Circuito Nomadica

Circuito Nomadica Nomadica is a network for experimental cinematographic and visual arts that promotes and circulates a Da lì costruire, andando lentamente avanti nel tempo. (gs)

ENG
Nomadica is a network that promotes independent and experimental film making, launched with many projects for new possibilities in production and distribution of authors and artists who work independently. Nomadica was created to support films that, due to their language, style and topic, do not fit into the sterile oligopoly of the film industry. Made up of hundreds of works from different co

untries it interweaves various developmental projects with spaces, societies and always different environments.

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ITA
Nomadica nasce dalla necessità di creare un network e delle possibilità di diffusione e di produzione autonome. È lo sviluppo di diversi anni di ricerca e produzione di un cinema fatto tendenzialmente fuori da enti e istituzioni, o che non si piega a essi, consapevole della possibilità di creare e attuare un “pensiero nomadico” che non si fa incasellare in un colore, in un'idea pre-stabilita. Sosteniamo dunque la diffusione di migliaia di film che ci affascinano particolarmente e che restano fuori da schemi economici e da schermi/linguaggi precostituiti. Per Nomadica non si tratta di muoversi per un'“emersione” dall'underground, non diamo forza a un “riconoscimento”, a una visibilità. Preferiamo piuttosto continuare a ricercare nei sotterranei, tra e con gli invisibili - tra la gente - e scegliere personalmente “da chi esser visti”, a chi e come darci. In Italia, prima di altre nazioni europee e a causa di una borghesia più ottusa e ignorante, siamo stati portati a sviluppare un tipo di produzione a basso costo, autonoma. Ciò che definiamo attualmente cinema povero è ben presente, un lavoro eterogeneo e soggettivo che riesce a sviluppare concrete avanzate nell'innovazione del linguaggio come nell'elaborazione del livello narrativo. Per contro più del 90% delle case di produzione italiane svolgono un pessimo lavoro di sostegno e di ricerca: il discorso produttivo su cui si basano queste aziende non spinge verso la creazione ma verso la ripetizione, non si inventa ma si emula, dunque migliaia sono i giovani “tecnici” preparati in Italia, i professionisti, che non usano il cinema come mezzo di espressione innovativo, ma che accettano – spesso ignari - questo sistema a regime seriale che crea “prodotti” profondamente reazionari. Come scrive Alain Badiou - non occorre oggi tendere all'inclusione, ma al contrario, all'esclusione. Dunque lavorare su un campo parallelo, nuovo, del tutto inventato, da zero. Lo scambio è un mezzo fondamentale a questo fine, la possibilità di donare e ricevere su uno stesso piano d'azione, riconoscere nell'altro parte di te. Viviamo nel bel mezzo di enormi possibilità di scambio globali, il che vuol dire scambi tra culture ed esperienze lontanissime. Far viaggiare idee/cinema, a costo zero, attraverso zone del mondo differenti. Dopo anni di globalizzazione economica arriviamo in qualche modo a intravederne l'opposto anti-omologante: l'impossibilità di una globalizzazione culturale, valida però solo nella resistenza e nella forza dell'azione creativa: atto, tentativo, esperienza, esperimento. Per un cinema nuovo, svincolato, aperto, soggettivo.

We are pleased to announce that this year’s Nomadica Sound Lab will feature two guest teachers for the whole duration of...
07/04/2026

We are pleased to announce that this year’s Nomadica Sound Lab will feature two guest teachers for the whole duration of the workshop!

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About Koenraad Ecker’s practice:
“For the past 15 years I have slowly developed my own approach to sound recording and field recording.
It centers on extended immersion in a place and its social environment, patience, deep listening, a lot of trial & error and meticulous attention to detail.
Using a variety of state-of-the-art (and sometimes obscure) recording tools, I aim to make the intangible heard and felt.
Over the years my recordings have found their way into my own compositions, scores for contemporary dance, Netflix productions, blockbuster film trailers, documentaries, installations, art films & commercial sound libraries.
I have given workshops about sound & field recording at the Universität der Künste (Berlin), Liszt Academy (Hungary), Nyege Nyege Studios (Kampala) and KHM (Köln).”
https://koenraadecker.com/home/field-recording
❤️‍🔥
Alessio Lex Mauro, Mixing Engineer – Musician
Born in 1987, he discovered music at the tender age of three and began to take an interest in sound engineering and production in 2003, combining his skills as a multi-instrumentalist and years of live performance in tribute bands with his work as an engineer.
A masterclass with Tom Lord-Alge in 2019 proved crucial in refining his sound—already smooth, spacious and assertive—which bears a striking resemblance to the sound from across the Atlantic.
Over the course of his twenty-year career, he has worked with international and local artists such as Gabriele Mitelli, The Elephant, Three Tsuru Origami, Violeta Garcia, The Sleep of Reason Produces Monsters, Fabrizio Bosso, Davi Wornel, Charles Winning, Hesanobody, Veneregrida, Senduki, Memories of A Lost Soul, Brunori SAS, Zaminga, Luframilia, Skassamenti, Bluestones, Traumagain, Gabriele Policardo and Michele Nunnari.
Since 2012, he has been Resident Engineer at LM Recording Studio (RC).
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Only ONE spot left
Preorder until April 20th
Link in bio
🌋🎧

