Concorso Musicale Nazionale "Villa Oliva"

Concorso Musicale Nazionale "Villa Oliva" Concorso Musicale Nazionale "Villa Oliva"
Cassano Magnago (VA)

Il termine delle iscrizioni per il Concorso Musicale Nazionale Villa Oliva è stato prorogato al 12 giugno.
07/06/2026

Il termine delle iscrizioni per il Concorso Musicale Nazionale Villa Oliva è stato prorogato al 12 giugno.

Presentiamo oggi l'ultima commissione, quella delle Sezioni Pianoforte e Duo pianistico, le cui audizioni si terranno ne...
18/05/2026

Presentiamo oggi l'ultima commissione, quella delle Sezioni Pianoforte e Duo pianistico, le cui audizioni si terranno nei giorni 10-11-12 luglio 2026 presso la Villa Oliva.

MAURIZIO BARBORO
Nel corso di 45 anni di carriera concertistica, Maurizio Barboro ha tenuto un migliaio di concerti calcando i palcoscenici di Europa, America e Asia. Continuatore della tradizione della grande Scuola pianistica italiana, ha costruito e approfondito il suo repertorio studiando e perfezionandosi per oltre trent’anni sotto la guida della insigne pianista Lya De Barberiis, a sua volta allieva prediletta del grande pianista, compositore e didatta Alfredo Casella conseguendo, dopo il Diploma con il massimo dei voti, anche il Diploma di Alto Perfezionamento presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Roma.
Si è esibito in recital presso la Gasteig di Monaco di Baviera, per il Festival pianistico di Tübingen nell’ambito delle celebrazioni lisztiane e, nell’ottobre 2014, a Winston-Salem, Washington e Boston; ha collaborato come solista con la celebre Orchestra Sinfonica “Enescu”, sotto la direzione del maestro Ovidiu Balan, presso la Sala Ateneo di Bucarest; di rilievo i Concerti presso la storica Jordan Hall di Boston, con la Longwood Symphony Orchestra diretta dal maestro Francisco Noya; l’inaugurazione della Stagione 2008/09 dell’Accademia “Stefano Tempia” nella Sala del Conservatorio “Verdi” di Torino con la “Fantasia corale” di Beethoven; l’inaugurazione della Stagione sinfonica 2010/2011 della Thailand Philharmonic Orchestra di Bangkok, con il maestro Claude Villaret. Nel 1996 è stato nominato “artista residente” della Filarmonica di Stato “Dumitrescu” di Ramnicu Valcea (Romania).
E’ dedicatario di alcune opere di compositori americani contemporanei e si dedica intensamente alla musica cameristica come componente del Quartetto Pianistico Italiano (due pianoforti a 8 mani) e dell’Ensemble De Giardini (archi e pianoforte), in Duo pianistico con Claudio Proietti (due pianoforti) e collaborando frequentemente con artisti dalla carriera internazionale quali i flautisti Maxence Larrieu, Sebastian Jacot, Angelo Ruggieri, i violinisti Aiman Musakhajayeva, Gernot Winischhofer, Vittorio Marchese, Fabrizio Pavone, i violoncellisti Umberto Clerici, David Starkweather, Vashti Hunter, Ferdinando Vietti, Riccardo Agosti, il clarinettista Rocco Parisi, gli oboisti Alberto e Carlo Cesaraccio.
Ha registrato, ottenendo sempre lusinghieri apprezzamenti dalla critica specializzata, l’integrale dei Concerti per Pianoforte e Orchestra di Shostakovich, le Sonate di Liszt e Rachmaninov, le Sonate di Brahms, Franck, Rachmaninov, Shostakovich e Kabalevsky per violoncello e pianoforte, opere di Schumann, Brahms e Zemlinsky per violino e pianoforte, le composizioni originali per due pianoforti a otto mani (etichette Real Sound e Phoenix).
Già titolare, per oltre 40 anni, della Cattedra di Pianoforte presso i Conservatori di Cagliari, Sassari, Cuneo, Alessandria e, in ultimo, al “Paganini” di Genova, è regolarmente invitato a tenere masterclass per Università e Accademie europee, americane e asiatiche.
E’ docente ai corsi estivi di perfezionamento di Sale San Giovanni (CN).
Dal 1992 al 2022 ha curato la programmazione concertistica e i progetti didattici dell’Associazione Musicale “Alfredo Casella” di Novi Ligure in qualità di Direttore artistico. Sovente chiamato a far parte delle Giurie di Concorsi pianistici internazionali, è Direttore artistico del Concorso Internazionale “Franz Schubert”, di Iniziativa CAMT Monferrato e dell’Orchestra da Camera “Felice De Giardini” di Torino.

