Elisa Bonotti_ART, Via Ganio vecchiolino 2, Montalto Dora (2026)

30/09/2026

💜 E se il viola fosse il colore di cui ci fidiamo meno… senza nemmeno saperlo?

Nasce dall’incontro tra rosso e blu, eppure sembra non appartenere mai completamente a nessuno dei due.

Può essere delicato oppure intensissimo.
Può suggerire mistero, profondità, eleganza o inquietudine.

E la cosa più affascinante? Non è mai soltanto una questione di colore.

🎨 Nella pittura a olio, ogni viola ha una personalità diversa. I pigmenti, le mescolanze e persino i colori che gli stanno accanto possono trasformarne completamente l’aspetto.

Pensate che una piccola quantità di viola può rendere più interessanti perfino le ombre di un volto!

🖌️ Nell’arte, artisti come Odilon Redon, Gustav Klimt e Hilma af Klint hanno esplorato attraverso il colore mondi sospesi tra visibile e invisibile.

Ma è nella psicologia e nell’arteterapia che il discorso diventa ancora più interessante.

Un colore non racconta necessariamente chi siamo. Può aiutarci a esplorare ciò che stiamo vivendo.

Perché un viola scuro non significa automaticamente tristezza, così come un lilla delicato non significa necessariamente serenità.

Conta il contesto. Conta il gesto. Conta la nostra storia.

Forse è proprio questo il segreto del viola: non ci offre una risposta, ma ci invita a farci nuove domande. ✨

In questo carosello ti porto alla scoperta di alcune delle sue curiosità più sorprendenti, tra pittura a olio, storia dell’arte, percezione e arteterapia.

📌 Salva il post se ami scoprire quello che si nasconde dietro i colori.

E se sei arrivato qui per la prima volta, benvenuto nel mio piccolo universo creativo! Qui raccontiamo l’arte andando oltre quello che gli occhi vedono. 🎨

Adesso sono curiosa di sapere una cosa:

💜 Per te il viola è più un colore che rassicura o un colore che nasconde qualcosa?

Raccontamelo nei commenti.
Mi piacerebbe scoprire quanti significati diversi può assumere uno stesso colore.🤗🎨

29/09/2026

“Vorrei essere cielo, ma anche nuvola.” ☁️

Ci sono momenti in cui vorremmo avere la profondità del cielo: spazio per contenere pensieri, paure, silenzi ed anche i nostri desideri.
E altri in cui sentiamo il bisogno di essere nuvola: cambiare forma, attraversare ciò che siamo, muoverci senza doverci definire sempre per forza. ✨

Da questo contrasto nasce la mia nuova opera, realizzata in grafica vettoriale e accompagnata da una poesia scritta appositamente per lei ( ebbene sì come quando facevo l’università amavo scrivere le poesie ma le ho sempre tenute nascoste nel mio diario o al massimo pubblicate nel mio blog con un nickname perché mi vergognavo troppo! 🥲)

Un dialogo tra immagine e parole sul bisogno di restare e, allo stesso tempo, di andare.

Sul concedersi di essere più cose insieme.
Sul non sentirsi obbligati a scegliere una sola forma. 🤍
“Vorrei essere cielo, ma anche nuvola” è disponibile come opera in edizione limitata, pensata per chi desidera portare con sé non soltanto un’immagine, ma una storia in cui riconoscersi.

Ogni copia nasce come una piccola opera da custodire, regalare o lasciare entrare nel proprio spazio. 🖼️

Per ricevere formato, disponibilità e informazioni sull’edizione limitata, scrivi “NUVOLA” nei commenti oppure in DM. ☁️

24/09/2026

L’arancione sembra semplice finché non inizi davvero a guardarlo. 🧡

In pittura a olio cambia completamente carattere a seconda del pigmento, della coprenza, della luce e soprattutto dei colori che gli stanno accanto.

Con il blu diventa più vibrante.
Con le terre acquista profondità.
Con il bianco si fa più delicato.
In velatura può trasformarsi in pura luce.

E poi ci sono gli artisti.

