Grand Tour en Italie

28/08/2024

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AFGHANISTAN, a film by Farid Rahimi at BABYLON Berlin

Farid Rahimi's project AFGHANISTAN will bring together the many voices and images from a journey in search of "testimonies" from Afghanistan around the world. It is a long journey in stages: it covers great distances, not only physical but also interior and emotional. It starts from the artist's need (born in Switzerland, but living and raised in Italy) to confront a fragmented identity between his belonging to a country he has never visited - Afghanistan - and the dislocation of his family ties in places far from Italy and distant from each other.

A reflection that originates from the biographical and particular case of the artist, in order to investigate the universal concept of diaspora, through interviews, testimonies and research conducted in more than three months of travelling and filming, which will give back the final video installation of the work AFGHANISTAN, curated by Luca Cerizza, produced by Centro Itard Lombardia and realised thanks to the support of the Italian Council 12 ed., Italian Culture Ministry, The Directorate-General for Contemporary Creativity.

«We will talk about Afghanistan, but without ever really going there. We will evoke these places from the direct voice of those who have been there, from those who have lived there, through anecdotes, memories, dramatic tales of war...» - Farid Rahimi

Everyone is invited
📍 30/08/24, h18
📍 Rosa-Luxemburg-Straße 30, Berlin, Germany

🆓Free entry upon reservation here ➡https://babylonberlin.eu/film/7621-afghanistan-berlin-premiere
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Project supported by the Italian Council (12th edition, 2023), the program aimed at supporting Italian contemporary art in the world promoted by the Direzione Generale Creatività Contemporanea within the Italian Ministry of Culture.

Curated by Luca Cerizza
Artist: Farid Rahimi
Partners: Archive sites, books, journal MAO Museo d'Arte Orientale Ar/Ge Kunst SAVVY Contemporary Museo Fotografia Contemporanea Radioarte
Technical travel organization: Duomo Viaggi Turismo

18/11/2022

Viaggeremo ancora con Stefania Mazzola

⭐Il lavoro di ricerca di Stefania Mazzola (Rovereto, 1992) si concentra sul vuoto partendo da Villa dei Papiri come spunto di riflessione, in quanto nel 79 d.C. a causa dei detriti di un'erezione vulcanica si è creata in una stanza una sorta di sottovuoto. Ciò ha permesso il ritrovamento di artefatti in buono stato di conservazione come i papiri, che in condizioni normali si sarebbero deteriorati più velocemente. Il vuoto quindi diventa una protezione, una barriera immateriale che protegge dagli agenti esterni, manifestandosi con tutta la sua silenziosa forza.

💧Nella Villa dei Papiri c'erano anche delle statue in bronzo rappresentanti le Danaidi, secondo la mitologia greca condannate da Zeus negli inferi a cercare di riempire d'acqua un vaso dal fondo bucato. Solitamente il vuoto trova la sua più immediata rappresentazione nel vaso, un dialogo tra pieno e vuoto continuo. Il vaso che è anche metafora dell'anima per Platone (Gorgia 493A -494A ).

💡Si crea una dualità tra vita e morte: l’eruzione genera un sottovuoto e forma praticamente una tomba dove vengono rinchiuse tutte le cose che ci sono dentro. Allo stesso tempo, però, questa chiusura permette il mantenimento fino ai giorni nostri dove possiamo riportare questi papiri alla luce, prolungando la loro vita. Un binomio che si abbraccia e avanza all'unisono come quella del pieno e del vuoto.

📌 Segui il nostro viaggio attraverso il diario che pubblicheremo giornalmente sui nostri canali social durante i giorni della residenza!

17/11/2022

Viaggeremo ancora con Simona Da Pozzo

⭐ Simona Da Pozzo (Caracas 1977), artista visiva e ricercatrice interdisciplinare legata al video e alla performance, svolge la sua pratica principalmente in dialogo con lo spazio pubblico, i suoi fruitori e i luoghi di tracciatura delle sue trasformazioni, come la rete, i musei, le biblioteche, gli archivi. Caratteristica principale della sua ricerca è quella di radicarsi saldamente a luoghi e persone(umane e non) per evolversi in direzioni non sempre prevedibili.