DIEGO BENOCCI
Nato nel 1992 a Grosseto ha iniziato gli studi musicali presso l’ Istituto musicale “Palmiero Giannetti” della sua città con il M° Giuliano Schiano sotto la cui guida si è diplomato nell’anno accademico 2010/2011 con il massimo dei voti presso il Conservatorio “G.Frescobaldi” di Ferrara. Nel 2017 ha conseguito la laurea di secondo livello in pianoforte con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio «L.Cherubini» di Firenze nella classe di pianoforte della prof.ssa Maria Teresa Carunchio e ha ottenuto il diploma all’ Accademia Pianistica Internazionale “Incontri col maestro” di Imola dove ha studiato per molti anni sotto la guida del M° Enrico Pace e del M° Igor Roma. Negli anni di formazione ha seguito i corsi di pianoforte tenuti all’ Accademia «Bartolomeo Cristofori» di Firenze, all’ Accademia Musicale di Pinerolo e all’ Accademia Chigiana di SIena seguendo gli insegnamenti dei Maestri Franco Scala, Lilya Zilberstein, Stefano Fiuzzi, Laura Richaud e Carlo Maria Dominici.
Svolge attività concertistica in Europa e Asia e partecipa a manifestazioni come solista, in formazioni cameristiche e con orchestra per importanti manifestazioni tra cui I Martedì Musicali della Fondazione Carispezia, «Festival dei due Mondi» a Spoleto, Eifel Musicale ad Aquisgrana, «Spazio Sinfonico» a Brescia, Stagione di Toscana Classica, Umbria Classica, «Festival delle Nazioni» e Sacro Militare Ordine Costantiniano di San Giorgio a Roma, YAMAHA PianoGalerie e Auenkirche a Berlino, The North Wall ad Oxford, Trecastagni International Music Festival, Autunno Musicale a Caserta, Festival International «Est Ouest» in Belgio, «Carniarmonie» a Udine, Musica d’Estate a Bardonecchia, Concerti dell’Autunno Rotariano, Grosseto International Piano Festival , Scriabin Concert Series, Musiques Vivantes a Vichy, Peregrinos Musicales a Santiago de Compostela, «Piceno Classica» a San Benedetto del Tronto, Circolo della Musica e Musica Insieme a Bologna, Festival Antonio Vivaldi e Festival Pianistico Internazionale a Cosenza, Piano City Milano, Ferrara PianoDuo Festival; a Mosca ha suonato per Istituzioni quali Scrjabin Museum, Gogol’s House Memorial Museum, Dante Alighieri Society, Arkhipovsky Salon, Dom Rachmaninoff e Chamber Hall of Moscow State Conservatory. Ha suonato numerose tournée nella Russia europea e asiatica nelle Filarmoniche di Kemerovo, Cità, Ulan Udė, Tver’, Lipeck, Arkhangelsk, Barnaul e nelle città di Dzerzhinsk, Egorievsk, Obninsk, Kolomna.
Ha collaborato con orchestre quali Altai State Symphony Orchestra, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Orchestra Sinfonica Città di Grosseto, Orchestra Sinfonica di Cosenza, Berliner Camerata, Orchestra Sinfonica Florentia, Orchestra di Toscana Classica e direttori come Giancarlo De Lorenzo, Dmitry Luzin, Massimo Merone, Piotr Sulkowsky, Olga Pak e Takahiro Nagasaki.
Dal 2014 suona regolarmente in duo con la pianista russa Gala Chistiakova con la quale ha un vasto repertorio a quattro mani e due pianoforti e con il quale é risultato vincitore di recente del primo premio assoluto e del premio “Marche Musica” al ###I Concorso Pianistico Internazionale “Roma”. Hanno registrato due CD monografici per ONCLASSICAL con le musiche di Tchaikovsky e Brahms e le loro registrazioni sono state trasmesse in più occasioni su Rai Radio 3.
É direttore artistico nella città di Grosseto in cui vive del Festival Musicale Internazionale «Recondite Armonie», del Concorso Pianistico Internazionale omonimo e del progetto di scambio culturale «Giovani Musicisti del Mondo»; dal 2014 é inoltre artista testimonial della Fondazione Onlus Cure2Children che sostiene i bambini affetti da tumori e malattie del sangue.

