Diffondarte

Diffondarte G. Flaubert

"Se c'è sulla terra e fra tutti i nulla qualcosa da adorare, se esiste qualcosa di santo, puro, sublime, qualcosa che assecondi questo smisurato desiderio di infinito e di vago che chiamiamo anima, questa è l'arte".

🧑 Michelangelo 📸 Pietà Bandini📆 1547-1555📍 Firenze 🏛️ Museo dell'opera del Duomo🇮🇹 Realizzata per la propria tomba, che ...
31/05/2026

🧑 Michelangelo
📸 Pietà Bandini
📆 1547-1555
📍 Firenze
🏛️ Museo dell'opera del Duomo
🇮🇹 Realizzata per la propria tomba, che lo scultore immaginava in Santa Maria Maggiore, a Roma, la scultura è concepita come un gruppo piramidale, con Nicodemo al vertice, la Madonna e la Maddalena ai lati e al centro il Cristo morto, che scivola verso il basso deformandosi in una posizione spezzata e innaturale.
All’artista, perennemente insoddisfatto, l’opera non piacque, anche perché una venatura del marmo provocò una fessurazione, tanto che lo scultore, travolto da un moto d’ira, tentò di distruggerla prendendola a martellate.
Un allievo, Tiberio Calcagni, si premurò di restaurarla e di completarla, per quanto poteva, mettendo mano soprattutto alla Maddalena. L'opera fu ugualmente venduta allo scultore e architetto fiorentino Francesco Bandini, che ne fu proprietario fino alla fine del XVII secolo, quando fu acquistata da Cosimo III de' Medici☀️
🇬🇧 Created for his own tomb, which the sculptor imagined in Santa Maria Maggiore, in Rome, the sculpture is conceived as a pyramidal group, with Nicodemus at the top, the Madonna and Magdalene at the sides and the dead Christ in the center, who slides downwards, deforming into a broken and unnatural position. The artist, perpetually dissatisfied, did not like the work, also because a grain in the marble caused a crack, so much so that the sculptor, overcome by a fit of anger, attempted to destroy it by hitting it with a hammer. A pupil, Tiberio Calcagni, took care to restore and complete it, as far as he could, working especially on the Maddalena. The work was also sold to the Florentine sculptor and architect Francesco Bandini, who owned it until the end of the 17th century, when it was purchased by Cosimo III de' Medici☀️

🧒Guido Reni📸Deianira rapita da Nesso📆1620🏘Parigi🏛Louvre🇮🇹L’opera raffigura la scena mitologica, tratta dalle Metamorfosi...
29/05/2026

🧒Guido Reni
📸Deianira rapita da Nesso
📆1620
🏘Parigi
🏛Louvre
🇮🇹L’opera raffigura la scena mitologica, tratta dalle Metamorfosi di Ovidio, in cui il centauro Nesso rapisce Deianira, moglie di Ercole.
La scena rappresenta con straordinaria intensità il momento del rapimento, sottolineato dal movimento dinamico delle figure e dal contrasto tra la forza brutale di Nesso e la grazia vulnerabile di Deianira. Con l’uso magistrale del chiaroscuro, Guido Reni, maestro del barocco italiano, riesce a trasmettere tutto il pathos e la drammaticità di questo evento mitologico che simboleggia il conflitto tra il desiderio e la giustizia🌟
🇬🇧The work depicts the mythological scene, taken from Ovid's Metamorphoses, in which the centaur Nessus kidnaps Deianira, wife of Hercules. The scene represents the moment of the kidnapping with extraordinary intensity, underlined by the dynamic movement of the figures and the contrast between the brutal strength of Nessus and the vulnerable grace of Deianira. With the masterful use of chiaroscuro, Guido Reni, master of the Italian baroque, manages to convey all the pathos and drama of this mythological event which symbolizes the conflict between desire and justice🌟

🧒Andrea Pisano📸Porta Sud📆1330-1336⛪Battistero📍Firenze🇮🇹La più antica delle tre porte monumentali in bronzo dorato del Ba...
27/05/2026

🧒Andrea Pisano
📸Porta Sud
📆1330-1336
⛪Battistero
📍Firenze
🇮🇹La più antica delle tre porte monumentali in bronzo dorato del Battistero è la Porta Sud, oggi sostituita con una copia.
Eseguita in bronzo fuso, è costituita
da 28 formelle quadrilobate che raffigurano episodi della vita di san Giovanni Battista, patrono di Firenze e titolare del Battistero e personificazioni allegoriche di otto virtù cristiane: nella fila in basso, le quattro Cardinali - Fortezza, Temperanza, Giustizia, Prudenza -; e sopra, le tre Teologali - Speranza, Fede e Ca**tà - , cui è stata aggiunta l’Umiltà🌟
🇬🇧The oldest of the three monumental gilded bronze doors of the Baptistery is the South Door, today replaced with a copy. Made of cast bronze, it is made up of by 28 quadrilobed panels depicting episodes from the life of Saint John the Baptist, patron saint of Florence and owner of the Baptistery and allegorical personifications of eight Christian virtues: in the bottom row, the four Cardinals - Fortitude, Temperance, Justice, Prudence -; and above, the three Theological ones - Hope, Faith and Charity - to which Humility has been added🌟

