Short Theatre

Short Theatre SHORT THEATRE - ROMA
festival multidisciplinare della scena contemporanea

Short Theatre è il festival multidisciplinare che dal 2006 a Roma ricompone i segni del mutevole paesaggio dello spettacolo dal vivo nazionale e internazionale, con un programma stratificato di spettacoli, performance, installazioni, incontri, laboratori, concerti e dj set. Un ambiente aperto alla ricerca e allo scambio, in cui elaborare forme inedite di trasmissione di saperi teorici e pratici. U

n tempo di presentazione di linguaggi innovativi della scena artistica europea ed extraeuropea, in cui offrire ad artist_ affermat_ ed emergenti uno spazio e un tempo in cui incontrarsi, conoscersi, confrontarsi. In un territorio metropolitano complesso come quello di Roma, Short Theatre pone in contatto temi, contenuti e soggettività che definiscono il nostro presente. Pratica, teoria, immaginazione, incontro sono parte organica di un’unica proposta artistica, che entra in dialogo con gli spazi della città per riattivarne i significati attraverso la riflessione e la pratica curatoriale, rilanciando la connessione con la comunità artistica. Short Theatre adotta strumenti e buone pratiche in accordo con gli obiettivi dell’Agenda 2030 dell’Onu, per la riduzione del proprio impatto ambientale, promuovendo inclusività, formazione, crescita e innovatività.

𝐒𝐀𝐕𝐄 𝐓𝐇𝐄𝐒𝐄 𝐃𝐀𝐓𝐄𝐒!𝐒𝐇𝐎𝐑𝐓 𝐓𝐇𝐄𝐀𝐓𝐑𝐄 𝟐𝟎𝟐𝟔 🦜𝟸𝟷𝚎𝚜𝚒𝚖𝚊 𝚎𝚍𝚒𝚣𝚒𝚘𝚗𝚎𝟹–𝟷𝟸 𝚜𝚎𝚝𝚝𝚎𝚖𝚋𝚛𝚎𝐂𝐨𝐧𝐟𝐞𝐫𝐞𝐧𝐳𝐚 𝐬𝐭𝐚𝐦𝐩𝐚 🚀𝟸𝟺 𝚐𝚒𝚞𝚐𝚗𝚘 | 𝙼𝚞𝚜𝚎𝚘 𝙼𝙰𝙲𝚁𝙾Quest’anno ...
28/05/2026

𝐒𝐀𝐕𝐄 𝐓𝐇𝐄𝐒𝐄 𝐃𝐀𝐓𝐄𝐒!

𝐒𝐇𝐎𝐑𝐓 𝐓𝐇𝐄𝐀𝐓𝐑𝐄 𝟐𝟎𝟐𝟔 🦜
𝟸𝟷𝚎𝚜𝚒𝚖𝚊 𝚎𝚍𝚒𝚣𝚒𝚘𝚗𝚎
𝟹–𝟷𝟸 𝚜𝚎𝚝𝚝𝚎𝚖𝚋𝚛𝚎

𝐂𝐨𝐧𝐟𝐞𝐫𝐞𝐧𝐳𝐚 𝐬𝐭𝐚𝐦𝐩𝐚 🚀
𝟸𝟺 𝚐𝚒𝚞𝚐𝚗𝚘 | 𝙼𝚞𝚜𝚎𝚘 𝙼𝙰𝙲𝚁𝙾

Quest’anno ci affacciamo insieme sui nomi e i progetti della 21esima edizione del festival: ci vediamo il 24 giugno al MACRO - Museo d'Arte Contemporanea Roma per raccontarvi il programma di , dal 3 al 12 settembre!

Immagini / Images: 𝓣𝓪𝓺𝓾𝓲𝓽𝓸𝓳𝓸𝓬𝓸𝓺𝓾𝓮
Grafica / Graphics: 𝓢𝓲𝓶𝓸𝓷𝓮 𝓣𝓼𝓸

[ENG]

This year, we’re unveiling together the names and projects of the 21st edition of the festival: join us on June 24 at Museo MACRO, where we'll be presenting the Short Theatre 2026 programme, running September 3–12!

