Fondazione Italia Giappone

18/06/2026

Un momento di grande stile e di felicità per
𝗦𝗔𝗟𝗩𝗔𝗧𝗢𝗥𝗘 𝗲 𝗜𝗞𝗢 𝗗𝗔𝗠𝗜𝗔𝗡𝗜
in un’immagine celebre di 𝗙𝗢𝗦𝗖𝗢 𝗠𝗔𝗥𝗔𝗜𝗡𝗜

Yuriko Damiani

18/06/2026

𝐍𝐔𝐍𝐄𝐃𝐀𝐈𝐊𝐎 alla Filarmonica Romana
domenica 21 giugno 2026 | ore 21:30

Tra gli appuntamenti più suggestivi de 𝑰 𝑮𝒊𝒂𝒓𝒅𝒊𝒏𝒊 𝒅𝒆𝒍𝒍𝒂 𝑭𝒊𝒍𝒂𝒓𝒎𝒐𝒏𝒊𝒄𝒂, arriva il gruppo 𝐍𝐔𝐍𝐄𝐃𝐀𝐈𝐊𝐎, formazione italiana dedicata all'arte del taiko, il tradizionale tamburo giapponese.

Gruppo fondato nel 2014 dal percussionista 𝐌𝐮𝐠𝐞𝐧 𝐘𝐀𝐇𝐈𝐑𝐎 insieme ai fratelli 𝐍𝐚𝐨𝐦𝐢𝐭𝐬𝐮 e 𝐓𝐨𝐤𝐢𝐧𝐚𝐫𝐢, con l'idea di diffondere in Italia e in Europa la cultura del taiko, unendo musica, movimento, teatro e spiritualità in spettacoli di forte impatto visivo e sonoro.

17/06/2026

Nella mattinata di martedì 16 giugno '26, a Roma presso la Sala Monsignor Luigi Di Liegro di Palazzo Valentini, si è svolta la presentazione della 𝐂𝐨𝐥𝐥𝐞𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐝𝐢 𝐨𝐩𝐞𝐫𝐞 𝐝’𝐚𝐫𝐭𝐞 𝐠𝐢𝐚𝐩𝐩𝐨𝐧𝐞𝐬𝐢 di 𝐆𝐢𝐮𝐬𝐞𝐩𝐩𝐞 𝐔𝐧𝐠𝐚𝐫𝐞𝐭𝐭𝐢 e 𝐁𝐫𝐮𝐧𝐚 𝐁𝐢𝐚𝐧𝐜𝐨, un prezioso patrimonio artistico e culturale che testimonia il profondo dialogo tra Italia e Giappone.

L’iniziativa, promossa nell’ambito delle celebrazioni per il 160° anniversario delle relazioni diplomatiche tra i due Paesi, ha visto la partecipazione dell'Ambasciatore del Giappone in Italia Signora 𝐇𝐢𝐤𝐚𝐫𝐢𝐤𝐨 𝐎𝐧𝐨, del Presidente della Fondazione Italia Giappone Ambasciatore 𝐔𝐦𝐛𝐞𝐫𝐭𝐨 𝐕𝐚𝐭𝐭𝐚𝐧𝐢, del Consigliere metropolitano di Roma Capitale 𝐌𝐚𝐫𝐢𝐚𝐧𝐨 𝐀𝐧𝐠𝐞𝐥𝐮𝐜𝐜𝐢, del curatore della collezione 𝐏𝐚𝐨𝐥𝐨 𝐋𝐢𝐧𝐞𝐭𝐭𝐢 e dell’exhibition managere CEO di Hexisart 𝐋𝐨𝐫𝐢𝐬 𝐈𝐧𝐧𝐨𝐜𝐞𝐧𝐭𝐢, insieme a rappresentanti delle istituzioni, del mondo accademico e della cultura.

