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Quest'anno, a fare da contorno alle nostre masterclass di perfezionamento musicale a Bonefro e Larino (Molise), stiamo p...
03/06/2026

Quest'anno, a fare da contorno alle nostre masterclass di perfezionamento musicale a Bonefro e Larino (Molise), stiamo preparando un cartellone di eventi davvero straordinario!
​Sarà un’occasione unica per tutti i partecipanti di vivere un'esperienza a 360 gradi.

Ti aspettano
- Concerti & Musica dal vivo nei luoghi storici più suggestivi dei nostri borghi;
- La suggestiva "Cena in Bianco": una serata magica all'aperto e un'occasione speciale per assaggiare cibo internazionale e condividere momenti culinari multiculturali unici.
- Un contesto stimolante e internazionale perfetto per aprire i propri orizzonti e stringere legami duraturi con musicisti e artisti provenienti da tutto il mondo.
- E ancora la cerimonia coreana del thè, la sfilata di abiti tradizionali, concerto all'alba, e tanto tanto altro...

Quest’estate, porta la tua tecnica e la tua espressività a un livello superiore. Partecipa al nostro Campus Estivo di Ma...
27/05/2026

Quest’estate, porta la tua tecnica e la tua espressività a un livello superiore. Partecipa al nostro Campus Estivo di Masterclass di Alto Perfezionamento Musicale in Molise, un’occasione unica di studio intensivo e crescita artistica.
​Un ambiente stimolante dove docenti di fama internazionale e giovani talenti si incontrano per dare vita alla grande musica.

Per info [email protected]

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16/05/2026


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NUGNES
Inizia lo studio della chitarra sotto la guida del cugino, Fabio Nugnes, proseguendo la propria formazione presso il Conservatorio Statale di Musica “Lorenzo Perosi” di Campobasso con il M° Pasqualino Garzia.
Si diploma presso il Conservatorio di Musica di Benevento, conseguendo il massimo dei voti ricevendo da parte della commissione lodi e manifestazioni di consenso.
Nel 2006 consegue il Diploma Accademico di II livello in “Discipline Musicali” – indirizzo Interpretativo-Compositivo – presso il Conservatorio “L. Perosi” di Campobasso, con votazione di 110 e lode. Nel 2008 completa, presso il medesimo Conservatorio, il Biennio di II livello per la formazione dei docenti.
Ha partecipato a numerosi concorsi nazionali e internazionali, ottenendo importanti riconoscimenti tra i quali: II Premio al Concorso “Piedimonte Matese”, II Premio al Concorso “Città di Ortona”, II Premio al Concorso “Città di Isernia”.
Si è inoltre classificato I assoluto ai seguenti concorsi chitarristici:
Concorso Nazionale “Città di Monopoli”;
“Città di Castelfidardo”;
Concorso per gruppi cameristici “I giovani e l’arte” di Pescara;
Concorso Nazionale “L. M. Altruda” di Vasto;
Concorso Nazionale di Ortona;
Concorso Internazionale “Città di Barletta”.
Nel 2010, in qualità di chitarrista accompagnatore presso il Teatro San Carlo di Napoli, vince il Concorso Nazionale riservato alle scuole di ogni ordine e grado, alla presenza del M° Roberto De Simone.
Durante gli anni di formazione frequenta corsi di perfezionamento in Italia, Francia, Grecia, Svizzera e Germania con maestri di fama internazionale, tra cui C. Cotsiolis, D. Russell, D. Tanenbaum, G. Listes, Luis Zea, A. Valente e Alberto Ponce.
Ha partecipato a numerose tournée in Canada e Nord America nell’ambito dell’Italian Heritage Month e si è esibito a New York in occasione della prima edizione del Mandolin Festival di Manhattan.
Musicista poliedrico, svolge un’intensa attività concertistica sia come solista sia in formazioni cameristiche e orchestrali, esibendosi in Italia e all’estero. Tra le collaborazioni più significative si ricordano quelle con il tenore Carmine Riccio (voce e chitarra), il bandoneonista Mario Muccitto (bandoneon e chitarra) e il chitarrista Fabio Nugnes (duo di chitarre).
È stato, nel 2023, il primo chitarrista in assoluto ad eseguire in Molise il celebre “Concierto de Aranjuez” per chitarra e orchestra di Joaquín Rodrigo, presso il Teatro Savoia di Campobasso, accompagnato dall’Orchestra Sinfonica del Molise diretta dal M° Michele Gennarelli.
Suona una chitarra realizzata dal liutaio Alessandro Marseglia di Pozzuoli.

