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Una vetrina per artisti - contemporanei e non - e per l'arte ed i suoi molteplici ling

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15/03/2024

Pagina ufficiale dell'associazione culturale, costituita nel 2017 dalla famiglia Paladino Florio

30/08/2023

✍🏻 Con questa celebre frase dell’imprenditore e scrittore rendiamo omaggio a ciò che ci guida e ci ispira ogni giorno.

Per , è sinonimo di ascolto empatico, condivisione di idee e scambio di prospettive; un mezzo per comprendere e farsi comprendere, costruendo relazioni significative. Ma è soprattutto un potente strumento per raggiungere obiettivi concreti e tangibili.

E perché non iniziare proprio nella a far parlare la tua azienda con un linguaggio nuovo, attraverso parole che hanno l’efficacia giusta per ispirare, informare e stimolare azioni concrete nel tuo pubblico.

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APOSTOLA DELLA GRANDE TRADIZIONE MEDITERRANEA 🍋🎨Come viene definita da Fabio Ciracì… è una talentuosa , ed acquarel...
06/05/2021

APOSTOLA DELLA GRANDE TRADIZIONE MEDITERRANEA 🍋🎨

Come viene definita da Fabio Ciracì… è una talentuosa , ed acquarellista che pone la propria attenzione sulla relazione prossemica tra i corpi, colti nella gestualità naturale e inconsapevole della vita quotidiana. Con il passare del tempo l’artista ha elaborato una ad olio realistica, che vede come principali protagonisti le persone che vivono nelle spiagge e nelle periferie della città di , marinare dove Linda ha scelto di lavorare, dopo aver vissuto per diversi anni a . La “sicilitudine” e la divengono così importanti fonti d’ispirazione e focus centrale della sua ricerca artistica, per via della luce immanente e dell’assenza di velocità che contraddistingue il tempo sociale, fattori che ben si sposano con la poetica di Linda. La residenza in Sicilia ha inoltre consentito all’artista di conoscere, studiare e stringere un rapporto di formazione e scambio con molti pittori che creano il contesto artistico e culturale dell’isola. La sua attenzione è rivolta inoltre anche alla dei primi del dell’arte italiana…

1) Ritratto, olio su tela, 2020;
2) Fantasmi, 107cm x 108 cm, acquerello;
3) Lo scoglio bianco, 70 cm x 50 cm, acquerello;
4) M. Gabriele in his garden, 100 cm x 70cm, olio su tela, 2021;
5) Sferracavallo, 100 cm x 120 cm, olio su tela, 2021;
6) L’isola del tesoro, 60 cm x 60 cm, olio su tela, 2017;
7) Il tuffo, 25 cm x 35, inchiostro su carta, 2020

classe 1979, inizia la sua formazione presso il liceo artistico e continua con il conseguimento di una prima laurea in ...
03/05/2021

classe 1979, inizia la sua formazione presso il liceo artistico e continua con il conseguimento di una prima laurea in scenografia con il Prof. Enzo Patti, una specializzazione in pittura presso l’accademia di belle arti di con il Prof. Alessandro Bazan e si conclude con un master in design per il teatro presso il Polidesign di .

📌Attualmente vive e lavora a Palermo, affiancando all'attività teatrale quella pittorica “decidendo di ereditare fortune e sventure della , dedicandosi alla produzione di piccoli documentari amatoriali, scrivendo racconti, facendo , stringendo rapporti con musicisti e registi”.

📌Linda ha collaborato con tanti curatori ed esposto in diversi musei e fondazioni del panorama internazionale (Cina, Spagna, Serbia, Austria) le sue opere inoltre sono presenti in diverse collezioni ed il suo prezioso lavoro è stato archiviato dal Museo Riso di Palermo.
Dal pittore (fondatore della “scuola di Palermo”) ha appreso il valore del gesto pittorico liquido, veloce ed espressionista che le era naturalmente affine così come l’importanza del disegno dal vero e lo studio preliminare dei soggetti.

📌Un dato fondamentale su cui si basa la pittura di Linda è l’importanza della percezione visiva, anche quando cattura i soggetti con la . Interpretando l’anatomia delle figure espressionisticamente, come indagine sull’anatomia della percezione, Linda ama essere collocata nella categoria dei “figurativi/ realisti” interessati alla pittura come riflessione soggettiva sul reale.

📌Linda esprime la propria arte prevalentemente attraverso la matita, le penne, la china, gli acquarelli e l’olio; il suo modo di disegnare è molto versatile ed utilizza infatti linguaggi e tecniche differenti che derivano appunto dalla sua continua ricerca che ruota attorno all’amore per la rappresentazione dei , passione nata da una libera attenzione per “la muta capacità dei corpi e della gestualità umana, di esprimere ed evocare mondi sommersi di emotività e storie tacite”.