▶️Una delle "Madonne con Bambino" più belle della storia dell'arte ◀️🧒Filippo Lippi📸Madonna col Bambino e due angeli📆146...
25/05/2026

▶️Una delle "Madonne con Bambino" più belle della storia dell'arte ◀️
🧒Filippo Lippi
📸Madonna col Bambino e due angeli
📆1465 ca.
📍Firenze
🏛Uffizi
🇮🇹L’espressione dolce indulgente, ma quasi malinconica, della Madonna (con le sembianze di Lucrezia Buti, monaca pratese che divenne moglie del pittore) quasi presagisce il doloroso destino del figlio, che sostenuto da due angeli, risponde allo sguardo della Madre e protende le braccia verso di lei. I personaggi sono inseriti in uno spazio piccolo, delimitato da una finestra che si apre davanti a un vasto e rigoglioso paesaggio. L’immagine sacra è tradotta con profonda umanità, conferita sia dall’espressione degli affetti che dalla scelta delle vesti e delle acconciature, ispirate alla moda coeva: raffinatissima quella della Vergine, con una coroncina di perle e veli intrecciati ai capelli, come le nobildonne fiorentine del secondo Quattrocento. La composizione ebbe fin da subito grande successo e fu presa a modello da molti artisti, fra i quali il giovane Botticelli, allievo del frate pittore🌟
🇬🇧The sweet indulgent, but almost melancholy, expression of the Madonna (in the guise of Lucrezia Buti, a nun from Prato who became the painter's wife) almost foreshadows the painful fate of the son, who, supported by two angels, responds to the Mother's gaze and extends his arms towards her. The characters are placed in a small space, delimited by a window that opens onto a vast and lush landscape. The sacred image is translated with profound humanity, conferred both by the expression of affections and by the choice of clothes and hairstyles, inspired by contemporary fashion: that of the Virgin is very refined, with a crown of pearls and veils woven into her hair, like the Florentine noblewomen of the second half of the fifteenth century. The composition immediately had great success and was taken as a model by many artists, including the young Botticelli, a pupil of the painter friar🌟

🧒Domenico Ghirlandaio 📸Cenacolo 📆1486 ca. 📍Refettorio del convento di San Marco a Firenze🇮🇹L’affresco venne commissionat...
24/05/2026

🧒Domenico Ghirlandaio
📸Cenacolo
📆1486 ca.
📍Refettorio del convento di San Marco a Firenze
🇮🇹L’affresco venne commissionato al pittore, ormai all’apice della carriera, dai frati domenicani di San Marco per decorare il “Refettorio piccolo”, dove mangiavano in genere le persone ospitate nel convento, non i frati. Notevole è la cura dei dettagli, che dà ai singoli oggetti il valore di una vera e propria natura morta, sull’esempio dell’arte fiamminga. Molti sono i virtuosismi, come la visione delle mani degli apostoli oltre i vetri della caraffa, o gli spunti di estremo realismo, come il cerchio rosso residuo del vino bevuto nei bicchieri svuotati. Bellissimo il ricamo della tovaglia alle estremità, di ascendenza esotica🌟
🇬🇧The fresco was commissioned to the painter, now at the peak of his career, by the Dominican friars of San Marco to decorate the "Small Refectory", where the people hosted in the convent generally ate, not the friars. The attention to detail is noteworthy, giving the individual objects the value of a real still life, following the example of Flemish art. There are many virtuosities, such as the vision of the apostles' hands beyond the glass of the carafe, or the hints of extreme realism, such as the residual red circle of the wine drunk in the emptied glasses. The embroidery of the tablecloth at the ends is beautiful, of exotic origin🌟

