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Biennale Le latitudini dell'arte, Calata Andalò Di Negro 15, Genova (2026)

18/06/2026

BLA 2026
ARTISTI/ARTISTS
Per l'Italia/for Italy
🇮🇹
Manuel Portioli
courtesy A Pick Gallery (Torino)
(1987, Reggio Emilia; vive e lavora a Bergen, Norvegia).
Le sue opere si distinguono per un approccio visivo intenso e multiforme, che combina tecniche tradizionali e sperimentazioni derivanti dalla street art. Portioli ha studiato Belle Arti presso l’Accademia di Bologna, per poi conseguire un Master in Belle Arti all’Accademia di Bergen nel 2014. La sua formazione si è ulteriormente arricchita con un diploma post-laurea in Arte e Design presso l’Università di Bergen nel 2021. La produzione artistica di Portioli è prevalentemente astratta, con occasionali inserti figurativi, e si distingue per un uso audace dei colori e per un processo creativo fluido e quasi caotico, che enfatizza tanto l’evoluzione dell’opera quanto il risultato finale. Il suo lavoro si pone in costante dialogo con l’osservatore, invitandolo a vivere un’esperienza sensoriale attraverso le sfumature di colore e le texture complesse. La commistione di stili e materiali è caratteristica della sua ricerca, dove elementi kitsch, simboli della cultura popolare, paesaggi sublimi e richiami alla pornografia si sovrappongono, conferendo alle opere un’energia distintiva. Con un linguaggio visivo che non teme di sfidare le convenzioni, Manuel Portioli si conferma una figura unica nel panorama contemporaneo, capace di unire profondità tecnica e innovazione estetica.

📍BLA 2026, Galata Museo del Mare
🗓 Opening Venerdì 3 Luglio

18/06/2026

BLA 2026
ARTISTI/ARTISTS
Per la Francia/for France
🇫🇷
Veronique Massenet
Courtesy Art Commission (Genova)

(1945, Parigi; vive e lavora a Bergeggi, Savona).
Dopo gli studi classici e, successivamente, di “architettura d’interno e design” all’École Camondo di Parigi, parte per l’Italia e si orienta verso la scultura. Vive vicino a Savona, di fronte al mare le cui onde sembrano animare le sue opere. Il legno è presto diventato il suo materiale d’elezione. Il suo lavoro non è legato a una figurazione dal vivo. Si tratta piuttosto della messa in scena di un modo di vivere. Si interessa alle tematiche delle relazioni, dapprima su un piano interpersonale e affettivo, piano che sente però di poter estendere a ogni altro tipo di relazione che, nel nostro mondo, è in continua trasformazione. Questa evoluzione-espansione del mondo — di cui l’uomo è parte — viene vissuta nelle sue opere, sempre realizzate con totale libertà espressiva e attraverso l’uso di una personale simbologia. Una sorta di divisione cellulare si opera nel blocco ligneo e gli elementi creati (due, tre, quattro o cinque), strettamente affiancati, si accordano su un ritmo che li collega. Questi gruppi si plasmano sin dall’origine per rispondere al desiderio comune di arricchire le loro relazioni. Trovano gesti e prese per svilupparsi assieme verso una nuova armonia. In ogni scultura un progetto si realizza: crescere verso il cielo, diffondere o diramare, allargare lo spazio vitale, creare migliori contatti o anche generare… Questo processo di crescita da uno stadio primitivo compatto fino allo sviluppo agognato — non sempre ripercorribile con la sola visione dell’opera finale — viene illustrato in composizioni digitali o short-video.

📍BLA 2026, Galata Museo del Mare
🗓 Opening Venerdì 3 Luglio

17/06/2026

BLA 2026
ARTISTI/ARTISTS
Per la Francia/for France
🇫🇷
Jean-Pierre Giovanelli
Courtesy Viana Conti (Genova)
(1936, Principato di Monaco; vive a Saint-Jeannet, Nizza) Artista, architetto e teorico francese, già Professore incaricato presso l’Università Paul Valéry di Montpellier. È un artista attivo nel campo delle installazioni multimediali, dove utilizza gli artifici visivi e sonori della tecnologia elettronica per formalizzare messaggi di ecologia mentale altamente critici. Sulla presenza della violenza nel mondo, afferma: “Solo il figlio dell’uomo l’apprende già nel passaggio dal liquido amniotico all’ossigeno. Da quel momento, passerà la sua vita a voler comprendere il mondo o a utilizzarne la conoscenza per dominarlo. Cosa può l’arte in questo contesto? Deleuze legge l’opera di Francis Bacon non alla luce della violenza rappresentata narrativamente, ma alla luce della sensazione trasmessa tramite quelle linee e quei colori che deformano il corpo, individuando percorsi di resistenza e fuga dai cliché del Fuori”. “Non sarebbe eccessivo definire la violenza come una forza debole” (Jankélévitch). “Tutti gli Stati-nazione nascono e si fondano sulla violenza. Ritengo questa verità incontestabile. Senza esibire allo scopo spettacoli atroci, è sufficiente sottolineare una legge strutturale: il momento fondativo, quello istitutivo, sono anteriori alla legge o alla legittimità che instaurano. Esso è dunque fuori legge, e violento per ciò stesso” (Derrida).
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📍BLA 2026, Galata Museo del Mare
🗓 Opening Venerdì 3 Luglio