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12/05/2026


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Eleonora Moro è una cantante e insegnante di canto di origini molisane, nata a Larino nel 1993. Sin dall'infanzia, mostra una spiccata propensione per il canto che inizia a studiare presso l’Accademia Stradivari nel 1999, che la porterà nel 2003, a soli dieci anni, ad esibirsi come voce solista per “l’Orchestra di Ritmi Moderni” del Conservatorio Perosi di Campobasso. Negli anni dell’adolescenza si dedica alla musica live, sperimentando nuovi generi (soul, rock, musica etnica). Nel 2013 si trasferisce in Toscana dove consegue il diploma AFAM in canto presso la “Fondazione Siena Jazz”. Nel 2016 è selezionata tra i cinque finalisti del “Premio Nazionale Chicco Bettinardi” per giovani musicisti jazz, nella sezione cantanti.
Nel 2019 è protagonista dell’ Eddie Lang Jazz Festival, storica rassegna dal respiro internazionale, proponendo al pubblico un repertorio di jazz standard e brani di sua composizione. Dal 2016 al 2020 è insegnante di canto jazz e di canto moderno presso la Thelonious Monk (Campobasso) e la Queens Academy (Isernia), e cantautrice per il progetto pop elettronico Dada Noré. Nel 2022 prosegue gli studi in Didattica della musica presso il Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna, portando avanti delle ricerche - con finalità pedagogiche - sui canti dimenticati del basso Molise. Parallelamente agli studi e all’insegnamento, tra il 2018 e il 2022 collabora come cantante in trasmissioni televisive nazionali in onda su RAI1 e RAI2, e con l’OSM (Orchestra sinfonica del Molise). Nel 2025, in formazione voce e liuto, partecipa alla rassegna abruzzese “Festiv’Alba” e all’evento “Musica e Parole a Casa Moretti” di Cesenatico, con una rilettura di madrigali e villanelle barocche.

L’Opera chiama: Sei pronto a salire sul palco? ​Il Bonefro International Music Network apre ufficialmente le iscrizioni ...
10/05/2026

L’Opera chiama: Sei pronto a salire sul palco?

​Il Bonefro International Music Network apre ufficialmente le iscrizioni per il suo esclusivo Campus Lirico Internazionale. Un’occasione unica per perfezionare la tua tecnica e vivere l'emozione della messa in scena di un capolavoro assoluto: "Le Nozze di Figaro" di W.A. Mozart.

​Lavorerai sotto la guida di professionisti internazionali tra cui il regista Filippo Tadolini.
​Una settimana di studio intenso, interpretazione e regia.
​La messa in scena finale si terrà il 24 Luglio 2026 presso l’Auditorium Baranelli di Bonefro. (CB)

​Organizzazione: Associazione Nexum.

FILIPPO TADOLINI

Regista, scenografo e assistente alla regia, attivo soprattutto nell’ambito del teatro musicale.

Consegue le lauree in Architettura e Musicologia presso l’Università di Bologna, assecondando un naturale interesse per il mondo dell’opera lirica ed approfondendo lo studio della storia dell'architettura teatrale, la progettazione dello spazio per la rappresentazione scenica, la teoria e la tecnica della scenografia e del costume.