SOUND STUDIES, FIELD RECORDING & MANIPULATIONSGabriele Mitelli and Sara Persico //   •May 26th-30th, 2026•Apply at Lab.n...
23/01/2026

SOUND STUDIES, FIELD RECORDING & MANIPULATIONS
Gabriele Mitelli and Sara Persico
//

May 26th-30th, 2026

Apply at Lab.nomadica.eu 🌋

The workshop includes moments of reflection on the sound landscape of the volcano, listening sessions, and sharing with other field recordists in a didactic-experiential approach, culminating in a night-time soundwalk along the slopes of the volcano.
The exploration of the relationship between man and nature will translate into excursions through iconic locations such as the trails up the volcano, the Valley of the Bove, the Alcantara Gorges, caves, and extinct craters that shape the landscape.
Etna will not just be an object of study, but a true protagonist, in a constant dialogue between nature and technology, perception and the unknown.

Check the full schedule in the website (link in bio)

quest’anno siamo felici di aver realizzato un’impressionante lavoro collettivo con la partecipazione di studentesse e st...
10/12/2025

quest’anno siamo felici di aver realizzato un’impressionante lavoro collettivo con la partecipazione di studentesse e studenti del corso di arti visive dell’accademia di belle arti di Siracusa – Made program. insieme abbiamo scritto spazi e tracciato mappe di paesaggi onirici, e le macchine da presa diventavano corpi e i corpi strumenti di visione e percezione.
“thinking with the Earth’s surface about human survival” è stato girato a Vendicari, la valle del sogno, uno spazio ultraterreno lungo la costa dell’estremo sud d’Europa.
durante la residenza, abbiamo esplorato il territorio utilizzando pellicole super 8 mm, fotocamere digitali, varie tecniche fotografiche e pratiche di registrazione sul campo che hanno permesso alle immagini e ai pensieri di emergere da prospettive inaspettate.
il film sarà proiettato all’ultracinema art festival di Ferrara giovedì 11 dicembre 2025.
🌊🪸🌱
we are thrilled to have worked on an impressive collective artwork with students from the visual arts course at the academy of fine arts in Siracusa – Made program.
we traced maps of dreamlike landscapes and wrote about spaces in which cameras became bodies and bodies became tools of vision.
“thinking with the Earth’s surface about human survival” was filmed in Vendicari, a valley of dreams, an otherworldly space along the coast of southern Europe.
during the residency, we explored the territory using super 8mm film, digital cameras, different photo techniques and field recording practices that allowed images and thoughts to emerge from unexpected perspectives.
the film will be shown at the ultracinema film festival in Ferrara on thursday, december 11, 2025.
🌿🪻🪼
@.naomi.morello. .cata .montel .iuvara

22/05/2024

IDEA ASSURDA PER UN FILMAKER

La performance che si terrà il 30 Maggio alle 22.30 all’Alcazar Live è una selezione dei film di uno dei più interessanti registi sperimentali italiani degli anni ’60 e ’70 – Gianfranco Brebbia – accompagnata dalla sonorizzazione live di tre sound artist contemporanei avanguardistici. Attila Faravelli , Enrico Malatesta e Nicola Ratti sono straordinari nel creare un flusso sonoro spiazzante, una bolla acustica cangiante in grado di dialogare in maniera vitale e inaspettata con la proiezione filmica, innalzandone le capacità estetiche, poetiche e tattili in un vero e proprio vortice sensoriale.

In collaborazione con Archivio Gianfranco Brebbia, Triennale Milano e Cineteca Italiana.

Bellaria Film Festival 11 maggio 2024 h18.00
06/05/2024

Bellaria Film Festival 11 maggio 2024 h18.00

20/21 Aprile 2024 ..c'è ancora tempo! Fabbrica102 Palermo a cura di Keja Ho Kramer e Federico Epifanio
21/04/2024

20/21 Aprile 2024 ..c'è ancora tempo!
Fabbrica102 Palermo
a cura di Keja Ho Kramer e Federico Epifanio

CADAVRE EXQUIS

Indirizzo

Oasi Naturale Di Vendicari
Noto
96017

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