MLB Maria Livia Brunelli

02/08/2026

Un talk apprezzatissimo per l'entusiasmo e passione contagiosa per l'arte di Patrizia Sandretto Re Rebaudengo.
Una grande attenzione e un coinvolgimento palpabile da parte di tutti i presenti, collezionisti, amici, artisti, rapiti ed incollati alle sedie per tutta la durata dell'incontro.
Si è parlato di fondazioni, di arte contemporanea, ma anche di famiglia, formazione, educazione all'arte, sensibilità nei confronti dei più fragili, fino a toccare temi più leggeri come la passione di Patrizia per i bijoux e le visite dedicate ai possessori di animali a quattro zampe all'interno del museo torinese.
Un grazie sentito all'infaticabile protagonista del talk e al Consorzio Costa Smeralda che mi ha dato da subito fiducia quando ho proposto l'idea di questa iniziativa.


Fondazione Sandretto
ConsorzioCostaSmeralda
MLB Maria Livia Brunelli Gallery 🙏✨🐞

27/07/2026

INVITO AL TALK TRA PATRIZIA SANDRETTO RE REBAUDENGO E MARIA LIVIA BRUNELLI

Sabato 1 agosto 2026 alle 19.30, nella spiaggetta del Sottopiazza di Porto Cervo, dialogherò con Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, tra le più autorevoli collezioniste e mecenati d’arte contemporanea a livello internazionale.
Sarà l'occasione per scoprire il dietro le quinte del mondo dell'arte in maniera accattivante e coinvolgente, anche per i non addetti ai lavori.

Presidente della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, da lei istituita nel 1995, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo sostiene da oltre trent’anni artisti, curatori e istituzioni culturali attraverso una collezione in costante evoluzione e un'intensa attività di produzione, ricerca e educazione.

Nel corso dell’incontro racconterà la nascita della sua collezione e il percorso della Fondazione, che ha recentemente celebrato i suoi trent’anni di attività e inaugurato la sua terza sede italiana sull’Isola di San Giacomo, a Venezia.
Un esempio illuminato di mecenatismo privato come motore di crescita culturale e sos@tegno della creatività contemporanea.

Ti aspetto a questo appuntamento, che fa parte degli eventi organizzati dal Consorzio Costa Smeralda in collaborazione con la MLB Maria Livia Brunelli Gallery (Ferrara/Porto Cervo), un'imperdibile occasione di confronto con una delle protagoniste del panorama artistico internazionale.


Fondazione Sandretto
ConsorzioCostaSmeralda
MLB Maria Livia Brunelli Gallery 🙏✨🐞

25/06/2026

Inaugura oggi 25 giugno allla Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee – Museo Madre di Napoli la mostra "Maria Lai. Essere è tessere", dedicata a una delle traiettorie artistiche più singolari dell’Italia del dopoguerra: articolata lungo oltre sei decenni, ripercorre le trasformazioni materiali, formali e concettuali attraverso cui l’artista ha ridefinito il rapporto tra arte, linguaggio, memoria ed esperienza collettiva.
Il progetto espositivo, a cura di Mónica Amor e Carlos Basualdo in collaborazione con l’Archivio e la Fondazione Maria Lai, è organizzato secondo un percorso al tempo stesso cronologico e tematico e mette in primo piano la costante sperimentazione di Lai con assemblage, tessile, cucitura, collage e oralità, situando al contempo il suo lavoro all’interno di più ampi dibattiti sull’astrazione, la materialità, il femminismo e la crisi dell’oggetto artistico nell’Italia del dopoguerra.
La mostra e il catalogo che l’accompagna intendono inoltre affrontare significative lacune storiche e archivistiche, aprendo nuove linee di ricerca sull’opera di Lai. Attraverso documentazioni recentemente riunite, cronologie riviste, materiali d’archivio e analisi mirate di nuclei fondamentali di opere – tra cui i Telai, le Tele Cucite, i Libri Cuciti, i Collages e le Fiabe – il progetto evidenzia la complessità di una pratica troppo spesso ridotta a categorie biografiche o regionali. Più che costituire un fine in sé, questo registro locale emerge come un filo strutturale cruciale attraverso cui Lai sviluppò una sofisticata riflessione sui limiti dell’oggetto artistico e del sistema dell’arte.

13/06/2026

Due importanti presenze in mostre internazionali per Milli Gandini: al Kunstmuseum di Gelsenkirchen in Germania nella collettiva "Radical hope" sono esposte la "pentola inapribile" e alcune foto della performance realizzata con la polvere "La mamma è uscita".
Da queste foto sono state tratte delle gigantografie allestite invece al Susch Museum in Svizzera nell'importante personale dedicata alla cara amica e collega di Milli, Mariuccia Secol.
Grazie a Manuela Gandini per il reportage!

.gandini.news

09/06/2026

Sabato 13 giugno è l’ultimo giorno di apertura della mostra in corso, e la MLB sarà aperta con visite guidate dalle 15 alle 19.
In esposizione anche una fotografia del 1978 di Marco Caselli Nirmal della performance "Relation work" realizzata da Ulay e Marina Abramovic al Centro Attività Visive di Ferrara, in cui un'azione sfiancante e inconcludente portava al limite la resistenza dei loro corpi.
La coppia trasportava, da una parte all'altra della sala e sotto lo sguardo dei visitatori, alcuni secchi pieni di grossi sassi. L’operazione, stremante e ripetitiva, intendeva esplorare la resistenza fisica e psicologica, spesso interpretata come metafora del lavoro (lavoro di coppia o burocratico). Lo spettacolo si tenne nell’ottobre del 1978, e, racconta Marco Caselli Nirmal, Marina e Ulay avevano parcheggiato vicino Parco Massari il loro furgone camperizzato Citroën, che per i primi anni dei tour in giro per l'Europa divenne la casa ai due artisti.
La perfomance faceva parte delle sperimentazioni del Centro Video Arte, che per l’epoca fu un centro di pura avanguardia. Nato nel 1973-74 come articolazione della Galleria Civica d’Arte Moderna di Ferrara, fu ideato e diretto da Lola Bonora per esplorare le potenzialità del videotape in campo museale e offrire ad artisti italiani e stranieri la possibilità di sperimentare questo nuovo strumento tecnologico. In quegli anni divenne l’unico centro pubblico italiano espressamente dedicato alla produzione di video-tape in campo artistico.