Dal 2009 sino ad oggi collabora continuativamente con il M° Ivan Stefanutti, lavorando presso importanti teatri ed enti di produzione lirica tra i quali Fondazione Arena di Verona, Teatro Carlo Felice di Genova, Teatro Verdi di Trieste, Teatro Petruzzelli di Bari, Teatro Lirico di Cagliari, Opéra National du Capitole (Toulouse, Francia), Shangyin Opera House (Shanghai, Cina), Opera Carolina (Charlotte, USA), Teatro Sociale di Rovigo, Teatro del Giglio di Lucca, As.Li.Co. e circuito lirico lombardo, Teatro Nuovo Giovanni da Udine e altri.

Nel 2012 debutta nella regia con "La Serva Padrona" di Pergolesi in un circuito di piccoli teatri della Romagna. A Quito (EC) per l’Orchestra Sinfonica Nazionale dell’Ecuador tiene corsi di alto perfezionamento sull'interpretazione scenica dell'opera italiana e per il Teatro Nacional Sucre firma la regia dell’opera "Brundibár" di Hans Krasa e una nuova produzione de "La Serva Padrona". Nel 2014 allestisce la cantata "La Senna Festeggiante" di A. Vivaldi per il Festival “La Rocca Barocca” di Giulianova. Nel 2025 realizza la scenografia digitale per l’opera “La cambiale di matrimonio” di Rossini, per la regia di A. Antoniozzi al Teatro A. Bonci di Cesena e al Teatro A. Galli di Rimini.

Tra gli impegni della stagione in corso figurano il video-design per l’opera il “Il Console” di Menotti, regia di A. Antoniozzi (Teatro A. Galli di Rimini, marzo 2026) e l’assistenza alla regia e alla scenografia nell’opera-musical inedita “55 secondi”, regia di I. Stefanutti, musiche di C. Carrara, libretto di F. Cedolins (Teatro Nuovo Giovanni da Udine, maggio 2026).

Nella sua città di residenza, Forlì, coordina numerose attività culturali legate alla storia dell'opera e al canto.

Dal 2023 affianca all'attività artistica quella di docente nei Conservatori di Musica e nelle Accademie di Belle Arti; attualmente insegna “Teoria e tecnica dell’interpretazione scenica” presso il Conservatorio “L. Boccherini” di Lucca.