𝐒𝐇𝐎𝐑𝐓 𝐓𝐇𝐄𝐀𝐓𝐑𝐄 𝟐𝟎𝟐𝟔 🦜
𝟸𝟷𝚜𝚝 𝚎𝚍𝚒𝚝𝚒𝚘𝚗
𝟹–𝟷𝟸 𝚂𝚎𝚙𝚝𝚎𝚖𝚋𝚎𝚛

𝐏𝐫𝐞𝐬𝐬 𝐂𝐨𝐧𝐟𝐞𝐫𝐞𝐧𝐜𝐞 🚀
𝟸𝟺 𝙹𝚞𝚗𝚎 | 𝙼𝙰𝙲𝚁𝙾 𝙼𝚞𝚜𝚎𝚞𝚖

𝘿𝙍𝙄𝙁𝙏 𝙚̀ 𝙞𝙣 𝙥𝙖𝙧𝙩𝙚𝙣𝙯𝙖!La creazione coreografica è un processo fatto di sperimentazione, fallimento, scoperta. Un tempo le...
27/04/2026

𝘿𝙍𝙄𝙁𝙏 𝙚̀ 𝙞𝙣 𝙥𝙖𝙧𝙩𝙚𝙣𝙯𝙖!

La creazione coreografica è un processo fatto di sperimentazione, fallimento, scoperta. Un tempo lento, prezioso, sempre più raro. In un settore culturale in cui tutto accelera, scommette sul tempo lungo della ricerca.

DRIFT è un progetto europeo finanziato da «Creative Europe» che interviene nella mancanza di meccanismi strutturati che permettano allə artistə a metà della loro carriera di continuare ad affermarsi a livello internazionale.

DRIFT sosterrà 20 coreografə mid-career attraverso un dispositivo completo e integrato: laboratori di ricerca e residenze, momenti di presentazione, sostegno alla coproduzione, tournée. È coordinato dal Théâtre de Liège (Belgio) insieme a nove organizzazioni provenienti da Belgio, Francia, Germania, Italia, Spagna, Grecia, Norvegia, Portogallo, Tunisia e Ucraina, e tre partner associati in Giappone, Brasile e Mozambico.

Subscribe ➡️ .eu

[ENG]

The DRIFT project is underway!

Choreographic creation is a process of experimentation, failure and discovery. It is a slow, precious process that is becoming increasingly rare. In a cultural sector where everything is accelerating, DRIFT is committed to the long-term nature of research.

DRIFT is a European cooperation project funded by ‘Creative Europe’ that addresses the lack of structured support mechanisms enabling mid-career artists to continue establishing themselves at European and international level.

DRIFT will support 20 mid-career choreographers through a comprehensive and integrated programme: funded research workshops and residencies, international showcase events, support for co-productions and touring opportunities. It is coordinated by the Théâtre de Liège (Belgium) together with nine organisations from Belgium, France, Germany, Italy, Spain, Greece, Norway, Portugal, Tunisia and Ukraine, and three associate partners in Japan, Brazil and Mozambique.
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Funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the granting authority.

  𝓐𝓒𝓒𝓔𝓝𝓓𝓔𝓡𝓢𝓘 🛸In lontananza, cominciano a lampeggiare le prime turbolenze di settembre. Ci affacciamo anche quest’anno s...
16/04/2026

𝓐𝓒𝓒𝓔𝓝𝓓𝓔𝓡𝓢𝓘 🛸
In lontananza, cominciano a lampeggiare le prime turbolenze di settembre. Ci affacciamo anche quest’anno sul panorama della prossima edizione di in compagnia di Romaeuropa Festival, con cui co-realizza una nuova prima nazionale: 𝘓’𝘦𝘤𝘩𝘰 di 𝗡𝗮𝗰𝗲𝗿𝗮 𝗕𝗲𝗹𝗮𝘇𝗮, al Teatro India il 10 e 11 settembre 2026.