📘Durante la residenza lavorerà, attraverso l’intreccio di disegno e radioestesia, sulla visibilità delle radici degli alberi intrappolate sotto all’asfalto e alle pietre della città. Da Pozzo, inoltre, svolgerà uno degli incontri con/sul Corpo di Napoli del progetto “Atlas dei Corpi” per la creazione di un nuovo capitolo della ricerca, in collaborazione con Lorenzo Xiques.

📌 Segui il nostro viaggio attraverso il diario che pubblicheremo giornalmente sui nostri canali social durante i giorni della residenza!

15/11/2022

Lunghi viaggi che riprendono

🎉 Dal 19 al 26 novembre, dopo due anni di sosta, Grand Tour en Italie riprende il viaggio con qualche cambiamento, ma con lo stesso intento: raccontare l’Italia attraverso lo sguardo di artiste e artisti.

📍 La meta di questo viaggio è Napoli: una città in cui la sua anima velata e celata si antepone a quella rivelata. Esistono tesori noti e altri nascosti, dei depositi delle collezioni, come quelli del Museo Archeologico di Napoli, o di Capodimonte, che non sono sempre tutti visibili al pubblico; ai luoghi più conosciuti, visitati e rumorosi si contrappongono quelli solitari e silenziosi.

📕 Grand Tour en Italie vuole rendere omaggio al femminile, che è corpo antico della città, e alla matrice matriarcale napoletana. Queste tematiche verranno sviluppate dalle protagoniste di questa residenza: Simona Da Pozzo, Tiziana Pers, Isabella Pers e Stefania Mazzola. A loro si aggiungeranno le artiste in visita Maura Banfo e Concetta Modica, che ritornano in viaggio, dopo l’esperienza palermitana e il critico d'arte Pietro Gaglianò. Il viaggio porterà le artiste a realizzare nuove opere, sotto forma di un progetto in progess con disegni, immagini, sculture e quaderni d’artista.

➡️ La residenza verrà ospitata da SuperOtium: uno spazio ibrido che vuole stimolare una nuova narrazione di Napoli attraverso l’incontro fra artisti, creativi, viaggiatori e la stessa città con i suoi abitanti.

📌 Segui il viaggio attraverso il diario che pubblicheremo giornalmente sui nostri canali social durante i giorni della residenza!

16/04/2021

GUIDA ALL'ASCOLTO 🎵
Percorsi magici e sorprendenti con il maestro Arturo Stàlteri

“Guida all’ascolto” è un approccio non scontato con i colori e le geometrie della musica, in compagnia di Arturo Stàlteri.

Cinque appuntamenti con il maestro, voce storica di RAI Radio3, durante i quali la musica si dipana, come un labirinto da percorrere, con la certezza di fare incontri magici e sorprendenti grazie alla commistione tra musica colta e rock.

Per saperne di più ➡️ https://itard.it/guida-allascolto/

22/05/2020

Le parole di Vincenzo e Nicola ci scaldano il cuore, grazie SuperOtium! 🌞

19/05/2020

Oggi presentiamo i fondatori di SuperOtium! 🥁 Vincenzo Falcione e Nicola Ciancio si conoscono dagli anni dell’asilo e in gioventù si lanciano in diverse esperienze che li uniscono, come la musica e la danza.

Finiti gli studi, Vincenzo lavora come manager in progetti di tutela ambientale, ma mantiene viva la passione per la danza, dedicandosi alle pratiche somatiche e alla contact impro, e per l'arte, vivendo attivamente la scena napoletana delle arti performative.

Nicola lascia Napoli e, dopo aver lavorato nell’organizzazione teatrale e musicale, diventa autore, curatore di progetti culturali, come i progetti Rooms’ Contest e Non Riservato, e direttore creativo di eventi per marchi e clienti come Pantone, Fondazione Cariplo, ecc.

