Ossimoro Art & CreativelifeStyle

29/08/2026

ULTIMA CHIAMATA — CALL FOR ARTISTS
Una prima selezione è già stata effettuata, ma la call è ancora aperta.

“Quello che resta dentro – abitare la ferita” è la prossima mostra collettiva di CreativelifeStyle by Ossimoro, dedicata alle tracce visibili e invisibili lasciate dalla violenza: ciò che rimane nel corpo, nella memoria, nelle relazioni e nella vita quotidiana.

Cerchiamo artisti visivi contemporanei con opere capaci di affrontare il tema attraverso linguaggi e ricerche personali.

Pittura, fotografia, scultura, installazione, videoarte, arte tessile e tecniche ibride.

Candidature entro il 25 settembre 2026.

Mostra collettiva
17–25 ottobre 2026
Palazzo Einaudi – Galleria Cosola
Chivasso (TO)

Per candidarti consulta il bando completo su
www.ossimoro-art.it

oppure scrivi a
[email protected]

C’è ancora tempo per partecipare.

20/07/2026

La prima fase di selezione è stata avviata e il progetto espositivo sta prendendo forma.

La call for artists di “Quello che resta dentro | Abitare la ferita” resta però aperta: sono ancora disponibili alcuni posti per artisti visivi contemporanei che desiderano confrontarsi con i temi della memoria, del trauma, del silenzio, della fragilità, della resistenza e della ricostruzione.

Sono ammessi diversi linguaggi: pittura e tecniche miste, fotografia, scultura, installazione, videoarte, arte tessile e tecniche ibride.

Per candidarsi è necessario inviare:

– biografia artistica aggiornata
– immagini delle opere proposte
– schede complete delle opere
– breve testo di relazione con il tema della mostra

Scadenza candidature: 25 settembre 2026

Quello che resta dentro | Abitare la ferita
Inaugurazione: 17 ottobre 2026
Mostra: 18–25 ottobre 2026
Palazzo Einaudi – Galleria Cosola
Chivasso (TO)

Per informazioni e candidature:
[email protected]

13/07/2026

Invito ad andare a vedere la mostra personale di una nostra Rita Giliberto Artista a NOTO (Siracusa)

Asì es. Corpi nel tempo e nello spazio racconta il rapporto tra opera, luogo e sguardo.

Nei Bassi di Palazzo Nicolaci, la pittura di Rita Giliberto entra in dialogo con l’architettura del luogo: le pareti in pietra, la luce e i passaggi dello spazio diventano parte del percorso espositivo.

Una mostra che invita a soffermarsi sui corpi, sulla memoria e sulle presenze che attraversano il tempo.

La mostra continua fino al 24 luglio.

Rita Giliberto
Asì es. Corpi nel tempo e nello spazio
Bassi Palazzo Nicolaci, Noto
4–24 luglio

A cura di Vincenzo Medica
Testo critico di Giuseppe Mendolia Calella

08/07/2026

Call for Artists | Ultimi giorni Early Bird

Hai un’opera che dialoga con i temi della memoria, del trauma, del silenzio, della fragilità o della ricostruzione?

La mostra collettiva “Quello che resta dentro | Abitare la ferita” invita gli artisti a confrontarsi con ciò che resta dopo la violenza: segni interiori, paure, tensioni, resistenza e possibilità di consapevolezza.

Sono ammessi diversi linguaggi artistici: pittura, fotografia, scultura, installazione, arte tessile e tecniche ibride. La selezione terrà conto della coerenza con il tema, della qualità della ricerca e della forza espressiva delle opere.

Per chi si candida entro la scadenza Early Bird è prevista una quota agevolata riservata agli artisti selezionati.

Candidature: [email protected]
Sede: Palazzo Einaudi – Galleria Cosola, Chivasso
Mostra: 17–25 ottobre 2026

06/07/2026

Ultimi giorni per candidarsi in Early Bird

È ancora possibile proporsi per la mostra collettiva “Quello che resta dentro | Abitare la ferita”, progetto espositivo dedicato alle tracce visibili e invisibili della violenza.

La call è aperta ad artisti visivi contemporanei che lavorano con pittura, fotografia, scultura, installazione, videoarte, arte tessile e tecniche ibride.

La formula Early Bird permette agli artisti selezionati di partecipare con una quota agevolata, mantenendo inclusi tutti i servizi previsti dal progetto: curatela, allestimento, catalogo, comunicazione, materiali digitali e documentazione della mostra.

La mostra si terrà a Palazzo Einaudi – Galleria Cosola, Chivasso, dal 17 al 25 ottobre 2026.