Ultima creazione della coreografa franco-algerina 𝗡𝗮𝗰𝗲𝗿𝗮 𝗕𝗲𝗹𝗮𝘇𝗮, 𝘓’𝘦𝘤𝘩𝘰 è un duo che vede in scena l’artista accanto a 𝗩𝗮𝗹𝗲́𝗿𝗶𝗲 𝗗𝗿𝗲́𝘃𝗶𝗹𝗹𝗲, attrice francese attiva nel cinema d’autore. Un incontro artistico che esplora la zona grigia tra la parola e il linguaggio, “punto di giunzione” che mette il corpo in movimento, al cuore del potenziale espressivo della danza – che Belaza descrive come “una parola pronunciata nel corpo”.

© Simon Gosselin

10–11 settembre | Teatro India
𝗡𝗮𝗰𝗲𝗿𝗮 𝗕𝗲𝗹𝗮𝘇𝗮, 𝗩𝗮𝗹𝗲́𝗿𝗶𝗲 𝗗𝗿𝗲́𝘃𝗶𝗹𝗹𝗲
𝘓’𝘦𝘤𝘩𝘰
in corealizzazione con Romaeuropa Festival
prima nazionale

In the distance, the first stirrings of September are beginning to appear. Once again this year, we’re looking ahead to the upcoming edition of alongside Romaeuropa Festival, with whom is co-producing a new national premiere: 𝘓’𝘦𝘤𝘩𝘰 by 𝗡𝗮𝗰𝗲𝗿𝗮 𝗕𝗲𝗹𝗮𝘇𝗮, at the Teatro India on 10 and 11 September 2026.

The latest creation by the Franco-Algerian choreographer 𝗡𝗮𝗰𝗲𝗿𝗮 𝗕𝗲𝗹𝗮𝘇𝗮, 𝘓’𝘦𝘤𝘩𝘰 is a duet featuring the artist alongside 𝗩𝗮𝗹𝗲́𝗿𝗶𝗲 𝗗𝗿𝗲́𝘃𝗶𝗹𝗹𝗲, a French actress active in arthouse cinema. An artistic encounter that explores the grey area between the speech and language, a ‘point of junction’ that sets the body in motion, at the heart of dance’s expressive potential – which Belaza describes as ‘a word spoken through the body’.

♥ 𝗦𝗼𝘀𝘁𝗶𝗲𝗻𝗶 𝗦𝗵𝗼𝗿𝘁 𝗧𝗵𝗲𝗮𝘁𝗿𝗲, 𝗱𝗶𝘃𝗲𝗻𝘁𝗮 𝗦𝗧 𝗟𝗢𝗩𝗘𝗥𝗦 ♥Come forse sai, Short Theatre è una realtà indipendente che fa della sperim...
31/03/2026

♥ 𝗦𝗼𝘀𝘁𝗶𝗲𝗻𝗶 𝗦𝗵𝗼𝗿𝘁 𝗧𝗵𝗲𝗮𝘁𝗿𝗲, 𝗱𝗶𝘃𝗲𝗻𝘁𝗮 𝗦𝗧 𝗟𝗢𝗩𝗘𝗥𝗦 ♥
Come forse sai, Short Theatre è una realtà indipendente che fa della sperimentazione e dell’innovazione nel campo delle arti performative contemporanee il cuore della propria attività. A renderlo possibile è un complesso e fragile sistema di sostegni economici, in un contesto oggi più che mai difficile per tutte le realtà del settore.

Siamo una comunità appassionata e in trasformazione, cui ognunə contribuisce nella misura in cui è possibile, che non esisterebbe senza la complicità di tutte le sue componenti. L’arte non è un concetto, ma un processo collettivo che si nutre di partecipazione e che trasforma la realtà di chi lo rende possibile. È il momento di innamorarsi!

