Orbita Spellbound Centro Nazionale di Produzione della Danza

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Orbita Spellbound Centro Nazionale di Produzione della Danza

Un nuovo Centro Nazionale di Produzione della Danza con base a Roma, nato dalla volontà di Spellbound

Orbita Spellbound | Centro di Nazionale di Produzione della Danza nasce dalla volontà di Spellbound, impegnata da oltre 25 anni in ambito produttivo, formativo e di programmazione e circuitazione della danza, a mettere a disposizione questo patrimonio a una comunità più allargata. Una casa produttiva che svolge una funzione di cerniera tra le risorse creative in essere sul territorio romano e la f

iliera produttiva su scala nazionale e internazionale. Pensato a misura di una città metropolitana Orbita trova il suo cuore presso il Teatro Palladium e dirama le sue attività in spazi satellite della città, diversi per funzioni e identità, come il Teatro Biblioteca Quarticciolo e il Teatro Rossellini. Le diverse funzioni del Centro convergono nell'impegno di promuovere i linguaggi performativi e la danza come un acceleratore di particelle che trovano nella dimensione del corpo, delle soggettività politiche, culturali e di salute che vi si incarnano, un campo di scambio di pratiche, conoscenze e competenze con ricadute sul piano sociale e politico.

08/06/2026

⭕ 𝐌𝐚𝐠𝐠𝐢𝐨 𝐡𝐚 𝐜𝐡𝐢𝐮𝐬𝐨 𝐢𝐥 𝐜𝐞𝐫𝐜𝐡𝐢𝐨.

Gli ultimi appuntamenti di 𝐒𝐂𝐈𝐍𝐓𝐈𝐋𝐋𝐄 – 𝐋𝐚 𝐩𝐚𝐫𝐭𝐞 è 𝐢𝐥 𝐭𝐮𝐭𝐭𝐨 ci hanno consegnato due visioni capaci di interrogare il nostro tempo da prospettive diverse.

Con 𝐀𝐬𝐭𝐞𝐫𝐨𝐢𝐝𝐞 di Marco D’Agostin, la fine del mondo è diventata materia narrativa, affettiva e coreografica. Con 𝐈𝐂𝐀𝐑𝐔𝐒 di Matteo Carvone, il corpo si è fatto reperto, eco, possibilità immaginata oltre l’umano.

𝐃𝐮𝐞 𝐥𝐚𝐯𝐨𝐫𝐢 𝐝𝐢𝐯𝐞𝐫𝐬𝐢, 𝐚𝐜𝐜𝐨𝐦𝐮𝐧𝐚𝐭𝐢 𝐝𝐚𝐥𝐥𝐚 𝐬𝐭𝐞𝐬𝐬𝐚 𝐝𝐨𝐦𝐚𝐧𝐝𝐚: 𝐜𝐨𝐬𝐚 𝐫𝐞𝐬𝐭𝐚 𝐪𝐮𝐚𝐧𝐝𝐨 𝐪𝐮𝐚𝐥𝐜𝐨𝐬𝐚 𝐟𝐢𝐧𝐢𝐬𝐜𝐞?

È un interrogativo che sembra riguardare anche noi.

Con maggio si è conclusa, infatti, una stagione di incontri, nuovi sodalizi artistici e comunità affettuose. Ma una stagione che si chiama 𝐒𝐜𝐢𝐧𝐭𝐢𝐥𝐥𝐞 non può che portare in sé uno spazio aperto, un innesco di possibilità, l'attesa febbrile di un "dopo".

𝐓𝐫𝐚 𝐩𝐨𝐜𝐡𝐢 𝐠𝐢𝐨𝐫𝐧𝐢 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐨 "𝐝𝐨𝐩𝐨" 𝐚𝐯𝐫à 𝐮𝐧 𝐧𝐨𝐦𝐞: 𝐅𝐮𝐨𝐫𝐢 𝐏𝐫𝐨𝐠𝐫𝐚𝐦𝐦𝐚 𝐅𝐞𝐬𝐭𝐢𝐯𝐚𝐥, il nostro appuntamento estivo dedicato alla danza contemporanea e ai linguaggi del presente.

Intanto vogliamo dire grazie alle artiste e agli artisti, ai partner, ai teatri che hanno accolto la stagione di Orbita Spellbound 2026 e a tutto il pubblico che ha scelto di condividerla con noi.

