CURA ART LAB

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Florence
CURA ART LAB

CURA ART LAB é uno studio d'arte condiviso e multidisciplinare, un coworking per artisti e creativi Scriveteci o chiamateci...non vediamo l'ora di conoscerci!

CERCASI pittori, scultori, ceramisti, orafi, illustratori, fotografi, designers e creativi di ogni genere! Per costruire, sperimentare, ricercare, sviluppare i tuoi progetti in uno luogo che per sua natura crea costanti sinergie.

* art studio - coworking per le arti
* 120mq nel centro di Firenze
* postazioni condivise
* studi privati

CURA ART LAB é uno studio d'arte condiviso e multidisciplina

re, un coworking per artisti e creativi di ogni genere. Puoi prendere da noi una postazione in uno spazio condiviso o uno studio privato, avrai le tue chiavi e questo posto sarà anche un po' il tuo di posto.

11/05/2026

Nuovi lavori di
Mese di maggio inizia così (❤️)

07/12/2025

CURA RIAPRE LE PORTE // una serata per scoprire il laboratorio dall’interno

Venerdì 12 dicembre 2025, dalle 18 alle 21, CURA Art Lab apre nuovamente le porte al pubblico con una serata dedicata al “dietro le quinte” della propria attività. Un appuntamento informale per conoscere gli artisti che lavorano nello studio, ognuno con percorsi, tecniche e materiali differenti.

Cosa troverete? Un super-allestimento, musica e una piccola lotteria: ogni artista offrirà una propria creazione e i biglietti saranno acquistabili dal 1° dicembre e durante l’evento. Un momento per incontrarsi, curiosare negli spazi e brindare insieme alla fine di un anno di lavoro!

CURA ART LAB
via Fiesolana 1, Firenze

FOLLOW:

martone_ceramica mikart
mei.studio

11/12/2024

ORMAI RICORDI DI OPEN DAY // CHE TI PORTI CURA

E’ passata più di una settimana dal nostro Open Day, nel frattempo mi sono ammalata e son guarita e ora vi posto qualche immagine perché è stato bellissimo incontrarci, ogni evento mi conferma sempre la stessa meraviglia 🦜

1. la mia preferita
2. tutti belli
3. niente da aggiungere
4. miss you
5. siamo artisti
6. pieno di poesia

30/11/2024

Volti fieri, iconici nella loro imperfetta bellezza. Struggente, fiero, cosi dignitoso, non credo di riuscire a dire molto del lavoro di Aleksandra, non serve. E anche parlare di lei non mi è facile: è un’artista serba, lavora qui da noi da un po’ di tempo e ha portato con sé qualcosa di misterioso.

Qualche mese fa sono stata in Serbia per qualche giorno, ho intravisto da lontano la sua complessità e grandezza. Giorni lunghi, densi di emozioni, forse un po’ come lei?

1. Studio “Su mio padre” // Olio su tela
2. Dalla serie “I miei amici immaginari” // Olio su tela
3. “Dialogo tra l’ordine e chaos” // Olio su tela
4. “Senza lingua” Dittico // Olio su tela
5. “Damian” dalla serie “The ones I love the most” // Carboncino su carta
6. “My charcoal buddies” // Carboncino su carta

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Faces full of strength, iconic in their imperfect beauty. Heartbreaking, dignified, so graceful—I don’t think I can say much about Aleksandra’s work. It speaks for itself.
And even talking about her isn’t easy for me: she’s a Serbian artist, has been working with us for some time, and brought something mysterious with her.

A few months ago, I spent a few days in Serbia, catching a distant glimpse of its complexity and grandeur. Long days, full of emotion—perhaps a bit like her?

1. Study “Su mio padre” // Oil on canvas
2. Dalla serie “I miei amici immaginari” // Oil on canvas
3. “Dialogo tra l’ordine e chaos” // Oil on canvas
4. “Senza lingua” Dittico // Oil on canvas
5. “Damian” dalla serie “The ones I love the most” // Charcoal on paper
6. “My charcoal buddies” // Charcoal on paper

29/11/2024

Conoscere Rebecca significa essere travolti da un turbinio di energia che si muove vorticoso, altalenante ma incessante. Rebecca, come la sua pittura, sono fatte di carne, passione, desiderio, attesa, enigma. Ogni suo gesto, azione, parola sono sottilmente permeati da questa perenne e instancabile vibrazione. E credo sia la vibrazione del processo. Rebecca per me incarna il processo creativo perfetto, colei che fa del processo la sua maniera di avventurarsi nella vita.