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08/05/2026


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LORENZO MASTROGIUSEPPE nasce a Larino (CB) il 29/09/1994
Studia 2 anni chitarra classica presso la scuola media A.Magliano. All’età di 12 anni inizia lo studio del basso elettrico frequentando 5 anni
all’IMAM di Larino con il maestro Michele di Carlantonio. Diplomato nel 2016 con il massimo dei voti presso la scuola
Percentomusica di Roma con i maestri Massimo Moriconi, Luca Pirozzi,
Mario Guarini. Nel 2015 ha conseguito la licenza di solfeggio e teoria presso il
conservatorio L.Perosi. Partecipa a masterclass tenute da Mike Stern,Scott Henderson, Michael
Manring,Giuseppe Ettorre,Davide Botto,Luca Colombo,Max
Ionata,Gianfranco Schiaffini,Lele Veronesi&Mecco Guidi,Libero
Lanzillotta, Silvia Mezzanotte. Nel marzo 2020 consegue la laurea di primo livello di contrabbasso
classico presso il conservatorio L.Perosi di Campobasso con il maestro
Carlo Pelliccione.
Esperienze concertistiche Vincitore insieme al quartetto di contrabbassi alla RAI "conservatori in
sfida" durante la trasmissione uno mattina Ha partecipato nel 2014 alla manifestazione "Noi artisti di questa terra" Suona come bassista e contrabbassista in vari gruppi della zona Partecipa al concorso dei conservatori ISMEZ con il maestro Giancarlo
Schiaffini Suona come contrabbassista nello spettacolo teatrale “Cafè Vincent, i
colori di un'epoca” con Andrea Ortis Apre il concerto a Carmelo Pipitone con il gruppo “The Wrong Way “ di
cui è co-fondatore.Il 21 Aprile 2022 suona all’Alexander Platz di Roma con Simone Sala trio
(latin jazz) Dal 15 al 19 Luglio 2022 prende parte al Festival “Festivoce” in Corsica
con Giuseppe Spedino Moffa. Il 28 Luglio 2022 suona al Festival “Suoni della Murgia” presso Dimora
Cagnazzi di Altamura (BA) con Christian di Fiore & Sinfonia Ensemble. . Il 31 Luglio 2022 suona con Silvia Mezzanotte ad Oratino (CB). Il 6 Agosto 2022 suona all’Anciuti Music Festival a Forni di Sopra (UD)
con Christian di Fiore & Sinfonia Ensemble. Il 3 Settembre 2022 suona al Festival delle Ciaramelle all’Auditorium
della Laga ad Amatrice con Giuseppe Spedino Moffa. Il 4 Settembre suona al Festival delle Ciaramelle all’Auditorium della
Laga ad Amatrice con Christian di Fiore & Sinfonia Ensemble. Il 10 Novembre suona all’Auditorium del Parco a L’Aquila con Christian
di Fiore & Sinfonia Ensemble.Il 7 Dicembre suona al Teatro del Loto con Manuel Petti per la
promozione del disco “Courage” di Manuel Petti. Il 10 Dicembre suona con il Simone Sala Trio (Latin Jazz) all’Exwide di
Pisa. Il 3 Gennaio suona al Teatro Savoia di Campobasso con Giuseppe
Spedino Moffa per la promozione del disco “Uauà (Omaggio in musica a
Eugenio Cirese)” Prende parte, come contrabbassista, al tour 2023 della commedia
musicale “ Van Gogh Cafè” di Andrea Ortis. Il 13 Febbraio 2023 suona alla BIT di Milano con il Simone Sala trio, in
rappresentanza del Molise. Il 25 Marzo 2023 apre il concerto del Federico Poggipollini trio (Federico
Poggipollini, Ivano Zanotti, Alberto Linari) con i The Wrong Way.
Discografia It’s too late to the right way – The Wrong Way Toward a Dream – Luigi Iarocci Courage – Manuel Petti Incantvm – Vittorio Sabelli 20:21 – Leo di Giacomo Uauà (Omaggio in musica a Eugenio Cirese) – Giuseppe Spedino Moffa

NEXUM INTERNATIONAL FESTIVAL MASTERCLASS 🟨20 -26 LUGLIO 2026 BONEFRO LARINO MOLISE ITALIAPer info, compila il form al li...
06/05/2026

NEXUM INTERNATIONAL FESTIVAL
MASTERCLASS

🟨20 -26 LUGLIO 2026
BONEFRO LARINO
MOLISE ITALIA

Per info, compila il form al link
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Veronica Fabbri Valenzuela, violoncellista italo-cilena, affianca un’intensa attività cameristica a collaborazioni con prestigiose istituzioni orchestrali nazionali e internazionali. Vanta partecipazioni a festival di fama mondiale, tra cui i Salzburger Festspiele, il Maggio Musicale Fiorentino, il Ravenna Festival, il Baku International Rostropovich Festival, il Festival dei Due Mondi di Spoleto, l’Izmir International Festival e il Bologna Festival, collaborando con direttori di chiara fama tra cui Riccardo Muti, Kent Nagano, James Conlon, Krzysztof Penderecki, Donato Renzetti e Ola Rudner. Collabora regolarmente in duo con il celebre pianista Marco Grisanti e, nel 2023, ha effettuato una tournée in Corea del Sud con il Quartetto di Napoli in collaborazione con il chitarrista Giovanni Grano, su invito dell’Istituto Italiano di Cultura di Seoul.