Particolare rilievo ha avuto la presenza di 𝐁𝐫𝐮𝐧𝐚 𝐁𝐢𝐚𝐧𝐜𝐨, poetessa e scrittrice brasiliana, musa ispiratrice degli ultimi anni di vita di 𝐆𝐢𝐮𝐬𝐞𝐩𝐩𝐞 𝐔𝐧𝐠𝐚𝐫𝐞𝐭𝐭𝐢, custode di una delle più significative eredità affettive e culturali del grande poeta. A lei 𝐔𝐧𝐠𝐚𝐫𝐞𝐭𝐭𝐢 dedicò centinaia di lettere e affidò opere, ricordi e testimonianze che oggi costituiscono un patrimonio unico. Parte della collezione presentata a Roma fu acquistata personalmente dal poeta per Bruna, come emerge dalla loro intensa corrispondenza.

La collezione comprende rare opere della pittura giapponese realizzate tra il XVI e il XVIII secolo, caratterizzate da preziosi fondi oro, raffinate calligrafie e tecniche artistiche di altissimo pregio. Un insieme unico che racconta l’interesse di 𝐔𝐧𝐠𝐚𝐫𝐞𝐭𝐭𝐢 per la cultura giapponese e il profondo legame tra poesia, arte e dialogo interculturale.

Nel 2027 la collezione sarà protagonista di mostre itineranti previste in diverse città italiane, tra cui Roma, Pavia e Alba, con esposizioni dedicate sia ai dipinti giapponesi sia ad altri tesori della collezione 𝐔𝐧𝐠𝐚𝐫𝐞𝐭𝐭𝐢-𝐁𝐢𝐚𝐧𝐜𝐨.

Un appuntamento che rafforza i rapporti tra Italia e Giappone nel segno della conoscenza reciproca, dell’arte e della diplomazia culturale.

17/06/2026

𝐈𝐥 𝐂𝐎𝐒𝐌𝐎
𝑺𝒖𝒔𝒖𝒎𝒖 𝑺𝒉𝒊𝒏𝒈𝒖

𝐌𝐢𝐥𝐚𝐧𝐨 | 𝐅𝐚𝐛𝐛𝐫𝐢𝐜𝐚 𝐝𝐞𝐥 𝐕𝐚𝐩𝐨𝐫𝐞
Via Giulio Cesare Procaccini, 4

17 giugno > 14 ottobre 2026

dedicata a 𝑺𝒖𝒔𝒖𝒎𝒖 𝑺𝒉𝒊𝒏𝒈𝒖, tra i più importanti esponenti dell’arte cinetica contemporanea, l’esposizione raccoglie oltre sessant’anni di ricerca artistica in un percorso capace di unire poesia, scienza e natura. Le sue opere non raccontano semplicemente il movimento: lo rendono visibile.

Vento, acqua, gravità e cambiamenti atmosferici diventano materia viva. Le sculture si muovono, respirano e dialogano con lo spazio circostante, trasformando elementi invisibili in esperienze tangibili e sorprendenti.

In mostra si possono ammirare nove opere fondamentali del suo percorso e ventuno celebri Wind Sculptures provenienti dal progetto internazionale Windcaravan, che negli anni ha attraversato paesi e continenti portando un messaggio universale di armonia tra uomo e ambiente.

Quello che colpisce maggiormente è la semplicità apparente delle forme: linee essenziali, leggerezza, equilibrio. Eppure dietro ogni movimento si nasconde una profonda riflessione sul rapporto tra l’essere umano e le forze che governano il nostro pianeta.

𝐈𝐥 𝐂𝐎𝐒𝐌𝐎 non è soltanto una mostra d’arte, ma un invito a rallentare, osservare e riscoprire la meraviglia nelle cose che spesso diamo per scontate. Un’esperienza immersiva che ci ricorda quanto siamo parte di un universo in continuo movimento.