27/04/2021

Insieme ad abbiamo parlato di interessanti progetti futuri e del suo percorso artistico che dal realismo dolcemente si è proiettato verso il mondo dell'astrazione, approcciandosi anche al metodo del cosiddetto "training fisico". Dopo questa conversazione, dove l’artista mi ha mostrato alcuni dei suoi principali lavori, ho compreso inoltre come il filo conduttore che lega tutte le diverse sfumature artistiche di Emilia sia la leggerezza, questa avvolge non solo i suoi lavori, ma anche la sua persona ed - in un modo o nell'altro - ha toccato anche il mio cuore…
BUONA VISIONE 📺❤️

La poetica del simbolico portata avanti da attraversa e collega tutti i progetti dell’ultimo periodo, tra questi vanno ...
17/04/2021

La poetica del simbolico portata avanti da attraversa e collega tutti i progetti dell’ultimo periodo, tra questi vanno sicuramente citati:

▶️ I lavori ispirati alla calligrafia giapponese (1 e 2) e ad altri tipi di scrittura, realizzati con l’intento di elaborare una nuova - come una sorta di scrittura automatica - una che vede nel il prolungamento del corpo;

▶️ I disegni automatici (3 e 4) che rappresentano i moti dell’animo di Emilia, comunicati attraverso il come una sorta di elettrocardiogramma che riporta all’esterno il e il interno. Diversamente dalle altre produzioni, in questi disegni è possibile rintracciare dei riferimenti al figurativo, qualcosa di riconoscibile e realistico. Tuttavia, Emilia non parte con l’intenzione di voler disegnare qualcosa che vede, ma al contrario agisce in questo , nella totale trasposizione dei suoi impulsi, da lì le si impone un’immagine che poi asseconda per tutta la fase del processo creativo.

▶️ Nei lavori di body printing (5 e 6) avviene una sorta di trasposizione su grande scala di quello che accade nel piccolo con i disegni automatici e le calligrafie. In questi lavori il corpo - da non intendere come mero strumento che funge da medium, ma come opera d’arte, oggetto sul quale compiere operazioni artistiche e soggetto che dà forma al messaggio artistico - diviene visibile che rimanda all’invisibile, qualcosa che è limitato, caduco e al tempo stesso condizione di possibilità di manifestazione dell’infinito.
Il filo conduttore di tutte queste tipologie di opere si esprime anche a livello stilistico con una sorta di del movimento dinamico del tratto e della , la quale quest’ultima vuole essere simbolo di “quell’insostenibile leggerezza dell’essere” di cui parla Kundera nel suo romanzo e che racchiude in questo ossimoro tutte le opposizioni.

RENDERE VISIBILE 👁️👁️ L’INVISIBILE / L’ARTE DI EMILIA AGOSTI avvia la sua formazione presso lo studio della pittrice di...
15/04/2021

RENDERE VISIBILE 👁️👁️ L’INVISIBILE / L’ARTE DI EMILIA AGOSTI

avvia la sua formazione presso lo studio della pittrice di fama internazionale , grazie alla quale ha potuto approcciare i primi passi nel campo dell’arte in modo spontaneo, libero e creativo. Ha inoltre avuto modo di approfondire diverse nel periodo scolastico presso il liceo artistico statale di , dove è scoccata la scintilla che ha condotto Emilia verso la storia dell’arte, l’estetica e la .

📌IL TEATRO: Dopo essersi laureata prima in Filosofia e poi in Scienze Filosofiche si è fatta avanti sempre di più nell’artista l’esigenza di voler esprimere il proprio lato istintivo attraverso il , recuperando un rapporto più carnale e viscerale con la parola e con la creazione artistica. L’esperienza con il teatro ha infatti aiutato Emilia ad ascoltare di più i suoi impulsi ed a svuotare la mente dai giudizi per lasciare aperto lo spazio alla creativa, applicando questo metodo in modo più consapevole anche nella . Da qui prende avvio una molto interessante che supera il naturalismo ed il realismo verso l’astrazione.

📌LA RICERCA ARTISTICA dell’ultima fase oscilla nell’apparente ambivalenza tra e , forma e materia, con l’obiettivo di mostrare che non c’è dualismo tra di essi. Dall’informale di gesto, l’indagine è passata organicamente a qualcosa di più simile all’informale materico: partendo da ricerche sulla luce che è energia per eccellenza, Emilia si è poi avvicinata alla famosa formula einsteniana, E=mc², per esprimere con le sue opere il fatto che l’ e la materia sono due facce della stessa medaglia. Il colore diventa sempre più corposo e l’artista inizia ad aggiungere all’acrilico diversi materiali per conferirgli un maggior volume e spessore introducendo anche il gesso e realizzando una stratificazione tra questo e altri materiali come la carta, la colla vinilica e la colla a caldo. Parallelamente, l’indagine si sposta verso la e il delle cellule, nelle quali si manifesta tutta l’unità che pervade anche il macrocosmo.

14/04/2021

Tra una risata e l'altra / mi racconta l'incredibile storia del suo percorso artistico - legato alla sperimentazione ed alla libertà del gesto creativo - trattando anche di alcuni importanti progetti futuri tra le città di Milano e Genova.

