Fondazione Piero Manzoni, Via Angelo Del Bon 1, Milan (2026)

25/06/2026

Continuiamo a scoprire il Socle du monde…
A partire dagli anni ‘80 l’opera ha iniziato a viaggiare in diverse istituzioni prendendo parte a collettive da Basilea a Sidney, dagli Stati Uniti a Madrid. Viene esposta nelle mostre personali più importanti dedicate a Piero Manzoni: nel 1991-92 nell’itinerante curata da Germano Celant in istituzioni museali di Parigi, della stessa Herning, di Madrid e di Rivoli; nel 1998 sarà alla Serpentine Gallery di Londra, nel 2007 al MADRE di Napoli, nel 2013 allo Städel Museum di Francoforte e arriverà anche a Milano nella personale a Palazzo Reale nel 2014. Più recentemente, nel 2021, è stata esposta al Centre Pompidou-Metz in occasione di una mostra collettiva. L’opera vanta almeno un centinaio di citazioni bibliografiche, già a partire dal 1962 quando venne realizzato un libro dedicato alla fabbrica di camicie Angli, dove l’opera fu realizzata.

We continue to discover the Socle du monde…
From the 1980s onwards, the work began to travel to various institutions, taking part in group exhibitions from Basel to Sydney, from the United States to Madrid. It has been shown in the most important solo exhibitions dedicated to Piero Manzoni: in 1991-92 in the travelling exhibition curated by Germano Celant at museum institutions in Paris, Herning itself, Madrid and Rivoli; in 1998 it was at the Serpentine Gallery in London, in 2007 at the MADRE in Naples, in 2013 at the Städel Museum in Frankfurt, and it also came to Milan for the solo exhibition at Palazzo Reale in 2014. More recently, in 2021, it was shown at the Centre Pompidou-Metz on the occasion of a group exhibition. The work boasts at least one hundred bibliographic references, dating back as far as 1962, when a book was dedicated to the Angli shirt factory where the work was created.

Foto/Photo 1: foto Luigi Acerra

18/06/2026

Volete saperne di più riguardo ad alcune opere di Piero Manzoni che tutti pensano di conoscere? Dedicheremo qualche post per raccontarvi qualche curiosità…

Chi non conosce il celeberrimo Socle du monde? Si tratta forse dell’opera più “totale” di Piero Manzoni ed è un parallelepipedo in ferro e bronzo di 82 x 100 x 100 cm, realizzato durante il secondo soggiorno dell’artista presso la fabbrica di camicie Angli ad Herning e rimasto sempre in Danimarca fino ad oggi presso l’HEART - Herning Museum of Contemporary Art.
Su di una faccia del piedistallo vi è la scritta rovesciata: SOCLE DU MONDE - SOCLE MAGIC NO. 3 DE PIERO MANZONI - 1961 - HOMMAGE A GALILEO. Mentre le Basi magiche nascevano affinché chiunque vi salisse potesse diventare un’opera d’arte, questa Base o “zoccolo” aspira invece a sostenere tutta la Terra: il mondo intero viene così elevato a opera d’arte.
Scrive Manzoni: “..sulla terza [Base magica], in ferro, di grandi dimensioni, posta in un parco di Herning (Danimarca) poggia la terra; è la base del mondo”

Continua…

Do you want to know more about some of Piero Manzoni's works that everyone thinks they already know? We will be dedicating a few posts to share some curious facts…
Who doesn’t know the celebrated Socle du monde? It is perhaps Piero Manzoni’s most “total” work — an iron and bronze parallelepiped measuring 82 x 100 x 100 cm, created during the artist’s second stay at the Angli shirt factory in Herning, and which has remained in Denmark to this day at the HEART - Herning Museum of Contemporary Art.On one face of the pedestal is the upside-down inscription: SOCLE DU MONDE - SOCLE MAGIC NO. 3 DE PIERO MANZONI - 1961 - HOMMAGE A GALILEO. While the Magic Bases were conceived so that anyone standing on them could become a work of art, this Base or “plinth” instead aspires to support the entire Earth: the whole world is thus elevated to a work of art.
Manzoni writes: “…on the third [Magic Base], in iron, of large dimensions, placed in a park in Herning (Denmark), rests the earth; it is the base of the world.”

