Corso di Recitazione

05/11/2025

07/11/2023

📍CHE SIGNIFICA STARE IN SCENA? 🕵️‍♂️
5-👄La parola: dire una battuta vuol dire fare un'azione 🌬
Dopo aver sondato negli step precedenti che cos'è un'azione drammatica, compreso l'importanza della relazione col partner di scena e allenato l'attenzione scenica siamo pronti ad introdurre la parola.
🔵Attraverso un esercizio inventato da Anna Laura Messeri, il "palleggio", cominceremo a prendere dimestichezza con il testo. Le battute sono azioni che vengono fatte sul proprio compagno; sono costituite dal "pensiero" che viene espresso e dall' "intenzione" col quale esso viene espresso. Impareremo l'importanza di fondare nei minimi dettagli le circostanze nelle quali avviene una scena (da dove arrivo quando entro in scena, perchè entro in scena, cosa sto andando a fare, qual'è il mio obiettivo, in che relazione sono con gli altri personaggi in scena...) e scopriremo il meccanismo dell' "impulso-reazione": ogni battuta è un impulso che riceviamo e che ci provoca una reazione.

07/11/2023

📍CHE SIGNIFICA STARE IN SCENA? 🕵️‍♂️
4-
🤼‍♂️La Relazione col compagno: ascoltarsi, seguirsi, fidarsi 🤼‍♂️
Il teatro si fa insieme agli altri, è un gioco di squadra. L'attenzione scenica e l'ascolto che avremo già sperimentato in esercizi individuali va messa al servizio della relazione col compagno.
🔵Attraverso improvvisazioni mute impareremo a stare in relazione col compagno, a costruire insieme, a giocare e fidarsi. Sonderemo alcune regole che fondano quella percentuale di improvvisazione sempre presente in teatro.

05/11/2023

📍CHE SIGNIFICA STARE IN SCENA? 🕵️‍♂️
3- 🔓Meccanismi base: il respiro e il ritmo creano il racconto
Come racconta una storia il corpo di un attore? Come comunica allo spettatore quello che sta accadendo al personaggio? C'è un linguaggio fatto di respiro, posture, movimenti, gesti, che nella comunicazione è più importante delle parole: è il linguaggio del corpo. Questo linguaggio importantissimo noi lo usiamo e recepiamo a livello subcosciente, non ne siamo consapevoli.
🔵Attraverso delle improvvisazioni osserveremo quello che succede al nostro corpo in determinate circostanze, prenderemo dimestichezza con ciò che ci accade e come viene recepito dall'esterno.

05/11/2023

📍Che significa stare in scena? 🔍
2-L'attenzione scenica e l'ascolto👀
Nella vita noi reagiamo non solo alla parola che viene detta ma anche al modo, alla postura di chi parla, alla sua voce, all'intonazione della voce... Se stiamo parlando di qualcosa e sentiamo un rumore il nostro modo di parlare cambia, perché noi registriamo quello che ci accade intorno, perché siamo vigili, perché siamo vivi. Riprodurre la vita in scena significa portare un corpo vivo che reagisce realmente agli stimoli che riceve.
🔵Alleneremo l'attenzione scenica e la capacità di ascoltare e reagire a ciò che accade in maniera reale attraverso improvvisazioni ed esercizi specifici.

03/11/2023

📍Che significa stare in scena?🔍
1-
🤸‍♀️ Riscoperta del corpo e della sua espressività 🤸‍♂️
Fare teatro significa incarnare col nostro corpo qualcosa che è diverso da noi stessi, aderire a un personaggio, giocare ad essere qualcun altro. I bambini imparano il mondo attraverso il corpo, attraverso i suoi 5 sensi e istintivamente imitano il mondo per apprenderlo. E' l'istinto mimico che sta alla base dei giochi "facciamo finta che", è l'istinto mimico che ci fa giocare a fare i mostri, gli aereoplani, fino all'imitazione dei ruoli sociali ("giochiamo a fare la mamma e la figlia"). Crescendo la società ci impone di limitare questo istinto: arriva il tempo dell'apprendimento intellettuale e l'apprendimento fisico viene messo da parte, inibito, dimenticato. Ma l'istinto mimico è dentro ognuno di noi, va solo riattivato.
Attraverso il metodo mimico di Orazio Costa risveglieremo questo istinto, libereremo la creatività fisica e la nostra voce naturale.

01/11/2023

Ci siamo! 😃
Vi aspettiamo al Dojo Giustiniani martedì 7 novembre!

27/10/2023

Scriveteci per tutte le informazioni!

