Continente Creativo

10/03/2026

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Il 13 e il 14 marzo a Bari Sardo nasce una nuova opera d’arte nello spazio pubblico. 

Si chiama “Estia. Nodi di comunità”. 

Il titolo dell’opera, che sarà installata nella piazza Don Luigi del Giudice, è un chiaro riferimento alla dea greca del focolare. Rappresentava l'unione dei membri di una comunità.

Estia è un’opera partecipativa, infatti gli abitanti di Bari Sardo sono chiamati a partecipare attivamente all’intervento sul telaio speciale, simbolo di unione comunitaria.

L’appuntamento è per venerdì 13 marzo, dalle 16 al tramonto, e sabato 14 marzo dalle 10 alle 13 e dalle 16 al tramonto.

La partecipazione è libera e gratuita. 

I partecipanti dovranno portare con sé un paio di forbici e tessuti.

 

Il progetto è a cura di Urban Center in collaborazione col Comune di Bari Sardo, e finanziato dalla Fondazione di Sardegna.

Per info scriveteci in DM!

 

2026

29/04/2025

MAPPING OF PUBLIC ART PROJECTS IN THE ISLANDS

CANVAS FOR CHANGE is a new cooperation project for the International mobility of young people, of which Urban Center Is the lead partner in a network of 8 european partners. Funded by the Erasmus+ programma through the National Youth Agency, It Is aimed at artists, youth workers and changemakers.
Cagliari 2024

European islands are today often crossed not only by objective phenomena such as the impact of climate change, depopulation or mass tourism but also by cultural phenomena that represent them as places of isolation and backwardness. What contribution can public art make to the reflection on island identity? And how can public art help to reflect on the themes and issues that characterize European islands today? In this extract of the mapping, carried out in the context of the Erasmus+ project "CanvasXChange", coordinated by Urban Center, are included some artistic and cultural projects from below that, questioning the public space, try to answer questions about the island’s identity today. 

Elina Niarchou, is a visual artist who lives and works on the island of Tinos in the Cyclades, Greece. His work explores the reflection of contemporary local life and collective memory, creates its own artistic mythology of shared space. 

LandWorks operates in disused sites developing innovative projects of experimentation and multidisciplinary artistic production with the aim of generating processes of valorization and positive social and cultural impacts.

Arte Portas Abertas at Rua de Santa Maria in Funchal (Madeira, Portugal) is a project created to open the doors of the city of Funchal to art. The doors are those of abandoned shops and degraded areas that, thanks to art, take new life.

The international network of partners:

Urban Center ( )

ARTE.M (.m.association)

POPULARTE ()

ArtsIceland ()

Madrid Street Art Project ()

Planbe ()

ArtWorks ( )

Future Icons

Gozo Nadur Locale Council

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26/04/2025

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www.galleriadelsale.it

CANVAS FOR CHANGE is a new cooperation project for the international mobility of young people, of which Urban Center is the lead partner in a network of 8 European partners. Funded by the Erasmus+ programme through the National Youth Agency, it is aimed at artists, youth workers and changemakers.

Elmas, Cagliari, Sardinia (December 2024)

During the training week we created personal and collective posters, with images and writings. Afterwards, we went to the Sale Gallery and, in the walls used for the poster art, we added our posters in total dialogue with the already present posters. For the participants, it was an important experience. Acting in public spaces and passing always reserves pleasant surprises.

The international network of partners:

Urban Center ( )

ARTE.M (.m.association)

POPULARTE ()

ArtsIceland ()

Madrid Street Art Project ()

Planbe ()

ArtWorks ( )

Future Icons

Gozo Nadur Locale Council

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25/04/2025

MAPPING PUBLIC ART PROJECTS IN EUROPE


CANVAS FOR CHANGE is a new cooperation project for the international mobility of young people, of which Urban Center is the lead partner in a network of 8 European partners. Funded by the Erasmus+ programme through the National Youth Agency, it is aimed at artists, youth workers and changemakers.

Elmas, Cagliari, Sardinia (December 2024)

What forms does public art take in Europe today? What is its function today and how does it contribute to the need to rethink our relations with others and the environment?