Van Gogh lo ha fatto dialogare con il blu per creare tensione, energia e luminosità. Rothko, invece, ha dimostrato che un grande campo arancione può smettere quasi di rappresentare qualcosa e diventare un’esperienza da attraversare con lo sguardo.

Anche dal punto di vista psicologico le cose sono meno semplici di quanto sembrino: l’arancione viene spesso associato a energia, calore e socialità, ma nessun colore possiede un significato universale.

In arteterapia, infatti, la domanda più interessante non è:

“Che cosa significa l’arancione?”

ma:

“Perché è comparso proprio qui, in questo modo, accanto a questi colori?”

È questo il bello della pittura: un colore non vive mai da solo.

Se ami pigmenti, storia dell’arte, psicologia del colore e piccoli segreti della pittura che raramente vengono raccontati, resta qui. 🎨

E ora sono curiosa: tu l’arancione lo ami o fai fatica a usarlo nei tuoi dipinti? Se ti fa piacere posta un tuo lavoro realizzato in cui c’è il colore arancione!

Riferimenti colore Maimeri - Fine Art - Made in Italy since 1923 🧡

22/09/2026

Il colore che vedi… potrebbe non essere davvero lì. 👁️🎨

Nel 1965 la psicologa Celeste McCollough osservò un fenomeno percettivo incredibile: dopo aver guardato per un certo tempo particolari combinazioni di colore e orientamento, alcune griglie in bianco e nero possono iniziare ad apparire leggermente colorate.

La parte più affascinante?
Il cervello non sta semplicemente “ricordando” un colore.

Sta collegando colore, forma, direzione e contesto.

Ed è proprio qui che pittura e percezione diventano inseparabili.

Un colore non vive mai da solo.
Cambia vicino a un altro colore.
Cambia con una linea.
Cambia con un ritmo.
Cambia perfino dopo che abbiamo smesso di guardarlo.

È uno dei motivi per cui l’Op Art riesce ancora oggi a farci percepire movimento, vibrazione e profondità su una superficie completamente immobile.

E per chi dipinge c’è una lezione bellissima:

non dipingiamo soltanto colori.
Dipingeremo sempre anche relazioni.

Questo è il tipo di storia che amo raccontare qui: arte, pittura, pigmenti, percezione e quelle stranezze del colore che raramente ci insegnano. ✨

Se sei arrivato su questo profilo per la prima volta, resta: ci sono ancora moltissimi colori da guardare in modo diverso.

Salva il carosello se vuoi ritrovarlo e dimmi nei commenti:
ti fideresti ancora completamente dei tuoi occhi? 👀

18/09/2026

Il verde sembra il colore più facile da capire. 🌿
Natura, equilibrio, calma. Fine?

In realtà, in pittura è uno dei colori più imprevedibili.

A volte il verde più credibile non esce nemmeno dal tubetto: nasce dall’incontro tra blu, gialli, terre, grigi. Cambia completamente carattere a seconda di ciò che gli metti accanto e, nella storia dell’arte, ha avuto usi che oggi possono sorprendere.

Per secoli è entrato persino negli incarnati: la terra verde veniva utilizzata nelle preparazioni pittoriche per lavorare sottotoni e neutralizzare alcune zone rossastre della pelle.

Poi ci sono i verdi della tavolozza: Viridian, Sap Green, Terre Verte, Ossido di Cromo, Hooker’s Green. Sembrano appartenere alla stessa famiglia, ma sulla tela hanno comportamenti, temperature e intensità completamente differenti. 🎨

E anche quando arriviamo alla psicologia del colore, la faccenda si complica.

Il verde può evocare natura, equilibrio e respiro, ma non esiste un significato universale valido per tutti. In un lavoro espressivo o arteterapeutico diventa molto più interessante osservare come viene scelto, quanto spazio occupa, con quali colori dialoga e cosa rappresenta per quella persona.

È questo che amo dei colori:
più proviamo a definirli, più ci accorgiamo che sfuggono alle definizioni.

Se dipingi, ami l’arte o semplicemente vuoi imparare a guardare i colori in maniera meno scontata, resta qui.
Su questa pagina continuiamo a entrare dentro pigmenti, opere, mescolanze e significati che spesso nessuno ci racconta.

