Alberto Moioli

23/05/2026

Professionisti

Ieri sera durante una presentazione, mi sono trovato davanti, come accade spesso, una schiera di cameraman e fotografi.

In quel momento di silenzio che precede l’accensione della lucina rossa “on air”, un attimo di sospensione in cui tutto diviene attesa, ho compreso qualcosa di importante: il lavoro del critico d’arte (e non solo) acquisisce valore e significato quando viene testimoniato, documentato e reso visibile.

Questi professionisti sono coloro che lasciano traccia di quello che accade, che rendono permanente il momento e trasformano l’effimero in memoria, facendone storia.

Mi piace oggi dedicare a loro questa breve ma autentica riflessione, come riconoscimento personale a queste persone che incontro ogni giorno.

Dietro una telecamera, parzialmente nascosti da una macchina fotografica o da un microfono, svolgono un mestiere prezioso e determinante. Il loro lavoro porta il nostro nel mondo.

Sguardi, gesti, sorrisi tutto concorre a rendere l’atmosfera di un’inaugurazione speciale.

Avrei voluto scrivere qui i vostri nomi ma non li ho purtroppo, ma voi lo sapete chi siete. Se leggete questo post, il pensiero è per tutti voi, seri Professionisti, a cui va tutta la mia stima e riconoscenza.

Alberto Moioli

21/05/2026

✨ Domani si apre la mostra.

LO SGUARDO E LA DIGNITÀ
Mostra Antologica di Barbara Berardicurti

Una pittura che guarda l’umanità con rispetto, dignità e bellezza. Volti, sguardi, storie vere.

📍 Museo Venanzo Crocetti · Via Cassia 492, Roma
📅 22 – 28 Maggio 2026
🕔 Inaugurazione domani ore 17:00

10/05/2026

𝐑𝐨𝐦𝐚, 𝐚𝐫𝐭𝐞 𝐞 𝐟𝐢𝐥𝐨𝐬𝐨𝐟𝐢𝐚. 𝐔𝐧 𝐢𝐧𝐜𝐨𝐧𝐭𝐫𝐨 𝐜𝐡𝐞 𝐧𝐨𝐧 𝐜𝐚𝐩𝐢𝐭𝐚 𝐭𝐮𝐭𝐭𝐢 𝐢 𝐠𝐢𝐨𝐫𝐧𝐢.
Con una cornice come Roma e il meraviglioso Museo Venanzo Crocetti le premesse per una grande mostra c’erano già tutte.

Le opere di 𝐀𝐧𝐭𝐨𝐧𝐞𝐥𝐥𝐨 𝐒𝐩𝐚𝐝𝐚𝐟𝐨𝐫𝐚 e la presenza dell’artista hanno fatto tutto il resto, rendendo questo evento veramente straordinario.

Grazie a Roma che ancora una volta mi ha accolto con il sole e il sorriso e grazie a Spadafora per avermi offerto la possibilità di ammirare dal vivo le sue ultime creazioni dalle quali mi son lasciato ispirare nella mia presentazione.

Grazie all’Archivio Paolo Salvati per l’organizzazione, a Stefania Vaghi per l’ufficio Stampa e al mio super staff.

👇 Di seguito trovate anche il mio video con una sintesi di quello che ho visto.
Buona visione!

Voi l’avete visitata o avete in programma di farlo?
Raccontatemi 👇

𝐴𝑙𝑏𝑒𝑟𝑡o

.spadafora.3

10/05/2026

I’m truly pleased to share the latest video by the artist SEN SHOMBIT, an extraordinary international interpreter of an expressive language supported by a great art history. Congratulations, SEN!

Alberto

&courage

03/05/2026

𝟏𝟐𝟓ª 𝐞𝐝𝐢𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐦𝐨𝐬𝐭𝐫𝐚 𝐝𝐞𝐢 𝟏𝟎𝟎 𝐩𝐢𝐭𝐭𝐨𝐫𝐢 𝐝𝐢 𝐕𝐢𝐚 𝐌𝐚𝐫𝐠𝐮𝐭𝐭𝐚 𝐝𝐢 𝐑𝐨𝐦𝐚, 𝐧𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐬𝐭𝐨𝐫𝐢𝐚

Non posso che iniziare con un enorme grazie per l’accoglienza che mi è stata riservata.

Grazie agli 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐢, tantissimi, con molti dei quali ho potuto fermarmi ad ascoltarli mentre osservavo con attenzione le opere esposte.

Grazie al 𝐏𝐫𝐞𝐬𝐢𝐝𝐞𝐧𝐭𝐞 𝐀𝐧𝐭𝐨𝐧𝐢𝐨 𝐒𝐞𝐫𝐯𝐢𝐥𝐥𝐨, al Consiglio Direttivo, all’ufficio stampa 𝐒𝐭𝐞𝐟𝐚𝐧𝐢𝐚 𝐕𝐚𝐠𝐡𝐢 e alle tantissime persone che ho incontrato in una cornice straordinaria offerta da una delle vie più affascinanti di Roma.

L’attrice 𝐌𝐚𝐧𝐮𝐞𝐥𝐚 𝐀𝐫𝐜𝐮𝐫𝐢 è arrivata prima dell’inaugurazione per vedere le opere e conoscere molti artisti, prestandosi a battute e fotografie: uno di quei dettagli che fanno la differenza.