𝐂𝐢 𝐫𝐢𝐯𝐞𝐝𝐢𝐚𝐦𝐨 𝐩𝐫𝐞𝐬𝐭𝐨, 𝐚𝐥𝐥𝐚 𝐥𝐮𝐜𝐞 𝐝𝐞𝐢 𝐭𝐫𝐚𝐦𝐨𝐧𝐭𝐢 𝐫𝐨𝐦𝐚𝐧𝐢. 🌅

01/06/2026

L'estate di 𝐏𝐢𝐞𝐫𝐠𝐢𝐨𝐫𝐠𝐢𝐨 𝐌𝐢𝐥𝐚𝐧𝐨 continua a muoversi tra festival, teatri e paesaggi diversi, portando in viaggio una ricerca artistica che intreccia 𝐝𝐚𝐧𝐳𝐚, 𝐜𝐢𝐫𝐜𝐨 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐞𝐦𝐩𝐨𝐫𝐚𝐧𝐞𝐨 𝐞 𝐢𝐦𝐦𝐚𝐠𝐢𝐧𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐯𝐢𝐬𝐢𝐯𝐚.

𝐀𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐚 𝐚𝐬𝐬𝐨𝐜𝐢𝐚𝐭𝐨 𝐝𝐢 𝐎𝐫𝐛𝐢𝐭𝐚 | 𝐒𝐩𝐞𝐥𝐥𝐛𝐨𝐮𝐧𝐝, Piergiorgio Milano fa parte di quella costellazione di autrici e autori che il Centro accompagna e sostiene attraverso 𝐎𝐑𝐁𝐈𝐓𝐀 | 𝐏𝐫𝐨𝐝𝐮𝐳𝐢𝐨𝐧𝐢 𝐀𝐬𝐬𝐨𝐜𝐢𝐚𝐭𝐞, uno spazio dedicato alla crescita, alla produzione e alla diffusione dei linguaggi contemporanei.

Nel carosello trovate 𝐭𝐮𝐭𝐭𝐞 𝐥𝐞 𝐝𝐚𝐭𝐞 𝐞𝐬𝐭𝐢𝐯𝐞 dei suoi prossimi appuntamenti.

𝐁𝐮𝐨𝐧 𝐯𝐢𝐚𝐠𝐠𝐢𝐨, 𝐏𝐢𝐞𝐫𝐠𝐢𝐨𝐫𝐠𝐢𝐨.

28/05/2026

Nell’ambito delle iniziative per il settantesimo gemellaggio tra Roma e Parigi, Orbita|Spellbound e Atelier de Paris danno vita a una giornata di incontri e performance che conferma una delle traiettorie centrali del lavoro del Centro: creare connessioni tra Roma, gli artistə legatə alla propria compagine produttiva e il più ampio panorama artistico internazionale.

Un dialogo aperto tra pratiche, linguaggi e visioni contemporanee, che mette in relazione percorsi differenti e continua ad ampliare lo spazio di confronto con la scena europea.

𝐕𝐞𝐧𝐞𝐫𝐝𝐢̀ 𝟓 𝐠𝐢𝐮𝐠𝐧𝐨 𝟐𝟎𝟐𝟔

📍 𝐈𝐧𝐬𝐭𝐢𝐭𝐮𝐭 𝐝𝐮 𝐦𝐨𝐧𝐝𝐞 𝐚𝐫𝐚𝐛𝐞
• ore 18:00 / 19:30 / 21:00 — 𝐕𝐞𝐝𝐮𝐭𝐚_𝐀𝐭𝐥𝐚𝐧𝐭𝐞 𝐌𝐞𝐝𝐢𝐭𝐞𝐫𝐫𝐚𝐧𝐞𝐨 (anteprima) di Michele Di Stefano e Lorenzo Bianchi Hoesch / mk - Orbita|Spellbound
Debutto previsto il 2 luglio a Roma nell'ambito di Fuori Programma - International Dance Festival

📍 𝐀𝐭𝐞𝐥𝐢𝐞𝐫 𝐝𝐞 𝐏𝐚𝐫𝐢𝐬
• ore 18:00 — Conversazione con Michael Incarbone sulla nuova creazione 𝐰𝐞 𝐚𝐫𝐞 𝐰𝐡𝐨 𝐰𝐞 𝐚𝐫𝐞, firmata insieme a Max Gomard
• ore 19:30 — 𝐅𝐚𝐥𝐥𝐞𝐧 𝐀𝐧𝐠𝐞𝐥𝐬 di Michael Incarbone / PinDoc /Produzione e Promozione Danzacontemporanea

Gli eventi sono organizzati in partenariato tra Orbita|Spellbound e Atelier de Paris, grazie al sostegno dell’Istituto Italiano di Cultura di Parigi.

