Compagnia Icore

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La compagnia:

Compagnia Icore nasce a Bologna nel 2016 dall’incontro di esperienze eterogenee, provenienti dall’ambito delle arti performative e delle arti visive. La Compagnia sperimenta attraverso un lavoro sul contact e sulla presenza, sviluppando una ricerca improntata sull’ibridazione di questi ambiti e sul coinvolgimento diretto o indiretto dello spettatore affinché questo diventi ‘attivo’ e possa avere la possibilità di calarsi immersivamente nell'esperienza teatrale e performativa. Essa ha sede ed è attiva principalmente in territorio bolognese, dove ha collaborato con spazi quali il CostArena, lo Studio54 e il Làbas. A questo proposito Icore sperimenta ed esplora il rapporto con spazi non convenzionali (a livello teatrale) quali piazze, nel caso dello spettacolo L'idiotedio, case o sale di proiezioni con Godot sono io, o discoteche con Cyberdramma.

Uno degli scopi principali della compagnia è la rivalutazione e la diffusione di un concetto di “teatro” che punta a coinvolgere lo spettatore, a creare un senso di comunità per diffondere così una maggiore consapevolezza culturale e artistica. A questo proposito intende offrire esperienze teatrali caratterizzate dall’ibridazione tra teatro di prosa e performance, spettacolo teatrale ed environment. La Compagnia ha sviluppato negli anni una sua metodologia che lavora soprattutto sulla presenza ‘consapevole’ (mental and physical awareness), sulle relazioni e su un pensiero corporeo di movimento. L’approccio laboratoriale insito nel lavoro della Compagnia si ispira a una dimensione rituale derivante da pratiche originariamente ‘sciamaniche’, in gran parte di matrice sudamericana. Lo scopo di tale approccio è quello di creare un’intimità fertile e attua a guidare un’esplorazione salvaguardata e partecipata all’interno delle tematiche affrontate. In questo senso vuole proporre progetti mettendo in comune le visioni e prospettive che compongono Icore: Alice: Quello con il teatro è un amore nato presto e per anni rimasto irrisolto. Di quei rapporti che anche quando finiscono non riesci a capacitartene e continui a percepire come una parte integrante di te. E così è stato: l'ho ritrovato dopo anni, rendendomi conto a posteriori di non averlo mai abbandonato davvero. Parlerò di cosa è per me il teatro in quella che è l'unione tra le sensazioni provate come parte attiva di esso e come parte "passiva", da spettatrice (per quanto l'esperienza spettatoriale spesso e volentieri non la definirei affatto tale): La continua possibilità di cambiare forma, esplorare ciò che è altro da noi per conoscere meglio se stessi, un mosaico esperienziale in continuo mutamento. Un campo neutro di incontro e sperimentazione per ogni tipo umano. Sconfinato, misterioso, ogni volta che pensi di averlo compreso emerge un nuovo elemento che ti spinge a rimetterlo nuovamente in discussione. Finzione che tradisce autenticità. Caleidoscopico e cangiante. Andrea: Per me il teatro è vivere fuori dal mondo. Ho sempre amato qualsiasi tipo di arte qualsiasi tipo di "messaggio" destinato a chi volesse ascoltare. Da quando sono uscito dall’accademia di teatro di Bologna ho cominciato a crearmi delle esperienze personali che, un po', hanno cambiato la mia visione di teatro e di attore. Si recita per un milione di motivi ma quello che a me piace e consola di più è il fatto di riuscire a vivere in qualche modo una vita diversa, una vita distaccata da quella che si ha già, una vita dove si può ridere o piangere, amare o odiare, una vita che dura anche solo un’ora ma che può essere più intensa di un’intera esistenza. Aurora: Il teatro come “non luogo”, uno spazio intermedio tra realtà e fantasia dove ogni logica comune perde la consistenza del necessario e del giusto per diventare gioco curioso, tempo privilegiato, dubbio insinuato nella ricerca di una verità che non si allontana mai troppo dal proprio io ma che vive solo nell’incontro con l’alterità. È di questa alterità che il teatro si nutre, nella continua scoperta di forme comunicative essenziali, primitive. È un ritorno all’origine, un viaggio che cerca di eludere le falsità convenienti di una società sempre più gelida e indistinta per ritrovare il fuoco di un sentimento più fervido e autentico. Datemi una stanza e delle menti aitanti con cui collaborare e il nostro viaggio potrà iniziare. Viaggio senza orologi né risposte certe, ma tiepido manforte di chi non si arrende. Azzurra: Da quando mi sono aperta un varco verso il teatro sono rimasta affascinata dalla sua incredibile capacità di comprendere tutti gli ambiti artistici: la scena è parlante, un insieme che comprende il progettare, lo scolpire, il dipingere e il decorare in vista di una fusione idealizzata delle varie arti. Il mio interesse nasce dalla continua ricerca di un’armonia generale presente nel mondo che ci circonda, e che può nascere da incontri fortuiti di forme, linee, colori e materiali. Daniel: Il teatro rappresenta un momento di incontro e condivisione, esso richiede la creazione di rapporti e la loro costante trasformazione. Desidero creare un’esperienza teatrale che miri e determini il coinvolgimento del pubblico, il quale deve sentire l'urgenza di attivare i propri sensi, deve riconoscere la necessità della propria presenza. Per me il teatro si costruisce come amalgama di presenze e di tensioni, di dialoghi, simboli, maschere... È specchio quasi fantasma che talvolta siamo in grado di percepire: eterogeneo, dinamico, cangiante. Credo fedelmente che il teatro rispecchi inevitabilmente lo spirito del proprio tempo, e che esso sia indispensabile nella rivendicazione e rivalutazione di una “profonda presenza”. L’esperienza teatrale non è da ridursi alla mercé del concetto di "bello spettacolo": c'è altro, c'è oltre. Leonardo: La scena come realtà virtuale, dimensione libera di pensiero dove fantasia e ingegno sono in grado di partorire forme libere. Mi diverto a rovesciare e assemblare, analizzare e scomporre le strutture portanti delle mie idee palesandone e valorizzandone le illusioni e i processi. Voglio coinvolgere lo spettatore in universi invasi di personaggi e scostare leggermente il velo che ne nasconde gli artefici e gli architetti. La ricerca di un'infinita spirale di creazione che supera le barriere spaziali e temporali, che incorpora le menti di autori, attori e spettatori come fossero antenne e ripetitori. PRODUZIONI/ATTIVITÀ:

· Settembre 2019: Arañas (estudio sobre la transformación), studio creato durante la residenza a Bogotá, Colombia e presentato all’interno della rassegna Semana Teatral di ACA (Asociación Colombiana de Actores).

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