Come puoi sostenere Short Theatre?
Puoi contribuire in diversi modi, sia in forma di persona singola che con la tua associazione, società, ente:
✨ Con una donazione diretta tramite PayPal o bonifico bancario
✨ Attraverso la piattaforma Art Bonus, recuperando il 65% della tua donazione come credito d’imposta

Vai su https://www.shorttheatre.org/sostienici/ per avere maggiori informazioni e scoprire il bello di diventare unə Short Theatre Lover

Short Theatre likes 🫶A partire da oggi fino a venerdì 23 gennaio PAV vi aspetta al Teatro Palladium per 𝑺𝑪𝑹𝑰𝑻𝑻𝑼𝑹𝑬 𝑫𝑬𝑳𝑳𝑨 ...
22/01/2026

Short Theatre likes 🫶

A partire da oggi fino a venerdì 23 gennaio PAV vi aspetta al Teatro Palladium per 𝑺𝑪𝑹𝑰𝑻𝑻𝑼𝑹𝑬 𝑫𝑬𝑳𝑳𝑨 𝑵𝑨𝑻𝑼𝑹𝑨/ 𝑵𝑨𝑻𝑼𝑹𝑺𝑪𝑯𝑹𝑬𝑰𝑩𝑬𝑵, tre giorni di incontri, letture e performance tra paesaggio, letteratura e nuove geografie del contemporaneo.

Un festival che metterà in dialogo voci della letteratura italiana e delle letterature di lingua tedesca, interrogando la scrittura come esercizio di ascolto degli ambienti, dei territori e della vita in tutte le sue declinazioni, come spazio di incontro tra esseri che si osservano, si trasformano, si rispondono. 🍃

Con: Antonella Anedda, Franziska Füchsl, Durs Grünbein, Federico Italiano, Esther Kinsky, Pier Lorenzo Pisano, Laura Pugno, Christoph Ransmayr, Jan Wagner, e l'accompagnamento di letture a cura di Francesca Astrei, Marco Cavalcoli, Bianca Cavallotti e Michele Montironi.

📆 𝟐𝟐-𝟐𝟑-𝟐𝟒 𝐠𝐞𝐧𝐧𝐚𝐢𝐨 2026, ore 19:00-21:00
📍𝐓𝐞𝐚𝐭𝐫𝐨 𝐏𝐚𝐥𝐥𝐚𝐝𝐢𝐮𝐦, Piazza Bartolomeo Romano 8, Roma

Scopri il programma completo: https://drive.google.com/.../1s_bZLrnbUG.../view

Per prenotarti, scrivi a [email protected]

𝗥𝗮𝗰𝗰𝗼𝗹𝘁𝗮 𝗳𝗼𝗻𝗱𝗶 𝗽𝗲𝗿 𝗚𝗮𝘇𝘇𝗲𝗹𝗹𝗮 𝗢𝗻𝗹𝘂𝘀 🇵🇸𝗔𝗻𝗰𝗼𝗿𝗮 𝟰𝟴 𝗼𝗿𝗲 𝗽𝗲𝗿 𝗱𝗼𝗻𝗮𝗿𝗲!Link in bio.Lo scorso 12 settembre al Mattatoio di Roma dur...
12/12/2025

𝗥𝗮𝗰𝗰𝗼𝗹𝘁𝗮 𝗳𝗼𝗻𝗱𝗶 𝗽𝗲𝗿 𝗚𝗮𝘇𝘇𝗲𝗹𝗹𝗮 𝗢𝗻𝗹𝘂𝘀 🇵🇸
𝗔𝗻𝗰𝗼𝗿𝗮 𝟰𝟴 𝗼𝗿𝗲 𝗽𝗲𝗿 𝗱𝗼𝗻𝗮𝗿𝗲!

Link in bio.

Lo scorso 12 settembre al Mattatoio di Roma durante abbiamo presentato la videoinstallazione 𝘵𝘩𝘦𝘺 𝘴𝘩𝘰𝘰𝘵 𝘩𝘰𝘳𝘴𝘦𝘴 dell’artista visivo Phil Collins, in collaborazione con .