FRANCESCO DE SANTIS
Bari con il M.stro Giuseppe Domenico Binetti per il Pianoforte e Ferdinando Sarno e Raffaele Gervasio per la
Composizione. La sua attivita’ artistica si esplica in diversi campi Didattico, Pianistico e Compositivo.
Autore di numerose composizioni per varie formazioni ha all’attivo numerose esecuzioni in Concerti e
Concorsi in Italia e all’estero (Francia, Germania, Stati Uniti, Romania, Cina, Giappone, Spagna, Mongolia) dove
hanno sempre riscosso positivi consensi sia da parte del pubblico che dalla critica.
“Intrise di sano costruttivismo sono le composizioni di F. De Santis” da “La Città”
“Musica ben scritta, farà la felicità di chi suona” da C.D. Classica
“Lo stile del De Santis in codeste Immagini Sonore è densamente e scioltamente Contrappuntistico e mostra una
fantasia elegante e signorile” da “Puglia”
“L’autore il pianista e compositore Francesco De Santis, docente al Conservatorio di Bari, ha voluto arricchire il
repertorio didattico da camera destinato ai più giovani con questi divertenti pezzi facili per pianoforte a 4 mani” da
Suonare news
“Veramente simpatici questi 5 valzer per pianoforte a 4 mani: un poco...strano, un poco...triste, un poco jazz, un poco...
blues, un poco...allegro. Francesco de Santis sa come far divertire i bambini a 4 mani…. “ da Musica e Scuola
“ Una magistrale tecnica compositiva ha rivelato nello specifico il Tarantrio di Francesco De Santis…..” da Barisera
Sue Composizioni sono state registrate e pubblicate dalla Casa Discografica MUSICAIMMAGINE RECORDS
di Roma, (“Tre pezzi in forma di Sonatina” per Clavicembalo), dalla DISCOTECA DI STATO di Roma (“Tre
Movimenti” per Pianoforte a 4 mani); dalla Casa Editrice UT. ORPHEUS di Bologna (10 brani melodici per
Pianoforte e Midifile; Tre movimenti per Pianoforte a 4 mani; Flarchit per Flauto Clarinetto e Chitarra) e dalla Casa
Editrice Florestano Di Bari (5 Valzer un poco…).
E’ stato docente di Conservatorio dal 1977 al 2020 Ha insegnato: Armonia, Lettura della Partitura e Pratica
Pianistica. Molti suoi allievi hanno conseguito Primi Premi e Primi Premi Assoluti in numerosi concorsi Nazionali ed
Internazionali . E’ spesso invitato a far parte delle Commissioni giudicatrici in Concorsi Musicali Nazionali ed
Internazionali ricoprendo spesso la carica di Presidente di Giuria. Nel 2010 alcuni brani della raccolta “5 valzer un
poco ….” sono stati utilizzati quali brani d’obbligo al Concorso Internazionale per Pianoforte a 4 mani di Valberg,
famosa località turistica della alpi francesi in provincia di Nizza .
Nell’aprile 2011 è stato invitato a partecipare in qualità di docente di Pianoforte e Composizione al 5º
EUROPAISCHER MUSIKWORKSHOP ALTOMUNSTER (Monaco di Baviera). Nell’ambito di detta
manifestazione sono state eseguite sue composizioni .
Nel maggio 2017 è stato pubblicato un CD monografico dalla casa discografica FARELIVE di Matera.
Nel 2024 è stato invitato a tenere una Master Class di pianoforte presso l’Accademia Anu Music di Ulaanbaatar
capitale della Mongolia. Al concerto finale è intervenuto il vice Console dell’Ambasciata Italiana in Mongolia.
Nel 2025 commissionata ed eseguita dall’Orchestra della Città Metropolitana di Bari “I remember Nino” per
Orchestra, e dall’Associazione Auditorium di Castellana Grotte, “Piccola Fantasia” per Flauto ed Organo.
Dal 1999 è ideatore e direttore artistico del Concorso Internazionale di Musica "EUTERPE"di Corato e dal
2002 consulente artistico/organizzativo del Concorso di Composizione ed Esecuzione "Don Vincenzo Vitti”" di
Castellana Grotte.

GIANMARCO MULAZZANI
pianista Riminese svolge i suoi studi musicali, sotto la guida del M° Alfredo Speranza con il quale ha conseguito il diploma nel 1997 al Conservatorio “L. D’Annunzio” di Pescara. Con lo stesso svolge ora gli studi di perfezionamento e dal 1991 segue attivamente i Corsi Internazionali d’alto perfezionamento a Blonay, Gstaad e Ginevra (svizzera), Bruxelles (Belgio) Misano Adriatico (Rimini), Horn (Vienna) tenuti da prestigiosi maestri quali: A. Delle Vigne, E. Fischer, M. Crudeli, L. De Moura Castro, R. Capello, E. Murano, R. Szidon. Dal 1990 ha partecipato a numerosi Concorsi Nazionali e Internazionali risultando sempre ai primi posti, fra gli ultimi: Dino Caravita, Città di Cesenatico, Kammermusik festival Austria, i Giovani per i Giovani (Ravenna). Si è esibito come solista in vari concerti sia in Italia sia all’estero (Eglise S. Marc, al Kirchgemeindehaus, teatro Massari, teatro E. Novelli, teatro del Mare, Sala Casino Civico, Conservatorio città di Ginevra, e in varie città italiane) riscuotendo successo di critica e di pubblico.
Nel 1993 ha suonato in prima esecuzione “Le sei miniature” di A. Speranza al Festival Internazionale di Misano Adriatico e al Corso di Perfezionamento di Bruxelles.Docente al Centro Culturale Eufonia e all’Istituto Musicale di Riccione è di quest’ultimo Direttore ed organizzatore di varie manifestazioni (Lezioni di Guida all’ascolto, Conferenze a tema Concerti, Rassegne).
Negli ultimi anni ha esteso i suoi interessi alla musica da camera, allo studio della Composizione e della Didattica (iscritto al centro GOITRE di Torino ha partecipato ai master in comunicazione dettati dalla PNL). Frequenta i corsi biennali di alto perfezionamento pianistico e di musica da camera liederistica con il M° Piernarciso Masi. Molti suoi allievi sono risultati vincitori di premi a vari Concorsi Nazionali.

