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Moisés, Miguel Ángel Buonarroti, 1505-1545.¿Sabías que la famosa “terribilitá” de Miguel Ángel no se refiere a la gran m...
26/06/2026

Moisés, Miguel Ángel Buonarroti, 1505-1545.

¿Sabías que la famosa “terribilitá” de Miguel Ángel no se refiere a la gran musculatura de sus figuras?🤓

El verdadero sentido de este concepto es el de capturar el momento de mayor tensión física y psicológica que un personaje manifiesta antes de efectuar una acción airada o violenta😤.

En este caso, Miguel Ángel nos muestra un Moisés que regresa a Israel tras 40 días en el monte Sinaí, recibiendo de Cristo los famosos 10 mandamientos (porta las Tablas de la Ley en sus manos)📜.

Su mirada expresa la decepción y la ira hacia su pueblo, que se hallaba adorando a un falso ídolo, un becerro dorado. La “terribilitá” es esa mirada, esos brazos en tensión…😠

Pero, ¿qué ocurriría si el Moisés de Miguel Ángel se levantase ante nosotros?🤔

Seguramente causaría temor o, cuanto menos, respeto. Su altura se elevaría… ¡hasta los 2 metros 35! 😮Además, claro está, de esa musculatura tan acentuada.

El hecho de que fuese representado con cuernos se debe a una mala interpretación de una traducción bíblica en la que se confundió el término hebreo “karan” (rayos de luz)⚡ con “keren” (cuernos)😈.

En cualquier caso, gracias a la excelencia de su modelado y el naturalismo de su rostro y cuerpo, esta escultura se ha convertido en la más conocida de todo este conjunto, eclipsando al mismo Julio II…

Esculturas de Raquel y Lía, Miguel Ángel Buonarroti, 1505-1545.Todo el mundo conoce el “Moisés” que esculpió Miguel Ánge...
25/06/2026

Esculturas de Raquel y Lía, Miguel Ángel Buonarroti, 1505-1545.

Todo el mundo conoce el “Moisés” que esculpió Miguel Ángel para este monumento funerario, pero… ¿quiénes son las figuras femeninas que están a su lado? 🤔

Las esculturas representan a Raquel y Lía, las dos esposas de Jacob, que actúan, en este caso, como alegorías de la vida activa y la vida contemplativa, los dos ideales que trató de encarnar Julio II durante su papado🙋🏻‍♀️🙋🏻‍♀️.

A la derecha de Moisés tenemos a Raquel (📸3), la “Vida contemplativa”, que se encuentra orando y mirando al cielo, presentando la fe como el único camino hacia la salvación🙏🏻.

A la izquierda, Lía (📸4), la “Vida activa”, que encarna en sus formas virtudes como la caridad o las buenas acciones realizadas en vida. Se muestra descalza, como símbolo de humildad, y porta una corna de laurel y un candil cuyas llamas se funden con sus cabellos🕯️🔥.

Proyectos para la tumba de Julio II, Miguel Ángel Buonarroti, 1505-1545.¿Sabíais que Miguel Ángel llegó a referirse a es...
24/06/2026

Proyectos para la tumba de Julio II, Miguel Ángel Buonarroti, 1505-1545.

¿Sabíais que Miguel Ángel llegó a referirse a este encargo como la “tragedia de la escultura”?🫣

40 años transcurrieron entre el día del encargo del monumento funerario por parte de Julio II y la materialización final del mismo…😳

40 años en los que Miguel Ángel llevó a cabo al menos seis proyectos diferentes, cada uno menos ambicioso que el interior, y aproximadamente 40 esculturas diferentes, de las cuales tan solo 7 formaron el grupo escultórico final.

En 1505, propuso un primer proyecto absolutamente monumental, exento, con una estructura tronco-piramidal de tres pisos que llegaba a alcanzar los 11 metros de altura (📸1). Poco a poco este conjunto iba reduciendo su tamaño y número de esculturas... (📸2)

La muerte de Julio II en 1513 complicó este proceso todavía más. En 1515 presentaba un proyecto más humilde, adosado al muro, y con algunas esculturas icónicas como el “Moisés” (📸3).

No fue, sin embargo, hasta 1542 cuando un Miguel Ángel ya anciano finalizó este encargo “maldito” con el diseño que hoy todos conocemos (📸4).

Basílica de San Pietro in Vincoli, Roma (Italia).A pesar de mostrar su genialidad en la pintura con la Capilla Sixtina, ...
23/06/2026

Basílica de San Pietro in Vincoli, Roma (Italia).

A pesar de mostrar su genialidad en la pintura con la Capilla Sixtina, Miguel Ángel nunca ocultó su predilección por la escultura. Él se consideraba, ante todo, escultor.

Así, cuando recibió el encargo dpor parte de Julio II de su monumento funerario volcó en él toda su creatividad y energía. Sin embargo, Julio II no compartía este entusiasmo…

En un primer momento, el Papa le ofreció medios infinitos al artista para esta obra, que iba a emplazarse en la basílica de San Pedro.

