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UNA SCUOLA DI RECITAZIONE E DI TEATRO, PUNTO DI RIFERIMENTO PER PROFESSIONISTI, SPAZIO DI PRODUZIONE E SPERIMENTAZIONE E DI SCOPERTA PER ADULTI E BAMBINI

L’Associazione culturale Teatroavista è stata fondata nel 2008 da Francesca Rizzi, Silvia Rizzi e Daniele Iraci come luogo di scambio, di produzione, di attività e di stimolo teatrale, come luogo aperto dove, “osservando” quotidianamente, la tradizione si incontra con la sperimentazione. Teatroavista è una scuola di teatro e gran parte dell’attività è rivolta alla formazione: corsi per bambini, r

agazzi, adulti e workshop professionali. Teatroavista svolge la sua attività presso la sede di Via Antonio Coppi 8/D a Roma, dove anche produce ed ospita spettacoli

Tutte le domeniche di settembre alle 18 ci saranno degli incontri aperti a tutte le persone interessate alla scuola. WWW.TEATROAVISTA.COM

30/05/2026

Durante la seconda fase del laboratorio con Niccolò Fettarappa, il gruppo di Presente Continuo è entrato ancora più a fondo nei materiali creati durante il percorso di formazione degli ultimi mesi.

Questa tappa del lavoro si è concentrata in maniera diretta sui testi e sugli immaginari di ciascun partecipante: partendo dai loro spunti, dalle esperienze personali e dalle urgenze emerse nel corso degli incontri, .fettarappa ha iniziato a tracciare traiettorie differenti, individuando per ognuno/a direzioni, domande e possibilità di sviluppo verso la costruzione di una drammaturgia più strutturata.

Relazioni, dipendenze, lavoro artistico, malattia, abuso, guerra, precarietà, attaccamenti: temi concreti e quotidiani, spesso forti, che sono stati attraversati con uno sguardo ironico, lucido e mai consolatorio. È un lavoro che prova a stare dentro la fatica del presente senza semplificarla, né addolcirla.

Sulla lavagna, appunti, linee, immagini e parole chiave. In scena, comincia lentamente a delinearsi qualcosa che guarda già alla restituzione finale di giugno.

Il progetto, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria, è vincitore dell’Avviso Pubblico, curato dal Dipartimento Attività Culturali, per la concessione di contributi destinati a sale teatrali private con capienza inferiore a 100 posti aventi sede a Roma, per progetti di ricerca e sperimentazione nell’ambito dello spettacolo dal vivo e della formazione. Stagione 2025/2026

28/05/2026

Le iscrizioni al Triennio Professionale TeatroAvista 2026/2029 sono aperte!

Un percorso di formazione teatrale e cinematografica rivolto a chi vuole confrontarsi seriamente con il lavoro dell’attore e dell’attrice oggi, ma anche scoprire le molteplici forme, ruoli e traiettorie professionali che il teatro, il cinema e la scena contemporanea possono offrire.

Tre anni di pratica, studio, creazione e visione critica, attraversando tecniche, linguaggi e dispositivi della scena insieme a docenti, registi/e, performer e professionisti/e del settore.

TeatroAvista è uno spazio di formazione, ricerca e confronto artistico. Un luogo in cui il lavoro sul corpo, sulla voce, sulla presenza scenica e sulla creazione incontra il pensiero critico, il gruppo e il presente.

Le selezioni sono aperte per candidate e candidati tra i 18 e i 30 anni.

📌 Sul sito trovate il bando di ammissione a.a.2026/2027 completo e tutte le informazioni sul percorso e sulle modalità di candidatura, basta cliccare sul link qui sotto: https://www.teatroavista.it/bando-di-ammissione/ 👈

Vi aspettiamo!

☎ 338 486 1926
📧 [email protected]
🌐 www.teatroavista.it

08/05/2026

Seconda tappa per Presente continuo, per un teatro aperto.

Dal 17 al 19 maggio il laboratorio torna a incontrarsi sotto la guida di Niccolò Fettarappa, rientrando nel vivo di un’indagine già avviata su Terrore e miseria del Terzo Reich di Bertolt Brech e di un lavoro che continua a interrogare le forme attraverso cui il potere si manifesta e si insinua nelle relazioni quotidiane.

Nel tempo intercorso, il gruppo ha proseguito il suo percorso attraverso altri attraversamenti e pratiche, stratificando materiali, domande e possibilità.

Si torna ora alla scena con uno sguardo più esposto, dentro un processo che procede per accumulo e trasformazione, avvicinandosi progressivamente alla costruzione di brevi drammaturgie.