Presentiamo oggi la commissione della Sezione Fiati solisti, le cui audizioni si terranno il 9 luglio 2026 presso la Vil...
12/05/2026

Presentiamo oggi la commissione della Sezione Fiati solisti, le cui audizioni si terranno il 9 luglio 2026 presso la Villa Oliva.

SACHA DE RITIS. Figlio d’arte, inizia giovanissimo lo studio del flauto col M° Sandro Carbone al Conservatorio ” Luisa D’Annunzio” di Pescara e si diploma col massimo dei voti all’Istituto Musicale pareggiato “G. Braga” di Teramo col M° Wilma Campitelli. Consegue il Diploma Accademico di II° livello nello stesso conservatorio con il massimo dei voti e la lode. Frequenta corsi di alto perfezionamento con Maestri illustri quali C.Klemm, K.H.Schutz (I° flauto Wiener Symphoniker), Francesco Chirivì e per la musica da camera col M° Jan Pospichal (Konzert Meister dei Wiener Symphoniker) e con il padre Patrick De Ritis (I° fagotto dei Wiener Symphoniker). Consegue l’idoneità per professori d’orchestra nel “Progetto Palcoscenico” Regione Abruzzo e risulta idoneo in qualità di I° flauto nell’Orchestra Filarmonica Veneta. Inoltre collabora con orchestre tra le quali “Viotti Chamber Orchestra”, ”i Sinfonici”, Orchestra “Quattroquarti” (con la quale esegue “Il Cardellino” di Vivaldi) e l’orchestra da camera del “Wiener Konzert Verein”. Collabora con varie formazioni da camera: “Flute Ensemble” e “European Wind Soloists”, gruppo del quale fanno parte illustri nomi del panorama musicale europeo e con il quale effettua concerti nelle più importanti sale d’Europa. Riceve nel 2006 il premio come “Migliore Interpretazione” nel Concorso Rotary Club (Teramo), e vince il primo premio (sezione musica da camera) al concorso internazionale Città di Caserta edizione 2010. Ha al suo attivo numerosi concerti in Italia e all’estero con successo di pubblico e di critica e un cd con il trio “pianiste all'opera”.

