LABORATORI E CORSI DI TEATRO PERMANENTI a ROMA
diretti da Francesco Proietti
Associazione Culturale “...Punti di Vista”
Per chi ama il teatro, per chi ancora non sa di amarlo, perché in ognuno di noi, c'è la voglia di partecipare ad una passione che ci accompagni verso un palcoscenico, grande o piccolo che sia. (Francesco Proietti)
Per infrangere le inibizioni che limitano l’esternazione delle
proprie emozioni: mimica, equilibrio, espressività fisica, gestualità scenica , improvvisazione; esercitazioni attraverso monologhi, racconti brevi e commedie. I nostri Laboratori e Corsi sono PERMANENTI, impostati e organizzati per iniziare in qualsiasi momento. La nostra SEDE:
Via Giorgio Pitacco, 33 - Roma (Zona Pigneto/Largo Preneste)
LABORATORI E CORSI DI RECITAZIONE
PRINCIPIANTI - Tutti in scena (principianti)
BASE - Il palcoscenico (misto principianti / amatoriali)
AVANZATO 1 - Attori e spettatori - (misto amatoriali / professionisti)
AVANZATO 2 - L'esperienza in scena (professionisti)
CORSO DI SCRITTURA TEATRALE. LABORATORIO DI SCRITTURA TEATRALE
E' un ideale spazio dedicato all’esperienza della scrittura di testi per il teatro. A chi si dirige: a chiunque decide di esercitarsi nel raccontare storie scritte per essere interpretate sul palcoscenico. Aperto a quanti desiderano iniziare un percorso di maturazione e di crescita creativa, sia per esclusivo interesse personale che con obiettivi professionali a lungo termine: attori, registi e professionisti dello spettacolo in generale interessati ad approfondire i meccanismi della scrittura, studenti universitari di qualsiasi facoltà, appassionati di teatro, letteratura, cinema e televisione che desiderino mettersi alla prova nella realizzazione pratica di progetti, aspiranti autori in ognuno di questi ambiti. Il corso può inoltre risultare utile per diverse tipologie di professionisti interessati a rielaborare in ambito lavorativo le tecniche e le capacità acquisite all'interno del corso: responsabili HR, formatori aziendali, liberi professionisti, insegnanti, impiegati e conduttori di laboratori creativi. Obiettivo: E’ quello di trovare per ognuno dei partecipanti un proprio e personale approccio alla scrittura, individuando le tecniche, modalità e tempistiche che meglio riflettono e rispettano la propria creatività. Programma: I criteri base della drammaturgia. Scrivere per recitare. Scrivere per dirigere. L’intuizione teatrale: come può nascere un copione, le fonti di ispirazione. Struttura del testo: Il monologo; i dialoghi a due; i dialoghi a più voci; i presupposti per coinvolgere emotivamente gli attori e il pubblico; i tempi; il canovaccio; lo sviluppo della trama; costruzione del personaggio; personaggi principali e personaggi secondari; cosa è superfluo. cosa è necessario; la prima e la seconda scena; indicazioni di regia. Contaminazione con altre discipline: danza, canto, pittura, musica, immagini, video. Riscrivere un testo già esistente. Il genere: Sketch, Corto, Commedia, Commedia Brillante, Farsa, Giallo, Dramma. Classico, Contemporaneo e Sociale. Elaborazione di un testo che verrà diretto e interpretato a fine corso da attori professionisti. Durata e Frequenza: corso quadrimestrale; lezioni di 2 ore a settimana in presenza e 2 ore online. ATTESTATO: Al termine del corso sarà rilasciato (su richiesta) l'Attestato di Frequenza (certificazione per i crediti formativi)
DOCENTE: Francesco Proietti
COSTO: Tariffa INTERO CORSO € 120 - Nessuna quota di iscrizione
Altre informazioni sul sito: www.comapgnia4cambi.com
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PROGRAMMA PRNCIPIANTI / BASE
Primo protagonista dei nostri incontri sarà il respiro: attraverso una respirazione corretta si approda ad un potenziamento della vocalità, nonché ad un maggior controllo dell’emotività e delle modalità relazionali con gli altri e con l’ambiente. Si introdurranno tecniche di emissione per una gestione più ricca, libera e consapevole dell’espressività vocale. Riscoprire la ricchezza e la modulazione della propria voce permette un contatto più profondo con se stessi e con l’ambiente, costruendo una base più sicura che aiuta a superare timidezze e difficoltà di comunicazione. Si lavorerà inoltre sulle improvvisazioni individuali e collettive, per risvegliare l’immaginazione e la creatività, elaborare linguaggi espressivi originali e sperimentare il lavoro di gruppo. La socialità, la