The participants of "CanvasXChange", a project funded by the Erasmus+ programme and coordinated by Urban Center, have mapped some public art experiences in Europe trying to grasp the vast universe of artistic forms and public functions. From murals to performance, public art today lends itself as a tool for urban regeneration, to activate participatory processes and to question collectively the great issues of our time.

In order of appearance, a selection of the mapping of public art projects in Europe:

Paris Legakis is a multidisciplinary artist, activist and theorist born in 1981 in Athens. Paris explores the role of art in social change and political influence. 

Canemorto is a trio of Italian artists who develop a powerful and provocative narrative. Their raw and brutal style gives voice to an imaginary outsider who denounces human discomfort and challenges the dominant aesthetic.

Festival Circular is an art festival that produces artistic interventions in public space, created with recycled and harvested materials. The festival also focuses on the specific contextualization of works and activities.

The international network of partners:

Urban Center ( )

ARTE.M (.m.association)

POPULARTE ()

ArtsIceland ()

Madrid Street Art Project ()

Planbe ()

ArtWorks ( )

Future Icons

Gozo Nadur Locale Council

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13/09/2022

Ieri a San Sperate sono stati inaugurati due nuovi murales a tema umanità 🫀⤵️

07/07/2022

"ma la tua violenza l'ho già spiegato
è l'azione più eclatante miserabile e impotente
di chi non può far niente disprezzato dalla gente"*

Ericailcane l'antifascismo l'ha voluto rappresentare tra il muro e il mare di Bari Sardo.

"Le Launeddas del giudizio" è un murale che racconta la storia un topo che col suono delle sue launeddas, turba l'animo di un ben più grosso elefante. I dettagli declinano al meglio la narrazione: il topo indossa una giacca con un simbolo, le bandiere dell'azione antifascista, mentre l'elefante sfoggia un fascio littorio.

Come è nato questo muro?
L'artista spesso agisce rispondendo all'ambiente in cui opera e nel paese ogliastrino, a pochi metri dall'opera diversi anni fa è stata ristrutturata una ex casa del fascio, con una cura ai particolari che sottolinea le antiche - ma simbolo un'ideologia ancora presente - scritte: la grande insegna “Fascio da combattimento” e quella più piccola, “Vincere“.

I murales spesso nascono da un'interazione col contesto in cui si trovano, sono animati dalla volontà di prendere una posizione, di raccontare altre storie, di spingere all'azione.

"Le launeddas del giudizio" risale a una manifestazione organizzata in concerto con l'amministrazione locale il quale tema principale, era il rispetto.
E se il rispetto è un'azione verso l'altro, questo muro sottolinea che si tratta anche di un gesto per l'altro.

Per non restare indifferenti davanti a qualunque forma di abuso; che sia un invito a suonare, cantare, parlare, raccontare ad alta voce, mettere in discussione l'oppressione altrui, sempre.

🖍 Se vuoi saperne di più sull'artista o conoscere le altre opere realizzate a Bari Sardo visita il sito https://www.continentecreativo.eu/

Buon viaggio nel nostro Continente Creativo 🌏

*testo dalla canzone Rigurgito Antifascista dei 99 Posse

Home Network Visit Bari Sardo

30/06/2022

“L’artista ci vuole accompagnare in quella dimensione sommersa, dove i collegamenti, i componenti e gli interruttori solitamente invisibili diventano i protagonisti delle sue opere. Circuiti è la luna senza il dito che la indichi, un invito ad un giudizio più profondo sul resto, è il racconto di una complessità fondamentale e occultata.”

🌎 Le opere di Andrea Milia su Home Network

17/06/2022

- Non ci avviciniamo facilmente alla distruzione ma la osserviamo come se quelle crepe dovessero per natura proseguire la loro corsa investendo lo spazio prima, l’animo poi. Come fosse un’occasione.

Su Home Network un’illustrazione digitale di Chiara Foddis

Frammentazione è luce, luce è frammentazione.

L’opera di Chiara Foddis nasce come un trittico dove disgregazione e forme dialogano tra loro: lei parrebbe dissolversi, lasciarsi andare alle crepe di una distruzione che quasi rispecchia la frammentazione dell’animo; le forme si sciolgono legandosi a un sentimento di inquietudine, incertezza, crisi.

