Studio Gariboldi

12/05/2026

Gli occhi nei dipinti di Key Hiraga diventano simboli di desiderio e partecipazione, creando un dialogo diretto con chi guarda.
Le sue immagini visionarie riflettono la cultura visiva contemporanea fatta di stimoli, memorie e sguardi condivisi.

Mostre CORPI 12.05.2026 LA STANZA DI KEY HIRAGA Opere degli anni Settanta 7 Maggio - 16 Luglio 2026 Gli occhi nei quadri di Key Hiraga sono uno degli elementi più ricorrenti della sua pittura. Spesso appaiono spalancati, moltiplicati e disseminati sui corpi, trasformando le figure in superfici attr...

07/05/2026

LA STANZA DI KEY HIRAGA
Opere degli anni ’70
7 MAGGIO – 16 LUGLIO 2026

Nell’ambito del progetto “Italia–Giappone. Artisti giapponesi a Milano dal 1960”, sarà possibile visitare La stanza di Key Hiraga, una personale che riunisce opere luminose e vibranti, capaci di restituire tutta l’energia pittorica e l’immaginazione visionaria dell’artista.

Le opere in mostra rimandano alla Parigi di Pigalle, una delle principali fonti di ispirazione per Hiraga. Siamo nella metà degli anni Sessanta, e la vita notturna della capitale francese prende forma sulle sue tele attraverso scene ironiche e teatrali, animate da figure immaginarie, uomini enigmatici e donne sensuali. Il corpo diventa terreno di un continuo gioco visivo: occhi, bocche e orecchie si trasformano e si moltiplicano, dando vita a un’esperienza immersiva, quasi cinematografica, in cui i dettagli emergono poco a poco, soprattutto a uno sguardo ravvicinato.

Nel 1972 il pubblico italiano scopre per la prima volta le opere di Key Hiraga (Tokyo, 1936 – Hakone, 2000), protagonista eclettico della scena artistica giapponese del dopoguerra. Nel 2015, a distanza di quasi mezzo secolo, Studio Gariboldi gli ha dedicato una mostra retrospettiva, presentando una selezione di lavori della serie The Elegant Life of Mr. K, realizzati tra gli anni Sessanta e Settanta.

Oggi siamo lieti di presentare La stanza di Key Hiraga, la seconda mostra personale che la galleria dedica all’artista.

Nella foto: Key Hiraga, Senza titolo, 1972, olio su tela, dettaglio, 65 × 54 cm.

Il progetto Italy–Japan, di cui la mostra dedicata a Key Hiraga è parte integrante, ha il patrocinio del Consolato Generale del Giappone a Milano.

Lunedì – Venerdì
11:00 – 13:00 | 14:00 – 18:00
Sabato su appuntamento

Info: [email protected]
www.studiogariboldi.com
Corso Monforte 23, Milano

21/04/2026

Un appuntamento da non perdere in galleria!
Paolo Di Stefano e Tullio Pericoli vi aspettano giovedì 23 aprile alle ore 17.00 per un incontro speciale dedicato al libro Una giornata meravigliosa (Feltrinelli).
Un dialogo intenso tra parola e immagine, dove letteratura e arte si intrecciano per raccontare le vite, le emozioni e le fragilità del nostro tempo. Un’occasione preziosa per riflettere sul senso del fare arte e sul rapporto tra realtà e rappresentazione.
A condurre l’incontro sarà Elisabetta Bucciarelli.
📍 corso Monforte 23, 20122, Milano
🎟️ Ingresso libero
Vi aspettiamo, prenotate il vostro posto e unitevi a noi!
[email protected]

20/04/2026

Giovedì 23 aprile, alle ore 17.00, nelle sale della galleria, saranno presenti lo scrittore e giornalista Paolo Di Stefano e l’artista Tullio Pericoli.
Al centro dell’incontro il libro Una giornata meravigliosa (Feltrinelli), di Paolo Di Stefano, un intreccio di vite che si sfiorano: uomini e donne comuni, con le loro paure, desideri e fragilità. Tra questi compare anche un giornalista che dialoga con un artista: insieme riflettono sul senso del fare arte e sul rapporto tra realtà e rappresentazione.

Conduce l'incontro Elisabetta Bucciarelli.
Ingresso libero!

