Galleria Tiziana Di Caro

16/06/2026

DOVE IL FUTURO FU, IL PASSATO SARÀ, IL FORSE È
Lorenzo Coletta, Luca Gioacchino Di Bernardo, Theo Drebbel, Renato Grieco, fino al 25 settembre 2026

Lorenzo Coletta
Senza titolo (Πάθεμάθος), 2026

La Venere incastonata in un piccolo proscenio, è la parabola dell’impossibilità di movimento di un uomo divenuto giocattolo, intrappolato in un momento di deperimento che può culminare sia in una metamorfosi che nell’immutabilità.

Galleria Tiziana Di Caro
Lun - Ven 14:00-19:00
ph. Danilo Donzelli

DOVE IL FUTURO FU, IL PASSATO SARÀ, IL FORSE È [Where the future was, the past will be, the maybe is]
Lorenzo Coletta, Luca Gioacchino Di Bernardo, Theo Drebbel, Renato Grieco, until 25 September 2026

Lorenzo Coletta
Untitled (Πάθεμάθος), 2026

The Venus embedded within a small proscenium, serves as a parable for the impossibility of movement of a man turned toy, trapped in a moment of decay that may culminate either in a metamorphosis or in immutability.

Galleria Tiziana Di Caro
Mon - Fri 2-7 PM
ph. Danilo Donzelli

C L

11/06/2026

Le partiture di Renato Grieco rendono visibile ciò che è invisibile. Il suono è codificato attraverso un linguaggio di segni che non ritroviamo nella scrittura musicale convenzionale contemporanea, ma che rassomiglia piuttosto a quello delle intavolature rinascimentali.

La musica di Grieco nasce dalla semantica della “musique concrète” e culmina in orchestrazioni in cui convivono strumenti antichi, liuteria immaginaria e stanze scultoree..
The scores of Renato Grieco render the invisible visible. The sound is codified through a system of signs not found in conventional contemporary musical notation, but which instead resembles that of Renaissance tablature.

Grieco’s music stems from the semantics of “musique concrète” and culminates in orchestrations that bring together ancient instruments, imaginary lutherie, and sculptural rooms.

Renato Grieco
ph. Danilo Donzelli

Renato Grieco, Allemanna e Giga, 2026
Galleria Tiziana Di Caro
Lun - Ven. 14:00 - 19:00
Mon - Fri. 2:00 - 7:00 PM

09/06/2026

DOVE IL FUTURO FU, IL PASSATO SARÀ, IL FORSE É, con Lorenzo Coletta, Luca Gioacchino Di Bernardo, Theo Drebbel e Renato Grieco, presso Tiziana Di Caro, fino al 25 settembre 2026.

Attraverso minimi segni e corrispondenze, il lavoro di Theo Drebbel (Napoli, 1990) attiva una relazione instabile tra memoria, materia e linguaggio, entrando nel tempo passato non come in uno spazio chiuso, ma come in un campo ancora aperto da possibilità.

In mostra un’opera del progetto “Non coerceri maximo contineri minimo divinum est” [Non essere contenuto dal massimo, essere contenuto dal minimo, questo è divino], (2013): 53 micropaesaggi di piante essiccate in piccole scatole di acetato, un alfabeto fragile costruito come gesto rituale e tensione verso l’altro.


Lun–Ven 14:00–19:00
ph.
On view in the group exhibition DOVE IL FUTURO FU, IL PASSATO SARÀ, IL FORSE È [WHERE THE FUTURE WAS, THE PAST WILL BE, THE MAYBE IS], with Lorenzo Coletta, Luca Gioacchino Di Bernardo, Theo Drebbel and Renato Grieco, at Tiziana Di Caro, until 25 September 2026.

Through minimal signs and correspondences, the work of Theo Drebbel (Napoli, 1990) activates an unstable relationship among memory, matter and language, entering past time not as closed space, but as a field still open to possibilities.

On view is a work from the project by Theo Drebbel, “Non coerceri maximo contineri minimo divinum est” [Not to be contained by the greatest, yet to be contained within the smallest, is divine], (2013): 53 micro-landscapes of dried plants in small acetate boxes, a fragile alphabet built as ritual gesture and tension toward the other.


Mon–Fri 2-7 PM
ph.