Ma se crisi è anche scelta, se non scegli sarai scelto.
Non ci avviciniamo facilmente alla distruzione ma la osserviamo come se quelle crepe dovessero per natura proseguire la loro corsa investendo lo spazio prima, l’animo poi.
Come fosse un’occasione.

Di vita, di morte, o di vita-morte-vita.

Un’emozione così forte da non potersi avvicinare, ma da dover sicuramente osservare.

🎨 “Giallo”, realizzata nel 2020, è un’illustrazione digitale di 21 x 21 cm. È esposta nel coworking di Assemini, in vendita sul nostro sito:
https://networkhome.eu/

07/06/2022

“L’essere invisibilizzate nella nostra storia è forte perché non sai dove collocarti, non sai quale sia il tuo spazio nel mondo eppure, esisti”.

L’opera realizzata nel 2015 da Moju Manuli , è un’affermazione di esistenza.

“Non c’era una foto, una rappresentazione nella quale mi identificavo; allora, ho messo in strada quello che volevo vedere mandando un messaggio alla nostra comunità Lgbt* e all’esterno: nella memoria storica, esistiamo anche noi”.

Parole e immagini hanno il potere di evocare ciò che c’è, che sa darsi un nome anche se dall’altro non viene riconosciuto. La non esistenza di una foto che documenti due lesbiche in abito sardo, non coincide con l’idea che queste non siano mai esistite, che non abbiano solcato le strade del nostro continente.

Significa bensì che ciò che abbiamo raccontato finora sicuramente è stato, ma non è abbastanza.
Nominare è prendere forma, rappresentare è farsi conoscere, riconoscere è permettere a chi la storia invisibilizza di vivere appieno nella propria terra.

“Il messaggio che con quest’opera ho voluto trasmettere è che noi apparteniamo a questa storia, e a questa storia noi vogliamo appartenere”.

- “Ginger & Olive Oil” un poster di circa 4x6 metri realizzato in occasione dell’edizione 2015 della Queeresima, manifestazione che precede il Sardegna Pride, nella Galleria del Sale . Per la natura effimera del materiale utilizzato, l’opera non è più presente.

Puoi leggere la bio di Moju Manuli e conoscere le altre opere presenti nell’Isola sul nostro sito, al link https://www.continentecreativo.eu/

Buon viaggio nel nostro Continente Creativo 🌏

Home Network

27/05/2022

- La storia della mia vita è resistenza.

Comprendo, osservo, difendo.


Io, attacco.

L'opera dell'artista Paola Corrias oggi sul network hOMe ⬇️

20/05/2022

“Quando decidi di indossare una divisa ne prendi parte; a partire da quel momento non fai il soldatino, sei un soldatino, con tutto ciò che questo comporta”

Lungo il percorso della Galleria del Sale si incrociano tre soldatini.
Due procedono con baionette che si inglobano quasi nella singola figura, essa stessa fusione tra uniforme ed essere umano, mentre uno “a un certo punto” se ne va.

“L’invito - spiega l’artista - è a un esame di coscienza”.
In una società in cui il giustizialismo è spesso una modalità di risoluzione del dissenso, dove tutti sentiamo spesso il diritto di controllare, sentenziare, esercitare violenza sul prossimo, la disobbedienza acquista un senso, un valore civile, comunitario.

“Ricordare che tu non hai una divisa e che chi ha una divisa può disertare contribuisce a interrompere il ciclico esercizio di violenza. Insegnare alla disobbedienza contribuisce alla crescita della società”.

Restare umani, per non disumanizzarsi a tal punto da non potersi più riconoscere.
Custodire la propria identità, allo scopo di non snaturarsi.
Dare alla disobbedienza quel valore utile ad aprire nuovi spiragli, nuovi punti di vista, nuovi percorsi.

Perché dissentire e restare nel dissenso, significa aprire nuovi canali di dibattito:
è giusto o non è giusto?

E il concetto di giusto è una nozione immobile, preconfezionata, immutabile?

Cosa succede se superiamo i confini del muro che costituisce la nostra quotidianità?

🖌️ L’opera di oggi è stata realizzata nel 2021 da Daniele Gregorini in occasione del Festival Smart Cityness. Puoi leggere la bio e conoscere le altre opere presenti nell’Isola sul nostro sito www.continentecreativo.eu

Buon viaggio nel nostro Continente Creativo 🌍

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