Realizzata nel 2004, 𝘵𝘩𝘦𝘺 𝘴𝘩𝘰𝘰𝘵 𝘩𝘰𝘳𝘴𝘦𝘴 documenta una maratona disco organizzata dall’artista con un gruppo di giovani a , Palestina, durante la Seconda Intifada. Ripres ininterrottamente per otto ore, i loro corpi attraversano stati emotivi e fisici in continua trasformazione – esaltazione, gioia, stanchezza, esaurimento, resistenza.

L’ingresso all’installazione era gratuito ma, su indicazione dello stesso Phil Collins, abbiamo lanciato una raccolta fondi destinata a Gazzella Onlus, un’associazione senza fini di lucro che si occupa di assistenza, cura e riabilitazione del bambin palestinesi ferit da armi da guerra, essenzialmente nel territorio di Gaza. Chiuderemo la raccolta nelle prossime 48 ore per poi procedere con la donazione. Ci aiutate ad arrivare a 1000€?

𝗙𝘂𝗻𝗱𝗿𝗮𝗶𝘀𝗶𝗻𝗴 𝗳𝗼𝗿 𝗚𝗮𝘇𝘇𝗲𝗹𝗹𝗮 𝗢𝗻𝗹𝘂𝘀
𝗢𝗻𝗹𝘆 𝟰𝟴 𝗵𝗼𝘂𝗿𝘀 𝗹𝗲𝗳𝘁 𝘁𝗼 𝗱𝗼𝗻𝗮𝘁𝗲!

On September 12 at the Mattatoio in Rome during ST25, we presented the video installation 𝘵𝘩𝘦𝘺 𝘴𝘩𝘰𝘰𝘵 𝘩𝘰𝘳𝘴𝘦𝘴 by visual artist Phil Collins, in collaboration with Nero.

Created in 2004, 𝘵𝘩𝘦𝘺 𝘴𝘩𝘰𝘰𝘵 𝘩𝘰𝘳𝘴𝘦𝘴 documents a disco marathon organized by the artist with a group of young people in Ramallah, Palestine, during the Second Intifada.

The entrance to the installation was free, but on Phil Collins’ recommendation, we launched a fundraiser for Gazzella Onlus, a non-profit association that provides assistance, care, and rehabilitation to Palestinian children wounded by weapons of war, mainly in the Gaza Strip. We will close the fundraiser in the next 48 hours and then proceed with the donation.
Will you help us reach €1,000?

𝗖𝗟𝗔𝗦𝗦𝗘 //  𝗩𝗶𝗱𝗲𝗼-𝘁𝗮𝗹𝗸𝗗𝗮𝘃𝗶𝗱𝗲 𝗧𝗶𝗱𝗼𝗻𝗶 𝗲 𝗶𝗹 𝗰𝗮𝗻𝘁𝗼 𝗡𝗼-𝗧𝗮𝘃 ⛰️🔥VEDI IL VIDEO INTEGRALE NEL LINK IN BIO! Cosa scopriamo quando g...
03/12/2025

𝗖𝗟𝗔𝗦𝗦𝗘 // 𝗩𝗶𝗱𝗲𝗼-𝘁𝗮𝗹𝗸
𝗗𝗮𝘃𝗶𝗱𝗲 𝗧𝗶𝗱𝗼𝗻𝗶 𝗲 𝗶𝗹 𝗰𝗮𝗻𝘁𝗼 𝗡𝗼-𝗧𝗮𝘃 ⛰️🔥

VEDI IL VIDEO INTEGRALE NEL LINK IN BIO!

Cosa scopriamo quando guardiamo alle lotte ascoltandone canti e cori? Che relazione esiste tra pratica politica, suono e dimensione sociale del canto? Come la voce e le parole diventano atti di protesta?