To be continued…

Foto/Photo 1: © Schnakenburg and Brahl Fotografi

11/06/2026

Il Museo del Novecento presenta un nuovo progetto dedicato all’accessibilità, che nasce con l’obiettivo di ampliare le modalità di accesso alla collezione permanente del Museo, favorendo una fruizione più consapevole e autonoma delle opere. All’interno del progetto viene proposto anche un calendario di visite guidate rivolto alle persone con disabilità visive e uditive e aperto a tutti i visitatori di ogni età. Da marzo a giugno 2026 tornano infatti le proposte di Arte con-tatto e le visite guidate gratuite in LIS, realizzate in collaborazione con Ad Artem.

Le visite tattili Arte con-tatto (in programma ogni secondo sabato del mese dalle 10.30 alle 12) presentano la collezione del museo attraverso quattro appuntamenti gratuiti, ciascuno dedicato a una sezione specifica del percorso espositivo. Le visite sono pensate per persone non vedenti e ipovedenti, ma sono aperte a tutti coloro che desiderano sperimentare modalità diverse di conoscenza dell’opera d’arte. Oltre alle sculture, che potranno essere esplorate tattilmente, saranno disponibili disegni a rilievo, tavole tattili e supporti audio; per alcune opere sono previste anche schede in braille. L’esperienza tattile sarà accompagnata da un’introduzione al contesto storico, ai movimenti artistici e alle opere esplorate.
Sabato 13 giugno è programmata la visita dedicata a Manzoni e Melotti, non mancate!

https://www.museodelnovecento.org/web/museo-del-900/accessibilita/arte-con-tatto-e-visite-guidate-in-lis

04/06/2026

Abbiamo deciso di dedicare 10 post alle scatolette di M***a d’artista presenti in
musei e istituzioni, raccontandovi come ci sono arrivate…

La scatoletta di M***a d’artista n. 05 ha una storia molto particolare…nel 2006 attraverso un passaggio in asta è entrata in un’istituzione museale, ma non più come opera di Piero Manzoni!
Nel 1989 infatti la scatoletta fu aperta durante una performance dall’artista Bernard Bazile che, con questo gesto, impose la sua autorialità all’opera originale, ora rinominata Boîte ouverte de Piero Manzoni. L’attuale proprietario decise dopo l’acquisto in asta di lasciarla in deposito all’Institut d’art contemporain, Villeurbanne / Rhône-Alpes, dove si trova tuttora ed è catalogata come opera di Bernard Bazile.

We decided to devote 10 posts to the Artist’s S**t cans in museums and institutions, telling you how they got there…
The M***a d'artista No. 05 has a very particular history… In 2006, through an auction, it entered a museum institution — but no longer as a work by Piero Manzoni!
In 1989, the can was opened during a performance by the artist Bernard Bazile who, through this gesture, imposed his own authorship on the original work, now renamed Boîte ouverte de Piero Manzoni. The current owner decided, after purchasing it at auction, to leave it on deposit at the Institut d'art contemporain, Villeurbanne / Rhône-Alpes, where it remains to this day and is catalogued as a work by Bernard Bazile.

Foto/Photos
B. Bazile, Boîte ouverte de Piero Manzoni, 1961/1989, scatoletta di latta, carta stampata, 10 × ø 6,5
Institut d’art contemporain, Villeurbanne / Rhône-Alpe

28/05/2026

Fino al 14 giugno è aperta la mostra “Ewa Partum: Contemplating Art, Contemplating Love” a cura di Adam Budak e Marta Smolińska presso il Museo d’arte contemporanea di Cracovia. La mostra è dedicata a Ewa Partum, il cui lavoro, nel corso dei suoi 60 anni di carriera, è caratterizzato da un inscindibile legame tra arte, corporeità, sensualità e amore, interfacciandosi anche con la mail art, dialogando con Fluxus, fino ad arrivare alla sfera pubblica. La mostra si propone di contestualizzare l’opera di Partum, sia in relazione ai suoi contemporanei sia alle artiste di oggi. Alcuni dei temi chiave trattati includono il corpo, il tatto, l’impronta, la voce come mezzo corporeo e politico. Tra le opere esposte anche M***a n. 63 di Piero Manzoni.

The exhibition “Ewa Partum: Contemplating Art, Contemplating Love”, curated by Adam Budak and Marta Smolińska, is open until 14 June at the Museum of Contemporary Art in Kraków. The exhibition is dedicated to Ewa Partum, whose work, over the course of her 60-year career, is characterised by an inseparable bond between art, corporeality, sensuality and love, also engaging with mail art, entering into dialogue with Fluxus, and extending into the public sphere. The exhibition aims to contextualise Partum’s work both in relation to her contemporaries and to female artists working today. Some of the key themes addressed include the body, touch, imprint, and the voice as a corporeal and political medium. Among the works on display is also Artist's S**t No. 63 by Piero Manzoni.