28/05/2026

Un bell'articolo sulla nostra attività.
Grazie mille Giacomo Maria Prati!

incontriamo Maria Livia Brunelli per captare carismi, tendenze e sensibilità artistiche vissute in profondità e con un approccio umanistico, universale, connettivo e strategico

18/05/2026

In occasione di Fotografia Europea 2026, Fondazione Palazzo Magnani ha commissionato a Simona Ghizzoni una nuova produzione fotografica dedicata al quartiere Stazione.
Da questo percorso è nata "Milk Wood", la mostra allestita ai Chiostri di San Pietro e visitabile fino al 14 giugno.
"Milk Wood" non è soltanto una mostra, ma un attraversamento del quartiere: un percorso fatto di incontri, relazioni e costruzione di nuove visioni. Tutto ha avuto inizio da un primo confronto con un gruppo di donne che si ritrova a Binario49, da cui sono poi nate molte altre connessioni con abitanti del quartiere, lavoratrici della zona, frequentatori dello spazio Open Day e partecipanti al laboratorio di tessitura organizzato a Ca’ Reggio in piazza Secchi.

Ogni momento condiviso ha contribuito alla creazione di uno spazio ibrido e sospeso, in cui le architetture del quartiere entrano in dialogo con giardini nascosti e con le storie delle persone che lo abitano. Un luogo in cui ciascuno ha potuto partecipare mettendo in gioco il proprio volto, il proprio sapere e il proprio gesto, contribuendo così alla realizzazione di alcune delle opere esposte.

Oggi il progetto esce dai Chiostri di San Pietro per tornare nei luoghi che lo hanno generato.
Le immagini assumono nuove forme: volti e paesaggi si sovrappongono, si confondono, danno vita a visioni composite, sfocate ma stratificate, offrendoci l’occasione di leggere il presente con uno sguardo diverso.
ghizzoni

12/05/2026

Proseguono anche questo sabato dalle 15 alle 19 le visite guidate alla mostra in corso, con l’accompagnamento della bravissima storica dell’arte Laura Ghirlandetti.
In esposizione tre serigrafie della serie "Ladies and Gentlemen", che ha per protagoniste drag queen e donne transessuali nere e latine della scena underground di Manhattan, una scelta che va in una direzione diametralmente opposta alle icone conclamate dalla cultura di massa.
Reclutati principalmente da un locale chiamato The Gilded Grape sulla 8th Street, i modelli includevano figure note come Marsha P. Johnson, oltre a Wilhelmina Ross, Alphanso Panell, Lurdes, Broadway, Iris e Helen/Harry Morales.
Per il progetto, commissionato da Luciano Anselmino, Andy Warhol scattò oltre 500 Polaroid che gli permisero di catturare l’intensa teatralità dei soggetti ritratti. Originariamente, le opere furono esposte senza i nomi dei protagonisti, rendendo questi ritratti icone astratte; solo di recente la Andy Warhol Foundation ne ha ricostruito le identità.
L’intera serie esplora la cultura drag e le tensioni razziali e di genere, trasformando soggetti marginalizzati in icone pop, in un periodo in cui l'omosessualità e la fluidità di genere erano fortemente stigmatizzate, e allo stesso tempo rappresenta un atto di celebrazione della cultura q***r newyorkese degli anni '70.

.ghirlandetti

01/05/2026

Continuano le visite guidate, sabato 2 maggio dalle 15 alle 19, alla mostra in corso alla MLB Gallery, dove sono esposte tre serigrafie originali del 1975 della serie “Ladies and Gentlemen” di Andy Warhol, con cui il maestro della Pop Art portò nelle sale del Palazzo dei Diamanti il mondo underground delle drag queen newyorkesi, un ciclo per il quale Pasolini scrisse uno dei suoi ultimi testi critici.
L’esposizione era composta da serigrafie in edizione limitata di 125 esemplari firmati e numerati in originale pubblicate dall’editore italiano Luciano Anselmino, tratte da polaroid: a partire dallo scatto, Andy Warhol aggiunge porzioni di colore acceso sia sulla figura che sullo sfondo.
Una serie irriverente e provocatoria che intende dare rilievo a personaggi sconosciuti e lontano dai riflettori rispetto ai noti ritratti del maestro della Pop Art che immortalavano star come Maylin Monroe o Elvis Presley. La Pop Art nasce infatti negli anni Sessanta in America con il boom economico che porta alla creazione di una cultura di massa basta su un consumismo sfrenato, veicolato dai mass media e dall’affermazione delle icone del cinema hollywoodiano.
I soggetti dell’arte diventano quindi gli stessi proposti migliaia di volte dai mass media, dalla Coca Cola al dollaro, dalle lattine della Campbell's Soup alle scatole del detersivo Brillo: prodotti che in quegli anni si trovavano in qualsiasi supermercato e di largo consumo. La loro riproduzione imita la produzione seriale e l’ossessionante ripetizione di questi prodotti nelle pubblicità.

20/04/2026

A tavola con l'arte di , una collaborazione con