Al 𝐭𝐚𝐠𝐥𝐢𝐨 𝐝𝐞𝐥 𝐧𝐚𝐬𝐭𝐫𝐨 erano presenti anche l’Onorevole 𝐅𝐞𝐝𝐞𝐫𝐢𝐜𝐨 𝐌𝐨𝐥𝐥𝐢𝐜𝐨𝐧𝐞, Presidente della Commissione Cultura, per la Regione Lazio l’Avv. 𝐌𝐚𝐫𝐢𝐨 𝐋𝐮𝐜𝐢𝐚𝐧𝐨 𝐂𝐫𝐞𝐚, Presidente della Commissione Cultura, la Presidente dell’Assemblea Capitolina 𝐒𝐯𝐞𝐭𝐥𝐚𝐧𝐚 𝐂𝐞𝐥𝐥𝐢, il Presidente della Commissione VII Patrimonio e Politiche Abitative di Roma Capitale 𝐘𝐮𝐫𝐢 𝐓𝐫𝐨𝐦𝐛𝐞𝐭𝐭𝐢, l’Assessore alle Politiche Ambientali 𝐒𝐭𝐞𝐟𝐚𝐧𝐨 𝐌𝐚𝐫𝐢𝐧 del Municipio I.

𝟏𝟐𝟓 𝐚𝐧𝐧𝐢 𝐝’𝐀𝐫𝐭𝐞 𝐞 𝐁𝐞𝐥𝐥𝐞𝐳𝐳𝐚.
Alberto

23/02/2026

Parigi, 1911.

Un giovane pittore italiano si ferma sul Boulevard Haussmann e guarda.

Dipinge il respiro di una città.

Era arrivato a Parigi giovanissimo, con gli occhi spalancati e un pennello in mano. Viveva la bohème come una vocazione, assorbiva tutto, i volti, i ritmi, la luce.

Eppure in questo capolavoro c’è qualcosa di più silenzioso del rumore della strada.
C’è tutta la poesia di un momento in cui si celebra la vita.

Forse è questo che ci insegna l’arte, ancora oggi. Provare a rallentare, a fermarsi per osservare e assaporare quella bellezza che ci circonda anche tra i rumori della città.

Anselmo Bucci - Boulevard Haussmann 1911

21/02/2026

31/01/2026

Una storia bellissima, l’inizio di una storia che prende vita dove la bellezza è veramente ovunque: nei paesaggi, nelle persone, negli artisti e nelle loro opere. Sto parlando del VAL D’ORCIA ART FESTIVAL!

Ideato e organizzato da Rosanna Brambilla e Alessandro Ficola, si è chiusa oggi un’edizione speciale.

Tra i premiati:
✨ 1° Mattia Soddi (giovane scultore)
📸 2° Andrea Vierucci (fotografo)
🌍 3° Marcado (acquarello)
⭐ Segnalazione speciale: Roberta Betti

Complimenti sinceri alla ViceSindaca di Chiusi, Valentina Frullini, per aver pronunciato parole sincere ed emozionate e sottolineato la fortuna per il Comune di Chiusi di avere un patrimonio artistico eccezionale, con tre musei in città”.

Complimenti a tutti!
W il Val d’Orcia Art Festival! 🇮🇹

Con sincera emozione,
Alberto

ArteItaliana

20/01/2026

Void room di Daria Tiflea allo Spazio Eventi Manzoni16

Nell’ambito della Biennale Giovani, Daria Tiflea (Alba, 2001) ci offre una riflessione poetica e concettualmente rigorosa sul vuoto come dimensione abitativa.

La rete in fibra di vetro diventa in questa occasione un calco trasparente della sua camera da letto, un involucro che cattura l’impronta dello spazio negativo. Ciò che normalmente sfugge allo sguardo , il vuoto tra le superfici ,qui si materializza e si fa scultura.

L’opera oscilla tra presenza e assenza ed offre uno spunto riflessivo che trovo molto interessante.

Alberto Moioli

Spazio Eventi Manzoni16
Biennale Giovani

20/01/2026

ROHEN, la geografia diventa mappa emotiva.

Fino al 27 febbraio presso l’elegante Spazio Eventi Manzoni16, in occasione della Biennale Giovani Monza, Wang Ruoheng (Rohen) ci invita a ripensare il rapporto tra corpo, spazio e tecnologia.

“Posizionamento” (2023) trasforma le coordinate geografiche in strumento di narrazione poetica. Le 12 fotografie diventano frammenti di un’esperienza urbana in cui il dato oggettivo (latitudine e longitudine) si fonde con emozione e ricordo.

La giovanissima artista cinese, costruisce un’eterotopia, uno spazio stratificato dove piazze, boschi e architetture di Firenze diventano teatro di azioni ludiche e inattese. Luci sfumate e ombre sovrapposte restituiscono la complessità del nostro abitare contemporaneo, sospeso tra precisione digitale e ricerca di orientamento.

La domanda che Rohen ci pone: in un’epoca in cui la tecnologia può localizzarci con precisione millimetrica, sappiamo davvero dove ci troviamo? Il vero posizionamento è forse quello psicologico, emotivo - qualcosa che va oltre ogni coordinata.

Alberto Moioli