21/05/2026

𝐂𝐡𝐢 𝐝𝐚𝐧𝐳𝐞𝐫𝐚̀ 𝐪𝐮𝐚𝐧𝐝𝐨 𝐥’𝐮𝐨𝐦𝐨 𝐧𝐨𝐧 𝐜𝐢 𝐬𝐚𝐫𝐚̀ 𝐩𝐢𝐮̀?

Al Teatro Biblioteca Quarticciolo la restituzione di residenza di Matteo Carvone ha aperto al pubblico un paesaggio coreografico sospeso tra rovina e luce, presenza e dissoluzione.

ICARUS immagina una 𝐝𝐚𝐧𝐳𝐚 𝐩𝐨𝐬𝐭-𝐮𝐦𝐚𝐧𝐚, come eco di un linguaggio perduto che continua a riaffiorare tra glitch, materia e memoria. Non il racconto di una caduta, ma 𝐢𝐥 𝐦𝐨𝐦𝐞𝐧𝐭𝐨 𝐢𝐧𝐬𝐭𝐚𝐛𝐢𝐥𝐞 𝐜𝐡𝐞 𝐥𝐚 𝐩𝐫𝐞𝐜𝐞𝐝𝐞: quell’istante accecante in cui ascesa e dissoluzione sembrano coincidere.

In scena, la presenza intensa e precisissima del performer 𝐂𝐫𝐢𝐬𝐭𝐢𝐚𝐧 𝐂𝐮𝐜𝐜𝐨 attraversa questo universo fragile e immersivo con grande forza fisica e sensibilità, dando corpo a un ambiente percettivo continuamente sul punto di sfaldarsi, sostenuto anche dalle 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐜𝐡𝐞 𝐨𝐫𝐢𝐠𝐢𝐧𝐚𝐥𝐢 di 𝐂𝐚𝐦𝐢𝐥𝐥𝐚 𝐌𝐞𝐭𝐞𝐥𝐤𝐚.

Un lavoro ancora in divenire ma già capace di costruire immagini persistenti, tensioni emotive e spazi di immaginazione condivisa. ✨

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𝐈𝐂𝐀𝐑𝐔𝐒
Direzione artistica e coreografia: Matteo Carvone
Performer: Cristian Cucco
Musiche originali: Camilla Metelka

📸 Foto di Giuseppe Follacchio

Il lavoro di Matteo Carvone è stato ospitato in residenza nell’ambito del programma 𝐀𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐢 𝐢𝐧 𝐎𝐫𝐛𝐢𝐭𝐚 — 𝐡𝐮𝐛 𝐝𝐢 𝐫𝐞𝐬𝐢𝐝𝐞𝐧𝐳𝐞 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐢𝐜𝐡𝐞, nell’ambito del programma 𝐀𝐑𝐓𝐈𝐒𝐓𝐈 𝐍𝐄𝐈 𝐓𝐄𝐑𝐑𝐈𝐓𝐎𝐑𝐈, promosso dal Ministero della Cultura (MiC) e dalle Regioni.