GIUSEPPINA LEVATO
Consegue la laurea in Saxofono presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, sotto la guida del M° Mario Marzi. Ha partecipato a diversi stage e corsi di perfezionamento con i Maestri Jean-Marie Londeix, Claude Delangle e Federico Mondelci. È laureata anche in clarinetto, strumento con il quale ha iniziato la sua carriera musicale suonando nelle varie realtà musicali milanesi.
Nel 1995 inizia una collaborazione stabile, per oltre 25 anni, con l'Orchestra Sinfonica di Milano, denominata anche "LaVerdi", come Primo Saxofono Solista. Ha tenuto numerosi concerti con orchestre sinfoniche e gruppi cameristici in Italia e all'estero, sotto la direzione di illustri maestri come R. Chailly, L. Berio, W. Marshall, V. Gergiev, V. Yurowsky, Y. Sado, D. Gatti, L. Bacalov, R. Barshai, O. Caetani, A. Francis, R. Gandolfi, G. Grazioli, M. Turkovic, Kazushi Ono, M. Letonja, G. Noseda e molti altri.
Con queste formazioni ha accompagnato prestigiosi solisti, tra cui il violoncellista M. Brunello e il pianista Stefano Bollani. Molti dei suoi concerti sono stati trasmessi in diretta radio e televisiva e/o registrati dal vivo, con la produzione di diversi CD. Durante la tournée dell'Orchestra dell'Opera Kirov di San Pietroburgo, si è esibita nei maggiori teatri italiani, tra cui il Teatro alla Scala di Milano.
Ha collaborato anche con l'Orchestra Filarmonica del Teatro alla Scala partecipando a diverse tournée internazionali, suonando in teatri prestigiosi come il “BunkaKaikan” di Tokyo, “Auditorio Nacional de Musica”�di Madrid, “Symphony Hall”�di Osaka, “Halle AuxGrains” di Tolosa, Teatro Sociale di Como, “Act City Hamamatsu” di Hamamatsu, “Sala Verdi del Conservatorio”�di Milano, “Aula Magna dell’ Università La Sapienza”�di Roma, “Teatro Petruzzelli” di Bari, “Teatro Tonhall” di Zurigo, “Auditorio y Centro de Congresos” di Murcia, “Teatro Donizetti” di Bergamo, “Concert Hall”di Toyota, “Auditorium di Milano”, “Prefectual Art Theater”di Miyazaki, “Teatro Verdi”di Busseto, “Fundaçao C. Gulbenkian“, “Grande Auditorio”di Lisbona, “Teatro Regio”di Parma, “Saga ShiminBunkaKaikan”di Fukuoka, Teatro “Gian Carlo Menotti”di Spoleto, “Teatro Fraschini”di Pavia, “Palau de la Musica”di Barcellona, “Teatro alla Scala” di Milano, “Palazzo dei Congressi”di Taormina, “Minato Mirai Hall” di Yokohama, “Teatro Comunale Morlacchi” di Perugia, “Lingotto” di Torino, “Victoria Hall” di Ginevra, “Haubade Hall” di Toyama, “Palazzo dei Congressi” di Varsavia, “Suntory Halle “Nhk Hall “di Tokyo.
All'attività concertistica affianca quella didattica, insegnando in diverse scuole e accademie musicali. È titolare della cattedra di Saxofono presso il Civico Liceo Musicale "Malipiero" di Varese e presso la Civica Scuola di Musica di Lugano, dove ricopre il ruolo di Primo Saxofono Contralto nella Civica Filarmonica di Lugano.
Nel 2004, per far conoscere il repertorio classico e le diverse possibilità espressive del saxofono, ha formato l'"Ensemble de Saxophones di Varese"; per questo ensemble adatta e arrangia musiche di vario genere, partecipando a festival e rassegne musicali in Italia e all'estero come quelle presso l'Auditorium di Milano.
Giuseppina Levato è, inoltre docente presso la Scuola Europea di Varese, rivestendo il ruolo di direttore della "Primary Orchestra" con il suo progetto "Armonie in crescita". Inoltre, è direttore della classe di Musica d’Assieme con il progetto "Il Pentagramma", con cui tiene concerti e lezioni aperte tematiche. Tra gli eventi più recenti figurano la maratona per “Bach Day” nel 2025 e, nel 2026, la lezione aperta dedicata al tema "Jazzly Songs", che traccia una breve storia del jazz attraverso esempi musicali.
È, inoltre, Presidente della Associazione Culturale Sax Academy, con la quale dal 2014 organizza concerti, masterclass e manifestazioni musicali, tra cui tutte le dieci edizioni della Festa della Musica a Varese, con l'evento “Festa d’Estate Saxofonistica”.

PAOLO LOMBARDO
Ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio “Vivaldi” di Alessandria, diplomandosi in clarinetto nel 1985. Ha seguito vari corsi di perfezionamento in Italia e all’estero avvalendosi degli insegnamenti di A. Hacher, A. Pay, M. Carulli con quet’ultimo ha collaborato come assistente in vari corsi di perfezionamento in Italia e in Spagna. Ha svolto un’intensa attività concertistica in Inghilterra, Spagna, Svizzera, Olanda, Francia e ha collaborato con prestigiose associazioni culturali italiane quali: “Antidogma” di Torino, la Cooperativa Musicale “Liviabella” di Macerata, gli Amici della Musica “Cocito” di Novara e con l’Orchestra Nazionale della Rai di Torino. E’ direttore artistico della Rassegna Musicale “I concerti del Civico 31” di Omegna. Dal 2000 è docente in ruolo di Clarinetto presso la Scuola Media ad Indirizzo Musicale dell’Istituto
comprensivo “Filippo Maria Beltrami” di Omegna e insegna Canto Corale “Progetto Musica” nelle Scuole Primarie del medesimo Istituto. È stato per diciannove anni direttore della Corale San
Giuliano di Gozzano e per ventidue anni direttore della Corale Sant’Ilario di Gattico-Veruno. Attualmente svolge attività come Direttore di Coro per l’Associazione di promozione sociale
Unincantod’argento di Omegna.