🟢Orari
lunedì chiuso
da martedì a domenica 11:00>19:00
ultimo ingresso 30 minuti prima della chiusura

🟢INGRESSO A PAGAMENTO

Per tutte le info 👇
https://www.fabbricadelvapore.org/-/il-cosmo/

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https://www.ilfattoquotidiano.it/2026/06/16/a-milano-il-vento-diventa-scultura-alla-fabbrica-del-vapore-la-grande-mostra-di-susumu-shingu-tra-arte-cinetica-natura-e-una-riflessione-silenziosa-sulla-crisi-ambientale/8419913/

17/06/2026

𝐅𝐞𝐬𝐭𝐢𝐯𝐚𝐥
𝐋𝐄𝐀𝐑𝐍𝐈𝐍𝐆 𝐅𝐑𝐎𝐌 𝐒𝐀𝐓𝐎𝐘𝐀𝐌𝐀
la via giapponese alla sostenibilità dell’ambiente costruito

22>26 giugno 2026

Politecnico di Torino (Castello del Valentino)
e
MAO Museo d’Arte Orientale di Torino

Evento organizzato in partnership da Politecnico di Torino Japan Hub, Waseda University (Tokio) e MAO Museo d’Arte Orientale di Torino

Al centro dell’iniziativa c’è il concetto giapponese di Satoyama:
un modello di equilibrio tra comunità e natura che, partendo dalle pratiche tradizionali di gestione delle risorse, offre oggi spunti concreti per ripensare città, architettura e territori in chiave sostenibile.

Il programma prevede un seminario internazionale di ricerca, un workshop di progettazione che coinvolgerà studenti e docenti italiani e giapponesi e due conferenze aperte al pubblico con studiosi di fama internazionale. Un’occasione per mettere in dialogo culture, competenze e visioni diverse, esplorando nuove prospettive per il futuro dell’abitare e dello spazio urbano.

Attraverso il confronto tra tradizione e innovazione, il festival invita a riflettere su come progettare luoghi più inclusivi, resilienti e capaci di integrare processi ecologici e vita quotidiana. Un percorso che vede protagonisti anche i giovani, chiamati a immaginare nuove modalità di relazione tra il museo, la città e i suoi abitanti.

per programma e prenotazioni 👇
https://www.maotorino.it/it/evento/festival-learning-from-satoyama/
👇
https://www.polito.it/ateneo/comunicazione-e-ufficio-stampa/appuntamenti/news?idn=29459

17/06/2026

𝐓𝐄𝐑𝐔'𝐒
𝐃𝐑𝐄𝐀𝐌𝐘 𝐈𝐍 𝐕𝐄𝐍𝐈𝐂𝐄

in mostra a 𝐌𝐮𝐫𝐚𝐧𝐨 (𝑽𝒆𝒏𝒆𝒛𝒊𝒂) presso
𝑭𝒓𝒂𝒏𝒄𝒐 𝑺𝒄𝒉𝒊𝒂𝒗𝒐𝒏 𝑮𝒂𝒍𝒍𝒆𝒓𝒚 & 𝑮𝒍𝒂𝒔𝒔 𝑺𝒕𝒖𝒅𝒊𝒐
Fondamenta dei Vetrai, 15/26
fino al 22 𝒏𝒐𝒗𝒆𝒎𝒃𝒓𝒆 2026

Nel cuore di Venezia, dove la tradizione secolare del vetro di Murano continua a dialogare con la creatività contemporanea, la 𝙁𝙧𝙖𝙣𝙘𝙤 𝙎𝙘𝙝𝙞𝙖𝙫𝙤𝙣 𝙂𝙖𝙡𝙡𝙚𝙧𝙮 & 𝙂𝙡𝙖𝙨𝙨 𝙎𝙩𝙪𝙙𝙞𝙤 ospita 𝘿𝙍𝙀𝘼𝙈𝙔, la nuova mostra dedicata a 𝙏𝙀𝙍𝙐, iconica voce dello storico gruppo rock giapponese 𝙂𝙇𝘼𝙔, realizzata in collaborazione con il maestro vetraio 𝙔𝙖𝙨𝙪𝙝𝙞𝙠𝙤 𝙏𝙨𝙪𝙘𝙝𝙞𝙙𝙖.