E dimmi una cosa: quando pensi al verde, qual è la prima sensazione che ti viene in mente? 💚

E se vorresti ricevere questi racconti lontano dallo schermo, c’è anche CARTACEA: una newsletter vera, su carta, che arriva per posta. Un colore al mese, riflessioni, palette, cartoline e piccoli omaggi creativi.
Per ricevere le informazioni, scrivimi semplicemente INFO nei commenti.

09/09/2026

Il bianco sembra il colore più semplice di tutti. E invece, in pittura, è uno di quelli che decidono di più.

Può coprire o lasciare intravedere.
Può raffreddare una miscela, scaldarla, alleggerirla, renderla lattiginosa o cambiare completamente la luce di un quadro.

E soprattutto: non esiste un solo bianco.
Titanio, zinco, flake white… ognuno ha un carattere diverso, una coprenza diversa, una presenza diversa sulla tela. 🎨

Nella storia dell’arte il bianco è stato luce, silenzio, materia, spazio. E anche in psicologia e arteterapia non ha un significato unico: non è automaticamente purezza, pace o vuoto. Conta il contesto, il gesto, la quantità, ciò che gli sta accanto e ciò che quella scelta muove nella persona.

Forse è proprio questo il punto:
il bianco sembra non dire niente, ma spesso è lui a decidere come parleranno tutti gli altri colori.

Se ami la pittura, le curiosità sui pigmenti, la teoria del colore e il legame tra arte e mondo interiore, resta qui: continueremo a guardare i colori un po’ più da vicino. 🤍

E ora sono curiosa: tu quale bianco usi di più quando dipingi? E se non dipingi ti faccio quest’altra domanda: cosa ti ricorda questo colore?

03/09/2026

Il rosso è uno di quei colori che pensiamo di conoscere già.
E invece, appena entri davvero nella pittura, scopri che non è mai solo “rosso”. ❤️

Può essere caldo o freddo, coprente o trasparente, vellutato o terroso.
Può dominare un quadro con un solo tocco oppure cambiare completamente l’equilibrio di una tavolozza.

Nel tempo è stato corpo, ferita, passione, presenza, tensione, memoria.
E forse è proprio questo il suo fascino: il rosso non si lascia definire una volta per tutte.

In questo carosello ho raccolto alcune verità poco scontate sul rosso nella pittura a olio, tra pigmenti, riferimenti artistici e uno sguardo più sensibile anche sul suo valore simbolico.

Perché i colori non sono mai solo belli da vedere.
Sono linguaggi da ascoltare. 🎨

Se ami l’arte, i materiali pittorici, le storie nascoste dietro i colori e tutto ciò che rende la creatività qualcosa di vivo, resta qui con me.
Su questa pagina troverai riflessioni, ispirazioni e piccoli approfondimenti per guardare la pittura con occhi diversi.

E dimmi nei commenti:
tu il rosso lo senti più come forza, calore… o inquietudine?

01/09/2026

Il giallo sembra facile da capire. ☀️
È luce, energia, sole, felicità… giusto?

Non proprio.

Nella pittura il giallo è uno dei colori più luminosi, ma anche uno dei più complessi: cambia completamente a seconda della tonalità, di ciò che gli metti accanto e del modo in cui viene usato.

Può essere brillante e quasi elettrico come un cadmio, più morbido e caldo, trasparente e profondo come alcuni gialli indiani, oppure terroso e antico come l’ocra. 🎨

Con il viola invece si accende e chi l’avrebbe mai detto?!
Nell’arte può diventare febbre, oro, atmosfera, luce.
E in arteterapia non significa automaticamente “gioia”: ciò che conta è il rapporto personale con quel colore, il gesto, l’intensità, lo spazio che occupa e ciò che fa emergere.

È proprio questo che mi affascina dei colori: più pensiamo di conoscerli, più scopriamo che hanno ancora qualcosa da raccontare.

E da questo nasce anche CARTACEA 💌
Una piccola newsletter mensile dedicata ogni volta a un colore diverso, ma questa volta davvero su carta: arriverà per posta, dentro una busta da aprire con calma.