17/06/2026

BLA 2026
ARTISTI/ARTISTS
Per l'Italia/for Italy
🇮🇹
Riccarda Montenero
courtesy MAIIIM (Genova)
(vive tra Parigi e Torino)
Formatasi tra l’Accademia di Belle Arti di Lecce e la Facoltà di Architettura di Torino, è un’artista poliedrica che opera tra fotografia, scultura e arte digitale 3D. La sua presenza nel panorama urbano e istituzionale è suggellata da due installazioni di grandi dimensioni collocate permanentemente nei Giardini Reali di Torino. La sua ricerca si distingue per un profondo approccio umanistico, volto a esplorare le fragilità dell’essere e a dare forma all’invisibile. Attraverso una poetica cruda e raffinata, Montenero interroga lo spettatore mettendolo a confronto con la violenza del reale e le inquietudini contemporanee. Oltre alla partecipazione a rassegne internazionali di arte e cine-video-arte, l’artista promuove una costante sinergia con intellettuali e creativi, dando vita a performance interdisciplinari e pubblicazioni d’autore. Nel 2022, il suo volume Habités par la peur è stato premiato al concorso “Le immagini rilegate” durante il Milano Photofestival, confermando la rilevanza della sua produzione editoriale. Attualmente vive e lavora tra Parigi e Torino, muovendosi costantemente tra la solidità della materia e le nuove frontiere della sperimentazione digitale.
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📍BLA 2026, Galata Museo del Mare
🗓 Opening Venerdì 3 Luglio

15/06/2026

BLA 2026
ARTISTI/ARTISTS
Per l'Italia/for Italy
🇮🇹
Mirko Credito
courtesy Archivio Leonardi V.idea (Genova)
(1971, Genova).
La sua ricerca esplora costantemente i confini tra videoarte e fotografia, spingendosi verso sperimentazioni inusuali come l’impiego della materia alimentare quale medium espressivo. Ne è un esempio la serie Fritture: oggetti iconici del quotidiano – come una pi***la, una tastiera o una bambola manga – vengono fritti in olio bollente, scansionati ad altissima definizione e riprodotti in stampe di grande formato. Le forme si stagliano su fondi neri come antiche icone quasi astratte, in un cortocircuito estetico tra l’oro della frittura e un senso di nausea visiva. In una fase successiva, la sua pratica ha subito una svolta radicale, orientandosi verso un recupero della matericità analogica. L’artista è tornato a lavorare con gli elementi fisici della storia della grafica e della fotografia: pellicole Super 8 e 16 mm, fotocopie, lettere trasferibili, carta stampata e riciclata. Riscoprendo la camera oscura, realizza oggi quadri attraverso tecniche stratificate e video d’animazione a passo uno (stop motion), in una sintesi tra il suo retaggio da designer e la pura indagine visiva. Le sue opere sono regolarmente presentate nell’ambito di numerose mostre personali e collettive, sia in Italia che all’estero.

📍BLA 2026, Galata Museo del Mare
🗓 Opening Venerdì 3 Luglio

15/06/2026

BLA 2026
ARTISTI/ARTISTS
Per la Francia/for France
🇫🇷
Amelie Peace
courtesy: C+N CANEPANERI (Genova, Milano)
(1997, Cannes; vive e lavora a Londra)
Esplora la condizione umana ricorrendo a una figurazione avvolgente e alla creazione di «paesaggi dell’intimità» attraverso la pittura e l’incisione. Cerca di affinare l’arte del gesto, componendo con cura immagini che giocano con le ideologie sessuali, emotive e sociali legate al tatto e alla connessione fisica. I suoi personaggi, intrecciati tra loro, trasmettono spesso un senso di dipendenza fisica, come se le figure avessero un tempo condiviso un unico corpo. Raffigurano come ogni scambio con un’altra persona alteri la comprensione dei nostri stessi corpi. Il lavoro di Peace funge da specchio sia per le sue esperienze di vita personali, sia per le osservazioni del mondo che la circonda. Le sue immagini indagano il comportamento umano, svelando le complesse tensioni che ruotano attorno all’intimità e al controllo. Volutamente ambigui, i dialoghi psicofisici che esplora invitano all’interpretazione, lasciando ampio spazio alla riflessione individuale e al coinvolgimento emotivo.