17/05/2026

💫Orbita Consiglia💫
👇

🔊18 maggio a partire dalle ore 09:45
👉Quarto appuntamento con i Webinar del progetto T.I.R. – Teatri in Rete, progetto cofinanziato dall’Unione europea – Programma Regionale FESR Lazio 2021-2027
👉I webinar di T.I.R. – Teatri in Rete approfondiscono le principali competenze strategiche e operative oggi richieste nel settore dello spettacolo dal vivo, con un taglio tecnico e orientato all’applicazione concreta.
👉Ogni webinar ha una durata di 2,5 ore ed è strutturato in interventi tematici, con una sessione finale dedicata alle domande e agli approfondimenti.
📍18 maggio a partire dalle ore 09:45
👇Qui tutte le info per partecipare.
https://www.atcl-tir.it/webinar/
Il form della registrazione sarà attivo pochi minuti prima dell'inizio.
https://www.atcl-tir.it/entra/
🔊Teatro e benessere: pratiche inclusive, accessibilità e welfare culturale il ruolo sociale del teatro, trattando l’accessibilità dei luoghi, le pratiche di welfare culturale e l’inserimento lavorativo di figure con disabilità o vulnerabilità
💻Interventi a cura di:
👉Dalila D’Amico – operatrice e ricercatrice in accessibilità culturale
Cosa intendiamo per accessibilità culturale, vista attraverso l’esempio del progetto Creazioni Accessibili che cura per ORBITA|Spellbound Centro Nazionali di Produzione della Danza.
👉Diana Agámez Pajáro – mediatrice interculturale
La mediazione interculturale come strumento per la traduzione dei desideri e la creazione di comunità.
👉Paolo Manganiello / Chiara Palumbo – registi e operatori teatrali specializzati in teatro sociale
Il racconto della loro esperienza nei laboratori che conducono con pazienti psichiatrici, ragazzi e ragazze con disturbo dello spettro autistico e persone con grave disabilità.
👉Davide Martini – Emilia Romagna Teatro Fondazione
La Compagnia Pippo Delbono raccontata dal punto di vista della produzione all’interno di un Teatro Nazionale.
👉Diana Anselmo – performer, artista visivo e autore q***r e sordo, Direttore artistico di Repubblica Sorda, si occupa di curatela della messa in accessibilità di prodotti artistici ed è access manager per eventi culturali
Nel suo intervento parlerà del rapporto fra arte contemporanea, accessibilità e cultura sorda dalla sua prospettiva.
👉Compagnia Berardi / Casolari
La diversità come linguaggio scenico e politico, dall’esperienza autobiografica alla dimensione universale.
Regione Lazio
ATCL - Circuito Multidisciplinare del Lazio Spazio Rossellini

16/05/2026

𝐔𝐧 𝐚𝐬𝐭𝐞𝐫𝐨𝐢𝐝𝐞 𝐩𝐮𝐨̀ 𝐜𝐚𝐦𝐛𝐢𝐚𝐫𝐞 𝐥𝐚 𝐬𝐭𝐨𝐫𝐢𝐚 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐓𝐞𝐫𝐫𝐚.
𝐄 𝐮𝐧𝐨 𝐬𝐩𝐞𝐭𝐭𝐚𝐜𝐨𝐥𝐨 𝐩𝐮𝐨̀ 𝐬𝐩𝐨𝐬𝐭𝐚𝐫𝐞 𝐪𝐮𝐚𝐥𝐜𝐨𝐬𝐚 𝐝𝐞𝐧𝐭𝐫𝐨 𝐝𝐢 𝐧𝐨𝐢.

Domenica al Teatro Palladium, Marco D’Agostin ha trasformato una conferenza paleontologica in un dispositivo emotivo imprevedibile, ironico e struggente insieme.

Un paleontologo che inciampa nell’amore, nella memoria, nella fine. Il pubblico che ride mentre dentro quel gioco brillantissimo riconosce qualcosa di sé.

Asteroide procede così: accumula strati.
Di pensiero, di immaginazione, di vulnerabilità.
E lentamente, tra fossili e canzoni,ci ricorda che forse anche le nostre vite funzionano come ere geologiche: sedimentano, si spezzano, cambiano forma e portano in sé i punti di rottura - catastrofica - da cui ostinatamente si ricostruiranno.

Grazie a tutte le persone che hanno riempito il teatro e condiviso questa serata con noi. ✨

📷 Giada Spera

12/05/2026

𝐀𝐔𝐃𝐈𝐙𝐈𝐎𝐍𝐄 𝐩𝐞𝐫 𝐥𝐚 𝐧𝐮𝐨𝐯𝐚 𝐩𝐫𝐨𝐝𝐮𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐝𝐢 𝐈𝐫𝐞𝐧𝐞 𝐑𝐮𝐬𝐬𝐨𝐥𝐢𝐥𝐥𝐨

Per la nuova creazione 𝐅𝐨𝐫𝐠𝐞𝐭 𝐃𝐢𝐩𝐥𝐨𝐦𝐚𝐜𝐲, che si svilupperà tra Italia ed Estonia, Irene Russolillo — coreografa associata di ORBITA|Spellbound — cerca da 𝟏 𝐚 𝟐 𝐩𝐞𝐫𝐟𝐨𝐫𝐦𝐞𝐫 da inserire nel cast dello spettacolo.