BUONA VISIONE 📺❤️

L’ARTISTA CITIZEN OF THE WORLD 🌍🎨… ama tanto , realtà diverse ed persone nuove. Oggi lavora come freelance e bal...
01/04/2021

L’ARTISTA CITIZEN OF THE WORLD 🌍🎨…

ama tanto , realtà diverse ed persone nuove. Oggi lavora come freelance e ballerino presso il Teatro delle Fiandre di Anversa da dove trae ispirazione anche per la sua arte, arricchendo la propria culturale-pittorica e sperimentando inoltre diversi linguaggi.

Quando mi sono approcciata per la prima volta ad una sua - nel caso specifico Almost There (appartenente ad una serie dal titolo Mini P di cui vi parlerà Claudio durante l’intervista a lui dedicata) - rimasi incantata dall’estrema semplicità di quel che, in un modo o nell’altro, mi ha trascinata in uno strano flusso di , dal caldo al freddo, dalla gioia alla tristezza, dalla staticità alla dinamicità… in qualche modo io ero quella , investita completamente dall’energia del colore che Claudio tende spesso a stratificare. Con estrema naturalezza e in totale libertà adopera l’acrilico ed i pigmenti, associandoli a gessi ed altri strumenti e mediante movimenti delicati dai tratti leggeri - come la sua danza - trasforma il gesto pittorico in un vero e proprio spettacolo, alternando l’astratto al figurativo interpretativo con una forte influenza Pop Art dai colori fluo, scelta stilistica questa sperimentata soprattutto durante il periodo di quarantena del 2020. Claudio attualmente espone alla Jean Gallery di e fa parte della Galleria Raffaello di .

Qui di seguito eccovi alcuni dei suoi lavori di cui mi sono letteralmente innamorata e che resteranno impressi nella mente e nel cuore, come quando fai un viaggio e porti con te tanti bellissimi ricordi…perché infondo l’arte serve a questo no? A viaggiare lontano portandoci in una dimensione altra.

2) ALMOST THERE/ Collezione Mini P - acrilico su carta;

3) MASCULINO E FEMININO - Ovale 30x40, acrilico su tela;

4)COVID-19/THE TOILET PAPER CRISIS - acrilico, tecnica mista su tela;

5)ANASTASIA/ Collezione Mini P – acrilico su carta

17/03/2021

Cari amici, finalmente torno alla carica con questa piacevole tenuta con insegnante a Biella, straordinario e grande risorsa per la nostra terra. Adottando la filosofia del , con i suoi lavori Peppe ha contribuito a riqualificare diversi e : tra questi spiccano Borgo Parrini ed il quartiere Badia del Comune di Lentini dove Peppe ha avviato una collaborazione con i ragazzi del centro culturale che recentemente hanno passato le finali della call il Patrimonio di tutti “Viviamo Cultura” presentando un progetto di del , all’interno del quale saranno attivati e offerti inediti e innovativi.
Segui i lavori di Peppe anche su
BUONA VISIONE 📺🎨❤️

«Il pur essendo un colore freddo, per me rappresenta il calore. Riesce a trasmettermi sentimenti forti ed allo stesso ...
11/02/2021

«Il pur essendo un colore freddo, per me rappresenta il calore. Riesce a trasmettermi sentimenti forti ed allo stesso tempo contrastanti, dal 2014 è diventato linea guida della mia ricerca artistica non solo sui murales, ma anche per progetti di vario stampo come, ad esempio, le isole blu e i fiori blu».



📍𝐃𝐎𝐕𝐄 È 𝐏𝐎𝐒𝐒𝐈𝐁𝐈𝐋𝐄 𝐀𝐌𝐌𝐈𝐑𝐀𝐑𝐄 𝐋𝐄 𝐎𝐏𝐄𝐑𝐄 𝐃𝐄𝐋𝐋’𝐀𝐑𝐓𝐈𝐒𝐓𝐀?
Eccovi qui di seguito un elenco con alcuni dei principali lavori di street art realizzati da Giuseppe che hanno dato il via ad un interessante progetto di riqualificazione dei quartieri e delle borgate siciliane:
1) 𝐍𝐎𝐓𝐓𝐔𝐑𝐍𝐎 𝐌𝐀𝐆𝐈𝐂𝐎, acrilico su parete, , 2016;
2) 𝐈 𝐒𝐎𝐆𝐍𝐈 𝐃𝐄𝐋 𝐌𝐀𝐑𝐄, acrilico su parete, (Pa), vicino Lungomare, 2017;
3) 𝐒𝐓𝐀𝐑𝐑𝐘 𝐍𝐈𝐆𝐇𝐓, acrilico su parete, San Giuseppe Jato, Pa, 2017;
4) 𝐅𝐑𝐈𝐃𝐀, acrilico su parete, Borgo Parrini ( ), 2019;
5) 𝐋𝐀 𝐏𝐑𝐈𝐌𝐀𝐕𝐄𝐑𝐀 𝐃𝐈 𝐏𝐑𝐎𝐒𝐄𝐑𝐏𝐈𝐍𝐀, acrilico su pareti, ( ) quartiere BADIA, 2020;

Indirizzo

Palermo

Sito Web

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