08/06/2026

Il 3 giugno si è conclusa “Speaking After the Body” presso Sala Veruda, Trieste. Tra le opere presentate nella mostra, “Sunken Garden: Beheshte Zahra Cemetery, Section 33” (2018) di Shadi Harouni, un’opera che riflette sulle tracce lasciate dalla violenza politica e sulla persistenza della memoria come forma di resistenza.

Ringraziamo calorosamente gli artisti e in particolare l’artista Shadi Harouni, il curatore Lorenzo Lazzari, Adriatico Book Club ETS e tutto il pubblico che ha visitato e vissuto questa mostra, rendendo il debutto di “Dissent Series” un momento di profonda riflessione collettiva sul legame tra arte e dissenso.
On June 3rd, Speaking After the Body came to an end at Sala Veruda, Trieste. Among the works featured in the exhibition was Shadi Harouni’s Sunken Garden: Beheshte Zahra Cemetery, Section 33 (2018), a reflection on themes of memory, loss, and resistance.

We would like to express our deepest gratitude to the artist Shadi Harouni, the curator Lorenzo Lazzari, Adriatico Book Club ETS, and everyone who visited the exhibition, making the debut of “Dissent Series” a profound collective reflection on the relationship between art and dissent.

.lazzari .club

03/06/2026

INAUGURAZIONE DOMANI - 04.06.2026 - ore 19:00

“Dove il futuro fu, il passato sarà, il forse è”

Lorenzo Coletta, Luca Gioacchino Di Bernardo, Theo Drebbel, Renato Grieco

Il titolo della mostra è preso in prestito da una poesia di Betty Danon inclusa nel libro d’artista “Poesie nel quadrato, pubblicato nel 1973.

I lavori degli artisti si posizionano perfettamente nel tempo presente, trascendendo però la realtà oggettuale.
OPENING TOMORROW - 04.06.2026 - 7:00 PM

“Dove il futuro fu, il passato sarà, il forse è”
[Where the future was, the past will be, the maybe is]

Lorenzo Coletta, Luca Gioacchino Di Bernardo, Theo Drebbel, Renato Grieco

The exhibition title is borrowed from a poem by Betty Danon, featured in her 1973 artist’s book “Poesie nel quadrato” [Poems in the Square].

The artists’ works are firmly anchored in the present, yet they transcend objecthood.

renatogrieco

27/05/2026

Luca Gioacchino Di Bernardo (Napoli, 1991)
La notte
in mostra fino al 30.05.2026

Nell’ultima sala ci si imbatte in una costellazione di “Ossessioni”, disegni di piccole dimensioni che si distribuiscono irregolarmente nello spazio. Sono figure e forme rese con un tratto veloce, che si direbbe fuori controllo. L’istinto ha il sopravvento sull’ordine, e crea un universo libero e trasgressivo. Il segno si presenta come uno scarabocchio confermando che questa pratica può essere totalmente autonoma rispetto al disegno, perché si allontana dall’errore in quanto è il frutto di una precisa volontà.
Luca Gioacchino Di Bernardo (Naples, 1991)
La notte [The night]
until 30.05.2026

In the final room, one encounters a constellation of “Ossessioni” [Obsessions], small-scale drawings distributed irregularly throughout the space. These are figures and forms rendered with a swift, seemingly uncontrolled stroke. Instinct prevails over order, creating a free and transgressive universe. The mark presents itself as a scribble, confirming that this practice can be entirely autonomous from drawing; it distances itself from the notion of “error,” as it is the result of a precise will.

#2026
Ph

23/05/2026

“If words are to be sounded” è una mostra collettiva nata da una collaborazione internazionale tra CAP • Centre d’art de Saint-Fons, Le 19, Crac Montbéliard e GAK Bremen, che esplora il linguaggio come spazio di tensione, trasformazione e relazione.

Tra gli artisti invitati, Shadi Harouni sviluppa una pratica che intreccia memoria, voce, paesaggio e narrazione collettiva, aprendo nuove possibilità di ascolto e di presenza. In dialogo con l’eredità di Theresa Hak Kyung Cha, le opere in mostra interrogano ciò che rimane quando il linguaggio vacilla e le parole non bastano più a costruire un mondo comune.