Membro del Quartetto di Napoli (già Quartetto Mitja), è protagonista di un ambizioso progetto discografico per l’etichetta Urania Records: la registrazione dei 18 quartetti per archi di Gaetano Donizetti, incisi integralmente per la prima volta da un quartetto italiano sotto la direzione artistica di B. Zùñiga. Il progetto ha riscosso un eccezionale successo di critica: il primo volume ha ricevuto la nomination agli ICMA 2022 (International Classical Music Awards) nella categoria Musica da Camera, mentre entrambi i volumi finora pubblicati sono stati premiati con le 5 stelle dalla rivista "Musica". Insieme al Quartetto, è stata recentemente ospite di Radio3 Suite per "La Stanza della Musica": dalla storica Sala M di via Asiago a Roma, ha presentato in diretta radiofonica l'integrale donizettiana, consolidando un sodalizio con i media che l'ha vista protagonista anche su Rai5, La7, Radio Vaticana e Sky Classica.

Nella sua attività cameristica ha collaborato inoltre con artisti del calibro di Giovanni Sollima e con i musicologi Giovanni Bietti e Sandro Cappelletto. In qualità di professore d'orchestra ha inciso per prestigiose etichette tra cui Warner Music, Amadeus e DGI Records.

Si è diplomata con il massimo dei voti e la lode presso l’ISSM “G. Verdi” di Ravenna, ottenendo la Borsa di Studio del Rotary Club come miglior diplomata dell’A.A. 2010-2011, e ha successivamente conseguito la laurea di II livello, sempre con lode, al Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze sotto la guida di A. Nannoni. Ha approfondito lo studio del violoncello barocco con M. Valli e si è perfezionata in Masterclass con E. Dindo, M. Polidori e E. Bronzi. Fondamentale per la sua crescita artistica è stata la specializzazione in musica da camera con figure leggendarie quali Alfred Brendel (grazie a una borsa di studio dell’Associazione Mozart Italia), H. Beyerle (Alban Berg Quartett), K. Ikeda (Tokyo String Quartet), il Trio di Parma e il Quartetto di Cremona.