📍BLA 2026, Galata Museo del Mare
🗓 Opening Venerdì 3 Luglio

14/06/2026

ARTISTI/ARTISTS
Per l'Italia/for Italy
🇮🇹
Gianni-Emilio Simonetti
Courtesy l'Artista e AF Gallery (Bologna)
(Roma, 1940, vive a Laveno Mombello)
esponente debordiano di una condizione di Situazionismo nell'arte, è figura protagonista del movimento Fluxus.
Le sue esperienze artistiche spaziano dalla composizione di impronta cageana, alla nascita della Cramps Record, alla pubblicazione di saggi su Stratos e gli Area.
Nel 1965 fonda con Sassi, Palazzoli, Albergoni, la casa editrice ED912, in cui da alle stampe una raccolta di testi dell'Internazionale Situa-zionista, nel 1966 fonda la rivista "Bit" e nel 1971 dirige la casa editrice Arcana, fondata a Roma da Biffi. Nel 1982 fonda la rivista "La Gola".
Come autore pubblica sotto lo pseudonimo Katharina di Nieuwerve con la casa editrice DeriveApprodi. Nelle vesti di chef di cucina, cura lezioni a pazienti psichiatrici del Laboratorio d'arte Luvino.
Nel 2017, l'archivio di Simonetti è acquisito dalla Beinecke Library della Yale University.

📍BLA 2026, Galata Museo del Mare
🗓 Opening Venerdì 3 Luglio

14/06/2026

BLA 2026
ARTISTI/ARTISTS
Per la Francia/for France
🇫🇷
Laurence Chellali
courtesy VisionQuesT 4rosso (Genova)
(1967, Lione, vive e lavora tra la Cina, l’Italia e la Francia). Mescolando pratiche artistiche con la fotografia documentaristica, Chellali ama interagire, abbattere i confini, esplorare nuovi territori, lasciarsi sorprendere da coloro che incontra e, a volte, da se stessa. Al centro di tutto il suo lavoro, attraverso le storie che scopre o quelle che le sono più intime, c’è il desiderio di comprendere, testimoniare e, ancor di più, condividere le narrazioni e le esperienze che uniscono la comunità umana. In Collapsed – il suo lavoro più fotografico – Chellali ha provato a immaginare come potrebbe essere il mondo in futuro a seguito degli effetti devastanti del cambiamento climatico. Nel farlo non ha dovuto servirsi di rendering digitali, tra fantascienza e cruda realtà, né creare fotogrammi immaginari e scenari distopici, ma le è bastato attraversare la parte cinese del deserto del Gobi (parola che nella lingua mongola significa “luogo senza acqua”) e trovarsi davanti a una terra desolata e arida che continua ad avanzare. Gli scenari delle sue immagini, frutto di una padronanza tecnica e di un sapiente uso della luce naturale, ritraggono il mondo così come è già: un mondo che è indubbiamente e visivamente affascinante, ma che si rivela estremo, cupo e inquietante, come in un futuro non troppo lontano verso il quale è proiettato.

📍BLA 2026, Galata Museo del Mare
🗓 Opening Venerdì 3 Luglio

14/06/2026

Save the date 🤩
OPENING 3 luglio 2026

12/06/2026

BLA 2026
ARTISTI/ARTISTS
Per la Francia/for France
🇫🇷
Lory Ginedumont
Courtesy Valerie Altounian

(Parigi; vive a Genova) È un’artista francese formata nel campo delle belle arti. Il suo lavoro è stato presentato in gallerie e istituzioni pubbliche in Italia e all’estero. La sua pratica si sviluppa attraverso una pluralità di linguaggi — fotografia, video, installazione, scultura tessile, disegno, collage e scrittura — configurandosi come una ricerca stratificata sull’esperienza personale. Al centro della sua indagine emerge il tema dell’assenza, inteso come spazio di tensione tra visibile einvisibile, memoria e traccia. In questo contesto si inserisce la ricorrenza della figura dell’angelo, presenza eterea e simbolica che attraversa la sua produzione come elemento liminale. Il lavoro di Lory Ginedumont si colloca in un territorio di confine tra parola e immagine, tra dimensione quotidiana e frammento, privilegiando forme aperte, segnate da sospensione, incertezza e silenzio. All’interno della propria pratica, l’artista assume ruoli molteplici: regista e osservatrice nei lavori video, narratrice e interprete nei dispositivi testuali, fotografa e soggetto nelle immagini. Tale sovrapposizione di sguardi contribuisce a costruire una riflessione intima e complessa sulla rappresentazione del sé.

📍BLA 2026, Galata Museo del Mare
🗓 Opening Venerdì 3 Luglio

Biennale Le latitudini dell'arte

18/06/2026

18/06/2026

17/06/2026

17/06/2026

15/06/2026

15/06/2026

14/06/2026

14/06/2026

14/06/2026

12/06/2026

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