Più di una semplice esposizione, 𝘿𝙍𝙀𝘼𝙈𝙔 è il risultato di oltre dieci anni di ricerca, incontri e sperimentazioni artistiche che hanno legato 𝙏𝙀𝙍𝙐 all’isola di Murano e alla sua straordinaria tradizione artigianale. Attraverso dipinti e opere in vetro, l’artista giapponese traduce in immagini, colori e forme la sensibilità maturata nel mondo della musica, esplorando temi come la visualizzazione del suono, la memoria, la natura e il rapporto tra emozione e materia.

La mostra trova la sua cornice ideale nella 𝙁𝙧𝙖𝙣𝙘𝙤 𝙎𝙘𝙝𝙞𝙖𝙫𝙤𝙣 𝙂𝙖𝙡𝙡𝙚𝙧𝙮 & 𝙂𝙡𝙖𝙨𝙨 𝙎𝙩𝙪𝙙𝙞𝙤, uno spazio unico che unisce galleria d’arte, laboratorio creativo e luogo di incontro tra culture. Situata in un contesto storico profondamente legato all’arte vetraria muranese, la galleria è da anni impegnata nella valorizzazione del dialogo tra maestria artigianale e ricerca contemporanea, ospitando artisti e progetti capaci di costruire ponti tra Oriente e Occidente.

Al centro del percorso espositivo vi sono le opere realizzate insieme a 𝙔𝙖𝙨𝙪𝙝𝙞𝙠𝙤 𝙏𝙨𝙪𝙘𝙝𝙞𝙙𝙖, artista giapponese che ha scelto Murano come luogo di vita e di lavoro, sviluppando un linguaggio personale che fonde sensibilità orientale e tecniche tradizionali veneziane. Dalla collaborazione tra i due nasce un dialogo creativo in cui il vetro diventa mezzo espressivo per dare forma visibile a suoni, ricordi e suggestioni.

La mostra celebra inoltre un importante riconoscimento internazionale: l’acquisizione permanente dell’opera "𝙑𝙞𝙨𝙪𝙖𝙡𝙞𝙯𝙖𝙩𝙞𝙤𝙣 𝙤𝙛 𝙩𝙝𝙚 𝙎𝙤𝙪𝙣𝙙 1/3" da parte dell’𝙄𝙢𝙖𝙜𝙞𝙣𝙚 𝙈𝙪𝙨𝙚𝙪𝙢 di 𝙎𝙩. 𝙋𝙚𝙩𝙚𝙧𝙨𝙗𝙪𝙧𝙜, in Florida, una delle più importanti istituzioni dedicate all’arte del vetro contemporaneo. Un traguardo che conferma il crescente apprezzamento dell’attività artistica di 𝙏𝙀𝙍𝙐 anche al di fuori del mondo musicale.

Inserita nel programma culturale che accompagna il 30° anniversario dei 𝙂𝙇𝘼𝙔, una delle band rock più influenti e di maggior successo nella storia della musica giapponese, e la 61ª 𝘽𝙞𝙚𝙣𝙣𝙖𝙡𝙚 𝙙’𝘼𝙧𝙩𝙚 𝙙𝙞 𝙑𝙚𝙣𝙚𝙯𝙞𝙖, 𝘿𝙍𝙀𝘼𝙈𝙔 rappresenta un’occasione speciale per scoprire una dimensione inedita di 𝙏𝙀𝙍𝙐 e per vivere un’esperienza in cui musica, pittura e vetro si incontrano, dando vita a nuove forme di dialogo tra tradizioni, linguaggi e culture.

🟢𝙊𝙧𝙖𝙧𝙞 𝙙𝙞 𝙖𝙥𝙚𝙧𝙩𝙪𝙧𝙖 𝙙𝙚𝙡𝙡𝙖 𝙜𝙖𝙡𝙡𝙚𝙧𝙞𝙖
da lunedì a domenica: ore 10:00 > 17:00

🟢𝙋𝙚𝙧 𝙞𝙣𝙛𝙤 > Franco Schiavon Gallery & Glass Studio, Venezia 👇
https://www.schiavonglass.com/en/2026/06/06/teru-dreamy-in-venice/
👇
https://www.glay.co.jp/feature/venezia_live