Non sai mai su cosa stia lavorando. Se la cerchi non sempre ci sarà, a volte c’è e a volte semplicemente non la riuscirai a vedere perché è in quel mondo non mondo fatto di lei e della sua pittura. Una continua e costante avventura in divenire.

www.rebeccabartolotti.com

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To know Rebecca is to be swept away by a whirlwind of energy that moves in a swirling, fluctuating, but relentless way. Rebecca, like her painting, is made of flesh, passion, desire, anticipation, and enigma. Every gesture, action, and word of hers is subtly imbued with this perpetual and tireless vibration. And I believe this is the vibration of the process. To me, Rebecca embodies the perfect creative process, someone who makes creativity her way of venturing into life.

You never know what she’s working on. If you look for her, she won’t always be there; sometimes she is, and sometimes you simply won’t be able to see her because she’s in that world — a non-world — made of her and her painting. A continuous and ongoing adventure in the making.

www.rebeccabartolotti.com

28/11/2024

ꜱᴀᴛᴏꜱʜɪ e’ giapponese, ꜱᴀᴛᴏꜱʜɪ parla poco, ꜱᴀᴛᴏꜱʜɪ è molto gentile, ꜱᴀᴛᴏꜱʜɪ è sempre in studio, ꜱᴀᴛᴏꜱʜɪ dipinge sempre, ꜱᴀᴛᴏꜱʜɪ dipinge sempre soggetti simili. Personaggi simili. ꜱᴀᴛᴏꜱʜɪ dipinge bambini. Sono bambini? Cosa fanno? Dove sono? Figli di chi? Chi sono?

Credo che ogni artista viva con delle ossessioni, il mondo di Satoshi è popolato da bambini, bambini che fanno cose strane, in pose strane, con espressioni strane.
Strane per chi poi?

1- Vacanza,lettera // legno olio
2- Aperitivo // carta olio
3- Piccole contrabbassiste // legno olio
4- Ragazza // carta acquerello
5- Ragazza // carta acquerello
6- Ragazza, piove // carta acquerello
7-Lunch // carta olio

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ꜱᴀᴛᴏꜱʜɪ is Japanese, ꜱᴀᴛᴏꜱʜɪ speaks little, ꜱᴀᴛᴏꜱʜɪ is very kind, ꜱᴀᴛᴏꜱʜɪ is always in the studio, ꜱᴀᴛᴏꜱʜɪ is always painting, ꜱᴀᴛᴏꜱʜɪ always paints similar subjects. Similar characters. ꜱᴀᴛᴏꜱʜɪ paints children. Are they children? What are they doing? Where are they? Whose children are they? Who are they?

I believe every artist lives with obsessions, and Satoshi’s world is populated by children—children doing strange things, in strange poses, with strange expressions.
Strange to whom, exactly?

1- Vacanza, lettera // oil on wood
2- Aperitivo // pol on paper
3- Piccole contrabbassiste // oil on wood
4- Ragazza // watercolor on paper
5- Ragazza // watercolor on paper
6- Ragazza, piove // watercolor on paper
7-Lunch // oil on paper

27/11/2024

Sofi quanti anni sono che lavori a Cura?

Con Sofia ci scriviamo random, in qualunque momento, per ricevere risposte altrettanto random, in qualunque momento. Sofia sai che c’è, la sua presenza è sottile, quasi impercettibile ma costante e granitica. E senza di lei ormai non ci sarebbe Cura.

In passato abbiamo già presentato il suo lavoro, ma lei il lavoro lo porta avanti e giorno dopo giorno cresce, sempre di più, si trasforma e cresce su se stesso con la stessa costanza e ordine di una pianta.
Sofia parla della sua storia come se fosse la storia di tutti, argentina, migrante, con tutti i sentimenti e le emozioni che porta con sé. Ce li fa vivere uno ad uno, con la stessa energia a colori con i quali li vive lei.