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05/05/2026


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Violino e Viola
Paolo Castellitto compie i suoi studi musicali presso il Conservatorio “L. Perosi” di Campobasso, dove consegue il diploma in viola con lode sotto la guida del M° Stefano Morgione e successivamente, la laurea specialistica con il massimo dei voti e la lode. Musicista poliedrico, ha completato brillantemente anche il diploma in violino, ottenendo l’abilitazione all’insegnamento.
Il suo percorso di perfezionamento lo vede protagonista nelle più prestigiose accademie italiane: si diploma con 10 e lode presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia con il M° Massimo Paris, proseguendo poi gli studi con il M° Luca Ranieri (Fondazione Romanini di Brescia), il M° Danilo Rossi (Accademia Rolla di Pavia) e il M° Silvio di Rocco (Accademia Musicale Pescarese). Fondamentale per la sua formazione cameristica è l’Accademia Pianistica Internazionale di Imola
“Incontri col Maestro”, dove ottiene il Master con il massimo dei voti con lode sotto la guida del M° Pier Narciso Masi. Ha inoltre avuto il privilegio di approfondire il repertorio con maestri del calibro di Dario De Rosa, Renato Zanettovich (Trio di Trieste), Milan Skampa (Quartetto Smetana) e Piero Farulli (Quartetto Italiano).
Selezionato giovanissimo dall’Orchestra Giovanile Italiana, ha intrapreso un’intensa attività concertistica che lo ha portato ad esibirsi nelle sale più prestigiose del mondo, dal Teatro alla Scala di Milano alla Symphony Hall di Birmingham, dalla Casa della Musica di Mosca al Grand Theatre di Shanghai, dalla sala “Sinopoli” dell’Auditorium “Parco della Musica” di Roma alla National Hall di Dublino toccando Europa, Americhe e Asia. In qualità di Prima Viola, ha collaborato con formazioni di prestigio tra cui I Solisti Aquilani, l’Accademia della Scala, l’Accademia di Santa Sofia, l’Orchestra Sinfonica di Sassari, l’Orchestra del Teatro Marrucino, L’Officina Musicale e gli Archi di Firenze, oltre a partecipare a registrazioni cinematografiche con l’Orchestra “Città Aperta” e l’Orchestra Italiana del Cinema.
Si è esibito in festival di chiara fama e per importanti enti concertistici come il Festival
“Michelangeli” di Brescia e Bergamo, il Cantiere Internazionale d’arte di Montepulciano, il Festival Rittergut Benigsen (Germania),il Festival Internazionale di Musica Contemporanea di Venezia, il Festival di Gubbio, il Festival Verdi di Parma, il Festival di Montreux, l’Estate Fiesolana, la Società dei Concerti “Barattelli” dell’Aquila, l’Accademia Filarmnica Romana, l’Accademia Filarmonica Trentina, l’Isituzione Universitaria dei Concerti di Roma, gli Amici della Musica di Foligno, di Udine, di Terni e di Campobasso.
La sua carriera è costellata di collaborazioni con le massime istituzioni sinfoniche, tra cui la Filarmonica della Scala, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, l’Orchestra Regionale Toscana (ORT), l’Orchestra Filarmonica Arturo Toscanini e l’Orchestra Filarmonica Marchigiana. Ha suonato sotto la direzione di autentiche leggende del podio come Riccardo Muti, Daniel Barenboim, Semyon Bychkov, Eliahu Imbal, Chung Myung-whun, Carlo Maria Giulini, Riccardo Chailly, Michel Plasson, Jeffrey Tate, Gustav Kuhn, Daniele Gatti, Gianandrea Noseda, Frans Brüggen, Rafael Frühbeck de Burgos e Krzysztof Penderecki collaborando con solisti di fama mondiale quali Yuri Bashmet, Frank Peter Zimmermann, Gautier Capucon, Mario Brunello, Rudolf Buchbinder, Jean-Yves Thibaudet, Augustin Dumay, Richard Stoltzman e Kim Kashkashian.
Parallelamente all’attività orchestrale, Paolo Castellitto si distingue nel repertorio cameristico e solistico, estendendo la sua ricerca timbrica anche alla viola d’amore. Il suo repertorio spazia dalla musica antica alla contemporanea dedicando la sua attività di musicista alla danza, al teatro e alle arti visive, sperimentando tecniche improvvisative di cui si caratterizza il suo studio e la sua ricerca musicale. La sua discografia include registrazioni per etichette internazionali come Brilliant, Eloquentia, Wide Production e Suonare Records.
Da sempre dedito alla pedagogia musicale, ha approfondito metodologie didattiche d’avanguardia presso il Suzuki Talent Center di Torino, conseguendo il Primary Level Certificate per l’insegnamento del violino. Dopo aver insegnato viola presso il Conservatorio “G. Martucci” di Salerno, prosegue oggi la sua attività didattica come docente di violino nella Scuola Secondaria di Primo Grado, integrando nel suo insegnamento le competenze acquisite in ambiti quali la Body Percussion e la psicofisiologia della performance.

NEXUM INTERNATIONAL FESTIVAL MASTERCLASS 🟨20 -26 LUGLIO 2026 BONEFRO -LARINO MOLISE  ITALIA Per info, compila il form al...
04/05/2026