capacità di ascoltare e collaborare è, infatti, elemento imprescindibile dell’attività teatrale. Il gioco, territorio fertile di libera esplorazione e apprendimento, basato sull’imitazione e l’invenzione, è uno degli strumenti utilizzati per incentivare l’affiatamento, la fiducia nel gruppo e la capacità di relazionarsi agli altri. Riscoprire le potenzialità ludiche, il piacere di “fare finta che”, è anche il primo passo verso l’immedesimazione, la costruzione e l’interpretazione del personaggio. Provare ad essere “altro da sé”, entrare nel personaggio e guardare il mondo attraverso i suoi occhi, presuppone un doppio piano di attività: abbandono e coinvolgimento da un lato, alto livello di vigilanza ed attenzione dall’altro, poiché, come ogni altro “gioco”, il teatro ha le sue regole, che mutano a seconda dei diversi contesti. Sarà inevitabile incontrare anche i complicati segreti del corpo: i tabù infantili, le censure, la paura del contatto con gli altri, la paura del contatto con sé, inibizioni, resistenze, blocchi. Mentre lavoreremo per sciogliere i nodi, capiremo anche che in quei limiti c'è la nostra unicità di “persone” e la ricchezza degli attori intelligenti. Non siamo in cerca di perfezione ma di condivisione, attraverso il gioco del teatro. Il laboratorio dunque disegna un percorso che permette di incontrare molti aspetti del “fare teatro” e accompagna i partecipanti in un viaggio alla riscoperta di un mondo immaginario, per vivere l’esperienza teatrale come atto potente di libera esplorazione, conoscenza, condivisione e comunicazione. Programma di lavoro: esercizi di respirazione; esercizi di emissione; esercizi di relazione; esercizi di visualizzazione; esercizi ritmici vocali e gestuali; coordinazione gestuale; fantasie guidate; spazializzazione; lavoro sull’espressività fisica e vocale; elementi di interpretazione; improvvisazioni individuali e di gruppo; letture. STRUTTURA DEL CORSO: Lezioni di 2 ore a settimana. A metà e fine anno, 2 saggi aperti al pubblico. FREQUENZA: Lunedì o giovedì, con inizio ore 17,00, 19,00 o 21,00
PROSSIMO INIZIO PREVISTO: settembre 2017
ATTESTATO: Al termine del corso sarà rilasciato (su richiesta) l'Attestato di Frequenza (certificazione per i crediti formativi)
DOCENTE: Francesco Proietti
COSTI:
Nessuna quota di iscrizione
Tariffa base: 35 € al MESE
Tariffa promozionale INTERO CORSO in soluzione unica: € 180
Tariffa promozionale SETTEMBRE/FEBBRAIO in soluzione unica: € 100
PROGRAMMA AVANZATO 1 e 2
Lavoro specifico sul personaggio: sui movimenti di espressione nel viso e corpo e sui movimenti scenici, che lo caratterizzano. I movimenti espressivi restituiscono vivacità ed energia alle parole che pronunciamo. Essi rivelano i pensieri e le intenzioni più di quanto non facciano veramente le parole; la libera espressione di un'emozione, intensifica la percezione dell'emozione stessa. L'uomo si esprime più chiaramente con il movimento che con le parole: nelle pose, nell'atteggiamento, in ogni gesto esso parla un linguaggio che anticipa e trascende l'espressione verbale: il linguaggio del corpo. Oggetto di attenzione costante per ogni attore organico. Studio approfondito del testo e interrelazione tra i personaggi che partecipano alla costruzione della realtà scenica. L'attore sempre vivo al centro della scena. La forza vibrante interiore, misteriosa, sede di tutta la zona magica e poetica dell'esistenza. Una forza che studieremo per applicarla al nostro personaggio e che chiameremo energia. Lo Spettacolo, il confronto con noi stessi e con la critica, la vera ragione di essere di ogni attore: il pubblico, la sfida e la relazione profonda tra attori e spettatori. A metà e fine anno, 2 SPETTACOLI in TEATRI DI CARTELLO
FREQUENZA: Lunedì o giovedì, con inizio ore 17,00, 19,00 o 21,00
PROSSIMO INIZIO PREVISTO: settembre 2017
ATTESTATO: Al termine del corso sarà rilasciato (su richiesta) l'Attestato di Frequenza (certificazione per i crediti formativi)
DOCENTE: Francesco Proietti
COSTI:
Nessuna quota di iscrizione
Tariffa base: 35 € al MESE
Tariffa promozionale INTERO CORSO in soluzione unica: € 180
Tariffa promozionale SETTEMBRE/FEBBRAIO in soluzione unica: € 100
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Informazioni complete: www.cmagnia4cambi.com
Per appuntamenti e info:
Tel.: 3473315054; Mail: [email protected]. Il programma completo lo travate sul sito: www.compagnia4cambi.com