15/06/2026

Oggi, 15 giugno 2026, vertice a Roma, a Villa Pamphilj, tra e la premier giapponese

Colloquio bilaterale in vista della loro partecipazione al di , in Francia, al via da domani
👇

Leggi su Sky TG24 l'articolo Meloni incontra premier giapponese Takaichi: “Realizzato i nostri obiettivi, siamo donne”

13/06/2026

Mentre la grande mostra
𝐇𝐎𝐊𝐔𝐒𝐀𝐈
𝐈𝐥 𝐠𝐫𝐚𝐧𝐝𝐞 𝐦𝐚𝐞𝐬𝐭𝐫𝐨 𝐝𝐞𝐥𝐥’𝐚𝐫𝐭𝐞 𝐠𝐢𝐚𝐩𝐩𝐨𝐧𝐞𝐬𝐞
continua ad accogliere il pubblico a 𝑷𝒂𝒍𝒂𝒛𝒛𝒐 𝑩𝒐𝒏𝒂𝒑𝒂𝒓𝒕𝒆 a 𝑹𝒐𝒎𝒂, due appuntamenti speciali offriranno l’occasione di approfondire alcuni aspetti affascinanti della cultura giapponese

🔷mercoledì 𝟏𝟕 𝐠𝐢𝐮𝐠𝐧𝐨 2026 | ore 19:30
𝐈𝐥 𝐊𝐈𝐍𝐓𝐒𝐔𝐆𝐈
𝐪𝐮𝐚𝐧𝐝𝐨 𝐥𝐚 𝐫𝐨𝐭𝐭𝐮𝐫𝐚 𝐝𝐢𝐯𝐞𝐧𝐭𝐚 𝐛𝐞𝐥𝐥𝐞𝐳𝐳𝐚
con 𝐘𝐮𝐦𝐢𝐤𝐨 𝐒𝐡𝐢𝐧𝐝𝐨 che farà scoprire l’antica tecnica giapponese che utilizza l’oro per riparare le ceramiche rotte, trasformando le imperfezioni in elementi di valore e bellezza. Una pratica che racchiude una profonda riflessione sul tempo, sulla memoria e sulla rinascita.

🔷martedì 𝟐𝟑 𝐠𝐢𝐮𝐠𝐧𝐨 2026 | ore 19:30
𝐈𝐊𝐄𝐁𝐀𝐍𝐀
𝐥𝐚 “𝐕𝐢𝐚” 𝐝𝐨𝐯𝐞 𝐚𝐫𝐭𝐞 𝐞 𝐧𝐚𝐭𝐮𝐫𝐚 𝐬𝐢 𝐢𝐧𝐜𝐨𝐧𝐭𝐫𝐚𝐧𝐨
Con Silvana Mattei della Scuola Ohara di Ikebana esploreremo i principi di armonia, equilibrio e relazione con la natura che rendono questa disciplina molto più di una semplice arte floreale: una vera espressione della sensibilità estetica giapponese.

Gli incontri si terranno presso
𝑷𝒂𝒍𝒂𝒛𝒛𝒐 𝑩𝒐𝒏𝒂𝒑𝒂𝒓𝒕𝒆 > 𝑺𝒂𝒍𝒂 𝑪𝒂𝒏𝒐𝒗𝒂 (Piazza Venezia, 5)
e sono a
𝑰𝒏𝒈𝒓𝒆𝒔𝒔𝒐 𝒈𝒓𝒂𝒕𝒖𝒊𝒕𝒐
𝒄𝒐𝒏 𝒑𝒓𝒆𝒏𝒐𝒕𝒂𝒛𝒊𝒐𝒏𝒆 𝒐𝒃𝒃𝒍𝒊𝒈𝒂𝒕𝒐𝒓𝒊𝒂 𝒇𝒊𝒏𝒐 𝒂 𝒆𝒔𝒂𝒖𝒓𝒊𝒎𝒆𝒏𝒕𝒐 𝒑𝒐𝒔𝒕𝒊
I posti possono essere riservati attraverso la pagina dedicata al link
di seguito👇
https://www.arthemisia.it/it/mostra-hokusai-roma-eventi-collaterali/

Due occasioni per avvicinarsi alla cultura del Paese del Sol Levante e scoprire, attraverso tradizioni ancora vive, il contesto artistico e spirituale che ha ispirato uno dei più grandi maestri di tutti i tempi: Hokusai.

