Pavart gallery

05/06/2026

La pelle è il nostro primo confine e la nostra prima memoria.

Osservando queste fotografie di Prisca Tozzi, tratte dalla serie SKIN, siamo stati colpiti dalla sua capacità di mettere al centro la diversità dei corpi e delle identità attraverso la pelle come elemento universale e al tempo stesso profondamente personale.

In un contesto professionale siamo spesso portati a definire le persone attraverso ruoli, competenze e risultati ma, prima di tutto, esiste la persona, con la propria unicità, visibile e invisibile.

L’arte, in questo senso, ha la forza di riportarci all’essenziale, ciò che ci rende diversi è anche ciò che ci mette in relazione.

Questa immagine invita a riflettere sul valore dell’inclusione, dello sguardo e della capacità di riconoscere l’altro nella sua interezza.

Qual è l’opera che vi ha recentemente fatto riflettere su questi temi?

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Skin is our first boundary and our first memory.

Looking at these photographs by Prisca Tozzi, from the SKIN series, we were struck by her ability to place diversity of bodies and identities at the center, using skin as an universal and deeply personal element.

In a professional context, we are often led to define people through roles, skills, and outcomes. Above all, there is the person, whose identity is both visible and invisible.

Art, in this sense, has the power to bring us back to what is essential, what makes us different is also what connects us.

This image invites reflection on the value of inclusion, the way we look at others, and the ability to recognize the wholeness of each person.

Which artwork has recently made you reflect on these themes?



Prisca Tozzi
Pavart

05/06/2026

E proseguono le pubblicazioni🌿

https://www.google.com/url?q=https://www.quotidianolavoce.it/cms/app/uploads/2026/05/2026-116.pdf&sa=U&ved=2ahUKEwjti6XCyuWUAxWA9LsIHZVRJ2AQFnoECD8QAQ&usg=AOvVaw35OeH8lAYlnDanEOYNT7dj

Grazie a La Voce

01/06/2026

Prossimamente a Roma presso la sede romana di CBA Studio Legale e Tributario.

“Like a Man”, la mostra personale di Davide Cocozza, a cura di Velia Littera, un progetto espositivo che invita a riflettere sul rapporto tra essere umano e natura, utilizzando il linguaggio artistico per mettere in luce alcune delle dinamiche che caratterizzano questa relazione.

Attraverso la rappresentazione di animali dotati di tratti e atteggiamenti umani, l’artista sollecita una più attenta osservazione di temi quali la fragilità, la sfera emotiva e il bisogno di controllo che spesso accompagnano l’esperienza umana.

In foto: "Cogli l'attimo"
di

"I pericoli non vengono dagli animali, ma da noi stessi, perciò sta a noi, e solo a noi decidere se “essere o non essere” … umani." by Luca Oscuro



In foto: "Cogli l'attimo
di Davide Cocozza
Pavart
Velia Littera

26/05/2026

Alla sede romana di CBA Studio Legale e Tributario apre 'Like a Man', personale di Davide Cocozza curata da Velia Littera: animali antropomorfi per riflettere su natura, fragilità ed effetti dell'inquinamento.

25/05/2026

25/05/2026

Grazie Etimologia Magazine

Giovanni Trimani
Pavart
Velia Littera

20/05/2026

Quanta magia vive nella mente di un’artista?

Quante idee nascono, si trasformano, si cancellano e ritornano prima di diventare un’opera capace di emozionare?

Dietro ogni creazione non esiste solo ispirazione: esistono decine di bozzetti, prove, errori, intuizioni improvvise e dettagli ripensati infinite volte.

L’arte che ammiriamo è solo l’ultimo battito di un viaggio molto più grande: un universo di segni, tentativi e visioni che prendono forma nel silenzio dello studio.

E voi, avete mai pensato a quanta storia si nasconde dietro un’opera d’arte? 🎨✨



Nella foto lo studio di Barbara Lo Faro, ph credits Prisca Tozzi

Pavart

20/05/2026

Siamo stati felici di accogliere le classi del progetto "Monteverde che legge"" nella nostra galleria per un momento dedicato alla scoperta e alla lettura.

Immersi tra le opere d’arte, i bambini hanno sfogliato libri d’arte e osservato lo spazio intorno a loro con curiosità e meraviglia, girandosi intorno estasiati tra colori, forme e dettagli.

Crediamo sia importante avvicinare i bambini all’arte fin da piccoli, alla sua magia e alla sua capacità di aprire lo sguardo, nutrire l’immaginazione e creare nuove possibilità di incontro e scoperta.

Una giornata speciale fatta di stupore, attenzione e piccoli grandi momenti da ricordare.

19/05/2026

Entrare nello studio di un artista significa andare oltre l’opera, significa vedere dove nasce un’idea, dove il gesto prende forma, dove materia, ricerca ed emozione si trasformano in linguaggio visivo.

Per un collezionista d’arte contemporanea, lo studio visit non è solo un incontro, è un’esperienza di connessione autentica con il processo creativo.

È l’occasione per comprendere il tempo, il pensiero e la visione che vivono dietro l'opera d'arte.

Conoscere il “dietro le quinte” dell’arte significa collezionare una storia, una presenza, un percorso umano e culturale.

Le opere più importanti non si acquistano soltanto, si comprendono, si vivono e si condividono.

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Entering an artist’s studio means going beyond the artwork itself, it means witnessing where an idea is born, where a gesture takes shape, where material, research, and emotion are transformed into a visual language.

For a contemporary art collector, a studio visit is not simply a meeting, it is an authentic connection with the creative process. It is an opportunity to understand the timing, the thought, and the vision that exist behind an artwork.

Discovering the backstage of art means collecting a story, a presence, and a human and cultural journey.

The most important artworks are not simply acquired, they are understood, experienced, and shared.







Nino De Luca's studio, ph credits by Prisca Tozzi
Pavart

13/05/2026

L’arte contemporanea autentica ha una caratteristica particolare, non cerca di piacere a tutti ed è proprio questo che la rende magnetica per chi ha davvero una spiccata sensibilità visiva.

Le opere più interessanti raramente sono “facili”, non spiegano tutto subito, non si consumano in pochi secondi, restano.

Più le osservi, più iniziano a restituire dettagli, tensioni, intenzioni, forse è anche per questo che chi colleziona arte contemporanea non acquista semplicemente un oggetto, acquista una relazione destinata a durare nel tempo.







Pavart

Antonio La Rosa

Nella foto studio di Antonio La Rosa, Ph credits Prisca Tozzi