Il progetto, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria, è vincitore dell’Avviso Pubblico, curato dal Dipartimento Attività Culturali, per la concessione di contributi destinati a sale teatrali private con capienza inferiore a 100 posti aventi sede a Roma, per progetti di ricerca e sperimentazione nell’ambito dello spettacolo dal vivo e della formazione. Stagione 2025/2026

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29/04/2026

Nel workshop di tecniche attoriali Tempi bui per la poesia, condotto da Lino Musella all’interno di Presente Continuo, le undici poesie condivise dal gruppo sono diventate materia viva di lavoro, attraversate con corpo, voce e ascolto.

A partire da un training fisico iniziale, ogni partecipante ha costruito una propria scrittura di movimenti, lasciandosi guidare dalle immagini, dalle tensioni e dalle possibilità evocate dai testi. Ma fin da subito questa ricerca ha chiesto di uscire dalla dimensione individuale, di entrare in relazione con il gesto dell’altro, fino a comporre un organismo collettivo in cui ogni traiettoria ha trovato la propria misura dentro un movimento comune.

A questa composizione si sono poi aggiunti oggetti scelti e portati dai/dalle partecipanti, legati alle proprie azioni e capaci di ancorare il lavoro a una dimensione concreta e materiale. Nel loro uso, i corpi hanno dovuto coordinarsi, sostenersi, rispondersi: il lavoro si è fatto sempre più corale, fondato sull’ascolto reciproco, sulla precisione e sulla fiducia.

Accanto a questo, il lavoro ha incluso anche improvvisazioni e la costruzione di partiture sonore sulle poesie, cercando non un accompagnamento, ma una struttura ritmica e drammaturgica capace di entrare in dialogo con la parola.

Tre giornate intense in cui la poesia si è fatta pratica scenica condivisa: uno spazio di immaginazione, disciplina e costruzione collettiva.

Il progetto, promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria, è vincitore dell’Avviso Pubblico, curato dal Dipartimento Attività Culturali, per la concessione di contributi destinati a sale teatrali private con capienza inferiore a 100 posti aventi sede a Roma, per progetti di ricerca e sperimentazione nell’ambito dello spettacolo dal vivo e della formazione. Stagione 2025/2026

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14/04/2026

Prima ancora del lavoro in sala, c’è stato un gesto semplice: scegliere una poesia.

Per il prossimo appuntamento di Presente Continuo, il gruppo è stato invitato a muoversi tra le raccolte Poesie e Poesie Politiche di Bertolt Brecht, edite da Einaudi, e a indicare ciascuno un testo da cui partire.

Ma la consegna introduce uno scarto: non sarà il proprio brano a essere mandato a memoria, bensì quello scelto da un’altra persona. Si costruisce così una trama condivisa, fatta di passaggi, scambi e attraversamenti.

Le liriche selezionate saranno undici e su queste prenderà forma il workshop di tecniche attoriali L’Attore Presente che Lino Musella condurrà nelle giornate del 17, 18 e 20 aprile con il titolo Tempi bui per la poesia.

Un passaggio del percorso in cui la parola poetica entra nello spazio della formazione come pratica viva, capace di misurare il rapporto tra lingua, presenza e scena.

Per maggiori informazioni:
📧 [email protected]
☎ 338 486 1926
🌐 www.teatroavista.it

📍 Informazioni per una mobilità sostenibile:
Teatroavista si trova in via Antonio Coppi 8d, 00179 Roma ed è raggiungibile con la Metro A (fermata: Furio Camillo) o con Autobus linea 628.

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08/04/2026

Presente Continuo prosegue con L’Attore Presente, workshop di tecniche attoriali articolato in tre giornate intensive (17, 18 e 20 aprile), con Lino Musella che condurrà Tempi bui per la poesia, lavorando sulle liriche di Brecht.

→ LINO MUSELLA

Premio Ubu 2019 come miglior attore per The Night Writer – Giornale notturno di Jan Fabre, Lino Musella è attore, regista e drammaturgo. Dopo la formazione tra Napoli e Milano, fonda nel 2009 insieme a Paolo Mazzarelli la compagnia Musella-Mazzarelli, con cui firma numerosi spettacoli. Nel suo percorso ha intrecciato teatro, cinema e televisione, affermandosi come una delle voci più riconoscibili della scena contemporanea, lavorando tra gli altri con Guglielmo Guidi, Marcello Cotugno e Andrea De Rosa per il teatro e collaborando per il cinema con registi come Mario Martone, Paolo Sorrentino, Roberto Andò e i fratelli D’Innocenzo.

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25/03/2026

Il 16 marzo ha preso avvio Presente continuo, per un teatro aperto, il percorso laboratoriale che nei prossimi mesi attraverserà Terrore e miseria del Terzo Reich di Bertolt Brecht, intrecciando la sua analisi con gli spunti del gruppo di lavoro, fino alla creazione di brevi drammaturgie e alla loro messa in scena.

Questa prima tranche, dal 16 al 18 marzo sotto la guida di Niccolò Fettarappa, ha inaugurato il cuore della ricerca: un attraversamento analitico e creativo dell’opera, assunta come dispositivo vivo per interrogare il presente e le dinamiche del potere che lo attraversano.