🔴Per chi non l'avesse ancora visitata, la mostra
𝐇𝐎𝐊𝐔𝐒𝐀𝐈 | 𝐈𝐥 𝐠𝐫𝐚𝐧𝐝𝐞 𝐦𝐚𝐞𝐬𝐭𝐫𝐨 𝐝𝐞𝐥𝐥’𝐚𝐫𝐭𝐞 𝐠𝐢𝐚𝐩𝐩𝐨𝐧𝐞𝐬𝐞
che presenta oltre 200 opere provenienti dalla collezione del Museo Nazionale di Cracovia
𝐬𝐚𝐫𝐚̀ 𝐚𝐩𝐞𝐫𝐭𝐚 𝐚 𝐏𝐚𝐥𝐚𝐳𝐳𝐨 𝐁𝐨𝐧𝐚𝐩𝐚𝐫𝐭𝐞 𝐟𝐢𝐧𝐨 𝐚𝐥 𝟐𝟗 𝐠𝐢𝐮𝐠𝐧𝐨 𝟐𝟎𝟐𝟔

✔️Orario apertura
dal lunedì al giovedì ore 9:00>19:30
venerdì, sabato e domenica ore 9:00-21:00
(la biglietteria chiude un’ora prima)

✔️Apertura straordinaria
Dal 27 al 29 giugno ore 9:00>23:00

Per informazioni e prenotazioni:
📞 06 87 15 111
https://www.arthemisia.it/it/mostra-hokusai-roma-informazioni/

12/06/2026

𝐋𝐀 𝐂𝐎𝐋𝐋𝐄𝐙𝐈𝐎𝐍𝐄 𝐔𝐍𝐆𝐀𝐑𝐄𝐓𝐓𝐈
𝐋'𝐚𝐫𝐭𝐞 𝐠𝐢𝐚𝐩𝐩𝐨𝐧𝐞𝐬𝐞 𝐭𝐫𝐚 𝐢𝐥 𝐕𝐈 𝐞 𝐕𝐈𝐈𝐈 𝐬𝐞𝐜𝐨𝐥𝐨

Il 16 giugno, a Roma a Palazzo Valentini, sarà presentato un prezioso nucleo di opere giapponesi appartenenti alla Collezione 𝐆𝐢𝐮𝐬𝐞𝐩𝐩𝐞 𝐔𝐧𝐠𝐚𝐫𝐞𝐭𝐭𝐢 e 𝐁𝐫𝐮𝐧𝐚 𝐁𝐢𝐚𝐧𝐜𝐨.

Un patrimonio artistico che racconta non solo la bellezza dell'arte nipponica, ma anche una straordinaria storia di amicizia e dialogo intellettuale.

𝐆𝐢𝐮𝐬𝐞𝐩𝐩𝐞 𝐔𝐧𝐠𝐚𝐫𝐞𝐭𝐭𝐢, una delle voci più importanti della poesia del Novecento, condivise infatti un profondo rapporto di stima e confronto con 𝐉𝐮𝐧𝐳𝐚𝐛𝐮𝐫𝐨̄ 𝐍𝐢𝐬𝐡𝐢𝐰𝐚𝐤𝐢, tra i padri del modernismo giapponese. Due poeti lontani geograficamente, ma vicini nella ricerca di nuovi linguaggi espressivi e nella convinzione che la poesia fosse un ponte tra culture diverse.

Le opere della collezione diventano così molto più di semplici testimonianze artistiche: sono il simbolo di un incontro tra Oriente e Occidente che continua ancora oggi a parlare al nostro tempo.

Nel 160° anniversario delle relazioni diplomatiche tra Italia e Giappone, questa riscoperta ci ricorda come l'arte e la poesia possano creare legami destinati a durare ben oltre una generazione.