Sin embargo, Julio II comenzó a destinar todos los medios económicos del papado a la construcción de esta basílica, calmando las ambiciones de un Miguel Ángel que, para más "inri", recibió el encargo de la Capilla Sixtina.

A medida que pasaban los años, Miguel Ángel se vio obligado a minimizar su diseño cada vez más. Julio II falleció en 1513 y la familia della Rovere se fue desentendiendo cada vez más de este proyecto funerario.

Tanto fue así que finalmente se trasladó a la pequeña basílica de San Pietro in Vincoli, cerca del Coliseo, donde un joven Giuliano (Julio II) había ejercido como cardenal.

Retrato de Julio II, Rafael Sanzio, 1516-1517. National Gallery¿Sabías que Julio II era conocido como el “Papa terrible”...
22/06/2026

Retrato de Julio II, Rafael Sanzio, 1516-1517. National Gallery

¿Sabías que Julio II era conocido como el “Papa terrible” o el “Papa guerrero”?🧐

El 1 de noviembre de 1503, en pleno apogeo del Renacimiento, Giuliano della Rovere se convertía en el 216º papa de la Iglesia católica.

Durante su papado pareció afanarse en encarnar el ideal del hombre renacentista, tan diestro en las armas como en las letras. El nombre que eligió para gobernar a la comunidad cristiana daba alguna pista para ello: Julio II, en honor a Julio César.

Más allá de su agresiva política militar, Julio II mostró un gran interés por el mecenazgo cultural y artístico. Fue el principal promotor de la construcción de la nueva basílica de San Pedro del Vaticano, cuyo encargo corrió a cargo, primero, de Bramante (más tarde le llegaría el turno a Miguel Ángel) (📸2).

El 25 de febrero de 1505, el Papa llamaba a Roma a Miguel Ángel Buonarroti, un escultor toscano que había sorprendido a toda Italia con su escultura de la Piedad o el David.

El motivo de su llamada era el de encargarle el diseño y la construcción de su monumento funerario, destinado en un primer momento para San Pedro del Vaticano.

Con este acontecimiento daba comienzo una odisea de 40 años que puso a prueba la paciencia y la genialidad de Miguel Ángel, siendo la obra en la que más se involucró en toda su vida.

¿Creéis que la obra “preferida” de Miguel Ángel fue su David? Estáis muy equivocados/as…🤨Que Miguel Ángel es, muy probab...
22/06/2026

¿Creéis que la obra “preferida” de Miguel Ángel fue su David? Estáis muy equivocados/as…🤨

Que Miguel Ángel es, muy probablemente, el gran artista y genio del Renacimiento y, quizás, de toda la Historia del Arte, ofrece pocas dudas⭐.

Que demostró su talento sobrehumano en obras maestras como su Piedad, su David o las tumbas que hizo para los Medici está plenamente demostrado💫.

Sin embargo, hubo un proyecto que obsesionó a este artista más que ningún otro, una obra que le llevaría ¡40 años! finalizar😮.

Hablamos del monumento funerario para el papa Julio II, un encargo que causó en Miguel Ángel incontables dolores de cabeza, frustraciones y un sinfín de esculturas, dibujos y proyectos.🤯

¿Quieres conocer la historia de la gran obra de Miguel Ángel? ¡Quédate en DAC! Nosotros te lo contamos a lo largo de esta semana😊.

Congreso Nacional de Brasil, Oscar Niemeyer, 1960. Senado FederalCatedral Metropolitana Nossa Senhora Aparecida (Catedra...
21/06/2026

Congreso Nacional de Brasil, Oscar Niemeyer, 1960. Senado Federal

Catedral Metropolitana Nossa Senhora Aparecida (Catedral de Brasilia), 1970. Catedral de Brasília

Concluimos la semana con Oscar Niemeyer, una de las figuras más representativas de la arquitectura moderna en América Latina y uno de los arquitectos que mejor exploró las posibilidades plásticas del hormigón armado.

Su obra se caracterizó por el uso de formas curvas, espacios monumentales y una gran libertad creativa, alejándose del racionalismo más rígido del Movimiento Moderno europeo. Influido por Le Corbusier, Niemeyer desarrolló un lenguaje arquitectónico propio en el que la expresividad y la se*******ad de las líneas tuvieron un papel fundamental.

Uno de sus proyectos mas monumentales fue el Congreso Nacional de Brasil (📸1y2), inaugurado en 1960 como parte del proyecto urbanístico de la nueva capital brasileña. El edificio combina formas geométricas simples con una composición monumental dominada por las dos cúpulas que representan el Senado y la Cámara de Diputados, junto a las torres administrativas centrales.

Otra de sus creaciones más reconocidas es la Catedral de Brasilia (📸3y4). Su estructura, formada por grandes columnas curvas de hormigón que se elevan hacia el
cielo, rompe con la imagen tradicional de las catedrales y genera un espacio interior luminoso y de gran fuerza visual. El tratamiento de la luz y la sensación de verticalidad convierten el edificio en una de las obras más originales de la arquitectura religiosa contemporánea.