Invia la tua candidatura entro la scadenza Early Bird.
Info e candidature: [email protected]

06/07/2026

Parteciperò come artista a BABELE 4° Edition, mostra collettiva e concorso d’arte internazionale a cura di Lucrezia Nardi, presso Spazio Musa Art Gallery a Torino.

Presenterò alcune opere della serie Alfabeto sotterraneo, un progetto che indaga ciò che resta sotto la superficie della comunicazione: radici, fratture, connessioni invisibili, architetture interiori e messaggi ancora da riconoscere.

In dialogo con il tema di Babele, la serie trasforma la molteplicità dei linguaggi in uno spazio visivo stratificato, dove digitale, pittura, materia e segno convivono come codici da decifrare.

BABELE 4° Edition
Opening: giovedì 16 luglio 2026, ore 18:00
Mostra: 16 luglio – 16 settembre 2026
Spazio Musa, Via della Consolata 11 E, Torino
Ingresso libero

SPAZIO MUSA

30/06/2026

Vi aspettiamo a Noto.
Dal 4 al 24 luglio, i Bassi di Palazzo Nicolaci di Villadorata a Noto ospitano “Así es |
Corpi nel tempo e nello spazio”, la mostra personale di Rita Giliberto a cura di Vincenzo Medica, con testo critico di Giuseppe Mendolia Calella.
Grandi tele in garza, cuciture e collage: il corpo come archivio di memoria, identità e
relazione. Fotografie ritrovate e frammenti biografici si trasformano in un linguaggio
che intreccia pittura, tessuto e racconto.
Inaugurazione sabato 4 luglio, ore 18.00. Ingresso libero.




Join us in Noto.
From 4 to 24 July, the Bassi of Palazzo Nicolaci di Villadorata in Noto present “Así es.
Corpi nel tempo e nello spazio”, a solo exhibition by Rita Giliberto curated by
Vincenzo Medica, with a critical text by Giuseppe Mendolia Calella.
Large gauze canvases, stitching and collage: the body as an archive of memory,
identity and relationship. Found photographs and personal fragments become a
language that weaves together painting, fabric and narrative
Opening Saturday 4 July, 6 PM. Free admission.

11/06/2026

Il sito di un artista non è un lusso.
È uno strumento di lavoro.

È il luogo in cui chi guarda può capire il tuo percorso, consultare i tuoi lavori, conoscere la tua ricerca e contattarti in modo semplice e professionale.

I social sono importanti, ma scorrono velocemente.
Un sito resta, organizza, racconta e rafforza la tua presenza online.

Per un artista significa avere una vetrina strutturata, credibile e sempre accessibile: per curatori, gallerie, istituzioni, collezionisti e pubblico.

In CreativelifeStyle by Ossimoro realizziamo siti web pensati per artisti, con design personalizzato, navigazione intuitiva, ottimizzazione mobile e una comunicazione coerente con la tua identità artistica.

09/06/2026

Un progetto artistico ha bisogno di essere costruito, raccontato e comunicato con coerenza.

Con CreativelifeStyle by Ossimoro accompagniamo artisti e artiste nella valorizzazione del proprio lavoro.

Ci occupiamo di:

Curatela ed esegesi critica
per trasformare opere e ricerca artistica in un progetto espositivo strutturato.

Materiale pubblicitario
per comunicare mostre, eventi e progetti con strumenti grafici coordinati e professionali.

Cataloghi e portfolio
per presentare il tuo lavoro in modo efficace, sia in formato cartaceo sia digitale.

26/05/2026

Francesca Coste, scenografa del team CreativelifeStyle by Ossimoro, partecipa ad ARWE 2026 – Art Research World Expo di Torino.

ARWE è un progetto internazionale dedicato alla ricerca artistica contemporanea, promosso dall’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino, che porta in città mostre, performance, teatro, danza, workshop e conferenze, creando un dialogo tra linguaggi, discipline e pratiche artistiche.

In questo contesto, Francesca presenta un progetto scenografico ispirato all’immaginario di Moulin Rouge: un lavoro che unisce bozzetti, studi visivi, modellini, materiali e cura del dettaglio.

Rosso, oro, velluti, arredi in miniatura e strutture teatrali costruiscono uno spazio scenico riconoscibile, pensato non solo come ambientazione, ma come esperienza visiva e narrativa.

Per CreativelifeStyle è un piacere condividere questo traguardo, che valorizza il percorso di Francesca e il ruolo della scenografia come linguaggio capace di trasformare lo spazio in racconto.

Complimenti Francesca

Concept Frames