Vi aspettiamo, prenotatevi qui: [email protected]

FullOfArt Una giornata meravigliosa 20.04.2026Giovedì 23 aprile, alle ore 17.00, nelle sale della galleria, saranno presenti lo scrittore e giornalista Paolo Di Stefano e l’artista Tullio Pericoli.Al centro dell’incontro il libro Una giornata meravigliosa (Feltrinelli), di Paolo Di Stefano, un ...

30/03/2026

Arte&Cinema
Barcellona oscura: l’architettura genera il crimine.
Le opere di Antoni Tàpies diventano ferite e segni di un dolore inciso.
Approfondisci qui:

Arte&Cinema Città delle ombre, Serie TV 30.03.2026Città delle ombreC'è un respiro di pietra che attraversa Barcellona, un’ossessione di forme. Nella serie tv sp****la del 2025, Città delle ombre, l'architettura non si limita ad ospitare il delitto: lo genera, lo nutre, lo rende sacro e terribi...

24/03/2026

Studio Gariboldi ha il piacere di inviarvi all’incontro La critica secondo Carla Lonzi, un approfondimento sulla vita e la scrittura di una personalità luminosa del Novecento italiano.
Giovedì 26 marzo ore 17.00
Ingresso libero, prenotazione a [email protected]

FullOfArt La critica secondo Carla Lonzi 24.03.2026 La critica secondo Carla Lonzi Studio Gariboldi ha il piacere di inviarvi all’incontro La critica secondo Carla Lonzi, un approfondimento sulla vita e la scrittura di una personalità luminosa del Novecento italiano. Carla Lonzi scrittrice e stud...

16/03/2026

WOOD
The Japanese sculptor Tomonori Toyofuku often used mahogany wood in his sculptures for reasons related both to formal research and to the physical characteristics of the material.
Tomonori Toyofuku’s works are characterized by pierced abstract forms and repeated oval motifs, created by carving and perforating the material to produce a strong three-dimensional effect and a play between solid and empty spaces. He often used mahogany because it is strong but easy to carve, allowing him to create deep cuts and precise cavities while keeping the sculpture structurally solid. His technique was subtractive, meaning he removed material to reveal the final form. Mahogany also has aesthetic qualities such as a warm color, regular grain, and smooth finish, which enhance the surfaces and highlight the relationship between light, form, and empty space.
Mahogany wood has long been a symbol of prestige, strength, elegance, and tradition.

Tomonori Toyofuku, Untitled, 1987, carved wood, 42 × 23 × 18 cm. Detail.

11/03/2026

Rental Family: il Giappone dei sentimenti
Tokyo vista dall’interno delle case, delle relazioni e delle piccole cose della vita. Il film di Hirari trasforma oggetti e spazi domestici in un racconto visivo sull’identità.

Approfondisci qui:

Arte&Cinema Rental Family: il Giappone dei sentimenti 10.03.2026 Rental Family: il Giappone dei sentimenti Abbiamo scelto Rental Family, della regista giapponese Hirari, per quattro motivi. Il primo è Tokyo, diffusa e intima. La frequentiamo entrando nelle case e nei ristoranti. Il secondo sono le ...

04/03/2026

Per la primavera 2026 prosegue il ciclo Arte&Letteratura con due appuntamenti dedicati al dialogo tra arte, critica e letteratura.

Giovedì 26 marzo 2026, ore 17.00
La critica secondo Carla Lonzi, Linda Bertelli e Marta Equi Pierazzini in dialogo con Martina Cavalli.

Giovedì 23 aprile 2026, ore 17.00
Una giornata meravigliosa, Paolo Di Stefano con la partecipazione di Tullio Pericoli.

Info e dettagli a [email protected]
Prenotazione obbligatoria :)

04/03/2026

(1936–2000, Tokyo, Japan) was a Japanese artist. In 1972, the Italian public first encountered his work in Milan. His paintings blend irony with voyeuristic surrealism, creating intricate compositions refined down to the smallest detail. In 2015, presented a solo exhibition dedicated to his work.

✨ Upcoming exhibition May 2026

Opening Hours:
Monday to Friday
11am - 1pm | 2pm - 6pm
Corso Monforte 23 - 20122, Milan
Info in DM or [email protected]

🎧Kuniyuki Takahashi is a Japanese producer and composer known for blending deep house, jazz, and ambient electronics. His music combines organic instruments and synthesizers, creating hypnotic, atmospheric soundscapes.

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