CLAUDIO MANSUTTI
Clarinettista, ha vinto 5 Concorsi nazionali ed internazionali di musica da camera, ha registrato per la RAI e l’ORF. Ha intrapreso gli studi di direzione orchestrale con il M° L. Descev, già direttore dell’Opera di Sofia, e per quel che riguarda lo studio interpretativo, si è perfezionato con il M° R. Repini.
Si è esibito in veste di solista con i Berliner Symphoniker nella celebre Filarmonia di Berlino sia nel 2016 che nel 2022 nella Sala Grande, con l’Orchestra di Mannheim e con l’Orchestra di Stato del Brandeburgo/Francoforte presso la Tonhalle di Zurigo e inoltre con le orchestre Accademia Ars Musicae Orchestra, Zagreb Radio and Television Orchestra, Orchestra UECO presso Sala Verdi di Milano, Diapason Chamber Orchestra, Virtuosi di Praga, Salzburger Solisten, Vienna Mahler Orchestra, Dolomiti Sinfonia, Budapest Chamber Orchestra, Moravian Philharmonic Orchestra a Praga presso la Smatana Hall, Zlin Philharmonic Orchestra, Hradec Kralove Philharmonic Orchestra, Radom Chamber Orchestra, FVG Mitteleuropea Orchestra, Orchestra Regionale Siciliana, Milli Reasurans Chamber Orchestra a Istanbul, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Orchestre di Shenzen, di Quindao e di Hangzou in Cina, Thailand Philharmonic Orchestra a Bangkok e molti altri. Ha collaborato più volte con il Quintetto d’archi dei Berliner e con moltissimi altri quartetti d’archi tra cui ricordiamo solo lo Janacek Quartet. Con l’Ensemble Variabile si è esibito in tutta l’Europa e anche a New York in duo con la pianista Federica Repini presso la Carnagie Hall per due volte.

Presentiamo oggi la commissione della Sezione Musica da camera, le cui audizioni si terranno l'8 luglio 2026 presso la V...
05/05/2026

Presentiamo oggi la commissione della Sezione Musica da camera, le cui audizioni si terranno l'8 luglio 2026 presso la Villa Oliva.

FRANCESCO FACCHINI
Si diploma presso il Conservatorio di Novara ed all’ Accademia di Musica di Pinerolo dove studia
con Dora Schwarzberg. Si perfeziona poi presso il Conservatorio della Svizzera Italiana a Lugano,
sotto la guida di Carlo Chiarappa ed Alessandro Moccia.
Co-fondatore di filoBarocco, ensemble eclettico che ha al suo attivo la partecipazione al progetto
EEEmerging e preziose collaborazioni, tra le ultime quella con il flautista olandese Erik Bosgraaf.
Collabora inoltre con diverse orchestre e con diversi artisti tra cui Giuliano Carmignola, con il quale
ha registrato i concerti di Vivaldi nell’album The Three Seasons, Mario Brunello, Ilya Gringolts,
Sergey Krylov, Stefano Bollani. Ha registrato anche con Accademia Bizantina sotto la guida di
Ottavio Dantone e ha al suo attivo 3 registrazioni con l’etichetta Arcana.
Dal 2018 è titolare della cattedra di violino presso la Scuola Media Musicale di Omegna (lago
d’Orta) e presso altre scuole del territorio piemontese.

ALESSANDRA GIOVANNOLI
Nasce a Venezia da una famiglia abruzzese.
Completati brillantemente gli studi di violoncello, si specializza in musica da camera e violoncello barocco in Italia e in performance e interpretazione orchestrale in Svizzera.
La sua formazione si è consolidata grazie a nomi come Francesco Pepicelli, Rocco Filippini, Enrico Bronzi, Giovanni Gnocchi, Guido Schieffen.
Membro dell’Accademia della Scala di Milano, è stata accademista nella a Luzerner Sinfonie Orchester.
Per un periodo ha vissuto Brasile dove ha occupato il ruolo di primo violoncello dell’Orquesta Sinfónica de Santo Andrè.
Ha suonato come solista con la Orquesta Arte barroca de São Paulo e la Staadtorchester Luzern, ha collaborado con i gruppi barocchi come la Orquesta barroca del Festival Internacional de Juíz de Fora, el Teatre instrumental de Barcelona, Concerto Íberico, Íliber ensemble.
Collabora con orchestre come l’orchestra di Granada, quella di lmería, di Málaga, Milano Classica e con diversi gruppi barocchi italiani e spagnoli.
Ha studiato violoncello barocco con Emmanuel Balssa, Catherine Jones e Gaetano Nasillo e si è perfezionata con Marco Ceccato, Jaap ter Linden, Phoebe Carrai.
Si dedica attivamente allo studio dell’interpretazione storicamente informata e all’insegnamento.