Niemeyer demostró que el Movimiento Moderno podía adquirir una dimensión más artística y expresiva, manteniendo los principios de modernidad y funcionalidad, pero incorporando una fuerte identidad cultural y estética.

Sanatorio de Paimio, Alvar Aalto, 1929-1933. Paimio, Finlandia.Biblioteca Viipuri, Alvar Aalto, 1933-1935. Viipuri, Rusi...
20/06/2026

Sanatorio de Paimio, Alvar Aalto, 1929-1933. Paimio, Finlandia.

Biblioteca Viipuri, Alvar Aalto, 1933-1935. Viipuri, Rusia.

Aalto se presenta como el mayor exponente del denominado modernismo orgánico nórdico.
A diferencia de otros arquitectos racionalistas más estrictos, Aalto defendió una arquitectura más humana y cercana a las necesidades emocionales y físicas de las personas. Su obra combinó funcionalidad, sencillez y una especial atención al entorno natural, utilizando materiales cálidos como la madera y formas más suaves y orgánicas.

Un ejemplo de ello es el Sanatorio de Paimio (📸1y2). Diseñado como hospital para enfermos de tuberculosis, el edificio refleja la preocupación de Aalto por el bienestar del usuario. La orientación de las habitaciones, la entrada de luz natural, los colores interiores y el diseño del mobiliario fueron pensados para favorecer la recuperación de los pacientes, convirtiendo el sanatorio en uno de los mejores ejemplos de arquitectura
funcional humanizada.

Otra obra fundamental es la Biblioteca de Viipuri (📸3y4). En este edificio Aalto combinó principios racionalistas con soluciones espaciales innovadoras, especialmente en el tratamiento de la iluminación y la acústica. Destacan el diseño ondulado del techo de la sala de lectura y el uso de luz cenital, elementos que aportan una atmósfera cálida y confortable poco habitual en la arquitectura moderna de la época.

Pabellón nacional de Alemania, Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich, 1929. Barcelona, España. Casa Farnsworth, Ludwig ...
19/06/2026

Pabellón nacional de Alemania, Ludwig Mies van der Rohe y Lilly Reich, 1929. Barcelona, España.

Casa Farnsworth, Ludwig Mies van der Rohe, 1946-1950. Plano, Estados Unidos.

Mies van der Rohe fue un escrupuloso representante del racionalismo en arquitectura. Su célebre lema “menos es más” resumía una concepción arquitectónica basada en la pureza de las formas y la eliminación de cualquier elemento decorativo innecesario.

Dentro de su producción destaca el Pabellón de Alemania (📸1y2), construido para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. Este edificio se convirtió en uno de los grandes iconos de la arquitectura moderna gracias a su planta libre, la continuidad espacial y el uso elegante de materiales como el mármol, el vidrio y el acero.

Otra de sus obras más influyentes es la Casa Farnsworth (📸3y4). Esta vivienda representa de forma ejemplar la idea de espacio mínimo y transparente defendida por Mies van der Rohe. Elevada sobre pilotes y rodeada de naturaleza, la casa destaca por sus grandes superficies acristaladas y por la continuidad visual entre el interior y el exterior.

La arquitectura de Mies van der Rohe fue todo un modelo de elegancia, racionalidad y depuración formal.

Villa Savoye, Le Corbusier, 1928-1931. Poissy, Francia.Capilla Notre Dame du Haut, Le Corbusier, 1950-1955. Ronchamp, Fr...
18/06/2026

Villa Savoye, Le Corbusier, 1928-1931. Poissy, Francia.

Capilla Notre Dame du Haut, Le Corbusier, 1950-1955. Ronchamp, Francia.

Le Corbusier fue un destacado arquitecto, pero también un teórico fundamental de este movimiento. Sus escritos defendieron una arquitectura funcional, racional y adaptada a las necesidades de la vida contemporánea. Consideraba que la vivienda debía responder a criterios de utilidad y eficiencia, idea que resumió en su conocida definición de la casa como “una máquina de habitar”.

Es muy conocida y también representativa su obra Villa Savoye (fotos1y2). Esta vivienda es considerada uno de los ejemplos más importantes de la arquitectura moderna, ya que en ella Le Corbusier aplicó sus conocidos “cinco puntos de la nueva arquitectura”: el uso de pilotes, la planta libre, la fachada libre, las ventanas horizontales y la terraza-jardín. El edificio destaca por su simplicidad geométrica, su luminosidad y la sensación de ligereza que transmite.

Otra de sus obras fundamentales es la Capilla Notre Dame du Haut (fotos3y4). En esta construcción religiosa, Le Corbusier se alejó parcialmente del racionalismo más estricto para desarrollar una arquitectura más expresiva y escultórica. Las formas curvas, el tratamiento de la luz y la fuerza visual de sus muros convierten la capilla en una de las obras más originales e influyentes de la arquitectura contemporánea.

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