Helga Zanon - HeArt

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Helga Zanon - HeArt Creativa
Conduttrice laboratori artistici esperienziali
Insegnante flamenco
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Durante il laboratorio ArtLab abbiamo scoperto che congiungere è dare forma all’essenza che prende vita.Che cosa succede...
10/08/2026

Durante il laboratorio ArtLab abbiamo scoperto che congiungere è dare forma all’essenza che prende vita.
Che cosa succede se...
due semplici strisce di carta si incontrano?
Che cosa succede se...
una semplice linea di carta si piega, si incontra, si lascia abbracciare?
Le pieghiamo. Le uniamo. Le lasciamo dialogare. Poco alla volta la carta si apre, si incurva, prende aria. Nascono forme inattese.

Fiori che non imitano la natura, ma che, grazie al processo creativo ArtLab, ne raccontano l'essenza, la meraviglia.
Ogni bambino scopre un modo diverso di far sbocciare la propria idea.
Non costruiamo un fiore, ma lasciamo che sia la carta a insegnarci come sbocciare.
Da "Fiabe in Arte" - progetto di
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“A volte basta un piccolo taglio perché il mondo cambi dimensione.”Le nostre nuvole d’artista sono pronte per un nuovo v...
07/08/2026

“A volte basta un piccolo taglio perché il mondo cambi dimensione.”
Le nostre nuvole d’artista sono pronte per un nuovo viaggio..
La linea tracciata resta un mondo bi-dimensionale.
Un piccolo taglio. Un semplice incastro. Non separa, ma unisce.

Le nostre nuvole si trasformano ancora una volta, diventando piccole sculture, volumi di ritmi grafici da osservare da punti di vista sempre nuovi.
Ed ecco che ciò che era superficie, prende forma e inizia ad abitare lo spazio.
Perché ogni incontro può dare vita a qualcosa che prima non esisteva.
Ogni bambino ha composto liberamente la proprie “creature” eplorando la relazione tra le parti.

La Metodologia ArtLab accompagna i bambini a comprendere che la tridimensionalità non nasce solo aggiungendo materiale. Nasce creando relazioni. Un incontro. Un equilibrio. Un piccolo gesto che permette a qualcosa di esistere in una forma nuova.
Da "Fiabe in Arte" - progetto di
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Come nasce una forma? “Ogni forma nasce quando qualcuno decide di guardarla.”Il contorno non serve soltanto a definire. ...
05/08/2026

Come nasce una forma?
“Ogni forma nasce quando qualcuno decide di guardarla.”
Il contorno non serve soltanto a definire. Serve a liberare l’immaginazione.
Perché il contorno non crea l’oggetto. Lo fa emergere.

L’arte è iniziata così, da una semplice linea tracciata sul terreno.
La linea è innanzi tutto contorno delle cose, margine tra ciò che è e ciò che non è.
Partendo dal semplice gesto di contornare gli oggetti, abbiamo scoperto che ogni forma può trasformarsi in un mondo nuovo, da riempire di segni, colori e immaginazione. Ogni nuvola ha iniziato lentamente a raccontare qualcosa di sé.
I bambini hanno ritrovato il linguaggio dei pregrafismi e il vuoto si è trasformato in racconto. Un cielo abitato da nuvole d’artista.

La Metodologia ArtLab accompagna così i bambini a comprendere che osservare non significa riconoscere ciò che già sappiamo.
Significa lasciare che una forma continui a suggerire possibilità nuove.
Da "Fiabe in Arte" - progetto di
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Dopo aver scoperto il filo come percorso e come intreccio, il nostro viaggio compie un nuovo passo. Il filo smette di es...
03/08/2026

Dopo aver scoperto il filo come percorso e come intreccio, il nostro viaggio compie un nuovo passo. Il filo smette di essere materiale.
Diventa uno strumento tutto da inventare.
Abbiamo osservato i pennelli, esplorato forme e materiali e poi... costruito i nostri.
Perché la creatività non nasce solo da ciò che usiamo, ma anche dal coraggio di immaginare strumenti nuovi. Nessun modello da imitare. Solo ricerca. Solo curiosità.

La Metodologia ArtLab accompagna così i bambini a comprendere che gli strumenti non sono oggetti immutabili. Sono possibilità. E la creatività, molto spesso, nasce proprio quando qualcuno immagina uno strumento che ancora non esiste.
Da "Fiabe in Arte" - progetto di
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01/08/2026

Intrecciare significa molto + che sovrapporre materiali.
Significa costruire connessioni.
Tra forme.
Tra colori.
Tra persone.
Tra storie.

“Ogni intreccio racconta una relazione.” Dopo aver esplorato il filo come percorso e come segno, il nostro viaggio conti...
31/07/2026

“Ogni intreccio racconta una relazione.”
Dopo aver esplorato il filo come percorso e come segno, il nostro viaggio continua attraverso un nuovo gesto: intrecciare. L’intreccio è un’azione antica. Richiede attenzione. Ascolto. Presenza.