Il laboratorio/audizione si svolgerà presso il 𝐓𝐞𝐚𝐭𝐫𝐨 𝐈𝐧𝐝𝐢𝐚 di Roma nelle seguenti giornate e orari:

📍 𝟒 𝐥𝐮𝐠𝐥𝐢𝐨 • ore 14.00 – 18.00
📍 𝟓 𝐥𝐮𝐠𝐥𝐢𝐨 • ore 10.00 – 14.00

𝐄̀ 𝐫𝐢𝐜𝐡𝐢𝐞𝐬𝐭𝐚:

• formazione professionale in danza contemporanea
• solida esperienza della scena e nell’improvvisazione

La creazione, che si svilupperà tra 𝐨𝐭𝐭𝐨𝐛𝐫𝐞 𝟐𝟎𝟐𝟔 𝐞 𝐠𝐢𝐮𝐠𝐧𝐨 𝟐𝟎𝟐𝟕, avrà una durata complessiva tra le quattro e le sei settimane, oltre le date di spettacolo.

Per inviare la propria candidatura scrivere entro il 𝐈𝟎 𝐆𝐈𝐔𝐆𝐍𝐎 𝟐𝟎𝟐𝟔 a [email protected] allegando:

• CV
• materiale foto/video

𝐒𝐚𝐫𝐚𝐧𝐧𝐨 𝐩𝐫𝐞-𝐬𝐞𝐥𝐞𝐳𝐢𝐨𝐧𝐚𝐭𝐢 𝐦𝐚𝐬𝐬𝐢𝐦𝐨 𝟏𝟖 𝐩𝐚𝐫𝐭𝐞𝐜𝐢𝐩𝐚𝐧𝐭𝐢.

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Irene Russolillo è danzatrice, vocalist e coreografa con un approccio nomade e transdisciplinare alla scena. Sviluppa progetti personali e collaborazioni con artistɜ della danza, delle arti visive e della musica, in Italia e a livello internazionale.

Dal 2019 porta avanti percorsi di ricerca che indagano le forme della voce e del movimento in relazione a 𝐜𝐚𝐧𝐜𝐞𝐥𝐥𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐜𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐚𝐥𝐞 𝐞 𝐟𝐫𝐚𝐦𝐦𝐞𝐧𝐭𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐬𝐨𝐜𝐢𝐚𝐥𝐞, attraverso residenze, collaborazioni e ricerche sviluppate tra Italia, Armenia e diversi paesi africani, in particolare il Senegal.

Ogni progetto attiva processi performativi collaborativi che interrogano il rapporto tra 𝐢𝐝𝐞𝐧𝐭𝐢𝐭𝐚̀ 𝐜𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐚𝐥𝐞, 𝐦𝐞𝐦𝐨𝐫𝐢𝐚 𝐬𝐭𝐨𝐫𝐢𝐜𝐚 𝐞 𝐩𝐨𝐭𝐞𝐧𝐳𝐢𝐚𝐥𝐞 𝐭𝐫𝐚𝐬𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐭𝐢𝐯𝐨 delle arti performative, con particolare attenzione ai territori di confine e alle espressioni culturali minoritarie.

Il suo prossimo progetto, 𝐅𝐨𝐫𝐠𝐞𝐭 𝐃𝐢𝐩𝐥𝐨𝐦𝐚𝐜𝐲, si svilupperà tra Italia ed Estonia, su uno dei confini orientali del continente europeo.

