MLB Maria Livia Brunelli

13/10/2026

Questa "Pagina" di Maria Lai del 1987 appartiene alla nota fiaba "Tenendo per mano l’ombra": un’insieme di pagine di stoffa cucite con collage di tessuti tinti, su cui l’artista ha ricamato figure geometriche, fili e altri materiali.
La fiaba racconta la storia di un essere umano (e del suo doppio) che deve imparare ad accettare l’ombra, ovvero la parte oscura del mondo e di sé stesso. L’ombra, nella fiaba, non è un elemento negativo da rifiutare, ma una parte integrante della propria personalità. Per vivere una vita serena e completa, è necessario imparare ad accettarla e a conviverci. Elena Pontiggia ha scritto un illuminante testo su questo libro, che accompagna il lettore in un’affascinante interpretazione della fiaba pagina per pagina, e mette in dialogo le scelte artistiche e stilistiche di Maria Lai con una f***a rete di rimandi filosofici, letterari e artistici: da Kant a Manzoni, da Klee a Malevič.

Maria Lai, "Pagina", 1987, carta, filo, stoffa, cm 32x64.

Courtesy©Archivio Maria Lai by Siae 2026

13/10/2026

Questo libro è quasi un unicum nella produzione di Maria Lai, perché unisce una pagina in tela a un supporto in ceramica.
L'opera infatti ha le sembianze di un volume le cui pagine non contengono parole stampate, ma si solidificano nella materia. La trama e il racconto sono affidati ai caratteristici fili e tessuti cuciti dall'artista, che sostituiscono la scrittura tradizionale con un alfabeto visivo e misterioso.
I libri in ceramica e stoffa di Maria Lai rappresentano una profonda riflessione sulla memoria e sulle storie popolari. Sostituendo la carta con la ceramica, l'artista simboleggia la durezza e la permanenza del sapere ancestrale, mentre l'uso del filo incarna l'atto di "ricucire" le relazioni umane, i ricordi d'infanzia e i legami comunitari, trasformando il libro in una vera e propria testimonianza collettiva e di resistenza culturale.

Maria Lai, "Libro (a Lucia)", 2007, ceramica, filo, stoffa, cm 18x22x5.5

Courtesy©Archivio Maria Lai by Siae 2026

08/10/2026

Un piccolo scorcio del nostro stand!
Ma non vogliamo svelare di più...
Vi aspettiamo ad ArtVerona al PADIGLIONE 12, STAND ES7.
In pratica si entra al Padiglione 12, si percorre la corsia centrale fino in fondo e ci trovate sulla sinistra, di fronte allo Spazio Cinema.

ArtVerona

07/10/2026

Anche quest'anno la MLB Maria Livia Brunelli Gallery sarà presente ad ArtVerona (9-11 ottobre).
Il progetto curatoriale mette a confronto il concetto di serialità con la ricerca di manualità e intimità nell’arte.

Tre serigrafie del 1975 di Andy Warhol della nota serie “Ladies and Gentleman” troneggiano all’esterno dello stand, simbolo di una serialità  che corrispondeva alla velocità dei mass media e della televisione degli anni Settanta. La volontà dell’artista di  "essere una macchina" si esprimeva in uno spazio di produzione semi-industriale in cui il gesto pittorico tradizionale veniva superato dall’anonima freddezza del rullo e dal telaio serigrafico.

Oggi, in un'epoca in cui un'immagine può essere replicata all'infinito sul web con un click, di digitalizzazione imperante e di utilizzo in ogni campo dell’intelligenza artificiale, il gesto manuale ripetuto per settimane o mesi acquisisce un valore quasi rituale e performativo.

Emblematico quindi il dialogo con Maria Lai, che recupera gesti antichi e artigianali per ricollegare l'arte alla dimensione sacra e comunitaria dell'esistenza. Il magnifico "Presepe" retroilluminato di due metri, o le pagine di stoffa che non si possono leggere, ma solo sfogliare e accarezzare, parlano di una sapienza antica, di storie tramandate oralmente e di un tempo lento, quasi archeologico.

Archivio Maria Lai by Siae 2026

ArtVerona

02/08/2026

Un talk apprezzatissimo per l'entusiasmo e passione contagiosa per l'arte di Patrizia Sandretto Re Rebaudengo.
Una grande attenzione e un coinvolgimento palpabile da parte di tutti i presenti, collezionisti, amici, artisti, rapiti ed incollati alle sedie per tutta la durata dell'incontro.
Si è parlato di fondazioni, di arte contemporanea, ma anche di famiglia, formazione, educazione all'arte, sensibilità nei confronti dei più fragili, fino a toccare temi più leggeri come la passione di Patrizia per i bijoux e le visite dedicate ai possessori di animali a quattro zampe all'interno del museo torinese.
Un grazie sentito all'infaticabile protagonista del talk e al Consorzio Costa Smeralda che mi ha dato da subito fiducia quando ho proposto l'idea di questa iniziativa.


Fondazione Sandretto
ConsorzioCostaSmeralda
MLB Maria Livia Brunelli Gallery 🙏✨🐞

27/07/2026

INVITO AL TALK TRA PATRIZIA SANDRETTO RE REBAUDENGO E MARIA LIVIA BRUNELLI

Sabato 1 agosto 2026 alle 19.30, nella spiaggetta del Sottopiazza di Porto Cervo, dialogherò con Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, tra le più autorevoli collezioniste e mecenati d’arte contemporanea a livello internazionale.
Sarà l'occasione per scoprire il dietro le quinte del mondo dell'arte in maniera accattivante e coinvolgente, anche per i non addetti ai lavori.