Dentro troverai riflessioni, spunti sull’arte e sul colore, piccole ispirazioni e qualche omaggio creativo da utilizzare.

Una piccola pausa analogica in mezzo a giornate sempre più digitali. ✨
Un mese, un colore, una lettera.

Le iscrizioni stanno aprendo sotto forma di piccolo abbonamento mensile.

Se vuoi ricevere tutte le informazioni su CARTACEA, scrivimi semplicemente “INFO” nei commenti. 💛

E se ami scoprire cosa si nasconde davvero dietro i colori, resta qui: ne abbiamo ancora moltissimi da guardare con occhi diversi

31/08/2026

Ebbene sì, sono già passati tre anni 🎨
E anche quest’anno all’atelier BONOTTI LAB si continua con i laboratori annuali a Ivrea, dedicati a bambini e adulti che vogliono avvicinarsi all’arte, migliorare la propria tecnica o semplicemente ritagliarsi uno spazio creativo tutto per sé.

Se hai già partecipato negli anni precedenti, potrai continuare il tuo percorso, approfondendo pittura, disegno, osservazione, colore, tecniche miste ed espressione personale.

Se invece sei nuovo e vivi a Ivrea o nel Canavese, questo può essere il momento giusto per iniziare.

Dal 14 settembre ripartono i laboratori settimanali con il nuovo programma ( solo a seguito della partecipazione verrà inviato il programma con i contenuti che si vedranno mese per mese), con alcune novità: il venerdì arriva uno spazio di arte espressiva dedicato ai bimbi più piccoli, dai 3 anni, insieme a un adulto di riferimento, e dalle 18:00 nasce l’Atelier Aperto per adulti, uno spazio libero di pratica, esercitazione, confronto e studio dal vero.

Restano inoltre disponibili laboratori personalizzati nel weekend, Kintsugi, resina, lezioni singole e percorsi privati di arteterapia.

Comunque se avete dubbi/domande etc sono sempre disponibile per sentirci, all’interno delle slide trovate degli orari ma soprattutto per i corsi adulti sapete che sono sempre relativi 😅

📍 BONOTTI LAB — Via Torino 51, Ivrea
🗓 Lo studio riapre il 7 settembre
🎨 I laboratori annuali iniziano dal 14 settembre
📞 Info e prenotazioni: +39 340 072 0748

Se cerchi un luogo creativo a Ivrea e nel Canavese dove imparare, sperimentare e stare bene attraverso l’arte, ti aspetto in atelier.

29/08/2026

Il nero è davvero il colore più “frainteso” della pittura?
Forse è proprio questa l’idea che ci ha fatto smettere di guardarlo davvero.

In realtà il nero può fare moltissimo: creare profondità, accendere la luce, dare peso a una composizione, fermare lo sguardo, rendere un colore vicino ancora più intenso.

E nella pittura a olio non esiste nemmeno un solo nero. 🎨
Nero Avorio, Nero Lampada, Nero di Marte, Nero Vite: cambiano temperatura, trasparenza, coprenza, tempi di asciugatura… e quindi cambia anche il modo in cui parlano sulla tela.

Poi c’è l’arte.
Caravaggio lo usa per far emergere la luce.
Goya per dare gravità e inquietudine.
Soulages arriva quasi a trasformarlo in luce attraverso la materia.

E in arteterapia il nero non dovrebbe essere letto come un’etichetta. Non significa automaticamente tristezza, chiusura o negatività. Conta **come viene usato, quanto spazio occupa, con cosa entra in relazione e soprattutto cosa rappresenta per quella persona**.

Forse quindi il nero non è il colore che chiude.
È il colore che ci obbliga a guardare meglio ciò che rimane. 🖤

Se ami la pittura, il colore, i materiali artistici e tutto quello che succede tra arte e mondo interiore,resta qui: su questa pagina continuiamo a guardare i colori senza fermarci alla prima definizione.

E dimmi una cosa: tu il nero, in un quadro, lo vivi più come vuoto… o come presenza?

Elisa Bonotti_ART

30/09/2026

29/09/2026

24/09/2026

22/09/2026

18/09/2026

09/09/2026

03/09/2026

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31/08/2026

29/08/2026

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