Attraverso poesia, immagine e performance, “If words are to be sounded” immagina altre forme di connessione, fragili e profondamente politiche.

23.05 - 31.07.2026

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Pierre Allain
Theresa Hak Kyung Cha
Claire Fontaine
Shadi Harouni
Mira M. Yang
“If words are to be sounded” is a group exhibition born from an international collaboration between CAP • Centre d’art de Saint-Fons, Le 19, Crac Montbéliard and GAK Bremen, exploring language as a space of tension, transformation, and exchange.

Within the exhibition, Shadi Harouni brings forward a practice rooted in memory, voice, landscape, and collective storytelling, opening alternative forms of listening and presence. In dialogue with the legacy of Theresa Hak Kyung Cha, the exhibition reflects on what remains when language falters and words are no longer enough to sustain a shared reality.

Through poetry, image, and performance, “If words are to be sounded” creates openings toward other ways of relating, listening, and imagining value together.

23.05 - 31.07.2026

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Pierre Allain
Theresa Hak Kyung Cha
Claire Fontaine
Shadi Harouni
Mira M. Yang

22/05/2026

Siamo felici di annunciare la terza edizione di

Le gallerie partecipanti offriranno al pubblico tre giornate di apertura coordinata e collettiva.

Venerdì 22 e Sabato 23 Maggio (11.00 – 19.00)
Domenica 24 Maggio (10.00 – 13.00)

In occasione del Gallery Weekend sarà visitabile “La notte” di Luca Gioacchino Di Bernardo: una mostra densa di personaggi che popolano un universo surreale, privo di riferimenti spazio - temporali. Solo figure, quindi, in cui l’umano e l’animale si mescolano e si confondono.
We are pleased to announce the third edition of

The participating galleries will offer the public three days of coordinated collective opening hours.

Friday 22 May and Saturday 23 May (11 am – 7 pm)
Sunday 24 May (10 am – 1 pm)

On the occasion of the Gallery Weekend, “La notte” by Luca Gioacchino Di Bernardo will be on view: an exhibition dense with characters inhabiting a surreal universe, devoid of spatial or temporal references. It is a world of figures alone, where the human and the animal mingle and blur.

#2026

19/05/2026

Siamo lieti di annunciare l’inaugurazione di “Speaking After the Body”, oggi 19 maggio alle ore 18:30 presso la Sala Veruda a Trieste. La mostra, a cura di Lorenzo Lazzari e promossa da Adriatico Book Club ETS, segna il debutto di “Dissent Series”, un programma espositivo internazionale dedicato al rapporto tra arte e dissenso.

Tra gli artisti protagonisti, Shadi Harouni presenta “Sunken Garden: Beheshte Zahra Cemetery, Section 33” (2018), un lavoro fotografico dedicato alle tombe di venticinque dissidenti iraniani giustiziati dal regime Pahlavi e successivamente ricoperte di cemento dopo la Rivoluzione del 1979. Nonostante quel cimitero resti uno spazio di repressione e sorveglianza, alcune di queste tombe mostrano il passaggio di piccoli gesti di cura, una lieve pulizia della superficie e la posa di alcuni fiori secchi. La documentazione fotografica di Harouni fissa ciò che non deve essere osservato ed evidenzia come questi tumuli senza nome portino con sé la forza della lotta nella memoria di coloro che, sfidando la legge, se ne
prendono cura.
We are glad to announce the opening of “Speaking After the Body” today, 19 May at 6:30 PM at Sala Veruda in Trieste. Curated by Lorenzo Lazzari and promoted by Adriatico Book Club ETS, the exhibition marks the debut of “Dissent Series”, an international exhibition program exploring the relationship between art and dissent.

Among the featured artists, Shadi Harouni presents “Sunken Garden: Beheshte Zahra Cemetery, Section 33” (2018), a photographic work portraying the graves of twenty-five Iranian dissidents executed under the Pahlavi regime and later covered in concrete after the 1979 Revolution. Despite that cemetery remaining a space of repression and surveillance, some of these graves bear witness to small acts of care, a light cleaning of the surface and the offering of some dried flowers. Harouni’s photographic documentation fixes what is not meant to be observed, emphasizing how these nameless burial mounds carry the power of resistance within the memory of those who, defying the law, take care of them.

.lazzari .club

15/05/2026