A partire da alcune scene e battute, il testo ha cominciato a entrare in dialogo con l’esperienza dei/delle partecipanti. Da qui, l’analisi si è aperta alla scrittura, per rintracciare nel nostro tempo e nel nostro vissuto gli stessi meccanismi invisibili, o nuove forme attraverso cui l’autorità si esercita oggi.

Questi giorni hanno messo a fuoco il nucleo del percorso che continuerà negli incontri successivi: uno spazio di ricerca condivisa in cui il teatro diventa osservazione critica e possibilità di dare forma scenica al presente.

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17/03/2026

Nel secondo incontro di Storia e Critica del Teatro di Presente Continuo a cura di Andrea Pocosgnich, abbiamo attraversato alcune delle trasformazioni più decisive del teatro novecentesco, seguendo le tensioni del rapporto tra teatro, politica e potere.

In questo quadro, il pensiero di Brecht rimane un punto di svolta, ma è soprattutto nel dopo Brecht che il teatro politico conosce nuove trasformazioni.
Nel secondo dopoguerra nasce infatti un teatro che rivoluziona il linguaggio scenico, emancipandosi dalla centralità del testo letterario e rivendicando la propria autonomia.

Il percorso ha attraversato esperienze fondamentali come quella del Living Theatre, la cui storia mostra bene il rapporto mobile e conflittuale tra pratica teatrale e movimenti sociali, insieme ad altri gruppi della scena radicale americana come Open Theater, Bread & Puppet, Performance Group e Teatro Campesino.

Il discorso ha toccato anche l'Italia e figure come Carmelo Bene e Carlo Quartucci che non appartengono al teatro politico ma contribuiscono a svecchiare la scena e a liberarla dalla dipendenza esclusiva dalla forma letteraria, mentre Dario Fo richiama più direttamente la realtà del teatro legato a spazi e circuiti alternativi, come quelli dell’ARCI negli anni Sessanta.

L’incontro è stato arricchito dalla visione di diversi estratti video, fino a esempi contemporanei come Milo Rau, Alexander Zeldin e Kepler-452, a conferma di quanto la questione del teatro politico continui ancora oggi a interrogare linguaggi, corpi e visioni.

La sala piena di domenica mattina, per parlare di Brecht nel presente, è stata di per sé un piccolo gesto politico.

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24/02/2026

Presente Continuo inaugura con due incontri gratuiti di Storia e Critica del Teatro a cura di Andrea Pocosgnich: Brecht nel presente (1 e 15 marzo, dalle ore 10.30 alle 13.30). L’ingresso è aperto al pubblico ma a numero chiuso, quindi è richiesta la prenotazione, trovate i recapiti per prenotare nella sezione finale del post, affrettatevi a farlo!

Si tratta di un percorso di storia e dibattito sul teatro dedicato al rapporto con la realtà, per provare a interrogare il ruolo della scena performativa in un’epoca in cui gli equilibri e l’assetto del mondo sono sconvolti. Dalla nascita del teatro politico con Piscator e Brecht al secondo Novecento, con le nuove sfide del Living Theatre e di un teatro che sceglie apertamente di schierarsi con i movimenti sociali. Fino alle urgenze degli ultimi decenni in Italia e ad alcuni esempi europei: la satira di Dario Fo, gli anni del teatro di narrazione civile, e le esperienze contemporanee di Milo Rau.

Andrea Pocosgnich è critico teatrale, fondatore della testata giornalistica online Teatro e Critica e docente di storia del teatro, educazione alla visione e critica presso accademie e scuole.

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20/02/2026

È arrivato il momento di scoprire gli artisti che guideranno il laboratorio gratuito Presente Continuo, per un teatro aperto. Un lavoro di ricerca drammaturgica e attoriale in cui le idee delle/dei partecipanti al percorso di formazione si intrecciano con Brecht - in particolare Terrore e miseria del Terzo Reich - fino a diventare brevi drammaturgie e azioni sceniche che a giugno prenderanno vita al Teatro Furio Camillo.

→ NICCOLÒ FETTARAPPA

Niccolò Fettarappa aprirà il laboratorio il 16 marzo e ne accompagnerà lo svolgimento per tutta la durata del progetto. Autore, attore e regista (Roma, 1996), esordisce con Apocalisse Tascabile, spettacolo pluripremiato, protagonista di una fortunata tournée in tutta Italia. Firma e interpreta La Sparanoia – atto unico senza feriti gravi purtroppo, anch’esso accolto con grande favore dal pubblico. Dal 2021 conduce laboratori annuali di drammaturgia e messa in scena; è artista residente al Piccolo Teatro di Milano. A fine gennaio ha debuttato con Orgasmo – Prosa dispiaciuta sulla fine del sesso.

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Indirizzo

Via Antonio Coppi 8d
Rome
00179

Telefono

+393384861926

Sito Web

http://www.teatroavista.it/

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