ATTO PRIMO - laboratorio teatrale e cinematografico

I percorsi sono personali e di gruppo: ognuno deve sentirsi libero di essere ed esprimere se stesso sinceramente, giocando con il corpo e con la fantasia per trasformare la propria UNICA esperienza di vita in un’esperienza creativa. Perché un personaggio vive soltanto delle emozioni e della realtà che noi stessi viviamo.

La nostra metodologia, che si propone di comunicare con verità e spontaneità ciò che sente il personaggio facendo propria la sua esperienza, si richiama a K. Stanislavskij, J. Grotowski e L. Strasberg.

Perché il "lavoro dell'attore" (che sia teatrale, cinematografico o televisivo), parte proprio dall'attore in quanto persona.

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LABORATORIO BIENNALE

DURATA: 60 ore

FREQUENZA: 1 lezione settimanale (3 ore)

SEDE: Casa Curioni (Invorio)

INSEGNANTE: Lucrezia Boggero (attrice, regista, actor coach, insegnante)

Obiettivo del corso è affrontare il lavoro dell'attore (in teatro, cinema, televisione) secondo un percorso che si propone di creare sulla scena la verità secondo una metodologia che si richiama a Stanislavskij, Grotowski e Strasberg. Chi non frequenta con finalità professionali vivrà comunque un’esperienza creativa e di crescita personale. Alla parte formativa si aggiunge la possibilità di partecipare a progetti extra-laboratorio: spettacoli teatrali, cortometraggi, collaborazioni e progetti inediti.

Elementi comuni ai due anni:

Esercizi di rilassamento, concentrazione, ascolto

Esercizi di coinvolgimento fisico, sensoriale ed emotivo

Improvvisazione e creazione del personaggio

Studio e interpretazione di testi teatrali e cinematografici

PRIMO ANNO:

Gli obiettivi del primo anno sono fornire i primi elementi tecnici che sono alla base del lavoro dell’attore per creare sulla scena un'esperienza di vita compiendo il processo creativo che porta l'attore a pensare e agire come se fosse il personaggio.

ADDESTRAMENTO FISICO: ha una doppia finalità, fisica e psicologica. Ogni volta che l’allievo attore supera un limite fisico, supera anche un limite psicologico (timidezza, vergogna, pudore ad esporsi), facendo diventare il suo corpo uno strumento più malleabile ed espressivo.

IMPROVVISAZIONE: incentrata sull'esplorazione della propria esperienza personale e del rapporto con gli altri. Obiettivi fondamentali sono il coinvolgimento e l’immedesimazione, ma anche l’attenzione verso ciò che capita, l’ascolto dei compagni e la conseguente creazione della complicità sul palco.

IL TESTO: come affrontare la lettura di testi teatrali e sceneggiature cinematografiche.

ESERCITAZIONI a coppie su scene tratte da testi teatrali o da sceneggiature cinematografiche. La messa in atto delle scene avviene in tre fasi.

Lezione aperta di fine corso.

SECONDO ANNO:

Con l’approfondimento degli elementi tecnici del primo anno, l’allievo prosegue il percorso di formazione, acquistando una maggiore consapevolezza della ricerca e dello spirito della metodologia. Inoltre, mentre il primo anno si focalizza sul lavoro di gruppo, il secondo mira a scavare nelle potenzialità del singolo.

Addestramento fisico, sensoriale ed emotivo

Parlare davanti a un pubblico: discorso impersonale e racconto personale

Improvvisazioni (anche guidate): per esplorare la circostanza data e scoprire come trasformarla in un momento di vita, come dare spontaneità e naturalezza alle azioni e alle parole

Creazione di un personaggio

Studio e messa in scena di monologhi

Studio e attuazione di scene cinematografiche davanti alla telecamera

Studio e messa in scena di un’opera teatrale completa

Spettacolo di fine corso.

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LABORATORIO PERMANENTE - LA PALESTRA DELL'ATTORE

(il corso partirà raggiunto il numero minimo di partecipanti)

FREQUENZA: 1 incontro settimanale (3 ore)

INSEGNANTE: Lucrezia Boggero (attrice, regista, actor coach, insegnante)

Si rivolge ad attori professionisti e agli allievi che hanno portato a termine il ciclo biennale che hanno voglia di continuare a mettersi in gioco e di tenersi in "allenamento". Il programma è impostato seguendo le esigenze e le caratteristiche del gruppo. Possibilità di un allestimento scenico.