Nel 2015 decidono di unire le forze e, approfittando del crescente interesse sulla città di Napoli, danno vita al progetto SuperOtium con l’obiettivo di creare un ponte e un punto di incontro fra la città e chi voglia esplorarla e scoprirla profondamente nelle sue mille sfaccettature, entrando in contatto con la sua anima più creativa e contemporanea.

15/05/2020

SuperOtium è il compagno di viaggio principale di Grand tour en Italie, in prima linea per la coordinazione e l’organizzazione della tappa partenopea. Ma che cos’è SuperOtium?👇🏼

🌞 SuperOtium è uno spazio e un’agenzia creativa dedicati alle culture contemporanee, arte, cinema, design e eventi, con lo scopo di stimolare una nuova narrazione della città di Napoli attraverso l’incontro fra artisti, creativi, viaggiatori e la stessa città con i suoi abitanti.
Fondato da Vincenzo Falcione e Nicola Ciancio, SuperOtium unisce all’attività ricettiva di un art hotel le residenze per artisti, scrittori, designer e curatori, eventi culturali e mostre, per diventare punto di riferimento a livello internazionale per viaggiatori, artisti, curatori, scrittori ed amanti della cultura.

🌱 SuperOtium e Grand Tour en Italie condividono proprio questo: essere collegamento fra artiste/i e operatrici/ori culturali e la città per farsi ispirare nella creazione di nuove opere, svelando ciò che si nasconde dietro la cartolina e vivere l’equilibrio di un mutevole rapporto fra tradizione ed innovazione.

Dal 2017 ad oggi SuperOtium ha curato il proprio programma di residenze che fra i vari ha visto la partecipazione di Kensuke Koike, Pietro Gaglianò Massimo Uberti, Camouflage, Hypereden, Bianca Felicori (Forgotten Architecture), Gianluca Panareo (in collaborazione con Riot studio), Nuvola Rvera (in collaborazione con Made in Cloister), Blasepheme (in collaborazione con Showdesk.it), Yasser Almaamoun (in collaborazione con il Goethe Institut Italien), Khaled El Mays (in collaborazione con EDIT Napoli).

Ha curato il progetto espositivo della mostra "Ritorno" (presso il polo museale di Santa Maria delle Anime del Purgatorio ad Arco) e l’allestimento della mostra "Postcard from Europe" (presso SuperOtium). Co-curato l’evento "Save the Mediterranea", parte dell’agenda della conferenza Cop21, e co-ideato e co-curato il progetto "Trame" con la costumista Daniela Ciancio e la Film Commission Campania.
Ha inoltre ideato e curato talk, workshop ed incontri presso la propria struttura anche in collaborazione con altre realtà locali, nazionali ed internazionali.

11/05/2020

Chi è Marco Izzolino? Curatore e storico dell’arte contemporanea, studioso di alfabetizzazione visiva e di didattica dell’arte.

✍🏼 È autore di saggi e contributi critici in pubblicazioni di carattere scientifico e cataloghi di mostre. Ai suoi esordi ha collaborato con alcune delle principali gallerie italiane, tra cui Continua e Alfonso Artiaco e con alcune riviste specializzate come Arte e Critica, Exibart, Segno e la piattaforma Undo.net.
Nel 2004 è stato direttore artistico de “La Natura dell’Arte”, un festival di arte contemporanea diffuso nella provincia di Benevento, curato da Giacinto Di Pietrantonio.
Dal 2005 al 2011 è stato direttore artistico di “NOTgallery”, spazio di sperimentazione artistica nel cuore di Napoli, che ha promosso la prima mostra italiana di Street Art e il primo 𝘩𝘰𝘶𝘴𝘦 𝘰𝘳𝘨𝘢𝘯𝘰𝘯 𝘭𝘪𝘯𝘦 italiano (NOTpaper).