Attraverso registrazioni ambientali, interviste, analisi dei testi, reintepretazioni musicali, 𝗗𝗮𝘃𝗶𝗱𝗲 𝗧𝗶𝗱𝗼𝗻𝗶 attraversa i momenti cruciali e le trasformazioni del movimento No Tav, guidandoci in un ascolto che lascia che siano le voci di chi lo ha vissuto a raccontare uno dei laboratori politici di militanza più vivi e radicali dell’Italia degli ultimi vent’anni.

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CLASSE è un progetto di AREA06 promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura, vincitore dell’Avviso Pubblico Roma Creativa 365. Cultura tutto l’anno in collaborazione con Zètema Progetto Cultura

𝗖𝗟𝗔𝗦𝗦𝗘 //  𝗩𝗶𝗱𝗲𝗼-𝘁𝗮𝗹𝗸𝗦𝗶𝗹𝘃𝗶𝗮 𝗙𝗮𝗻𝘁𝗶 𝗲 𝗶 𝗯𝘂𝗰𝗵𝗶 𝗯𝗶𝗮𝗻𝗰𝗵𝗶 ⚪🛸VEDI IL VIDEO INTEGRALE NEL LINK IN BIO!𝗦𝗶𝗹𝘃𝗶𝗮 𝗙𝗮𝗻𝘁𝗶 guida questa ...
26/11/2025

𝗖𝗟𝗔𝗦𝗦𝗘 // 𝗩𝗶𝗱𝗲𝗼-𝘁𝗮𝗹𝗸
𝗦𝗶𝗹𝘃𝗶𝗮 𝗙𝗮𝗻𝘁𝗶 𝗲 𝗶 𝗯𝘂𝗰𝗵𝗶 𝗯𝗶𝗮𝗻𝗰𝗵𝗶 ⚪🛸

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𝗦𝗶𝗹𝘃𝗶𝗮 𝗙𝗮𝗻𝘁𝗶 guida questa ricreazione pensata come un flusso da ascoltare. I buchi bianchi sono i venti dischi che compongono XONG collection, progetto editoriale curato da XING nel quale è stato chiesto ad artistɜ della performing arts di pensare allo “spazio del disco” come scena su cui focalizzare e amplificare la propria poetica in forma di fenomeno sonico e fisico.

Esperimento d’ascolto e di autorialità, Xong è una collana di “Musica-Non-Musica” per attualizzare l’immaginazione, una rassegna che non documenta ma inventa una forma propria di storicizzazione dei percorsi artistici sondati da XING, solidificando gesti e depositandoli nel suono.

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CLASSE è un progetto di AREA06 promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura, vincitore dell’Avviso Pubblico Roma Creativa 365. Cultura tutto l’anno in collaborazione con Zètema Progetto Cultura

𝗖𝗟𝗔𝗦𝗦𝗘 //  𝗩𝗶𝗱𝗲𝗼-𝘁𝗮𝗹𝗸𝗔𝗹𝗯𝗲𝗿𝘁𝗼 𝗖𝗼𝗿𝘁é𝘀 𝗲 𝗹𝗲 𝗻𝗼𝘁𝘁𝗶 𝗱𝗲𝗹𝗹𝗲 𝗺𝗮𝗿𝗶𝗰𝗮𝘀 𝗮𝗻𝗱𝗮𝗹𝘂𝘀𝗲 🌕🐚VEDI IL VIDEO INTEGRALE NEL LINK IN BIO!Il roman...
21/11/2025

𝗖𝗟𝗔𝗦𝗦𝗘 // 𝗩𝗶𝗱𝗲𝗼-𝘁𝗮𝗹𝗸
𝗔𝗹𝗯𝗲𝗿𝘁𝗼 𝗖𝗼𝗿𝘁é𝘀 𝗲 𝗹𝗲 𝗻𝗼𝘁𝘁𝗶 𝗱𝗲𝗹𝗹𝗲 𝗺𝗮𝗿𝗶𝗰𝗮𝘀 𝗮𝗻𝗱𝗮𝗹𝘂𝘀𝗲 🌕🐚

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Il romantico fantasma notturno evocato da 𝗔𝗹𝗯𝗲𝗿𝘁𝗼 𝗖𝗼𝗿𝘁é𝘀 appare nuovamente al pubblico per cantare le sue poesie.
Cortés riattraversa i temi dell’amore, della passione e della violenza nelle relazioni omosessuali trattati nel suo spettacolo, leggendo testi tratti dai volumi “Los montes tuyos” (2022) e “Siempre vengo de noche”(2024).

