dell’Opera di Roma
Devis Rada / Maitre de ballet - docente stabile
Erwann Strauss / Maitre de ballet
Alessandro Tiburzi / Maitre de ballet, già primo ballerino del Teatro dell’Opera (RM)
Maestri delle tecniche di danza contemporanea, modern e improvvisazione:
Monia Antonucci / Accademia Nazionale di Danza Roma (free flow dance motion)
Francesca Di Maio / Danzatrice e coreografa internazionale (modern)
Karen Fantasia / Danzatrice e docente (contemporaneo)
Diana Florindi / Direttore artistico (contemporaneo)
Carla Rizzu / Direttore e coreografo Compagnia Nervitesi (floor work & contact)
Luca Russo / Aton Dino Verga Danza (Tecnica Cunningham)
Daniele Toti / Coreografo E.Sperimenti Dance Company (contemporaneo)
Lorenzo Vanini / Fondatore e coreografo Compagnie SiBi (contemporaneo)
Compagnie in collaborazione modulare:
Campania de Sharon Fridman
Compagnie SIBI
E.Sperimenti Dance Company
Hofesh Schechter Company
Mandala Dance Company
Sidi Larbi Cherkaoui
Vertigo Dance Company
Guest teachers:
Victor Alexander - modern / Direttore Ruth Page Center For The Arts (Chicago - USA)
Laura Comi - classico / Prima Ballerina e Direttore della Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera (Rm)
Irma Di Paola - modern / Ballerina e docente internazionale
Fancy Dougherty - authentic jazz, lindy hop / Docente e ballerina internazionale (USA)
Abeth Farag - authentic jazz, lindy hop / Docente internazionale e ballerina, direttore Swing Station e Atlanthic Blues Festival (P/USA)
Sharon Fridman - contemporaneo e contact / Danzatore Kibbutz e Vertigo e coreografo internazionale
Bruno Guillore - contemporaneo / Co direttore Hofesh Shechter Company (ENG)
Yeji Kim - contemporaneo / Hofesh Shechter Company (ENG)
Laccio - modern / Direttore e coreografo Laccio Modulo Project
Valerio Longo - neoclassico e contemporaneo / Danzatore e coreografo Aterballetto
Laura Martorana - contemporaneo / Coreografo e Docente A.N.D. Martino Muller - modern / Coreografo di Notre Dame de Paris (Olanda)
Erion Kruja - contemporaneo / Danzatore Hofesh Shechter Company
James O’Hara - contemporaneo / Sidi Larbi (Belgio)
Ivan Perez - contemporaneo / Danzatore e coreografo Nederland Dans Theatre I e II (Olanda)
Igal Perry - classico / Peridance Capezio Center (USA)
Jiri Pokorny - contemporaneo / Nederland Danse Theatre (Olanda)
Idan Sharabi - contemporaneo / Coreografo NDT, Kibbutz, Batsheva Dance Company (Israele)
Martynas Stonys - authentic jazz, lindy hop / ballerino e docente internazionale, direttore Swing Paradise (Lituania)
Winifred Brunet Smit - contemporaneo / Hofesh Shechter Company (ENG)
Djogo Sousa - contemporaneo / Hofesh Shechter Company (ENG)
Misha Van Hoeke - classico / Già Direttore del Corpo di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma
Nejc Zupan - authentic jazz, lindy hop / ballerino e docente internazionale (Lituania)
Sbarra a terra: Cristiana Milioni
Free flow dance support: Laura Martorana (coreografo e docente Accademia Nazionale di Danza; trainer di pilates, gyrokinesis e free flow dance support)
Teatro-danza: Lorenzo Vanini (Compagnie SIBI / FR)
Elementi di musicalità per la danza: Luca Longobardi - musicista e compositore internazionale
Composizione coreografica: Diana Florindi - docente e coreografo
Maestri accompagnatori al pianoforte: Mauro Arbusti / Vinicio Colella / Stefano Lenci / Luca Longobardi