NEXUM INTERNATIONAL FESTIVAL
MASTERCLASS

🟨20 -26 LUGLIO 2026
BONEFRO -LARINO
MOLISE ITALIA
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Tae Young Lee è un direttore d’orchestra di eccezionale talento, riconosciuto dall'Associazione dei Direttori Coreani come una delle figure più promettenti della nuova generazione. È il terzo musicista coreano, dopo Seung Kwak e Myung-Whun Chung, ad aver conseguito il Master e il Professional Studies Diploma (P.S.D) presso la prestigiosa Mannes School of Music di New York.
La sua carriera è costellata di prestigiosi riconoscimenti internazionali, tra cui il primo premio al 31° Concorso Internazionale Masterplay e il secondo premio all'American Prize.
Ha approfondito la sua formazione artistica partecipando alla masterclass della Seoul Philharmonic Orchestra sotto la guida del Maestro Myung-Whun Chung. È stato inoltre Student Conductor-in-Residence presso la Buffalo Philharmonic Orchestra.
In ambito istituzionale, ha ricoperto il ruolo di direttore principale presso il New York Performing Arts Theatre e la New Jersey Sinfonietta. Ha diretto rinomate compagini orchestrali, tra cui:
In USA: Virginia Symphony Orchestra, Buffalo Philharmonic Orchestra.
In Corea: Le Orchestre Sinfoniche di Ulsan, Chungnam e Jeonju, nonché la Korean Military Symphony.
Oltre al grande repertorio sinfonico, ha coltivato una profonda competenza nel balletto e nell'opera, collaborando con nomi del calibro di Charles Barker (American Ballet Theatre) e Joseph Colaneri (Metropolitan Opera). Il suo impegno si estende anche alla diffusione della musica tradizionale coreana nel mondo; recentemente ha diretto la KBS Symphony Orchestra, l'Orchestra Filarmonica di Jeonbuk e le compagini del National Gugak Center.
Attualmente, si dedica con passione alla didattica come docente presso l'Università Hanyang e l'Università Femminile Sookmyung.

Federico Nuti è stato classificato dalla rivista Musica Jazz come 2°miglior Nuovo Talento nel 2022 a seguito dell’uscita...
03/05/2026

Federico Nuti è stato classificato dalla rivista Musica Jazz come 2°miglior Nuovo Talento nel 2022 a seguito dell’uscita del suo primo lavoro discografico “InFormal Setting”. All’attività concertistica in Italia ed all’estero affianca quella di docente di pianoforte presso l’Accademia SienaJazz.




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FEDERICO NUTI
inizia privatamente lo studio del pianoforte classico a 7 anni e si avvicina durante l’adolescenza alla musica jazz frequentando i corsi pre-accademici dell’Accademia Siena Jazz, presso il cui triennio si laurea in seguito con lode nel 2018.
Durante questi anni studia con Simone Graziano, Alfonso Santimone, Rita Marcotulli, ed iniziaun’intensa attività concertistica in Toscana. Il periodo di formazione a Siena lo porta ad esibirsi convarie formazioni anche a Maastricht, Amsterdam, Barcellona ed Amburgo.
Contemporaneamente frequenta due anni di Laboratorio di Ricerca Permanente Musicale per
piano solo con Stefano Battaglia, e frequenta i seminari estivi di SienaJazz nel 2015 e 2017, lavorando con Franco D’Andrea, Gerald Clayton, Matt Mitchell ed esibendosi con Avishai Cohen, Matt Penmann, Marcus Gilmore, Theo Blackmann, Ben Wendel.
Dopo la laurea Nuti si trasferisce negli Stati Uniti per frequentare il Master in Jazz
Performance presso il New England Conservatory of Music di Boston, dove approfondisce la conoscenza della musica tradizionale afroamericana ed amplia la propria visione musicale sotto la guida di artisti internazionali del calibro di Jason Moran, Ethan Iverson, Ran Blake, Dave Holland.
Si laurea nel 2020 con Academic Honors e rientra in Italia dove all’attività di musicista affianca quella di docente di pianoforte presso l’Associazione Siena Jazz. Nel 2022 pubblica il suo primo progetto discografico da leader, InFormal Setting, per l’etichetta HORA Records e grazie al quale viene premiato dalla rivista MusicaJazz nel TopJazz 2022 con il secondo posto nella categoria Miglior Nuovo Talento. Da allora il progetto è stato presentato dal vivo in numerosi club e festival italiani (tra i più noti Il jazz italiano per le terre del sisma, Empoli Jazz, Vicenza Jazz, Medimex, Montello è Jazz, Una striscia di Terra Feconda alla Casa del Jazz di Roma, Young Jazz) ed esteri (Jazzahead 2024!, Landshut Jazz Festival 2025, Teatro a Barraca Lisbona), in radio per il programma Piazza Verdi e Battiti di Rai Radio3, ed ha vinto il bando Nuova Generazione Jazz 2025 di I-Jazz.

Indirizzo

Via Cluenzio, 20
Larino

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