Foto/Photo 1-2: R. Sosin / MOCAK - Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie

21/05/2026

Giacomo Maria Manzoni di Chiosca e Poggiolo, classe 1940, è il più grande dei fratelli maschi di Piero Manzoni. Come il fratello maggiore, studia dai Gesuiti del Leone XIII e dopo la maturità classica, si laurea in Ingegneria chimica al Politecnico di Milano. Spesso quando è ancora studente, Piero, gli chiede consigli su problematiche relative a strutture o alla chimica. Dopo la laurea, Giacomo lavora in aziende chimiche e si sposa con Lorenza Gavotti di Castellaro da cui ha 4 figli: Antonio, Giulia, Caterina e Pietro.
Ama la montagna fin da ragazzo, finendo per trasferirsi poi in Trentino nel 1975 per lavoro, dove tuttora risiede. Appassionato di poesia, pubblica inoltre alcune brevi sillogi e anche un libro di favole. Ora in pensione, si dedica anche alla costruzione di seggiole, tavoli e sgabelli che sfruttano la forma naturale di rami ricavati dalla potatura di piante da frutto o raccolti nei boschi.

We thought we'd help you get to know Piero Manzoni better by also introducing you to his family, to whom we'll be dedicating a few posts.

Giacomo Maria Manzoni di Chiosca e Poggiolo, born in 1940, is the eldest of Piero Manzoni’s brothers. Like his older brother, he studied with the Jesuits at Leone XIII, and after obtaining his classical diploma, he graduated in Chemical Engineering from the Polytechnic University of Milan. While Giacomo was still a student, Piero would often ask him for advice on issues related to structures or chemistry. After graduating, Giacomo worked in chemical companies and married Lorenza Gavotti di Castellaro, with whom he had 4 children: Antonio, Giulia, Caterina, and Pietro.
He has loved the mountains since he was a boy, eventually moving to Trentino for work in 1975, where he still lives. Passionate about poetry, he published several short poetry collections as well as a book of fables. Now retired, he also devotes himself to making chairs, tables, and stools that take advantage of the natural shape of branches obtained from the pruning of fruit trees or collected in the woods.

05/05/2026

Il Museo del Novecento presenta un nuovo progetto dedicato all’accessibilità, che nasce con l’obiettivo di ampliare le modalità di accesso alla collezione permanente del Museo, favorendo una fruizione più consapevole e autonoma delle opere. All’interno del progetto viene proposto anche un calendario di visite guidate rivolto alle persone con disabilità visive e uditive e aperto a tutti i visitatori di ogni età, in collaborazione con Ad Artem.

Ogni primo giovedì del mese alle 19.30, da marzo a giugno si svolgono le visite guidate gratuite in LIS. Durante questi incontri è prevista la presenza di un interprete LIS, per garantire la fruizione della collezione del Museo anche alle persone con disabilità uditiva.

Giovedì 7 maggio è in programma la visita “Attraverso il Novecento”: un percorso che accompagna i visitatori in un viaggio ricco di scoperte attraverso l’arte del XX secolo.
Un’occasione speciale per vedere le opere di Piero Manzoni ospitate nella galleria “Gesti e Processi”, non mancate!

Info e prenotazioni al link:
https://www.museodelnovecento.org/-/attraverso-il-novecento-visita-gratuita-primo-giovedi-del-mese

Foto 1: © Mirco Marino

30/04/2026

Fino al 5 luglio presso l’XNL Piacenza - Centro d’arte contemporanea, cinema, teatro e musica, sarà aperta la mostra “Oltre le nuvole”: un progetto inusuale che riunisce, in un solo percorso, gli spazi e le vocazioni delle sue diverse anime. I temi delle nuvole e del cielo, della nebbia e dell’invisibile, sono rappresentati e narrati dall’arte, dalla letteratura, dal cinema e dalla poesia.
L’allestimento, diviso sui due grandi livelli del palazzo di XNL vede, al piano terra, uno spazio open, fluido ed immersivo, dedicato alle installazioni site-specific, ognuna distinta dalla propria sonorità; al primo piano, nella sala delle colonne, un percorso narrativo si dipana invece tra opere pittoriche, sculture e video installazioni, unito idealmente da un’unica colonna sonora, un’installazione audio sperimentale prodotta dai maestri del Conservatorio di Piacenza.
In mostra è esposto un grande Achrome in fibra di vetro, che appartiene alla tipologia di opere informalmente chiamate “nuvole”.

Il progetto fa parte di “Trilogia della pianura”, che prevederà altri due Capitoli nel 2027 e 2028.