11/05/2026

𝐈𝐜𝐚𝐫𝐮𝐬
𝐌𝐚𝐭𝐭𝐞𝐨 𝐂𝐚𝐫𝐯𝐨𝐧𝐞
𝟏𝟓 𝐦𝐚𝐠𝐠𝐢𝐨 𝟐𝟔 • 𝐡. 𝟏𝟖.𝟑𝟎
𝐓𝐞𝐚𝐭𝐫𝐨 𝐁𝐢𝐛𝐥𝐢𝐨𝐭𝐞𝐜𝐚 𝐐𝐮𝐚𝐫𝐭𝐢𝐜𝐜𝐢𝐨𝐥𝐨

𝐓𝐈𝐂𝐊𝐄𝐓 > https://www.vivaticket.com/it/ticket/matteo-carvone-icarus-prova-aperta/286099

𝐈𝐂𝐀𝐑𝐔𝐒 è una performance coreografica che indaga l’idea di 𝐝𝐚𝐧𝐳𝐚 𝐩𝐨𝐬𝐭-𝐮𝐦𝐚𝐧𝐚: 𝐜𝐡𝐢 𝐝𝐚𝐧𝐳𝐞𝐫𝐚̀ 𝐪𝐮𝐚𝐧𝐝𝐨 𝐥’𝐮𝐨𝐦𝐨 𝐧𝐨𝐧 𝐜𝐢 𝐬𝐚𝐫𝐚̀ 𝐩𝐢𝐮̀?

La coreografia si costruisce come 𝐞𝐜𝐨 𝐝𝐢 𝐮𝐧 𝐥𝐢𝐧𝐠𝐮𝐚𝐠𝐠𝐢𝐨 𝐝𝐢𝐦𝐞𝐧𝐭𝐢𝐜𝐚𝐭𝐨 - un gesto fossile che riaffiora in un mondo svuotato di umanità. Non è la storia di una caduta né una celebrazione del volo, ma 𝐥’𝐚𝐭𝐭𝐫𝐚𝐯𝐞𝐫𝐬𝐚𝐦𝐞𝐧𝐭𝐨 𝐝𝐢 𝐮𝐧𝐚 𝐬𝐨𝐠𝐥𝐢𝐚: tra materia e assenza, tra gesto e glitch, tra rovina e luce.

Nel mito di Icaro si cristallizza la 𝐡𝐲𝐛𝐫𝐢𝐬 𝐮𝐦𝐚𝐧𝐚: il desiderio cieco di superarsi, fino all’autodistruzione. In scena, questo si traduce in un 𝐩𝐚𝐞𝐬𝐚𝐠𝐠𝐢𝐨 𝐢𝐧𝐬𝐭𝐚𝐛𝐢𝐥𝐞, 𝐢𝐦𝐦𝐞𝐫𝐬𝐢𝐯𝐨, in cui luce, suono e corpo si fondono in un ambiente percettivo precario. Tutto si brucia, si sfalda… e resta solo l’abbaglio.

𝐋’𝐚𝐛𝐛𝐚𝐠𝐥𝐢𝐨 𝐝𝐢 𝐮𝐧 𝐈𝐜𝐚𝐫𝐨 𝐭𝐫𝐨𝐩𝐩𝐨 𝐯𝐢𝐜𝐢𝐧𝐨 𝐚𝐥 𝐬𝐨𝐥𝐞: momento liminale tra ascesa e dissoluzione.

𝐌𝐚𝐭𝐭𝐞𝐨 𝐂𝐚𝐫𝐯𝐨𝐧𝐞 è un coreografo e danzatore il cui lavoro fonde 𝐟𝐢𝐬𝐢𝐜𝐢𝐭𝐚̀, 𝐬𝐜𝐞𝐧𝐨𝐠𝐫𝐚𝐟𝐢𝐚 𝐞 𝐭𝐞𝐜𝐧𝐨𝐥𝐨𝐠𝐢𝐚, per creare esperienze evocative e coinvolgenti. Nato a Trieste e residente a Monaco di Baviera dal 2012, esplora figure archetipiche, la fragilità umana e la tensione tra struttura e caos. Attraverso un approccio multidisciplinare, le sue performance sfidano la percezione, trascinando il pubblico in 𝐩𝐚𝐞𝐬𝐚𝐠𝐠𝐢 𝐫𝐢𝐜𝐜𝐡𝐢 𝐝𝐢 𝐬𝐟𝐚𝐜𝐜𝐞𝐭𝐭𝐚𝐭𝐮𝐫𝐞.

Il progetto è supportato da: Associazione Bavarese per la Danza Contemporanea (Der Bayerische Landesverband für zeitgenössischen Tanz - BLZT), Tanztendenz München e Goethe Institute.