Presidente della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, da lei istituita nel 1995, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo sostiene da oltre trent’anni artisti, curatori e istituzioni culturali attraverso una collezione in costante evoluzione e un'intensa attività di produzione, ricerca e educazione.

Nel corso dell’incontro racconterà la nascita della sua collezione e il percorso della Fondazione, che ha recentemente celebrato i suoi trent’anni di attività e inaugurato la sua terza sede italiana sull’Isola di San Giacomo, a Venezia.
Un esempio illuminato di mecenatismo privato come motore di crescita culturale e sos@tegno della creatività contemporanea.

Ti aspetto a questo appuntamento, che fa parte degli eventi organizzati dal Consorzio Costa Smeralda in collaborazione con la MLB Maria Livia Brunelli Gallery (Ferrara/Porto Cervo), un'imperdibile occasione di confronto con una delle protagoniste del panorama artistico internazionale.


Fondazione Sandretto
ConsorzioCostaSmeralda
MLB Maria Livia Brunelli Gallery 🙏✨🐞

25/06/2026

Inaugura oggi 25 giugno allla Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee – Museo Madre di Napoli la mostra "Maria Lai. Essere è tessere", dedicata a una delle traiettorie artistiche più singolari dell’Italia del dopoguerra: articolata lungo oltre sei decenni, ripercorre le trasformazioni materiali, formali e concettuali attraverso cui l’artista ha ridefinito il rapporto tra arte, linguaggio, memoria ed esperienza collettiva.
Il progetto espositivo, a cura di Mónica Amor e Carlos Basualdo in collaborazione con l’Archivio e la Fondazione Maria Lai, è organizzato secondo un percorso al tempo stesso cronologico e tematico e mette in primo piano la costante sperimentazione di Lai con assemblage, tessile, cucitura, collage e oralità, situando al contempo il suo lavoro all’interno di più ampi dibattiti sull’astrazione, la materialità, il femminismo e la crisi dell’oggetto artistico nell’Italia del dopoguerra.
La mostra e il catalogo che l’accompagna intendono inoltre affrontare significative lacune storiche e archivistiche, aprendo nuove linee di ricerca sull’opera di Lai. Attraverso documentazioni recentemente riunite, cronologie riviste, materiali d’archivio e analisi mirate di nuclei fondamentali di opere – tra cui i Telai, le Tele Cucite, i Libri Cuciti, i Collages e le Fiabe – il progetto evidenzia la complessità di una pratica troppo spesso ridotta a categorie biografiche o regionali. Più che costituire un fine in sé, questo registro locale emerge come un filo strutturale cruciale attraverso cui Lai sviluppò una sofisticata riflessione sui limiti dell’oggetto artistico e del sistema dell’arte.

13/06/2026

Due importanti presenze in mostre internazionali per Milli Gandini: al Kunstmuseum di Gelsenkirchen in Germania nella collettiva "Radical hope" sono esposte la "pentola inapribile" e alcune foto della performance realizzata con la polvere "La mamma è uscita".
Da queste foto sono state tratte delle gigantografie allestite invece al Susch Museum in Svizzera nell'importante personale dedicata alla cara amica e collega di Milli, Mariuccia Secol.
Grazie a Manuela Gandini per il reportage!

.gandini.news

09/06/2026

Sabato 13 giugno è l’ultimo giorno di apertura della mostra in corso, e la MLB sarà aperta con visite guidate dalle 15 alle 19.
In esposizione anche una fotografia del 1978 di Marco Caselli Nirmal della performance "Relation work" realizzata da Ulay e Marina Abramovic al Centro Attività Visive di Ferrara, in cui un'azione sfiancante e inconcludente portava al limite la resistenza dei loro corpi.
La coppia trasportava, da una parte all'altra della sala e sotto lo sguardo dei visitatori, alcuni secchi pieni di grossi sassi. L’operazione, stremante e ripetitiva, intendeva esplorare la resistenza fisica e psicologica, spesso interpretata come metafora del lavoro (lavoro di coppia o burocratico). Lo spettacolo si tenne nell’ottobre del 1978, e, racconta Marco Caselli Nirmal, Marina e Ulay avevano parcheggiato vicino Parco Massari il loro furgone camperizzato Citroën, che per i primi anni dei tour in giro per l'Europa divenne la casa ai due artisti.
La perfomance faceva parte delle sperimentazioni del Centro Video Arte, che per l’epoca fu un centro di pura avanguardia. Nato nel 1973-74 come articolazione della Galleria Civica d’Arte Moderna di Ferrara, fu ideato e diretto da Lola Bonora per esplorare le potenzialità del videotape in campo museale e offrire ad artisti italiani e stranieri la possibilità di sperimentare questo nuovo strumento tecnologico. In quegli anni divenne l’unico centro pubblico italiano espressamente dedicato alla produzione di video-tape in campo artistico.

28/05/2026

Un bell'articolo sulla nostra attività.
Grazie mille Giacomo Maria Prati!

incontriamo Maria Livia Brunelli per captare carismi, tendenze e sensibilità artistiche vissute in profondità e con un approccio umanistico, universale, connettivo e strategico