1. “Merienda anarquista?” // Acrilico ed erba mate su tela
2. “Legale per diritto di sangue “ // Acrilico su tela
3. “Legale per lavoro” // Acrilico su tela
4. “Videochiamata con la mamma” // Acrilico su tela
5. Açai al Ponte Vecchio // Acrilico su tela
6. “Bajo la constelación del jaguar” // Acrilico su tela

www.sofiatoribio.com

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Sofi, how many years have you been working at Cura?

With Sofia, we write to each other randomly, at any time, to receive equally random responses, at any time. Sofia, you know how it is, her presence is subtle, almost imperceptible but constant and unshakable.
In the past, we’ve already presented her work several times, but she continues to carry it forward, and day by day, she grows, more and more, transforming and evolving, just like a plant, with the same consistency and order.

Sofia speaks of her story as if it were the story of everyone – Argentine, migrant, with all the feelings and emotions that she carries with her. She makes us experience them one by one, with the same vivid energy and colors in which she lives them.

1. “Merienda anarquista?” // Acrylic and yerba mate on canvas
2. “Legale per diritto di sangue “ // Acrylic on canvas
3. “Legale per lavoro” // Acrylic on canvas
4. “Videochiamata con la mamma” // Acrylic and yerba mate on canvas
5. Açai al Ponte Vecchio // Acrylic on canvas
6. “Bajo la constelación del jaguar” // Acrylic on canvas

www.sofiatoribio.com

26/11/2024

ꜱᴏᴘʜɪᴀ is from Minnesota; she came to Florence to study and, as sometimes happens, here she found the perfect setting to bring her painting to life.

She paints about women, life, stories, beauty, and more stories women, life, beauty. Sophia paints the beauty she finds around her. What strikes me is that Sophia doesn’t just paint beauty; she seems to embody it herself. Oil painting could not be a more perfect companion for this twofold journey between Sophia and her art.

1. A Stranger in Porto // Oil on Canvas
2. Victoria’s Secret // Oil on Cancas
3. Golden Hour I // Oil on Linen
4. Golden Hour II // Oil on Linen
5. Untitled // Oil on Canvas

www.sophiakosel.com
[email protected]

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ꜱᴏᴘʜɪᴀ è del Minnesota, è arrivata a Firenze per studiare e, come a volte succede, qui ha trovato la cornice giusta dove far vivere la sua pittura.

Dipinge di donne, di vita, di storie, e ancora di storie di bellezza, di donne, di vita, di bellezza. Sophia dipinge la bellezza che trova intorno a sé, in realtà quello che mi sembra e’ che lei stessa incarni quella bellezza che vuole dipingere. E la pittura ad olio non può che essere la perfetta compagna di viaggio di questa avventura a due tra Sophia e la pittura.

1. A Stranger in Porto // Olio su tela
2. Victoria’s Secret // Olio su tela
3. Golden Hour I // Olio su lino
4. Golden Hour II // Olio su lino
5. Untitled // Oil su tela

www.sophiakosel.com
[email protected]

23/11/2024

ᴍᴀʀᴢɪᴀ è arrivata in studio in punta di piedi, portando con sé parole gentili e sacchi di terra. Ha occupato il suo spazio con altrettanta grazia e noi piano piano abbiamo assistito al fiorire di un lavoro dopo l’altro. Terra, cielo, mare e acqua. La semplicità della forma che muta e si trasforma in se stessa lasciando intravedere complessità e sentieri ancora inesplorati.

Il vero invito è di toccare questi grès nudi, grezzi e queste porcellane dai colori pazzeschi, ma di farlo con la stessa delicatezza con cui Marzia le ha create.
martone_ceramica

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ᴍᴀʀᴢɪᴀ came into the studio quietly, bringing with her kind words and sacks of earth. She filled her space with equal grace, and we slowly witnessed the blossoming of one work after another. Earth, sky, sea, and water. The simplicity of form that shifts and transforms into itself, revealing complexity and paths yet to be explored.
The true invitation is to touch these raw, unglazed stoneware pieces and these porcelains in stunning colors, but to do so with the same delicacy with which Marzia created them.
martone_ceramica

Indirizzo

Via FIESOLANA 1
Florence
50121

Sito Web

http://www.curaartlab.com/

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