07/05/2026

𝐀𝐩𝐫𝐢𝐥𝐞 ci ha portato 𝐜𝐨𝐫𝐩𝐢 𝐜𝐡𝐞 𝐬𝐢 𝐭𝐫𝐚𝐬𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐧𝐨, 𝐥𝐢𝐧𝐠𝐮𝐚𝐠𝐠𝐢 𝐜𝐡𝐞 𝐬𝐢 𝐦𝐞𝐬𝐜𝐨𝐥𝐚𝐧𝐨, 𝐢𝐝𝐞𝐧𝐭𝐢𝐭𝐚̀ 𝐜𝐡𝐞 𝐬𝐢 𝐬𝐩𝐨𝐬𝐭𝐚𝐧𝐨.

Dal teatro fisico visionario e vertiginoso di 𝐋𝐮𝐜𝐢𝐚𝐧𝐨 𝐑𝐨𝐬𝐬𝐨 con 𝐀𝐩𝐨𝐜𝐚𝐥𝐢𝐩𝐬𝐲𝐧𝐜 al dialogo tra memoria, appartenenza e trasformazione della scena taiwanese ospitata al 𝐓𝐞𝐚𝐭𝐫𝐨 𝐏𝐚𝐥𝐥𝐚𝐝𝐢𝐮𝐦.

Due serate molto diverse, accomunate dalla capacità di mettere il corpo davanti alla crisi, al desiderio, alla relazione con l’altro che diventa, allo stesso tempo, ricerca di sé.

Il mese si chiude in un'𝐚𝐭𝐭𝐞𝐬𝐚...
Tra le mani del pubblico hanno iniziato a circolare anche le prime tracce di ciò che arriverà a giugno.
𝐅𝐮𝐨𝐫𝐢 𝐏𝐫𝐨𝐠𝐫𝐚𝐦𝐦𝐚 è infatti già comparso ai bordi della scena primaverile, tra le prime brochure sfogliate lentamente, sguardi curiosi e appuntamenti da segnare.

E forse le stagioni più belle iniziano proprio così: quasi sottovoce. ✨

Teatro Palladium Teatro Ambra Jovinelli

06/05/2026

Ci sono serate in cui il corpo riesce a dire cose che il linguaggio non può.

Al Teatro Palladium, 𝐑𝐚𝐯𝐞𝐧, 𝐋𝐢𝐠𝐡𝐭𝐬 e 𝐌𝐀𝐑𝐘 李／瑪麗 𝐋𝐈 hanno attraversato proprio quel punto lì: dove la relazione smette di essere spiegabile e diventa visibile.

In 𝐑𝐚𝐯𝐞𝐧, il contatto è una domanda continua: quanto posso trattenerti senza impedirti di andare?
In 𝐋𝐢𝐠𝐡𝐭𝐬 , il movimento si fa difesa, adattamento, tentativo fragile di restare interi.
E poi 𝐌𝐀𝐑𝐘 李／瑪麗 𝐋𝐈, sola, dentro una città che moltiplica identità e distanze: un corpo che cerca casa tra lingue, memorie e possibilità.

Una sala presente, attenta, dentro ogni passaggio. Una platea che "si sentiva".

𝐆𝐫𝐚𝐳𝐢𝐞 a 𝐒𝐡𝐢-𝐇𝐚𝐨 𝐇𝐮𝐚𝐧𝐠 e 𝐂𝐡𝐢𝐡-𝐂𝐡𝐢𝐚 𝐇𝐮𝐚𝐧𝐠 per aver portato in scena lavori così nitidi, e a chi ha condiviso questo tempo con noi.

Progetti nati grazie alle residenze internazionali di NID Platform 2024 in collaborazione con il Shinehouse Theatre / Want To Dance Festival di Taipei e sostenuti dal Ministero della Cultura di Taiwan e dalla Divisione Culturale dell’Ufficio di Rappresentanza di Taipei in Italia.

Le uniche date italiane sono il risultato di una programmazione congiunta tra Festival Danza in Rete – Fondazione Teatro Comunale Città di Vicenza e Orbita Spellbound.

Foto di Giuseppe Follacchio

Indirizzo

Teatro Palladium
Rome
00154

Sito Web

https://www.orbitaspellbound.com/

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