Un'occasione unica per riscoprire il legame tra arte, letteratura e diplomazia culturale nel segno dell'incontro tra Oriente e Occidente.

Interverranno:
𝐌𝐚𝐫𝐢𝐚𝐧𝐨 𝐀𝐧𝐠𝐞𝐥𝐮𝐜𝐜𝐢, Presidente della Commissione Turismo, Moda e Relazioni Internazionali di Roma Capitale e Consigliere Metropolitano;
𝐇𝐢𝐤𝐚𝐫𝐢𝐤𝐨 𝐎𝐧𝐨, Ambasciatore del Giappone in Italia;
𝐔𝐦𝐛𝐞𝐫𝐭𝐨 𝐕𝐚𝐭𝐭𝐚𝐧𝐢, Presidente della Fondazione Italia Giappone;
𝐋𝐨𝐫𝐢𝐬 𝐈𝐧𝐧𝐨𝐜𝐞𝐧𝐭𝐢, Exhibition Manager e CEO di Hexisart;
𝐏𝐚𝐨𝐥𝐨 𝐋𝐢𝐧𝐞𝐭𝐭𝐢, curatore della collezione;
𝐁𝐫𝐮𝐧𝐚 𝐁𝐢𝐚𝐧𝐜𝐨, musa di Giuseppe Ungaretti e proprietaria della collezione.

🔻𝐄𝐕𝐄𝐍𝐓𝐎 𝐍𝐎𝐍 𝐀𝐏𝐄𝐑𝐓𝐎 𝐀𝐋 𝐏𝐔𝐁𝐁𝐋𝐈𝐂𝐎

11/06/2026

ESTATE AL CINEMA

SUMMER MOVIES
Rassegna di cinema giapponese contemporaneo

Roma | 16 giugno > 9 luglio 2026
proiezioni ore 18.00

Sala Cinema
Istituto Giapponese di Cultura
Via A. Gramsci, 74

🔹Ingresso libero fino a esaurimento posti

Sei film, sei mondi diversi da esplorare: storie emozionanti, commedie, visioni d’autore e racconti capaci di farci viaggiare tra realtà e immaginazione. Tra i titoli in programma anche Tofu in Japan. La ricetta segreta del Signor Takano, vincitore del Gelso d’Oro al Far East Film Festival 2023.

Un’occasione imperdibile per scoprire autori affermati e nuove voci, lasciarsi sorprendere da prospettive inedite e immergersi in storie che sanno emozionare, divertire e far riflettere.

🔹Tutte le proiezioni sono in lingua originale giapponese con sottotitoli in italiano

In programma👇

🔴Martedì 16 giugno ore 18.00
TOFU IN JAPAN - LA RICETTA SEGRETA
DEL SIGNOR TAKANO (2023, 120’)
高野豆腐店の春 Takano Tofuten no Haru
(Gelso d’Oro al FEFF 2023)
Regia: MIHARA Mitsuhiro

🔴Giovedì 18 giugno ore 18.00
ARISTOCRATS (2021, 124’)
あのこは貴族 Ano ko wa kizoku
Regia: SODE Yukiko

🔴Martedì 23 giugno e Venerdì 3 luglio ore 18.00
IT’S A SUMMER FILM ! (2021, 97’)
サマーフィルムにのって Samâ firumu ni notte
Regia: MATSUMOTO Sôshi

🔴Giovedì 25 giugno e Martedì 30 giugno ore 18.00
ORA, ORA BE GOIN' ALONE (2020, 137’)
おらおらでひとりいぐも Ora ora de hitori igumo
Regia: OKITA Shuichi

🔴Venerdì 26 giugno e Giovedì 2 luglio ore 18.00
SAMURAI CAT (2014, 100’)
猫侍 Neko Zamurai
Regia: YAMAGUCHI Yosh*taka

🔴Giovedì 9 luglio ore 18.00
OUR FAMILY (2014, 117’)
ぼくたちの家族 Bokutachi no Kazoku
Regia: ISHII Yuya