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CORSO INTRODUTTIVO DI RECITAZIONE TEATRALE E CINEMATOGRAFICA

(il corso partirà raggiunto il numero minimo di partecipanti)

INSEGNANTE: Lucrezia Boggero (attrice, regista, actor coach, insegnante)

Un percorso che può essere successivamente approfondito nel laboratorio biennale e che si richiama alle metodologie di Stanislavskij, Grotowski e Strasberg. Un’occasione per tutte le persone che vogliono superare i propri limiti nella comunicazione ed esprimere con un linguaggio artistico il proprio mondo interiore. Rivolto sia a chi non ha nessuna esperienza che a chi vuole arricchire esperienze acquisite con altri metodi di formazione teatrale o pratica altre forme di espressione artistica e vuole conoscere un metodo che offre stimoli utili anche in altri ambiti. Per chi intende formarsi in una disciplina dello spettacolo è una buona base di partenza, per tutti gli altri è un'occasione di crescita personale attraverso il gioco del teatro. Grazie alla pratica di tre discipline fondamentali (addestramento fisico, addestramento sensoriale ed emotivo, elementi di addestramento teatrale), sarà per tutti un passo importante verso una maggiore consapevolezza delle potenzialità dei propri mezzi espressivi, dell'efficacia o dei limiti nella comunicazione con gli altri, fino alla scoperta del potenziale attore che c'è in ognuno di noi.

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LEZIONI INDIVIDUALI DI PREPARAZIONE A PROVINI, CASTING E RUOLI

INSEGNANTE: Lucrezia Boggero (attrice, regista, actor coach, insegnante)

Rivolto ad attori aspiranti, con esperienza ed altri professionisti dello spettacolo. Lezioni individuali di preparazione a provini (per spettacoli o di ammissione a scuole), a casting (cinematografici e televisivi) e anche a ruoli da affrontare (teatrali, cinematografici e televisivi). Il pacchetto di lezioni (da stabilire in base alle necessità) si pone diversi obiettivi: riconoscere problemi e lacune nella preparazione già acquisita; integrare con una preparazione professionale le proprie capacità; acquisire maggiore fiducia e competenza nell'offrire le proprie capacità professionali. Il programma è personalizzato: insieme al trainer si individuano gli esercizi, le scene e i testi più adatti per affrontare i problemi e le necessità di ogni attore. Alcuni dei possibili argomenti potranno essere: differenze tra il lavoro di fronte alla cinepresa o videocamera e il lavoro in teatro; come presentarsi ad un casting; come preparare un'audizione; preparazione di spettacoli individuali: monologhi, testi di cabaret, narrazioni…

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CORSO INTENSIVO DI TECNICHE VOCALI (1° e 2° livello)

(il corso partirà raggiunto il numero minimo di partecipanti)

INSEGNANTE: Paolo Antinucci (vocal coach, musicologo, direttore di produzione di spettacolo)

1° LIVELLO

DURATA: 16 ore

FREQUENZA: 4 incontri da 4 ore (intensivo in due week end: sabato e domenica in continuità: sab h 16-20 – dom h 14-18 – gli orari possono essere aggiustati per compatibilità con esigenze della maggioranza degli allievi e con le possibilità del docente)

Il corso si rivolge a coloro che vogliono prendere contatto consapevole e tecnicamente informato con la voce, sia parlata che cantata. La voce, la propria voce, è il veicolo espressivo più fedele e più carico dei contenuti della propria interiorità. Allo stesso tempo è un prodotto, sempre misterioso, di un complesso sistema fisiologico. L’unione fra fisiologia corporea e interiorità espressiva conferisce alla voce – parlata e cantata – il potere di portare alla luce sia tutte le potenzialità artistiche dell’individuo, sia gli ostacoli e i blocchi emotivi, permettendone il superamento. Il corso, in questo primo livello, si basa sul principio che il parlare e il cantare hanno le stesse radici e le stesse tecniche di base: per questo si rivolge a chi intende parlare in pubblico, recitare (anche al livello amatoriale), fare speakeraggio e doppiaggio, cantare. Allo stesso tempo offre una base tecnica per superare blocchi e insicurezze di chi abbia a che fare con un pubblico o anche con se stesso. Il corso si articola sull’impiego di tecniche aggiornatissime di foniatria, ma anche antichissime, custodite in pratiche e trattati di grandi cantanti del passato. Il corso è condotto in forma intensamente laboratoriale e interattivo.

ARTICOLAZIONE:

La respirazione e la muscolatura: si parla e si canta con tutto il corpo

La conoscenza del proprio organo fonatorio e del proprio corpo

Come si produce un rumore e un suono con la voce e con il corpo: la “maschera” e il diaframma

Il parlare e il cantare: affinità e differenze

L’intonazione: essere stonati e intonati e superamento dei problemi con la “vocalizzazione” e la “consonantizzazione”.