ENEA LEONE
Enea Leone, milanese, si avvicina allo strumento giovanissimo seguito dal padre. Prosegue gli studi sotto la guida di Lena Kokkaliari, Ruggero Chiesa e Paolo Cherici, diplomandosi con il massimo dei voti al conservatorio G. Verdi di Milano.
Si perfeziona con Emanuele Segre, Alirio Diaz e con Oscar Ghiglia, ottenendo da quest’ultimo le borse di studio e i diplomi di merito presso l’ Accademia Musicale Chigiana di Siena. In seguito consegue il “ Solistendiplom” presso la Musik-Akademie di Basilea sempre con Oscar Ghiglia.
Fin dalla giovane età si è affermato in molti Concorsi Nazionali e Internazionali, tra i quali Stresa, Franz Schubert, Mondovì, Lodi, Gargnano, “Pittaluga” di Alessandria e al Torneo Internazionale di Musica TIM, qualificandosi al primo posto.
Ha al suo attivo numerosi concerti in Italia e all’estero sia come solista che in formazioni cameristiche e con orchestra.
Dal 2000 collabora con l’Associazione Musicale Harmonia Scuola di Musica “T.Amadei” presso il Comune di Gessate (MI) come docente di chitarra, direttore artistico e docente della Masterclass annuale.
Tiene inoltre corsi di perfezionamento presso vari festival di grande prestigio.
Ha pubblicato numerosi CD e DVD per M.A.P., Carisch, Armelin-Zanibon, Stradivarius e Brilliant contenenti anche prime registrazioni assolute e ottenendo sempre grande consenso dalle più prestigiose testate musicali.
Ha al suo attivo anche svariate pubblicazioni editoriali per Armelin -Zanibon quale revisore di molte opere di autori classici e romantici.
Attualmente è docente di chitarra presso il Conservatorio “Luca Marenzio” di Brescia- Darfo Boario Terme ed è endorser ufficiale D’Addario strings e Ambassador Albaguitarbeads.

PAOLO LOMBARDO
Paolo Lombardo ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio “Vivaldi” di Alessandria
diplomandosi in clarinetto nel 1985. Ha seguito vari corsi di perfezionamento in Italia e all’estero
avvalendosi degli insegnamenti di A. Hacher, A. Pay, M. Carulli con quet’ultimo ha collaborato
come assistente in vari corsi di perfezionamento in Italia e in Spagna. Ha svolto un’intensa attività
concertistica in Inghilterra, Spagna, Svizzera, Olanda, Francia e ha collaborato con prestigiose
associazioni culturali italiane quali: “Antidogma” di Torino, la Cooperativa Musicale “Liviabella”di
Macerata, gli Amici della Musica “Cocito” di Novara e con l’Orchestra Nazionale della Rai di
Torino. E’ direttore artistico della Rassegna Musicale “I concerti del Civico 31” di Omegna. Dal
2000 è docente in ruolo di Clarinetto presso la Scuola Media ad Indirizzo Musicale dell’Istituto
comprensivo “Filippo Maria Beltrami” di Omegna e insegna Canto Corale “Progetto Musica” nelle
Scuole Primarie del medesimo Istituto. È stato per diciannove anni direttore della Corale San
Giuliano di Gozzano e per ventidue anni direttore della Corale Sant’Ilario di Gattico-Veruno.
Attualmente svolge attività come Direttore di Coro per l’Associazione di promozione sociale
Unincantod’argento di Omegna.

Presentiamo oggi la commissione della Sezione Archi, le cui audizioni si terranno il 7 luglio 2026 presso la Villa Oliva...
28/04/2026

Presentiamo oggi la commissione della Sezione Archi, le cui audizioni si terranno il 7 luglio 2026 presso la Villa Oliva.

SALVATORE FRANCESCO CASU
Consegue il diploma di viola presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze sotto la guida del M° A. Vismara. Si perfeziona con il M° M. Paris diplomandosi presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma e conseguendo il Diploma Accademico di secondo livello presso il Conservatorio “S. Cecilia” di Roma.
Nel 2007 vince il Concorso internazionale come viola di fila (1° classificato) nell’Orchestra Sinfonica di Roma. Con l’Orchestra incide per le Case Discografiche Naxos, Sony e Brilliant. Ha effettuato diverse tournée esibendosi in alcuni dei palcoscenici più prestigiosi del mondo (Pechino, Shanghai, Berlino, Salisburgo, Graz, Vienna, Philadelphia, Boston, New York, Washington, El Jem) e ha suonato sotto la direzione di direttori del calibro di Scharovsky, Chmura, Shambadal, Kovatchev. Collabora con diverse orchestre e in varie formazioni cameristiche.
Oltre all’attività concertistica accosta quella didattica. Attualmente ricopre la cattedra di viola presso il Liceo Musicale “P. Gobetti” di Omegna.

FRANCESCO FACCHINI
Si diploma presso il Conservatorio di Novara ed all’ Accademia di Musica di Pinerolo dove studia
con Dora Schwarzberg. Si perfeziona poi presso il Conservatorio della Svizzera Italiana a Lugano,
sotto la guida di Carlo Chiarappa ed Alessandro Moccia.
Co-fondatore di filoBarocco, ensemble eclettico che ha al suo attivo la partecipazione al progetto
EEEmerging e preziose collaborazioni, tra le ultime quella con il flautista olandese Erik Bosgraaf.
Collabora inoltre con diverse orchestre e con diversi artisti tra cui Giuliano Carmignola, con il quale
ha registrato i concerti di Vivaldi nell’album The Three Seasons, Mario Brunello, Ilya Gringolts,
Sergey Krylov, Stefano Bollani. Ha registrato anche con Accademia Bizantina sotto la guida di
Ottavio Dantone e ha al suo attivo 3 registrazioni con l’etichetta Arcana.
Dal 2018 è titolare della cattedra di violino presso la Scuola Media Musicale di Omegna (lago
d’Orta) e presso altre scuole del territorio piemontese.