💼 È fondatore e direttore artistico del Premio “Raffaele Pezzuti”, il premio per giovani artisti del Comune di Napoli di cui ci aveva parlato Maria Corbi.
Dal 2014 al 2018 è stato fondatore e direttore artistico del festival di arte contemporanea “Capri the Island of Art”.
Dal 2015 è consulente didattico per le Stazioni dell’Arte della Metropolitana di Napoli. Da giugno 2017 a marzo 2018 è stato direttore artistico di Senesi Contemporanea, spazio privato di ricerca artistica nel quartiere Mayfair a Londra.
La caratteristica principale dei progetti da lui curati o ideati è quella di reinterpretare contesti storici o ambientali, rendendoli conformi agli usi, ai significati e ai bisogni che la comunità cui appartengono gli attribuisce oggi.

08/05/2020

Il viaggio di Grand Tour en Italie continua con Fermata non prevista, momento di dialogo in previsione della tappa a .

🌊 Abbiamo incontrato Marco Izzolino, curatore napoletano, che ha condiviso con le artiste l’evoluzione storica di Napoli e la sua relazione con altre culture.

📍Napoli (𝘕𝘦𝘢 - 𝘱𝘰𝘭𝘦𝘪𝘴: città nuova) nacque in opposizione a Partenope, la città vecchia, per opera dei greci. Sin dalla sua fondazione, Napoli ha avuto la prerogativa di essere un punto di incontro tra territori e culture e, successivamente, l’arrivo dei romani ha contribuito a mantenere il flusso di nuove culture. La connessione tra queste ha stimolato la nascita di nuovi stili di vita da un lato, e preservato usanze arcaiche dall’altro, come il culto dei morti. Ancora oggi, infatti, nelle edicole per le strade di Napoli si possono vedere non solo figure cristiane, ma anche foto di defunti (o di calciatori, in quanto legati al culto contemporaneo del calcio).

🌋Nell’800 Napoli era la città italiana più popolosa, una delle più grandi d'Europa e del Mediterraneo, il cui porto era un punto focale per il commercio.
La tappa napoletana durante i Grand Tour ottocenteschi era l’occasione per un viaggio naturalistico verso il sud. Infatti, per arrivare a Napoli si passava attraverso una natura rigogliosa e si arrivava al primo vulcano attivo italiano mai visto dai viaggiatori.

✍🏼 Una stupefacente testimonianza di questo paesaggio è la raccolta di dipinti dell’entroterra napoletano realizzato dagli artisti della scuola di Posillipo, famosa per la creazione di fondali per il teatro, molti dei quali conservati presso il “Gabinetto dei Disegni e delle Stampe” al Museo nazionale di Capodimonte. In linea con l’importanza data all’incontro e alla fusione di culture diverse si può notare come Anton Smick van Pitloo, pittore arrivato durante un Grand Tour e stabilitosi nella città per il sublime naturale, sia stato uno degli esponenti principali della scuola di Posillipo, insieme a Giacinto Gigante.

06/05/2020

Le parole di Annalisa Piccirillo sono d’ispirazione 🌬

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Il rilievo è parte di una composizione che prevede una triade femminile avanzare da destra contrapposta ad altre tre fanciulle, le cosiddette Horai e Aglauridi derivate probabilmente da un originale greco del IV secolo a.C.

Il nome Gradiva, in latino "colei che cammina", venne attribuito alla prima fanciulla del gruppo da Wilhelm Jensen nella novella, “Gradiva. Una fantasia pompeiana” (1903). Carl Gustav Jung segnalò tale novella a Sigmund Freud, il quale nel saggio “Delirio e sogno nella ‘Gradiva’ di Jensen” (1906) esaminò questo caso letterario come un caso psichiatrico, per spiegare come le sollecitazioni esterne possano portare in superficie tensioni psichiche nascoste nell'intimo. A Roma Freud, collezionista di arte antica, acquistò un calco di questo rilievo, che tenne alla parete del suo studio vicino al celebre divano-lettino.

(fonte: www.museivaticani.va)