Estensione della voce e espressività

Il parlare “intonato” ed espressivo: quantità di volume e qualità del suono

Elementi di base del canto: intonazione e articolazione delle parole cantate, delle sillabe, delle lettere consonanti e vocali.

“Arrivare con la voce all’ultima fila” senza sforzo

2° LIVELLO

DURATA: 32 ore

FREQUENZA: 8 incontri da 4 ore (intensivo in quattro week end: sabato e domenica in continuità: sab h 16-20 – dom h 14-18 – gli orari possono essere aggiustati per compatibilità con esigenze della maggioranza degli allievi e con le possibilità del docente)

Il corso si rivolge a chi abbia frequentato già il primo livello o che possieda comunque la conoscenza delle tecniche di base della voce parlata e cantata. Si pone l’obbiettivo di perfezionare le tecniche per raggiungere una buona libertà di governo della propria voce. Si propone anche di sviluppare le proprie possibilità e i “talenti” nell’uso della voce secondo le diverse occasioni espressive: speaker per documentaristica, doppiaggio cinematografico, recitazione teatrale, canto per lo spettacolo, tecnica vocale per lo studio del canto professionistico (lirico e/o leggero). Allo stesso tempo si propone di risolvere le eventuali “crisi” o gli eventuali problemi che l’uso e lo studio della propria voce incontra, a causa di tecniche sbagliate, di forzature, di “vizi” e/o abitudini distorte. Data la caratteristica di perfezionamento, il corso vuole anche informare e analizzare gli stili di vocalità storica e contemporanea, in modo da creare e sviluppare negli allievi un proprio stile e una propria personalità vocale, elementi essenziali per la riuscita della performance, nella sua globalità, ad ogni livello. Allo stesso tempo, il corso si avvale di tecniche varie e diverse, a seconda delle diverse personalità degli allievi, tratte dal patrimonio “segreto” dei grandi professionisti del presente e del passato.

ARTICOLAZIONE:

Il governo del corpo e le tecniche della respirazione: i segreti dell’occidente e dell’oriente da Farinelli allo Yoga.

La “fonazione”: trovare il “proprio” suono.

Suonare col corpo la propria voce: l’intonazione corretta e precisa, la produzione di suoni “estranei”, l’estensione della propria tavolozza espressiva

Le tecniche fondamentali per lo “speakeraggio” documentaristico

Le tecniche fondamentali per il “doppiaggio” cinematografico

Le tecniche fondamentali della voce per la recitazione attoriale teatrale e cinematografica

Le tecniche fondamentali del canto (per lo spettacolo e per la musica)

Le tecniche e gli stili vocali da Giulio Caccini (XVI secolo) a Demetrio Stratos, Carmelo Bene e oltre: laboratorio sperimentale di vocalità per costruire il proprio stile e la propria personalità artistica.

Elementi fondamentali di “musicalità”.

Cantare parlando e parlare cantando: l’armonia corporea globale.

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CORSO DI DIZIONE

(il corso partirà raggiunto il numero minimo di partecipanti)

INSEGNANTE: Bruna Vero (attrice, regista, insegnante di dizione e recitazione)

Per tutti coloro che desiderano imparare ad utilizzare nel migliore dei modi la voce, che è dotata di molteplici potenzialità e nella vita di tutti i giorni non sempre viene valorizzata come dovrebbe. Imparare a gestire la propria voce significa comunicare meglio, essere e apparire più sicuri di sé. Per un attore è importante, anzi fondamentale comunicare con la massima incisività. Ma anche in molte altre professioni è richiesta ed apprezzata una voce sicura e capace di assumere qualità e colori efficaci e pertinenti con ciò che si sta esponendo.

Argomenti del corso:

Pronuncia corretta delle vocali e regole di accentazione della lingua italiana

Articolazione e fonetica

Dialettica tra corpo e voce

Memoria e mnemotecniche

Pezzi di repertorio

Analisi e correzione di eventuali vizi di pronuncia individuali

Correzione della cadenza dialettale

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COLLABORAZIONI (presenti e passate):

ARONA MUSIC ACADEMY

CORTO MAGGIORE

ESSENZA DELL’ESSERE

FILM.ART ACADEMY

MUSIC.ART ACADEMY

SCUOLA DI DANZA NENRYU

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La PARTNERSHIP con il COMUNE di INVORIO permette ai partecipanti del laboratorio di partecipare a manifestazioni e iniziative artistiche e culturali organizzate presso suddetto comune.

La PARTNERSHIP con IL TEATRO SULL'ACQUA permette ai partecipanti del laboratorio di partecipare attivamente a momenti di formazione e realizzazione dell’omonimo Festival ad Arona.