ALESSANDRA GIOVANNOLI
Nasce a Venezia da una famiglia abruzzese.
Completati brillantemente gli studi di violoncello, si specializza in musica da camera e violoncello barocco in Italia e in performance e interpretazione orchestrale in Svizzera.
La sua formazione si è consolidata grazie a nomi come Francesco Pepicelli, Rocco Filippini, Enrico Bronzi, Giovanni Gnocchi, Guido Schieffen.
Membro dell’Accademia della Scala di Milano, è stata accademista nella a Luzerner Sinfonie Orchester.
Per un periodo ha vissuto Brasile dove ha occupato il ruolo di primo violoncello dell’Orquesta Sinfónica de Santo Andrè.
Ha suonato come solista con la Orquesta Arte barroca de São Paulo e la Staadtorchester Luzern, ha collaborado con i gruppi barocchi come la Orquesta barroca del Festival Internacional de Juíz de Fora, el Teatre instrumental de Barcelona, Concerto Íberico, Íliber ensemble.
Collabora con orchestre come l’orchestra di Granada, quella di lmería, di Málaga, Milano Classica e con diversi gruppi barocchi italiani e spagnoli.
Ha studiato violoncello barocco con Emmanuel Balssa, Catherine Jones e Gaetano Nasillo e si è perfezionata con Marco Ceccato, Jaap ter Linden, Phoebe Carrai.
Si dedica attivamente allo studio dell’interpretazione storicamente informata e all’insegnamento.

GIORGIO MOLTENI
Nato a Padova da una famiglia di musicisti, compie gli studi musicali presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano sotto la guida del M° Osvaldo Scilla, diplomandosi nel 1998.
Dedica una parte importante della propria attività alla musica da camera, esibendosi in formazioni cameristiche ed orchestrali. Attivo come solista in Italia e all’estero, tiene numerosi concerti in duo con la pianista Cristina Molteni, in Trio con il Trio Solista del Conservatorio Verdi di Milano ed in Quartetto con il Quartetto d’archi Pàrodos.
Ha interpretato in qualità di solista i massimi capolavori del repertorio per violino e orchestra con diverse compagini orchestrali.
Nel 1996, insieme al chitarrista ed etnomusicologo Carlo Ferré, ha fondato l’ensemble VagaMondo con lo scopo di contribuire a riaffermare l’importanza storica e culturale della musica popolare e folk, dedicandosi in particolar modo allo studio della prassi esecutiva violinistica di questo repertorio: ha affrontato quindi il repertorio dell’Est Europa (musica balcanica, la cultura tzigana ed il repertorio Yiddish), la musica tradizionale del Nord-Italia (con particolare riferimento al lavoro del violinista folk Melchiede Benni), la musica Celtica (arie, hornpipes, gighe, reels e composizioni originali del musicista Turlog O’Carolan) e il repertorio folk delle 2 Americhe (Sud America – i tanghi e le milonghe dalle radici alle contaminazioni contemporanee – Nord America – il repertorio Cajuns, la musica Country Bluegrass e Texas Style).
Passando invece all’aspetto didattico, ha iniziato la sua attività nel campo dell’insegnamento come assistente di Osvaldo Scilla presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano. Molto attento allo studio delle diverse scuole violinistiche, è un grande sostenitore del più moderno metodo didattico violinistico esistente, nato dalle teorie della violinista e violista ungherese Kató Havas.
E’ direttore didattico della Nuova Scuola di Musica di Cantù (CO). Nel 2001, con la Nuova Scuola di Musica di Cantù e la direzione artistica del M° Pierangelo Gelmini, ha fondato l’Orchestra Giovanile “Città di Cantù”, vera e propria Orchestra Sinfonica che raccoglie ben 110 giovanissimi musicisti (dai 6 ai 14 anni) provenienti dalla provincia di Como, Lecco, Varese e dal Canton Ticino. Ha fondato, insieme al violinista comasco Stefano Sergeant, l’Orchestra da Camera “Cimarosa”.
E’ direttore artistico del Concorso Musicale Nazionale under18 “Città di Vimodrone”
Suona un violino di Gaspare Lorenzini del 1767 e un Riccardo Antoniazzi del 1906.

Indirizzo

Via Volta, 16
Cassano Magnago
21012

Telefono

+393286628605

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