23/05/2026

🇮🇹Nell'agosto del 1505 Giovanni Antonio Bazzi, detto il Sodoma, inizia il ciclo di affreschi di Monte Oliveto Maggiore con le Storie di San Benedetto. L'incarico, lasciato incompiuto da Luca Signorelli, verrà  portato a termine dal Sodoma nel 1508. A Monte Oliveto Sodoma trae insegnamento dalle scene lasciate dal Signorelli, ma la gamma delle espressioni e fisionomie dei suoi personaggi spazia da quelle più caricaturali a quelle più soavi e delicate, rivelando la diretta discendenza dagli studi sui tipi umani e sulle emozioni di Leonardo🌟
🇬🇧In August 1505 Giovanni Antonio Bazzi, known as Sodoma, began the cycle of frescoes of Monte Oliveto Maggiore with the Stories of San Benedetto. The task, left unfinished by Luca Signorelli, will be completed by Sodoma in 1508. In Monte Oliveto Sodoma draws lessons from the scenes left by Signorelli, but the range of expressions and physiognomies of his characters ranges from the most caricatured to the most gentle and delicate, revealing the direct descent from Leonardo's studies on human types and emotions🌟

22/05/2026

🧒Giovanni Pisano
📸Scena con la Crocifissione (particolare del pulpito)
⛪Chiesa di Sant'Andrea
📍Pistoia
🙏Grazie a .fra per le riprese (che però potevi fare decisamente meglio‼️😂)

📸Battistero di San Giovanni in Corte📆XIV secolo📍Pistoia🇮🇹L’edificio porta il titolo di S. Giovanni in Corte perché sorge...
21/05/2026

📸Battistero di San Giovanni in Corte
📆XIV secolo
📍Pistoia
🇮🇹L’edificio porta il titolo di S. Giovanni in Corte perché sorge al posto dell’antica chiesa di S. Maria in Corte, che a sua volta insisteva sull’antica curtis regia longobarda (la sede del potere longobardo, tra la Cattedrale e la piazza della Sala).
Opera di Cellino di Nese, il Battistero è in stile gotico e fu ultimato a metà del XIV secolo. Il portale centrale presenta una lunetta che raffigura S. Giovanni Battista, la Madonna col Bambino e un architrave con storie del Battista.
L’esterno è interamente rivestito di marmo bianco e verde proveniente da Siena, Prato e Carrara. Raggiunge un’altezza di circa 40 metri.
La forma del Battistero è ottagonale, perché richiama l’octava dies, l’«ottavo giorno» in cui Cristo risorge a nuova vita e la promessa di quella vita eterna che il cristiano potrà raggiungere grazie al Battesimo🌟
🇬🇧The building bears the title of S. Giovanni in Corte because it stands on the site of the ancient church of S. Maria in Corte, which in turn stood on the ancient Lombard curtis regia (the seat of Lombard power, between the Cathedral and Piazza della Sala). Work by Cellino di Nese, the Baptistery is in Gothic style and was completed in the mid-14th century. The central portal has a lunette depicting St. John the Baptist, the Madonna and Child and an architrave with stories of the Baptist. The exterior is entirely covered in white and green marble from Siena, Prato and Carrara. It reaches a height of about 40 meters. The shape of the Baptistery is octagonal, because it recalls the octava dies, the "eighth day" in which Christ rises to new life and the promise of that eternal life that the Christian can achieve thanks to Baptism🌟

🧒 Giovanni Pisano📸 Pulpito 📆 Dal 1298📍Pistoia 🙏grazie a .fra per le foto🌻🇮🇹A differenza di quello realizzato circa quara...
20/05/2026

🧒 Giovanni Pisano
📸 Pulpito
📆 Dal 1298
📍Pistoia
🙏grazie a .fra per le foto🌻
🇮🇹A differenza di quello realizzato circa quarant’anni prima dal padre Nicola a Pisa, il pulpito pistoiese è compiutamente gotico sia per l’ispirazione sia per il linguaggio. Giovani, infatti, snellì l’architettura, rese più acuti gli archi, lasciò emergere le figure, accentuò le tensioni. La sua vocaziome gotica trovò respiro soprattutto nelle cinque lastre scolpite, dove l’artista poté liberare la propria ispirazione. I rilievi con la "Natività", l’"Adorazione dei Magi", la "Strage degli Innocenti", la "Crocifissione" e il "Giudizio universale", separati fra loro da grandi figure angolari a tutto tondo, sono infatti animati da una espressività portentosa, appena addolcita da accenti di struggente malinconia🌟
🇬🇧Unlike the one created about forty years earlier by his father Nicola in Pisa, the Pistoia pulpit is completely Gothic both in terms of inspiration and language. Giovani, in fact, streamlined the architecture, made the arches sharper, let the figures emerge, accentuated the tensions. His Gothic vocation found relief above all in the five sculpted slabs, where the artist was able to release his inspiration. The reliefs with the "Nativity", the "Adoration of the Magi", the "Slaughter of the Innocents", the "Crucifixion" and the "Last Judgment", separated from each other by large angular figures in the round, are in fact animated by a portentous expressiveness, slightly sweetened by accents of poignant melancholy🌟

Indirizzo

Pontedera
56025

Sito Web

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