Curatela: Chiara Gatti, Paola Pedrazzini, Mario Romiti, con la partecipazione del collettivo Storyville.
Testi critici: Cristiana Campanini ed Elisabetta Masala.
Allestimento: Politecnico di Milano.

Maggiori informazioni su orari e biglietti (link in bio): https://xnlpiacenza.it/event/oltre-le-nuvole/

Photo 1 © Daniele Signaroldi - Photo 2-3 © Agostino Osio

23/04/2026

Venite a visitare la sezione “La storia della Fondazione” del nostro sito Pieromanzoni.org che si è arricchita di nuovi contenuti: troverete le più recenti attività in cui la Fondazione è stata coinvolta!

Come and visit the “The sistory of the Foundation” section of our website Pieromanzoni.org, which has been enriched with new content: you will find the most recent activities in which the Foundation has been involved!

https://www.pieromanzoni.org/fondazione/fondazione-storia/?lang=it

16/04/2026

Abbiamo deciso di dedicare 10 post alle scatolette di M***a d’artista presenti in
musei e istituzioni, raccontandovi come ci sono arrivate…

La Staatsgalerie Stuttgart possiede la M***a d’artista n. 27, acquistata in un pacchetto di 7 lavori di Manzoni provenienti da una collezione privata, che includeva anche un rotolo di carta igienica (un particolare Achrome). L’acquisto era stato pensato come integrazione del nucleo rappresentato in museo dal deposito della collezione dell’Archiv Sohm, che raccoglieva sostanzialmente lavori Fluxus, oltre a un vasto archivio dedicato anche agli happening e ai libri d’artista: una perfetta analogia con le opere di Manzoni sul corpo e sull’autorialità. Dopo molti anni di assimilazione della M***a al mondo Fluxus, si avvia finalmente un cambio di rotta, definitivamente sancito dall’entrata di una seconda M***a, la n. 46. L’opera è stata concessa in prestito permanente nel 2020 dall’Adriani Foundation, istituita dallo stesso Götz Adriani, storico dell’arte, già direttore della Kunsthalle Tübingen, il quale nutre un interesse per Manzoni già dagli anni ‘70, quando decise di comprarla dalla galleria di Reinhard Onnasch.

We decided to devote 10 posts to the Artist’s S**t cans in museums and institutions, telling you how they got there…
The Staatsgalerie Stuttgart owns the Artist’s S**t No. 27, acquired as part of a group of seven works by Piero Manzoni from a private collection, which also included a roll of toilet paper (a particular Achrome). The purchase was conceived as an addition to the core holdings represented in the museum by the deposit of the Archiv Sohm collection, which essentially comprised Fluxus works, along with an extensive archive also dedicated to happenings and artists’ books—forming a perfect parallel with Manzoni’s works on the body and authorship.
After many years during which Artist’s S**t was associated with the Fluxus context, a change of direction has finally begun, definitively marked by the acquisition of a second Artist’s S**t, No. 46. The work was granted on permanent loan in 2020 by the Adriani Foundation, established by Götz Adriani, an art historian and former director of the Kunsthalle Tübingen, who has been interested in Manzoni since the 1970s, when he decided to purchase the work from the gallery of Reinhard Onnasch.

We decided to devote 10 posts to the Artist’s S**t cans in museums and institutions, telling you how they got there…
The Staatsgalerie Stuttgart owns the Artist’s S**t No. 27, acquired as part of a group of seven works by Piero Manzoni from a private collection, which also included a roll of toilet paper (a particular Achrome). The purchase was conceived as an addition to the core holdings represented in the museum by the deposit of the Archiv Sohm collection, which essentially comprised Fluxus works, along with an extensive archive also dedicated to happenings and artists’ books—forming a perfect parallel with Manzoni’s works on the body and authorship.
After many years during which Artist’s S**t was associated with the Fluxus context, a change of direction has finally begun, definitively marked by the acquisition of a second Artist’s S**t, No. 46. The work was granted on permanent loan in 2020 by the Adriani Foundation, established by Götz Adriani, an art historian and former director of the Kunsthalle Tübingen, who has been interested in Manzoni since the 1970s, when he decided to purchase the work from the gallery of Reinhard Onnasch.

Achrome, 1961, rotolo di carta igienica/toilet roll, 11 × ø 9 cm
M***a d’artista n. 27 | n. 46, 1961, scatoletta di latta, carta stampata/tin can, printed paper, 5 × ø 6,5 cm
Photo: Staatsgalerie Stuttgart, Archiv Sohm ©️ Stattasgalerie Stuttgart

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