Una lettura intensa che approfondisce la dimensione poetica nel lavoro scenico di Cortès, in una drammaturgia emotiva e acustica, capace di narrare l’intangibile ed evocare paesaggi attraverso la parola e il suo suono.

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CLASSE è un progetto di AREA06 promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura, vincitore dell’Avviso Pubblico Roma Creativa 365. Cultura tutto l’anno in collaborazione con Zètema Progetto Cultura

𝗖𝗟𝗔𝗦𝗦𝗘 //  𝗩𝗶𝗱𝗲𝗼-𝘁𝗮𝗹𝗸𝗔𝗻𝘁𝗼𝗻𝗲𝗹𝗹𝗮 𝗔𝗻𝗲𝗱𝗱𝗮 𝗲 𝗹𝗮 𝗽𝗮𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻𝗲 𝗽𝗲𝗿 𝗹𝗮 𝗺𝗲𝘁𝗲𝗿𝗼𝗹𝗼𝗴𝗶𝗮 🌦️🔥VEDI IL VIDEO INTEGRALE NEL LINK IN BIO!traudz...
19/11/2025

𝗖𝗟𝗔𝗦𝗦𝗘 // 𝗩𝗶𝗱𝗲𝗼-𝘁𝗮𝗹𝗸
𝗔𝗻𝘁𝗼𝗻𝗲𝗹𝗹𝗮 𝗔𝗻𝗲𝗱𝗱𝗮 𝗲 𝗹𝗮 𝗽𝗮𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻𝗲 𝗽𝗲𝗿 𝗹𝗮 𝗺𝗲𝘁𝗲𝗿𝗼𝗹𝗼𝗴𝗶𝗮 🌦️🔥

VEDI IL VIDEO INTEGRALE NEL LINK IN BIO!
traudzione in LIS a cura di Coda Italia

𝘚𝘰𝘯𝘰 𝘤𝘰𝘮𝘱𝘢𝘳𝘴𝘪 𝘴𝘤𝘪𝘢𝘮𝘪 𝘥𝘪 𝘧𝘢𝘭𝘦𝘯𝘦 𝘪𝘯 𝘷𝘪𝘢𝘨𝘨𝘪𝘰 𝘷𝘦𝘳𝘴𝘰 𝘪𝘭 𝘮𝘢𝘳𝘦 – in una lecture potentissima, 𝗔𝗻𝘁𝗼𝗻𝗲𝗹𝗹𝗮 𝗔𝗻𝗲𝗱𝗱𝗮 condivide la sua ossessione per la meteorologia, una passione per l’importanza dei fenomeni e il loro continuo cangiare. Un collage di atmosfere, un comporsi e disfarsi di materie che plasma il nostro fare artistico e il nostro essere nel mondo.

Attraverso le immagini delle artiste Tacita Dean, Roni Horn, Maria Lai, Nancy Holt e le parole di Emily Bronte, Emily Dickinson, Marianne More, Anne Carson ed Elisabeth Bishop, 𝗔𝗻𝗲𝗱𝗱𝗮 dipana i fili di un’indagine ancora incerta e mutevole come le nuvole, muovendosi tra fragilità e necessità di durare. Noi 𝘴𝘪𝘢𝘮𝘰 il tempo atmosferico.

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CLASSE è un progetto di AREA06 promosso da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura, vincitore dell’Avviso Pubblico Roma Creativa 365. Cultura tutto l’anno in collaborazione con Zètema Progetto Cultura

Indirizzo

Piazza Orazio Giustiniani, 4
Rome
00153

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