Ogni intreccio è fatto di incontri. Un colore che dialoga con un altro. Da semplici strisce di carta nascono trame, superfici e storie tutte diverse. Possibilità.
Ogni bambino ha sperimentato liberamente infinite possibilità di combinazione.

L’intreccio non costruiva soltanto una superficie. Costruiva un racconto.
Abbiamo poi iniziato a immaginare che quelle strisce fossero storie.
Storie che poi potevano parlarsi tra loro.
Da "Fiabe in Arte" - progetto di
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La Metodologia ArtLab trasforma così una tecnica manuale in un’esperienza sulla relazione. Perché intrecciare significa molto più che sovrapporre materiali.
Significa costruire connessioni. Tra forme. Tra colori. Tra persone. Tra storie.

“Ogni filo conosce una strada che ancora non esiste.”Il filo è il protagonista, ma in realtà parla di relazioni.Il filo ...
29/07/2026

“Ogni filo conosce una strada che ancora non esiste.”
Il filo è il protagonista, ma in realtà parla di relazioni.
Il filo diventa strada. Poi pensiero. Poi intreccio.
Il filo collega sempre qualcosa.
Persone. Luoghi. Pensieri. Storie. Ed è esattamente quello che fa la creatività.
Ogni filo può diventare un percorso. Ogni linea può raccontare un viaggio.

Attraverso il gioco dei pregrafismi abbiamo scoperto che una strada non è mai una sola: cambia, si intreccia, incontra altre possibilità. Perché ogni percorso inizia sempre da un piccolo segno. Abbiamo letto le mappe con gli occhi, con le dita.
Poi è arrivato il buio. I colori lentamente scomparivano e l’alfabeto dei pregrafismi ritornava protagonista. Come se il colore fosse soltanto un vestito e il segno custodisse la vera essenza della strada.

La Metodologia ArtLab trasforma così il pregrafismo da esercizio preparatorio alla scrittura in un’esperienza di esplorazione, relazione e scoperta.
Prima ancora di imparare a scrivere, i bambini imparano ad abitare il segno.
Da "Fiabe in Arte" - progetto di
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Qui non stiamo lavorando con la carta. Stiamo lavorando con l’assenza.Con ciò che quasi non si vede. Con la delicatezza....
27/07/2026

Qui non stiamo lavorando con la carta. Stiamo lavorando con l’assenza.
Con ciò che quasi non si vede. Con la delicatezza. Con il silenzio.
Esistono tanti modi di guardare. E forse anche tanti modi di vedere il bianco.

Ispirati alla storia di Cappuccetto Bianco, abbiamo esplorato carte, trasparenze e luce, lasciandoci guidare dalla curiosità.
Un piccolo bosco di ghiaccio, delicato e luminoso, dove ogni bambino ha scoperto che anche il silenzio può raccontare una storia.

Nei laboratori ArtLab si impara che a volte ciò che sembra scomparire è semplicemente in attesa della luce giusta per rivelarsi.
Da "Fiabe in Arte" - progetto di
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Il nostro viaggio nel mantello continua. Se il laboratorio precedente ci aveva permesso di riflettere su ciò che il mant...
22/07/2026

Il nostro viaggio nel mantello continua. Se il laboratorio precedente ci aveva permesso di riflettere su ciò che il mantello può nascondere o rivelare, ora la ricerca si sposta sulle relazioni tra le parti.
Che cosa accade quando immagini, colori e segni iniziano a dialogare tra loro?
Un mantello non è soltanto un colore. È un gioco di incontri, di sovrapposizioni, di possibilità. Abbiamo lasciato dialogare forme, texture e trasparenze, scoprendo che basta cambiare un piccolo dettaglio, una piccola apertura… perché nasca un personaggio completamente diverso.
Ogni bambino ha creato il suo Cappuccetto Rosso. Con una propria personalità. Una propria storia. E, senza accorgersene, ha raccontato qualcosa di sé.”
Perché quando la creatività incontra la libertà, nessun personaggio assomiglia a un altro.

La Metodologia ArtLab trasforma così il gioco compositivo in un’esperienza di progettazione. Ogni scelta modifica l’insieme. Ogni parte influenza le altre.
La composizione diventa pensiero. L’osservazione diventa progetto.
Da progetto "Fiabe in Arte" di
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01/05/2026

Il Museo del Novecento presenta, nell’ambito del progetto FOCUS900, "Vedere l’aria", un approfondimento dedicato a Bruno Munari.
Fino a fine ottobre.

Il Focus è dedicato a uno dei temi centrali della sua ricerca: rendere visibile l’invisibile.
Fulcro del percorso è l’azione "Far vedere l’aria", un’azione realizzata a Como nell’ambito della manifestazione Campo Urbano e documentata dalle fotografie di Ugo Mulas.
In opere come "Macchine Inutili", "Concavo-Convesso" e "Filipesi", l’aria diventa parte integrante dell’opera: è l’elemento che la attiva, la trasforma e ne determina l’aspetto.

www.museodelnovecento.org



Museo del Novecento

Bruno Munari (Milano, 1907 – 1998)

Indirizzo

Milan

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