27/10/2023

📍Che significa stare in scena? Ecco su cosa lavoreremo 🕵️‍♂️

- Riscoperta del corpo e della sua espressività 🤸‍♂️
- L'attenzione scenica e l' ascolto👀
- 🔓Meccanismi base: il respiro e il ritmo creano il racconto
- La Relazione col compagno: ascoltarsi, seguirsi, fidarsi 🤼‍♂️
-🔛 Azione e reazione🔛
- La parola: dire una battuta vuol dire fare un'azione 🌬
- Imparare a leggere una scena: cosa sta accadendo?
- Il personaggio 🎭

23/10/2023

CORSO DI RECITAZIONE
realizzato in collaborazione con Dojo Giustiniani - AIKIteatro
Condotto da SARAH PESCA
attrice professionista diplomata al Teatro Nazionale di Genova e insegnante di recitazione.

Le lezioni della durata di 2 ore e mezza si terranno il martedì dalle 20.30 alle 23.00 presso Dojo Giustiniani in via Chiabrera n. 7.
Periodo del corso: dal 5 ottobre 2020 al 31 maggio 2021 per un totale di 90 ore.
Lezione di prova aperta, non vincola all’iscrizione.

INFO E ISCRIZIONI
Sarah Pesca
scrivere qui alla pagina fb, contattare il 366 95 96 878 oppure inviare una mail a [email protected]

BENVENUTI A TEATRO, DOVE TUTTO È FINTO MA NIENTE È FALSO...

In inglese “recitare” si traduce con “to play” e “to act”, ovvero giocare e agire. Il teatro è effettivamente un gioco: giocare ad agire realmente e fino in fondo... una finzione.
Questo gioco è innanzitutto un gioco fisico in cui il corpo dell'attore reagisce in maniera reale a ciò che avviene in scena. Durante il corso prenderai coscienza e allenerai questa capacità di reagire agli stimoli che ci arrivano dall’esterno e dall’interno di noi stessi, scoprirai la possibilità di attivare delle emozioni attraverso delle tecniche, imparerai a costruire un percorso organico del tuo corpo emotivo.
Il gioco del teatro però non è un solitario, ma è un gioco di squadra: si realizza nella relazione con l’altro. Lavorerai sull'ascolto e sulla capacità di creare insieme, sul momento, una relazione “viva” all’interno della partitura data dal testo scritto.
La tua attenzione passerà dal "come dire la battuta" allo "stare realmente nella situazione raccontata”: la parola comincerà a nascere naturalmente dagli stati psico-fisici del corpo, in reazione ad un evento scatenante e diventerai libero di creare e vivere col partner l’accadimento scenico.

Il lavoro si articola in varie fasi (di diversa durata):
• Fondamenti della narrazione scenica dell'attore (tensione/rilascio, ritmo, impulso/reazione, attenzione scenica, accadimento).
• Il risveglio della voce naturale e del corpo creativo attraverso i metodi di Orazio Costa e Anna Laura Messeri
• La cellula drammatica e la relazione col partner di scena.
• Il lavoro sul testo. Cominceremo a prendere confidenza con scene e monologhi. Lavoreremo sul pensiero che sta dietro la battuta, l’intenzione e l’obiettivo del personaggio.
Il corso si conclude con uno spettacolo finale.

Il corso è rivolto ai principianti, a chi ha già qualche esperienza, a chi ha voglia di mettersi in gioco o di trovare una forma di espressione ma anche a chi sente il desiderio di vedere se il mestiere dell’attore potrebbe fare per lui.

SARAH PESCA
Diplomata alla Scuola di Recitazione del Teatro Nazionale di Genova nel 2011. Finalista al premio Hystrio alla vocazione nel 2012. E' interprete in quasi 30 spettacoli, ha lavorato fra gli altri col teatro Nazionale di Genova e il Teatro della Tosse. Ha studiato con Anna Laura Messeri, Enrico Bonavera, Barbara Nativi, Jurij Ferrini, Roberto Latini, Massimo Verdastro, Paolo Antonio Simioni.
Insegna recitazione dal 2011 tenendo corsi e stage intensivi.
A Genova collabora con il CFA- Centro di Formazione Artistica di Luca Bizzarri in qualità di insegnante di Recitazione per adulti.
Per il Teatro della Tosse cura il corso di teatro per ragazzi dagli 11 ai 13 anni.
Per il curriculum completo consultare le informazioni nella pagina:
https://www.facebook.com/sarahpescaattrice/

Attrice diplomata alla Scuola di Recitazione del Teatro Stabile di Genova (oggi "Mariangela Melato")